穆里尼奥经典的语录
一、“我只对老板阿布和切尔西的球迷负责。
”（上赛季英国媒体指责切尔西打法难看影响了英超观赏性，穆里尼奥毫不在意。
） 二、“现在肯定有人会后悔，但不是我。
”（有人询问穆里尼奥对皇马放弃他怎么看时，葡萄牙人保持了一贯的骄傲。
） 三、 “一个过去10年只知道打高尔夫和拿着笔批评别人的人根本不懂尊重。
”（当克鲁伊夫告诉穆里尼奥必须学会尊重别人时，他反唇相讥。
） 四、 “很多年前有人告诉我一句话：‘大篷车经过了，一群狗在狂吠。
你看看那些狗，但大篷车继续前行。
’”（在夺冠征程中，穆里尼奥从来不在乎反对派的质疑，反而会变本加厉的反击。
） 五、 “天下最大是上帝，上帝之后，就是我，穆里尼奥。
”（穆里尼奥狂妄地把自己比作上帝。
） 六、“也许当我60岁，而且在这个联盟中执教了20年的时候，我也可以赢得所有人的尊重，拥有一字一句都能让别人感到发抖的力量。
”——2005年1月12日晚，在联赛杯半决赛切尔西主场0∶0战平曼联，穆里尼奥认为曼联主帅弗格森在中场休息的时候与当值主裁判巴里交谈从而影响了裁判的倾向性。
七、“他得了一种病，用你们的话说叫偷窥狂，他总爱盯着别人看。
当你呆在家里的时候，有些人就会用高倍望远镜偷窥你的房间，想知道房间里面发生了什么。
那家伙整天在说切尔西这个，切尔西那个，真让我厌烦。
”——穆里尼奥公开攻击温格 八、“我是一名‘经理人’(英格兰俱乐部对主教练的叫法)，我拥有几名助理。
如果球场里有什么我没有看到的事情发生了，但我的助理告诉我：‘我看到了，那发生了’，并且另一个助理也说：‘我也看到了同样的事情’时，我可以说那件事情一定发生了，因为我必须带上忠诚和信任来工作，我要相信我的同事。
”冠军杯与巴塞罗那的争议比赛结束后，焦点集中在了里杰卡尔德是否在过道里与主裁判交谈上面，穆里尼奥如是说。
这场争议最终导致了当值主裁判瑞典人弗里斯克被迫退出足球界，因为他和他的家人在那之后甚至受到了死亡威胁。
欧足联裁判委员会主席罗斯说：“我们无法接受我们最好的裁判被迫退役的事实。
像穆里尼奥这样的人就是足球的敌人。
”这句话同样登上了经典语录榜单。
（另安德雷斯·弗里斯克获得了国际足联2005年度主席奖） 九、“布莱克本认为他们无法在足球上击败我们，于是他们试图用另一种方式来击倒我们——身体直接接触的足球，无论第一落点还是第二落点，他们的动作凶猛而且肮脏，他们试图恐吓住我们的球员们。
在这个下午，只有这个球场在下着雨——我们的队医看到了，他们用了各种各样的办法。
这里一定是气候异常地带。
”2005年2月2日，穆里尼奥把他的伶牙俐齿伸向了小球队布莱克本。
双方联赛首回合切尔西4比0大胜对手，而此次交锋，布莱克本在主场顽强防守，切尔西仅仅1比0小胜，但罗本却受伤下场。
十、“我不会关心别人在道义上如何看切尔西。
我关心的只是我们不是像其他球会那样被对待了。
有人被看作魔鬼，而有人被看作天使。
我认为我们没有难看到我们要被看作魔鬼的程度，我也不认为温格和戴恩(阿森纳主帅和主席)美丽到被看作天使的程度。
”穆里尼奥和切尔西更多地成为了其他英超球会的眼中钉。
十一、“我相信自己是个好人，是让人愉快的男人。
”在为足球教练进行的演讲中，穆里尼奥称自己很满意他的性格。
十二、“我相信真相在我手中，我不会挑起战争，也不会做战争的逃兵。
”穆里尼奥坚称自己是个有原则的人，他强调自己并不想挑起战争的同时，切尔西也在暗中将自己和欧足联放到一个既可以保全双方名誉又得以让事情和平解决的位置。
十三、“一个下了课的教练日子过得可真叫舒服。
每天10点半起床，用过早餐之后就可以在各个体育网站上冲冲浪。
用过午餐之后，他就会和朋友们一起去银行，看看俱乐部有没有给自己发薪水。
在其余那些百无聊赖的时间里，他就会批评一下那些自己根本不了解的人。
” ，西斯菲尔德曾经在接受采访时指责穆里尼奥太过狂妄，缺乏体育精神。
穆里尼奥给予了重拳回击。
十四、“我不是那种输了球就哭的教练，我是那种寻求解决办法的人。
我们输给皇家贝蒂斯和曼联之后，我一直在这样做。
输球不丢人，因为我们是上赛季冠军。
我们是联赛领头羊，我们今年还将连续第二次夺冠。
”由于切尔西队最近状态不佳，连走麦城，其竞争对手阿森纳队主教练温格声称，英超联赛冠军归属目前仍悬而未决。
穆里尼奥认为，球队输球很正常，并不是丢人现眼的事情。
十五、对于自己心仪的目标杰拉德不理睬切尔西的求购而坚持留在利物浦，穆里尼奥同样发表了惊人之语：“我想这(没转会到切尔西)给杰拉德带来的损失一定多于切尔西。
他可以说：‘我在利物浦成为了欧洲冠军’，我承认这没错。
但我可以对他说：‘十年以后，我们来对比切尔西和利物浦的冠军奖杯数量，那时杰拉德会输给我。
’”之后的半年中，切尔西和利物浦3次相遇，冠军杯小组赛利物浦压过切尔西成为小组第一，而英超中切尔西却4比1大胜红军，看来，双方的恩怨要留到新年去了断了。
十六、这取决于我的妻子，看什么节目我听她的。
”在被问到是否观看曼联和阿森纳的比赛时，穆里尼奥这样表示。
十七、真相就像是橄榄油，它最终总会浮出水面。
但现实是，它们有时候出现得太晚了点。
我被禁赛两场，已经度过了一场，现在看上去我还得度过第二场——是的，橄榄油最终总会浮上水面，除了这个，现在我什么都不想说。
穆里尼奥为自己在弗里斯克事件中指责瑞典主裁和巴塞罗那主教练里杰卡尔德的“失实言论”而遭受两场禁赛的处罚，虽然切尔西主动放弃了为之上诉的权利，但穆里尼奥依然坚持自己的清白。
最近媒体披露，欧足联官员在赛后报告中的确提到了里杰卡尔德确有企图“不轨”的行为。
十八、当有人问到他队中另一个前锋克雷斯波时，他想了半天才回答：“从我来这里到现在，我根本没见过克雷斯波。
你们见过他吗
”穆里尼奥这样向克雷斯波发出最后通牒：“我不需要一个无法全身心投入比赛的球员。
”“人人都知道我和安切洛蒂的关系。
” 十九、严明纪律 穆里尼奥认为，他并不需要派间谍来监视球员遵守这条规定：“我不需要派出24个间谍去跟踪我的球员，因为从他们的训练和上场表现来看就可以判断他们是否违反了规定。
对我来说，重要的是第二天球员能否在训练场上表现出高水平。
现在的年轻人很难不制造场外麻烦，他们身边总有那么一些人，他们也太有钱了，但我仍然希望我的球员规矩一点。
”这又是对曾卷入轮奸案的卡尔顿.科尔的警告。
第二条是关于受伤的治疗：“如果队医给球员一个时间表，而他却错过了治疗日程。
这就说明他并不急于返回球场，也不想赢得冠军。
假设受伤的球员是法国人，那他就不能借此去巴黎休假，对此的惩罚将是罚款或者离队。
”边这么说着，葡萄牙人边用手指划过头颈做了一个割喉的手势。
第三条是别一切盯着钱看：“如果我想要签入一个球员，他却花了半个小时的时间来谈待遇，而丝毫不问我有关球队设施和目标的问题，那我不需要他。
” 第四条是不要人为制造小集团：“我不喜欢一支球队中有来自11个国家的国脚，我希望球员适应英格兰气质。
当我们在一起时他们应该说英语：比如法国球员坐在某个角落，黑人又坐在另外一个角落。
当我和马克莱莱私下沟通时，我会用法语，但如果大家都在一起，我会用英语。
如果他们还不懂英语，那他们就必须加紧学习。
” 二十、穆里尼奥还谈论了自己的赛车哲学：“你可以拿波尔图在冠军联赛中的表现来衡量我。
在32支球队中，我们甚至排不入前八，因此我们要赢就必须采取某种手段。
如果你有一辆法拉利，而我只有一辆小破车，要打败你，我就要弄破你的轮子或者给你的油箱里放点糖。
所以我们的阵型将是防守为主，并通过快速反击来取胜的。
只有一个事情我可以保证，那就是给我4年时间，我就会赢得冠军。
” 他公开表示,切尔西有能力在下赛季赢得英超冠军,但他绝不打保票:“这并不容易,我也没有十足的把握。
我只能保证,给我四年时间,我将赢得冠军。
如果董事会认为我不合格,那就另请高明吧!要找个新的俱乐部并不是件困难的事。
”
迪斯尼动画制作流程
长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人， 分工之细密，造就了许多极端专业的人才， 同时因为组织庞大，「」的精神成为工作的最大信条。
从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点， 那就是强调分工、个人专业及。
而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动， 脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧
首先必须说明本文观点由「角色动画」（Character Animation）出发。
角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。
「角色动画」一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。
迪士尼长篇工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，「」的精神成为工作的最大信条。
画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。
不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。
迪士尼的方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。
长篇流程 与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： ●「前制作」，主要是创意设计。
●「制作」，则是真正动手实际执行。
●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。
一、点子 动画的制作由构想点子开始。
以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。
以（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。
因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。
透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。
另外就内部而言，构想来源的途径有三种： ●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。
制作群以为跳板，加上了莎剧（Hamlet ）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。
●公司年度「敲锣秀」（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在五分钟内介绍自己的故事大要。
场内有一个大锣，五分时间一到，「匡~~」的一声就换下一位。
（Hercules）就是这样被选上的。
●由公司内部的「创意执行」（Creative Executive）部门发想：这是最常发生的情况，由大约七人组成的创意执行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。
每隔一阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。
就是这么来的。
以上这些管道相互运作、交集，一部片子往往很难界定是从哪一个特定管道构思来的。
二、故事大纲 有了构想点子后，公司会请剧作家先写出「故事大纲」或「本事」（Treatment）。
像，起因是因为公司高阶主管想要拍一部以东方为背景的故事。
因为那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽神秘的色彩，会很吸引人。
因此创意执行人员就开始寻找，起初考虑过一个名叫（China Doll）的故事，可是内容不过是类似《西贡小姐》、《蝴蝶夫人》等好莱坞已经炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后来就放弃了；这时正好有位创意执行人员认识一位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采用了《花木兰》。
因为《花木兰》的故事有趣，而且女主角性格具时代意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的刻板印象，更符合了迪士尼近年来在题材挑选上，想掌握时代潮流的企图。
三、剧本 接下来的分工，首先是拟定「剧本」（Script）。
迪士尼动画跟真人电影不太一样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表演方式，因此比较不适合对白特别多的剧本。
动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用讲的。
比如描写一个生气的人物，使其捶胸顿足、张牙舞爪，要比说一句「我好生气啊
」更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。
一个好的动画剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师频繁的互动更是重要。
四、故事板 和剧本关系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。
以前拍电影、拍动画没有故事板，大家拿起摄影机就拍了。
故事板是迪士尼最先发明的，它就像是一系列的「连环图画」。
漫画书上的每一格排出来大概就是一个故事板。
在还没有正式制作时，藉此可以看出整个故事的走向。
故事板上有许多「故事草图」（Story Sketches），草图底下写着对白。
故事画师（Story Artists）们就像说唱艺术家，对照着故事板，用声音、表情，演说出故事内容（Pitching），希望观者能感受到故事板里的戏剧性，进一步说服台下的导演、制片采用其构想来制作。
同一场戏往往会经过两三个画师的手，有时则会出现好几个不同的版本，透过导演、制片、画师们充分讨论后，定下确定的版本。
迪士尼讲究分工合作，一部片子需要集众人之力才能完成，动画长片的制作结构庞大，需要很多脑力激荡，制作故事板可方便大家研究讨论。
在此时找出故事的毛病，可以避免制作时，时间、金钱无谓的浪费。
一般的电视动画，故事板只要导演看过，觉得可以就行了。
一个故事画师的工作，最重要的就是要能充分了解每个角色的性格，及角色间的情感关系，然后依此为动力来铺陈情节。
以《花木兰》为例，若是剧情按照一般说法：花木兰假扮男装，出现在她父亲面前，欺瞒过他后，父亲就让她去从军打仗。
这样的剧情铺陈只是照本宣科，缺乏角色深度，没有情感，没有从人物的内心去思考人物对这种情境该有的反应。
花木兰的故事以人情推想，一个弱女子女扮男装上战场，除非她父母亲不关心她的死活，否则一定会很紧张，会拼命去阻止，使她无法成行。
故事画师要能将心比心，设身处地来思量故事情境，这样才能深刻地刻划人性反应，这样的剧情推演也才合情合理。
因此，迪士尼的花木兰半夜不告而别，与一般流传的故事不相同。
迪士尼动画魅力的关键不仅在剧情的铺陈，更重要的是「角色塑造」（Characterization）。
一切人物角色从内心出发，这就是为什么迪士尼的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。
《花木兰》片中，大家看到的是一个调皮可爱，活泼有性情的邻家女孩，而不是一张卡通画。
长久以来，迪士尼动画以此致胜，而这也是好莱坞电影的一贯手法，那就是要创造出有个性、有魅力的「明星」角色。
为了更全盘看出故事走向，也可以在一块板子上按顺序排出书写的「情节重点」（Story Beats），或在其上画出情绪起伏及高潮位置的曲线，这样可以帮助故事画师了解场景的相对张力。
五、视像开发 除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「视像开发」（Visual Development），也就是国人一般所谓的「美术设计」，只不过迪士尼更注重设计过程的自由度及宽容性，强调多样、变化、发展，故此名之。
这部分工作是在前制企划阶段中，把文字剧本里所有视觉影像的部分诠释出来，从整体风格、人物设计、造型配色、道具布景设计、气氛营造到色彩规划，都是视像设计的工作内容。
视像设计刚开始是很概念性的，也是画师创作最开心的时候。
因这时候故事还没有完全定案，情节还很模糊，因此每个视像设计师有很大的自由度，可以凭个人的感觉及想象力，去充分发挥。
工作的范围并没有清楚的界定，角色、场景、色彩全包，每个人都像是图画故事书的插画家一样，把故事的重点依自己喜好的方式「插画」出来，百花齐放，提供各种不同的可能性。
导演在这个开发过程中，最后选择一个美术方向，并决定各部门的领导，渐渐分工，缩小工作范围，大家朝同一个大方向进行。
●人物设计 就是人物设计的部分，是该片「角色设计美术总监」（Artistic Supervisor on Character Design），负责造型设计。
为了之后让五、六百人画得和我一样，我必须要设想出一套角色设计的美术风格原理，让大家去依循。
以《花木兰》为例，「S弧线」是整个风格的关键，像是古代人物画勾勒法里的「游丝描」，这是我从中国古代绘画中发现的一个可以运用在动画上的元素；中国古代神佛雕塑，特别是佛手，更是我的灵感来源。
这样的S弧线有一种优雅、行云流水的美感，特别适合用来描写中国古代人物服饰。
S弧线是《花木兰》线条处理的基准，线条之间的平面空间则由相切的「三角楔子」来规范，《花木兰》人物美术原理在此不多谈。
而对于电影的整体风格，部门设计师的共识就是要能「简练而具诗意」，因此从人物到场景设计都企图以最简练的造型、用色，精准捕捉东方绘画中留白、线条疏密对比的艺术精髓。
所有主要角色设计搞大致出来之后，设计师与每个角色的负责动画师来回修整造型，使在不失去原设计风味的前提下，让造型更容易为动画师个人所掌握。
角色设计到最后阶段，必须作「造型表」（Model Sheets）。
造型表上有人物的各种角度、表情及姿态，有助于统一动画师作画。
造型表一日至案下来，经导演核准后，就尽可能不再更动。
在此之后则进行造型配色，由设计师、美术指导与「色彩风格师」（Color Stylist）依据角色个性，构想色彩概念来执行。
比如花木兰相亲的粉红衣裳，就是用来与后花园里那朵晚开的粉红色木兰花相对照；三结义兄弟老姚、小林、金宝，则依据性格，分别使用红、黄、蓝三原色变化而成。
人物造型确立之后，还要将主要角色并肩排列出来，让大家知道他们的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），构图师尤其需要这个资料。
从比例图也可以看出迪士尼动画造型中很讲究的形状（shapes）设计变化；以《花木兰》为例，比如金宝是圆形，老姚是方形，小林是三角形等等。
每个造型都要有它独特的形状，而且形状要有明显、对比的差异，同时要能反映角色个性。
一个成功的造型设计，即使人物全部涂黑成剪影，应该还是可以看出谁是谁。
接下来，雕塑师会根据平面的造型表，塑出造型一致的立体「泥人」（ Maquette），它主要的功能是帮助动画师作画。
因为造型表是平面的，有时一些比较特别的角度，譬如说是从下巴往上看的脸面，可能就会不知道怎么画，或画起来没把握。
有了这个泥人，就好象随时有个模特儿在一旁，动画师可以对着泥人，画出困难角度，对动画师的帮助很大。
这些泥人像上彩后，也是炙手可热的收藏品。
●场景设计 场景的风格及设计要与人物角色相互搭配，由「美术设计师」（Production Designer）根据情节故事发生地点，大致绘制设定出来，再与「美术指导」（Art Director）、「构图组长」（Head of Layout）及「背景组长」（Head of Background）共同监督执行。
美术设计师必须设想出一套美术风格原理，让构图师及背景师依循；每一场布景的一草一木，一砖一瓦，空间处理都按此原理绘画。
比如像《花木兰》，为了捕捉中国传统绘画中留白、虚实对比的风格，布景使用了大量的简单色块，画面除了焦点处的细节有清楚的定义之外，其它部分大多把它打成蒙蒙胧胧的写意色彩，留给观众自己联想的空间。
迪士尼画师喜欢在设计图里开点玩笑或留下一些足迹，比如在《阿拉丁》（Aladdin）片尾，坏蛋得势后，皇宫满仓金银珠宝中，观众若停格注意看，就会发现有烤面包机、米老鼠手表、回力球等等不应该出现的东西。
而我们则在《花木兰》家庙石碑上的铭文，用篆书把企划同仁姓名放上去，这真是是给我逮到机会，让我们的姓名与迪士尼影片一样，永垂不朽。
●色彩剧本 剧本有文字剧本，在视像设计里则有所谓的「色彩剧本」（Color Script），色彩剧本是一连串的彩色场景画稿，由「美术指导」或「背景组长」在整出戏故事板里择取一系列关键的「故事草图」缩小后，根据剧情的情绪及气氛需要，设定场景切换的色彩组合。
像花木兰相亲前梳妆打扮的这场戏，希望给人清新的感觉，美术指导就指定比较粉色调的色彩，背景画师就依此作画。
另外像木兰在受训时的那场戏，到最后背景都变成橘红色，就是因为要给人一种热血奔腾的感觉。
还有那场烧毁村庄的戏，为了突显戏剧性，而用红、黑两个强烈的颜色，作出一个带杀气而且血腥的色彩对比。
依据色彩剧本，也可以决定从一场景切换到另一场景的色调，是要强烈对比，还是要流畅和谐。
色彩左右了观众潜意识情绪的变化，使用色彩剧本，可以全盘掌握其起伏。
六、声音 这个部分由片厂的「声音部门」（Sound Department）负责，工作包括人物配音、音效、歌曲及配乐。
●配音 部门中的「配音选角总监」（Voice Casting Director）负责寻找适合故事角色的配音员及演唱者。
这部分必须和角色的造型设计及角色的个性密切配合，比如说，把一个可爱的小女孩配上天真甜美的声音，使其声如其人；或把一个个性善良的大胖子一反常态地给配上尖尖细细的声音，以制造反效果；或是像《花木兰》中，三结义的「老姚」，长得像张飞，配上电影演员哈维．法尔斯坦（Harvey Fierstein）沙哑草莽的声音，就很符合老姚的个性，是很成功的例子。
在角色配音上，迪士尼采用「先期录音」的作法，有别于台湾或日本动画的「事后配音」。
迪士尼是先录完声音之后，动画师再根据声音的音轨作动画，这样人物和声音才会对嘴，表情也比较好抓，如果像日本动画，先画了之后，才找配音员配音，这样的作法，在情绪的衔接上往往会有瑕疵。
比如人物说一句话，要是时间长短没控制好的话，就会发生人物嘴巴还在动，但是话已经说完的窘境，因此配音员就被迫额外去发想一些不合情境的台词。
「先期录音」在配音录制好之后，「读音员」（Sound Reader）在机器上把音带上的台词声音音节及轻重分解出来，标示在一张称作「律表」、「曝光表」或「拍摄表」（Exposure Sheet，简称X—Sheet）的纸上。
律表上面的纵线代表层次，而每一横长条则代表影片的一格，每八格是一段落，两段是一呎（35mm影片），三段的话就是一秒，二十四格。
把每个音节都分解开来之后，动画师再按照音节去画嘴形。
这就是为什么迪士尼的人物讲话绝对生动对嘴。
录音时，导演和动画师一定要在场，他们必须跟配音员沟通，告诉他们要的是什么样的情绪。
比如，一句简单的「不
」，情绪不一样就会有不同的表情，全看导演怎么要求。
●歌曲 歌曲是戏剧中表达内心情感的另一利器，尤其是令人一听不忘，可以朗朗上口的好歌。
迪士尼动画片这十几年来以百老汇「音乐剧」（Musicals）的形式崛起，歌曲更是到处都是。
不过，歌曲一定要能很自然地切入情节，不唐突，并且推动情节；填词更要切合角色情景，不能只是为歌而歌，否则就会使整个剧情停滞下来，变成「演唱会」，而破坏了戏剧张力。
如果配音员和歌者不是同一人，那么更要找到一个音色相当的歌者来搭配。
迪士尼一般会寻找具知名度的作曲、作词人来写歌。
●音效及配乐 在前制阶段只暂时使用坊间可以找到的音乐和音效资料运用。
当然，「声音部门」此时也正积极地寻找适合的电影配乐作曲家。
人物配音、音效、歌曲及配乐在此时先做简单的混音，以供故事影带使用。
七、故事影带 到此阶段就进入动画制作中一个很重要的步骤，一般国内动画界常省略，或没有好好利用的部分——「故事影带」（Story Reel）。
故事影带与一般业界所谓的「莱卡带」（Animatic或 Leica Reel）其实是一样的。
「前制编辑部」（Development Editorial）将故事板上的故事草图一张张扫进计算机里，配上对白（有时画师们会被临时抓去做背景人物配音）及简略的音效、配乐，以影片或录像带的形式剪辑而成故事影带；就是把故事板加上「时间」的要素。
将先前平面的构想，透过故事影带，更进一步更精准地来拿捏片中情节的时间性（Timing）及起伏。
当制作群大家一起看故事影带时，就可以清楚看出故事有没有瑕疵。
尤其是放映给非制作群观众看时，因为他们的立场客观，有新鲜感，可以更忠实地反映片子的效果好坏。
如果片中一个有意制造笑料的地方没有人发笑，那就知道不对，要考虑是否笑料不够，或是发生的时间点不恰当，或是根本就需要剪掉重做。
透过故事影带，在前制作时就找出故事问题解决，可以避免日后制作时大量人力财力的浪费，这部分对动画片尤其重要。
故事影带里的故事草图往后会随制作进度，一场景一场景渐渐地为草稿动画所取代，然后动画也渐渐地被上色完成的场景所取代，一步一步地演化成最后的动画影片。
声音部分也一样地演化成最后的结果。
八、工作本 长片制作的另一个重要部分就是「工作本」（Workbook），这是更进一步设想的故事板。
先前故事板中的都是草图，并无清楚的运镜及背景细节资料，只有人物的作表（动作及表情）。
到了工作本阶段，会加入电影视觉语言，如运镜及摄影角度的变化等等去强化戏剧张力。
在电视动画制作里，故事板和工作本是同一个东西，没有分别。
「前制作」是工作中最有乐趣的部分，企划部里到处充满了笑声、乐声、读书声；若安静无声，你就知道片子碰到瓶颈，或出了问题。
到此，「前制作」的部分告一段落，有了最后设定的色彩、造型表、工作本，这些都是未来制作的蓝本，以下的「制作」作业全部以此为准。
口才比文采重要的辩论会辩论词
首先，口才是指人们在交际中因时因地，因人因事凭借自己的知识和阅历，力求准确表达自己思想的口头表达才能。
口才的传播属性是人直接作用于人。
文才是指人们通过 写作诗文 的方式以期传输自己见解、感情、充分发挥自己的书面表达才能。
文才的传播属性是人作用于物，再作用于人。
判断两者谁更重要的关键在于，在一个文才、口才均发展到一定水平，都有使用空间，两者兼备的前提下，判断两者谁更符合社会的需要和趋势。
其次，我方承认文才对人对社会都有很重要的作用，但是我方坚持，由于口才有文才所不具有的种种更优秀的特点，使其在社会中扮演更重要的角色。
从个人层面上讲，具有口才的人拥有更强的说服力，更能直接准确地表达自己的思想，故能够使主体更适应于社会的需要。
从社会层面上讲，现代高度信息化的社会需要其主体之间有充分的交流，而口才是信息化社会交流的重要组成部分，优秀的口才能使交流更加有效率，促进社会分工合作的进一步完善，从而为社会发展起推动作用。
这些都是建立在口才的基础上。
置身于社会中，应当更注重社会性这一方面的判断。
我们强调的是对于口才和文才的价值判断： 1.现代社会的联系日益密切，社会关系趋于复杂，要求人们之间的正面交流愈来愈甚（包括面对面以及电话等等），而口才比文采具有更强的及时性，能够根据及时变化的现实合理应对，能够更直观的展示出本人的特色，有效立足于社会。
就像我们一旦碰到关键性事物，不是会晤谈判就是电话商讨，谁都不会发个电子邮件就罢了了 2.口才的语言传播手段比文采更为丰富有效，包括语气轻重的运用，言语的合理停顿，这些的运用上口才比文采更具有感染力 3 再次，要能写出东西的人肚子里一定要有墨水，而要能说的人，除了肚子要有墨水，还有很好的表达能力。
例如对演讲者来说，写好了演讲词，不一定就讲得好。
真正的演讲家，既要善写，还要会讲，既要有文才又要有口才，但从某种意义上说，口才比文才更为重要。
如果演讲者讲话哼哼哈哈，拖泥带水，“这个”“那个”的一大串，那么，即令有超凡脱俗的智慧，有深刻广博的思想内容，也无漳于事。
当今社会是开放的信息社会，新型人才不仅要有开拓进取的精神，而且还要有出众的口才。
最后，古往今来，凡口才绝佳者，文才自不逊常者，要不何来出口成章，且古有孔孟、韩非，近有康有为、梁启超、外有马丁路德金。
而凡文才飞扬者，不见得口才绝佳。
因为一个人表达出来的东西是他内心所想的，说的头头是道就是逻辑性强的一种体现。
但有文才的人不一定有口才，如果是这样，即使他心里所想的是最佳方案却表达不出来有时也是徒劳的，尤其是在谈判桌上。
综上所述，我方认为口才比文才更重要 小结 一个会说话的人，可以流利地表达出自己的意图，也能够把道理说得很清楚、动听，使别人很乐意接受。
有时候还可以立刻从问答中测定对方语言的意图，从对方的谈话中得到启示，了解对方，与对方建立良好的友谊。
目前人类的社会生活，人与人之间及人与社会之间的关系是非常密切的，因此社交往来也是不可缺少的。
随着人们互相合作机会的增加，我们的说话表达能力，也更显得重要了。
人类生活到了现在，口才已成为决定一个人生活及事业优劣成败的一个因素，由一个人每天所说的话，可以判定他每天的工作生活情况；一个人每天的喜怒哀乐，往往由其言语来决定。
一生失败于口才的人很多，我们和人接触时所说的话，是很容易被人估定其价值的。
口才好，说话流利会使人付托重任。
说话流利的人很受人欢迎，他能够使许多原先不相识的人携手，亦能使许多本来彼此不发生兴趣的人互相了解，能替人排解纠纷，消除人与人之间的隔阂。
能医治他人的愁苦、忧闷，使大家生活得更美好，更快乐，我们又知道说话流利的人能把生活弄得很快乐，他们公余的时间和朋友或家人可以快快乐乐过一个晚上，使大家得到很多的乐趣。
人类生活已经到了不能孤独生存的境地，语言的作用，更表现出不 7 可一时或缺。
你无论在什么环境中，你息不可能避免跟人们交往，那么你就不能不依靠说话来做交往的媒介。
21世界最缺的是什么：人才。
人才需要什么：口才。
当今社会，人与人的竞争是综合素质的竞争，具备良好的口才，也就具备了成功的起点。
如果不是，正方怎能通过辩论初赛呢
会写不会说，就是中国英语教育最大的败笔，作为大学生，我们耗费了多大的精力去学英语，考四级、六级、甚至八级、托福，我想问的是你会说吗
不会说，学来也只是废品一片。
能写的不一定能说，比如韩非子能说的也不一定能写，很多靠嘴皮子吃饭的人不见得笔头子也来得。
能写又能说的，比如记者、演说家，也不见得一定文采顶尖， 有口才，一般情况下文采应不错。
要不何来出口成章。
而能做文章，却未必有口才。
口才大多是练出来的。
只要需要开口说话的地方，就需要口才。
只要需要抓笔写作的地方，就需要文才。
请问是需要说话的人多，还是需要写作的人多
请问是说话的机会多，还是写作的机会多
从表现力上去讲，不管是“口才”还是“文才”事实上都是在体现一种表达能力，在现在这个社会越来越多的需要我们是“脱口而出”例子，李扬推广的“疯狂英语”可以算一个。
再说，一般来讲有好口才的人，文才都不会差到哪里去，所以“好口才”对文才有一定意义上的包含作用 你可以问今天我们在这里辩论如果你是一个文采飞扬的磕巴你认为你获胜的几率有多大，你在生活中说的话多还是写的字多，最后我想提醒大家一个磕巴在日常生活中往往遇到很多困难，而不识字的人一样活得津津乐道，想要证明两者的重要性那么我们可以反过来思考失去那一种给你带来的不便更多一些呢? 别人对你的第一印象,就是你的外表和你的谈吐口才好的人 9 别人对你的第一印象,就是你的外表和你的谈吐口才好的人,在这方面会有很大优势口才好的人,其文才不会差到那里去,而文才好的人就不一定有好的口才 从正方的立场出发，人们会说：文才更重要，是因为“文”，作为纪录的工具，在我们的生活中有着不可替代的重要作用
比如说历史，就是文的体现，只有记录下来了，才能被传扬。
而口说无凭是你们的弱点所在
千万别说“我们是在辩论”这样的话，对你们非常不利
辩论 的靠的是什么口才， 一无是处是书生 文才更讲的是对事件的记录描述作用，囗才有时更是一种处事的能力的问题，囗才能解决实际问题， 口才并不一定要文采做基础，不识字只要识事就行了 毛主席说:社会就是一个大染缸!'还有读万卷书不如行万里路'! ”口才”是一种有声的语言，而”文才”是一种无声的语言．现在人与人交往是互动的，口才好较容易引起他人的共鸣，或更有说服力． 文才再高不会推销自己也只是埋没了，而口才历害的人就不同，随时都是集体中的焦点，而且能吸引更多羡慕的眼光。
高中学生自学雅思,希望能得到珍贵建议
手机全体人类有益的。
对于中学生为什么就有害呢
是因们上课玩手机
那你可以他们上课关机。
如果是引发攀比，那么他们可不可以戴手表
如果是引发盗窃和抢劫，那么他们可不可以带钱
虽然有政策被废止，但政府首先没有调查清楚就开禁，其次又在没有调查清楚时禁止，而不是想办法扬长避短，趋利避害。
实在是无能的表现。
6.手机作为科技进步带给人类的新工具，对于全体人类有益的。
那么对于中学生为什么就有害呢。
进入校园后出现的负面影响，如影响学习、互相炫耀等，只是进一步暴露了学生自律意识缺乏、公众意识淡薄、学校德育教育不到位等“老问题”。
有些学校已经严禁学生在校园带手机，单纯地禁止只能从表面上掩盖，而不能从根本上解决问题。
这关键在学校，最根本的还是要整体提升学校的德育水平，让学生具备自律意识，以健康、文明的心态使用手机。
7.手机作为社会发展的产物，已经成为现代人普及的沟通工具。
因此，要想完全阻止高科技给学生生活带来的改变是不太可能的，关键还是靠家长和学校的引导，加强学生自身的自控力。
学校应该从理解学生、体谅家长的角度出发，引导学生理性对待手机、合理文明地使用手机，如规定他们在什么时候可以使用，什么时候不该使用，这样做的效果可能会比简单地禁止学生使用来得好。
作为家长，关爱子女的心情是可以理解的，不过也需要正确对待。
如经济条件允许，作为特殊情况可考虑给孩子配手机，但应当与孩子约定，不胡乱使用一些对自己没用的功能。
8.21世纪，是信息经济时代，手机不仅仅是单纯狭义的单一手机功能，生活离不开手机，一种科技的通讯手段。
让学生接触手机可以培养学生利用高科技的，接触新鲜事物的能力和素养。
9.我也不认为学生用手机会影响学习，如果认为玩游戏、发短信不利于学习，那么就算禁止学生用手机，学生还是会做其他的事打发时间，比如听随身听，关键是学生的道德自律，懂得尊重他人，不影响他人的学习。
10.与以前同学多交流，可以保持原有的友谊；与现在同学多交流，可以增进友谊,遇到疑难问题时,可以用手机进行讨论；让父母随时了解自己的动态。
11.有些观点认为,中学生用带手机,有些时候会在课堂上使用,这样必然导致上课溜号,精力不集中.但这只是一个方面的情况,手机的根本目的是方便通讯,有些个别情况利用手机进行了错误的行为,也只是一个方面,不能代表全部.如果用刀可能杀人,那么世界上为了避免杀人情况发生,就不再生产刀具了吗?学生手机现象最根本原因还是管理方式管理体制的问题,不应该从手机的方面找原因.进行合理的教育和引导,避免手机使用产生的不良后果,才是正道.关于辐射问题：辐射是自然界中一切物体，只要温度在绝对温度摄氏零度以上，都会以电磁波的形式时刻不停地向外传送热量，这种传送能量的方式称为辐射。
在我们的生活中，辐射无处不在，比如紫外线、红外线等等，而人们都没有因此而受到伤害，就是因为接受到的辐射并未过量。
对于手机辐射也是一样，只要我们使用不过量，就不会受到很大的伤害。
目前比较权威的结论是来自世界卫生组织一篇关于手机辐射的阐述。
其中说到，在近来的所有回顾中都没有结论表明暴露于移动电话或基站所形成的射频场中会对人体健康产生不良的影响。
导致攀比：即使没有手机，同学之间的攀比也会产生，许多同学拿名牌衣服做攀比，那是不是我们都不用穿衣服了
所以我们根本没必要把“攀比的始作俑者”的帽子扣在手机上。
手机本身之利：里面的闹钟装置,可以随时使用.通话记录功能,手机不像家里的电话一样不在家的时候别人打电话来不知道,在手机里是有记录的。
方便查阅。
手机的本身小儿玲珑，占很小的面积可以随身携带。
高额话费：家长可以限制孩子每月的话费，若超过不予支出，则孩子们便能学会节约，如实在不行可让孩子们自己赚钱出话费。
