一个弦乐四重奏的组合
古典辣妹 古典辣妹（Bond）是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，包括：Haylie Ecker（海莉）、Eos Chater（伊奥）、Tania Davis（塔利亚）和有一半广东人血统的Gay-Yee Westerhoff（叶嘉），她们将古典音乐与电子音乐相结合。
她们强调自己是古典演奏家，演奏的宗旨是为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。
这支被称为“拉提琴的霹雳娇娃”、“古典音乐界的辣妹”的古典弦乐演奏组合个个成员都来自正统的音乐学院，队中的第一小提琴手海莉毕业于英国乔凯音乐戏剧学院；与莫扎特同一生日的第二小提琴手伊奥毕业于英国皇家音乐学院；24岁的中提琴手塔利亚来自澳大利亚，拥有悉尼音乐学院的一级学士学位；年龄最的大提琴手叶嘉是个具有中国血统的混血儿，曾经就读于伦敦圣三一音乐学院。
最近，这四个集万千宠爱于一身的古典辣妹推出了第一张专辑《Born》，环球唱片公司不惜动用了25万英镑宣传推广费用，为她们打造声势。
古典辣妹也不众望，专辑一出版便占据了古典音乐排行榜的第二位，并进入了英国金曲榜的前十位。
虽然有人对古典辣妹音乐的界定提出过疑议，但是专辑《Born》的排名不论在古典还是流行榜上都一直居高不下，可见其极旺的人气。
2001年Born发行了首张专辑《Born》，这张专辑以强烈的节奏感取胜，洋溢节庆般的欢愉气氛，令人怦然心动。
曲风结合了Trance、House、Latin、Salsa以及古典音乐，作曲者与编曲者的大胆创意令人钦服，其中“Victory”一曲融入了Rossini歌剧《塞维里亚的理发师》之序曲；“Oceanic”取材自圣桑《动物狂欢节》的“水族馆”；“The 1812”则改编自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》。
另外，“Korobushko”选材自俄国民歌；“Bella Donna”与“Dalalai”取用了浓烈的古典音乐语汇；“Wintersun”和“Kismet”则充满着清淡的口味。
从这些歌曲中可以发现，Bond完全颠覆了人们的刻板印象，重新为古典音乐定义，进而填平古典与流行音乐之间的鸿沟。
以狂野性感形象及其独特音乐风格俘虏万千乐迷的bond，首张大碟《Born》取得超过两百万张的销售佳绩。
经过9个月的录音、设计新造型、远赴西班牙拍摄mv的工作，第二张大碟《Shine》已作全球发行，新碟甫一推出，即登上各大销量榜的首位。
由第一小提琴haylieecker、第二小提琴手eos、中提琴手taniadavis、大提琴手gay－yeewesterhoff组成的Bond，因在首张大碟中以崭新的方式演绎古典作品——Vivaldi的《四季》之冬，从而被冠以古典辣妹之名。
随着全球热辣巡演，Bond的人气疯狂飙升。
新专辑《Shine》的音乐灵感依然来自民谣和古典名曲，并且混合了Latin、Gypsy等多种民间音乐素材。
四个集万千宠爱于一身的“辣妹”，一面演奏巴洛克时期作曲家Albinoni、阿根廷探戈大师Piazzola的作品，一面大玩重金属摇滚乐队Ledzeppelin的《Kashmir》。
强劲的音乐节奏、令人眼花缭乱的演奏技巧、如梦如幻的电声伴奏，听者不知不觉间便陶醉在热情澎湃的音乐中。
几位音乐“邦女郎”还激情演绎了007系列电影的主题音《Bond On Bond》。
Magnusfiennes、Stuartcrichton、Orion三位最具分量的音乐人组成了本张专辑超强制作阵容，bond的超凡魅力尽在《Shine》
已发行专辑: 《Born》《Shine》《Classified》 成员介绍: 姓名:Gay-YeeWesterhoff “棒辣妹”四重奏之大提琴 来自英国约克郡(Hull,Yorkshire) 语录：“很喜欢生活中围绕着音乐的感觉，不过有时候蛮想到少林寺学武功
” Gay-Yee有一半中国血统，广东籍的母亲在Middlesex当护士时，结识了当时住院的英籍父亲，因而相恋结婚，使得Gay-Yee得天独厚地融合了东西文化。
她学音乐一开始是父亲的主意，9岁时送去学钢琴，到了12岁Gay-Yee就读于音乐学校时便很有主张地决定改学大提琴。
“因为全校同学中没有人用这个乐器，她觉得自己很特别，但也由于太引人注目，有些同学认为我很神气，其实不是这样。
”从伦敦的圣三一音乐学院(TrinityCollegeofMusicinLondon)毕业后，她反而没有和其它人一样继续古典音乐之路，倒是接触了不少流行音乐人，如“辣妹”、泰文辛、斯汀、布莱恩-亚当斯等，并在电影“辣妹的世界”参与演出，另外也曾担任过陈美的幕后伴奏。
许多人会将“棒辣妹”和陈美作比较，Gay-Yee觉得她们是不一样的，“棒辣妹”不仅每一个人都能够独立演奏，也能用乐团来表现丰富与和谐，“大家可能觉得我们很性感，其实我们只是选择了自己喜欢的形式
”Gay-Yee的偶像是曾与许多大牌艺人如BurtBacharach、弗兰克-辛纳特拉、爵士蓝调女歌手雪莉-贝茜(ShirleyBassey)、斯蒂夫-旺达等共事过的贝斯手卡-洛凯(CarolKaye)。
在加入bond之前，Gay-Yee曾经合作的流行音乐人有“原始呐喊”(PrimalScram)、Embrace贝利-曼尼洛(BarryManilow)等。
姓名:TaniaDavis “棒辣妹”四重奏之中提琴 来自澳大利亚悉尼 语录：“我来自悉尼，非常希望‘棒辣妹’也能受到古典乐迷的青睐。
” Tania的父亲12岁离开学校白手起家，现是成功的房地产中介经营者。
父母亲年龄相距20岁，姐姐大她四岁，目前在悉尼交响乐团担任演奏。
Tania4岁开始学乐器，毕业时打败了将近99.7%的竞争对手。
参加澳洲青年管弦乐团时结识了Haylie，进入悉尼大学时原本是法律系学生，因为放不下对音乐的热爱，毅然转学，果然不负众望从悉尼音乐学院以名列前茅的成绩毕业，之后她前往位于伦敦的吉洱霍音乐戏剧学院进修。
“每次远在澳大利亚的姐姐总是忘了时差在半夜4点打电话来，使我心中常常浮起回家乡澳大利亚的念头，但目前有5张‘棒辣妹’的专辑合约要履行，所以这段时间内还是会留在伦敦。
”俄罗斯小提琴家凡格洛夫(MaximVengerov)是她的偶像。
姓名:Eos(Eos在威尔斯语中是“夜莺”的意思) “棒辣妹”四重奏之第二小提琴 来自英国威尔斯的卡地夫，和莫扎特同一天生日。
语录：“我热爱跨界音乐，而‘棒辣妹’四重奏做到了跨越形式与国家界线
” Eos出生于威尔士的中产阶级家庭，父亲是一名演员，母亲则是音乐老师，五岁时因为羡慕姐姐学小提琴，向母亲要求后才开始了丰富的音乐生涯。
其中还有一段难忘的求学时光，为了到伦敦皇家音乐学院上课，她和姐姐必须每个星期六一早4：30起床坐车到伦敦。
Eos从皇家音乐学院毕业后，不断四处演出，印象很深的是有一回为澳大利亚及爱尔兰女王和首相演奏。
她除了继续加强古典造诣，也活跃于流行音乐界，和一些大人物合作，包括“神圣喜剧”乐队(TheDivineComedy)、“孪生卡度”乐队(CocteauTwins)和朱里安-库普(JulianCope)，也出现在佳贝丽(Gabrielle)和“险峻海峡”乐队。
吉他手马克-诺弗勒(MarkKnopfler)和“非法利益”(VelvetUnderground)乐队是她的偶像。
姓名:HaylieEcker “棒辣妹”四重奏之第一小提琴 来自澳大利亚珀斯 语录：“加入‘棒辣妹’四重奏，为我的演奏打开新视野，不同以往的感受
” 出生于澳大利亚的珀斯、平日爱冲浪滑水的Haylie是家中长女，曾经因为父亲的医生工作举家迁移到国外住了3年，这个经历让她日后能自在愉快地和陌生人相处，也懂得去适应不同的环境；五岁开始学小提琴，进入音乐学院后曾下了一番苦功，每天课后至少练琴7小时，投入程度之深使她足足6个月几乎没和别人交谈，只是在压力大的时候她会打电话回家向妈妈哭诉。
然而一切努力终究在毕业时成为骄傲，她以一等奖成绩从吉洱霍音乐戏剧学院(Guildhall)取得学位。
Haylie心目中的超级偶像是“朋克”小提琴家甘乃迪、吉普赛小提琴家勒克图什。
在加入“棒辣妹”之前，Haylie就经常在国际间巡演，现在，能以“棒辣妹”四重奏之姿继续古典小提琴的生涯，令她十分满意。
世界历史上都有哪些著名的钢琴家
钢琴大师巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、车尔尼、李斯特、德彪西、圣—桑、格里格、勃拉姆斯、舒曼、柴可夫、瓦格纳------当代世界十大钢琴家1美籍波兰钢琴演奏家，.阿图尔•鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）2.美籍俄罗斯钢琴家，弗拉基米尔•霍洛维茨3前苏联钢琴家，.斯维亚托斯拉夫•杰奥里索维奇•里赫特4.奥地利钢琴家，阿尔弗雷德•布伦德尔（Alfred Brendel）5.英籍前苏联钢琴演奏家，弗拉基米尔•阿什肯纳齐6阿根廷女钢琴家，.马尔塔•阿格里齐（Martha Argerich）7俄罗斯钢琴家，.鲁道夫•塞尔金（Rudolf Serkin ）8.意大利钢琴家，阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利9.奥地利钢琴家，弗里德里希•古尔达（Friendrich Gulda）10.意大利钢琴家， 毛里齐奥•波利尼（Maurizio Pollini）中国钢琴家：殷承宗、刘诗昆、陈培勋、石叔诚、储望华、周广仁、鲍蕙荞、王建中、孔祥东、郎朗、李云迪------
【一等奖教案】(【一等奖教案】)喜爱音乐的白鲸
喜爱音乐的白鲸教学目标1.会认7个生字，会写10个生字，正确读准字音。
2.初步学习通过抓住重点词语读懂句子。
3.理解课文内容。
正确、流利、有感情地朗读课文，感受人与动物的情感，体会人与动物之间相互依存的关系。
教学重点抓住“纷纷”、“马上”等词语理解课文内容，体会人类对动物的关爱。
教学难点感受人们营救白鲸时的过程，从而引出保护动物的思想感情。
相关资料白鲸：鲸的一种，是北极特有的鲸类，白鲸全身白色，喜欢组成几百只甚至上千只成群在浅海活动。
白鲸会“唱歌”，在水里，它们的歌声可以传几百米。
动物与音乐：根据荷兰音乐家非迪记述，他家墙壁的洞穴里有一只很大的蜥蜴，每当他演奏莫扎特C调四重奏的柔板时，它就会爬出来倾听，曲子结束，它就爬回去。
而演奏其他音乐时，蜥蜴是不会出现的。
鸽子喜欢听管风琴演奏的乐曲。
海豹具有一定的音乐天赋，它会唱歌，且声带很宽广，能够发出“嘿嘿、咪咪、咝咝”等从低到高的各种声音。
植物与音乐：跳舞草，世界上唯一能随乐而动的植物，豆科多年生小灌木，高可长到60-120cm。
小草最爱听《月光下的凤尾竹》《花儿为什么这样红》《掀起你的盖头来》等曲调优美的歌，而那些粗糙、刺耳的高分贝声音是无法激起跳舞草的舞性的。
生：北极。
学生读文。
7.2.（2.
山娃钢琴曲简介
《山娃》，由张朝创作。
这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。
他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。
乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。
四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。
开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。
紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。
这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。
但实际上只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。
首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。
第6小节开始进入乐曲的主体部分把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。
从乐谱上，也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。
从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。
第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。
从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。
接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。
下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。
后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。
接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。
这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。
第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。
《山娃》在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。
弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。
欧洲历史上有哪些著名钢琴家
1.鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰，罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。
10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。
鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。
唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团\\\/华伦斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团\\\/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣桑：第二钢琴协奏曲\\\/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团\\\/奥曼第） 2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H\\\\\\\\\\\\?巴尔特和R\\\\\\\\\\\\?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。
肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。
唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3.霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989） 生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。
1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。
40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。
除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。
他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。
唱片选粹： RCA 7992－2－RG 贝多芬：第五钢琴协奏曲\\\/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团） RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团\\\/莱纳）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鸣曲集 CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、 CBS M3K 44681 舒曼：C大调幻想曲等 DG 419 217－2 舒曼：克莱斯勒偶记 DG 419 045－2 “霍洛维茨－－最后的浪漫” 3.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－） 生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。
1937\\\\\\\\\\\\?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希\\\\\\\\\\\\?涅高兹的学生。
1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。
唱片选粹： Melodiya\\\/BMG 巴赫：平均律钢琴曲集 Philips 442 565－2 贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴） Philips 446 200－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团\\\/康德拉辛） DG 415 119－2 普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲\\\/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团\\\/威 斯罗茨基、罗维茨基） DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团\\\/卡拉扬） 5.吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985） 生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。
1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。
1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。
吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。
唱片选粹： EMI TOCE－3253 贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团\\\/塞尔） DG 400 036－2 贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲 DG 423 136－2 贝多芬：英雄变奏曲 DG 435 588－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团\\\/约胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集 DG 419 059－2 莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团\\\/贝姆） MK\\\/Philips 456 796－2 普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想 6.布伦德尔（Alfred Brendel，1931－） 生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温\\\\\\\\\\\\?菲舍尔的高级钢琴班深造。
1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。
布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960\\\\\\\\\\\\?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。
1974年他移居伦敦。
唱片选粹： Philips 412 789－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团\\\/列文）Philips 438 730－2 贝多芬：七首著名的奏鸣曲 Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团\\\/阿巴多） Philips 426 637－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团\\\/海延克） Philips 434 078－2 李斯特：b小调奏鸣曲 Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团\\\/马里纳） Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间 Philips 400 078－2 舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组） 7.阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－） 生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。
1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。
1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。
次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。
1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。
在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。
除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。
唱片选粹： Decca 448 125－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团\\\/索尔第）Decca 448 986 2 贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团） Decca 421 453－2 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲 Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团\\\/克尔提斯） Decca 414 386－2 穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）Decca 448 127－2 普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团\\\/普雷文） Decca 448 116－2 拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团） Decca 425 047－2 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团\\\/康德拉辛） Decca 444 845－2 拉赫玛尼诺夫：图画练习曲 Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲 Decca 421 069－2 西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团） Decca 425 579－2 斯克里亚宾：奏鸣曲全集 Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团\\\/马捷尔） 8.科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940） 亦称毕晓普\\\\\\\\\\\\?\\\\\\\\\\\\?科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。
1959年移居伦敦，师从赫斯。
1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。
唱片选粹： Philips 438 812－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团\\\/戴维斯）Philips 446 557－2 巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）Philips 422 482－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团\\\/戴维斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团\\\/萨瓦利许） Philips 411 103－2 布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品 EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴） Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团\\\/戴维斯） 9.阿格丽姬（Martha Argerich，1941－） 生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。
16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。
1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。
唱片选粹： DG 449 719－2 肖邦\\\/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团\\\/阿巴多） DG 419 859－2 肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团\\\/罗斯特罗波维奇） DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鸣曲 DG 447 438－2 拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕\\\/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响 乐团\\\/阿巴多） DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团\\\/迪图瓦） DG 447 430－2 “阿格丽姬的名演奏” 10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－） 生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。
波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。
唱片选粹： DG 415 371－2 巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团\\\/阿巴多） DG 439 770－2 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团\\\/阿巴多） DG 431 596－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团\\\/阿巴多） EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团\\\/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：练习曲 DG 427 322－2 李斯特：b小调奏鸣曲 DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团） DG 423 249－2 勋伯格：钢琴作品集 DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲\\\/舒曼：C大调幻想
谁能帮忙分析下王菲的歌曲《当时的月亮》，歌词貌似有深意。
歌词很美，是那种很清幽、很干净的美，仿佛充满无限希望，却又无限幽怨，当时刚和离婚，这首歌是对过去的缅怀，还有对往事的伤感追忆，物是人非，徒增伤感。
一种哀怨，不舍。
是个天才。
这首歌曲的词作者就是。
有人评论说：词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。
毕业于中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗渡的婉转迂回。
排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。
他的歌词是诗，是情感的旧照片，是淡淡的回忆。
担任整个歌曲伴奏的是吉他和弦乐四重奏。
一般而言，回忆，尤其是对离别情感的回忆，似乎应该是伤感的。
可这里却一反歌曲的漠然、冷艳，浑身上下都是那么华丽而明快。
几个小节的前奏就流淌出一串串小提琴的颤音，吉他不紧不慢，透着一股民谣风，弦乐四重奏给人一股贵族感，很是奇妙。
歌曲的演唱，形容起来只有两个字：流畅。
如果要用四个字，那就是：十分流畅。
一开始，“当时我们听着音乐……”非常奇特，似行云流水。
进入到下一个乐句，“当时如果留在这里……”，出现了自配的三度和声，层次分明，其中，大三、小三交替出现，变幻无穷，偶尔出现一个纯四、纯五的和声，精美绝伦。
流畅中带着波澜，上下起伏如潺潺流水，伴奏也细腻得令人吃惊。
中间一大段间奏，由吉他主奏。
吉他用它的丰富的表现力，似校园民歌，给人一些些的怀旧和喜悦。
还有一个奇妙之处：在第二次重复那句“哪一种信仰，能够让人念念不忘”时，最后几个字突然调子放低了，那种和前面不一致的感觉，却让人产生难以名状的、倾听的舒畅感 间奏后的第二大段，表现基本上和第一大段一样。
结尾出奇的平静，渐渐消失在吉他的一串琶音中。
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篱笆墙的女人和狗有没有人看过?给介绍一下剧情!
偏远的山村里葛家的三媳妇枣花（吴玉华饰）与铜锁是订下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对其百般刁难，枣花无奈，向其提出离婚，这在葛家及守旧的山村扔下了炸弹，村民对枣花指手画脚，但坚强的枣花在葛茂源（田成仁饰）老汉的鼓励下，终于离开了葛家，走向新生活…… 篱笆女人和狗，其他姊妹篇：辘轳女人和井、古船女人和网。
“篱笆女人和狗——根据韩志君长篇小说《命运四重奏》改编，先后被评为第九届全国优秀电视剧“飞天奖”三等奖，东北三省第三届“金虎奖”一等奖，第八届“金鹰奖”一等奖。
导演陈雨中获优秀导演奖，是一部不可多得的电视剧。
剧名叫篱笆女人和狗，而不是篱笆墙的女人和狗
