话剧《家》剧本分析
淡淡的哀愁——梅 谈到梅表姐，这是《家》里我最熟悉的一个女性角色，也是最喜欢的角色。
小冉来演梅也算是情理之中，意料之外，但对我来说依然是个惊喜。
几乎从第一眼就喜欢上了梅，手拿梅花和大表哥在飘雪的院子里憧憬着他们美好的未来，梅的笑容是那样的甜蜜，令人心动。
虽然从小没有一件事情可以自己做主，虽然一直活的不自由，但只要有大表哥的爱，一切烦恼都将不在。
当觉新的那句“除了你钱梅芬，我这辈子决不娶别的女人”说出口的时候，梅倚靠在他的肩膀上，流下了幸福的泪水。
可是，谁又知道，这竟成了永远也无法实现的誓言，泪水由幸福转为哀伤，相伴至死……雨巷里的擦身而过，犹如一场弄人的戏剧，男主人公彻底的绝望和女主人公不知情的快乐，同样令人心碎。
我多么想呼唤梅，让她再见一见她的大表哥，但又怎么忍心告诉她这犹如晴天霹雳一般的噩耗。
伞下梅带着笑意，像个小鹿一样跑回家，却不知身后的觉新已是伤心欲绝……满心的欢喜终换来一场空，她怎么敢相信那个她一直确信深爱着她的人娶了别人
但是事实告诉她，一切都是真的，命运和她开了一个最残酷的玩笑。
“我的心已经死了”，去宜宾的船上，船头伫立的那个身影比以往任何时候都显得孤单。
心已死，活着又有何用
也许梅的悲剧此时已成定局。
我一直以为巴金给这个女子命名为“梅”，是想让她像梅一样坚强和傲骨，而没料到这有着梅的芬芳的女孩却像秋叶一样凋零了……再次重逢，已经时过多年，觉新在街角的不经意的一瞥，成就了两个人的不期而遇。
对视，无言，转身，离去。
这个镜头，是我的最爱之一，他们两人的很多次对视，都那样的深情，而这一个尤其饱含深意。
梅比离别前更憔悴，更悒郁，也将对觉新的爱掩埋起来了。
此时的她，再没有什么资格和心境去谈爱，更没有爱觉新的资本和能力了。
逃避，躲藏，梅所做的一切不过是欺骗自己，就算她能逃出觉新的视线，她能逃出自己的心灵么
她能忘记自己对他的爱么
她不能，他也不能。
然而，他们已经无法回到从前，这份爱即使刻骨铭心也只能在这种环境下香消玉损。
最经典最难忘的镜头，就是正月十五在姑妈家，觉新搂着梅，两人默默流泪，无语凝噎，多少往事在心头，多少悲痛在心头，花灯再亮也照不明我黯淡的心房，龙灯再舞也舞不出我心中的哀伤……梅一生唯一珍视的东西就是和大表哥的爱，而现在这份爱永远都不会有结局了，所以她常说些寻死的话，也是正常的。
也许有的人觉得梅太悒郁，太伤感，但是这不是梅想选择的，而是被社会逼的。
母亲麻将桌上的小纷争竟毁了自己的一生，当梅知道真相的时候，她那句“你赌掉的是女儿一生的幸福啊~”多么无助，多么哀怨
而当母亲和舅妈又和好如初的时候，她和觉新已经找不回幸福了。
当初的错嫁竟是为了冲喜，死了丈夫不但没有换来安慰和同情反倒背上“克夫”的骂名。
母亲和弟弟的漠不关心，高家人嘴上不说心里透着鄙视，亲人们尚且如此，何况他人。
若大的社会，竟没有梅的容身之处
瑞珏的帮助，虽然真诚，但对梅来说她是不愿意的，因为她放不下那份爱，看着这个与自己深爱的人生活在一起的女人，她心中的滋味又有谁明白
逃难时暂住的水阁，是小时候和大表哥常来的地方，如今，风景依旧，思念的人儿还依旧么
“风景依稀似去年”却已是“物是人非事事休”。
月华如水，梅难眠，瑞珏亦难眠，“我就像秋天的落叶”“而你正是开花结果的时节”梅这样来形容自己和瑞珏，语气里带着那么一丝羡慕。
但后来瑞珏执意要让梅和觉新重新走在一起的行为，确实让人难办，当着觉新的面梅羞愤离开，即使是真爱，也再不能强求。
梅和觉新两个人的遇难是我非常喜欢的场景，就像他们自己说的“没想到现在以这样的方式我们又在一起了”，小时候的回忆里都是美好，甚至让他们暂时忘记了所面临的危险。
“大不了就这样关一辈子
”梅的笑容瞬间即逝，觉新亦无语，童言虽天真却总是发自内心之语。
今昔对比，怎能不令人叹息~梅的死虽然已注定，但却来的比预想的要早很多。
觉新是故作镇定，身为一家之主，怎能失态，但见到梅的尸体，那一句平静的“梅，我的梅”，却是彻骨的心痛。
梅的死对她来讲，也许是件好事，连她自己都知道多活在这世上一天就多受一天的苦，现在她解脱了。
“我总是梦想有一天能死在大表哥的怀里”，这种满足让我想起茶花女里玛格丽特的独白“我死了，就可以永远活在你的心里，在那里没人能鄙视我们的爱情”。
梅静静的躺在那里，圣洁，端庄，秀美……此时钱姨妈才真正明白女儿才是自己的最爱，是自己无比珍贵的财富，可为时已晚，盖棺，出殡。
一直到殡礼结束觉新才似乎如梦初醒，但当他看到红色的布包裹着的虎头鞋时，终于抑制不住自己的悲痛，失声痛哭起来。
对梅芬，他爱、他怜、他思、他念，却无法冲破这家庭的束缚，给她幸福，现在他悔、他恨，再想起这个女人的过去和对自己的好，又别是一般滋味在心头。
而觉慧看得清，“一些哭声，一些话，一些眼泪，就把这个可爱的年轻的生命埋葬了。
梅表姐，我恨不能把你从棺材里拉出来，让你睁开眼睛看个明白，你是怎样给人杀死的
”梅，终究还是成为了封建社会的牺牲品，其实，像梅这样不能左右自己命运的女子，在那个时代还有很多，她们就是这样一点点走向生命的终点。
“下辈子\\\/我要投身做一滴朝露\\\/夜里悄悄地来\\\/伏在我心爱的草地上\\\/太阳升起时\\\/无声无息地死去\\\/没有人知道我来过\\\/更没有人知道我的离去......”这首小诗这样美，字里行间却渗透着凄苦。
所有认识和理解梅的人，恐怕都要为她的悲剧而落泪，然而她的善良和美好也将为人们所铭记。
小冉演梅芬，我更是带着欣赏的眼光去看。
但小冉演得梅芬并不像原著里那样“凄凄惨惨戚戚”，而是多了一份坚韧，虽不能左右命运但也并不完全被命运所摆布，尤其是赚钱养家那一段，和《凤穿牡丹》里的无暇颇为相似。
而且小冉也没有演的特别苦情，虽然沉着脸和哭是表现梅的忧郁性格，但是由于小冉本人是个内心特别阳光的人，所以并没有显得特别僵硬，好像一直活在坟墓里一样。
这是我喜欢的梅~因为巴金虽然是为了用梅这个角色来表现封建制对妇女的摧残，但也该稍稍含有“哀其不幸，怒其不争”的情绪在里面，他本人也不希望梅就这样认定自己要死亡吧。
我最后一个心爱的画面就是在想象中，觉新娶了梅，红盖头下面的梅笑锝是那样开心，但愿在另一个世界，我们的梅和觉新能够再续前缘……
话剧语言艺术分析,(⊙o⊙)在线等哦
您好~按照以下四点说明，往里面套具体内容即可。
动作化：语言的动作化，是出于戏剧演出的需要。
剧中的情节主要是由人物的语言和动作来表现，一般不由作者直接描绘和出面说明。
因此，戏剧文学一般没有叙述人的语言，只有剧中人物的对话和独白，这些对话和独白又常常是和人物的动作、表情联系在一起的。
语言的动作化就是要把人物的对话、独白与姿态、表情、动作结合起来，表现人物的思想、感情、愿望和意志。
这样的语言，不仅是人物“内心动作”的具体表现，并能促进人物外部动作的表演。
个性化：即性格化，就是要求剧中的对话、独白等语言能表现说话人的个性特点，与他的年龄、经历、教养、生活习惯、社会地位相符合，表现出他特有的思想感情。
口语化：戏剧人物语言要在舞台上由各种角色的人物口中说出，必具口语化的特点。
戏剧文学的语言须明朗动听，一方面便于演员“上口”，另一方面也要适于观众“入耳”，因而在注意浅显明白的同时，也应适当注意节奏声调的和谐。
不同特色的口语也表现人物的不同性格，口语化与性格化有着一致性。
潜台词：戏剧文学的语言，应该简明精练，含意深刻，使读者和观众既易于理解，又有想象的余地。
因此要富有潜台词。
它是角色台词的内在意蕴，包括说话的目的、言外之意和未尽之言等。
“潜台词”既有助于人物的表情，又可使读者、观众通过自己的联想和想象来理解，收到“片言明百意”的效果。
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分析话剧 雷雨
三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨.这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角……一场雷雨,一场梦.梦醒之后,一切成空. 悲剧的初始,往往是一个并不动人的错误.富家少爷在空虚无聊的生活中与家中女仆坠入爱河,这样的故事在那时的时代背景下不算少见.理所当然,富家长辈愤然反对二人悬殊的交往,在大年三十的夜晚生生将怀抱婴儿的女仆赶走,还用心良苦的强要了他们的第一个儿子,悲剧的初形在这里开始酝酿而出. 周朴园,作为剧中中心矛盾的焦点,无疑是情感冲突最激烈之存在.年轻时爱上侍萍的周朴园,或许还能说是仍有一丝纯净残留.可自那个年三十之夜,他听任家中长辈将梅侍萍赶走,随后娶了门当户对的阔小姐时起,他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照.在三十年后,他重又认出侍萍的那一刻,他所表露出来的情感,不是久别重逢的喜悦,而是彻头彻尾的猜忌,怀疑与恐惧.他想到的,是侍萍是到来也许会对他的地位,利益所造成的威胁,是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境,而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱.他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具,说他保留她的习惯,珍视那绣了梅花的旧衬衣,可说到底,这些都不是因为爱,都是因为要彰显他那早就不存在的良心,告示天下的人——看!我是个有情有义的君子!其实哪里有什么情呢 即使曾经有过,那也在三十年的时光中消失殆尽,他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋,承诺包管她的生活开支,要她们永远不再踏入周家的大门——全都,全都,是为了他自己.对他而言,爱情早已是漫长生命中的一点佐料,可有可无,如梦一般不切实际.这个资本家的代表,早已在商界的熏陶下血肉模糊,面目全非,不成人形. 至于鲁侍萍,悲剧的核心承受者,她的命运无疑是坎坷苦难的,但何尝又不是可悲的.回想三十年前的那场爱情,她也是错误缔造者之一.可女人啊女人,你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年,三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难 爱也好,恨也好,难道最终受伤的不是自己么 既然如此为何又苦苦沉溺,深陷其间 你将这一生的苦难归于命运,归于看不见莫不着的生命之线,念叨着如何苦如何凄惨,紧紧抓住那血红色的恨意,执拗的不愿放手.难道这就是你生命价值的所在么 堂堂正正的对峙,随后潇潇洒洒的扬头离去,总比自行降自己于他人身下要舒畅,不是么 这不仅仅是一个故事.这是一个时代所铸造的暴风骤雨.风雨之下,世间一切罪恶丑陋原形毕露,无处藏身.没有什么爱能穿越这无限悠长的时间,没有什么事能真正达到永恒.人生如梦,梦里泪雨滂沱.梦醒之后,自己的人生还是要自己勇敢的走.
如何在话剧中运用好台词与潜台词
《城南旧事》秀贞独白： 小桂----小桂子----小桂子,诶
你们看见我桂子了吗
。
哦，她的脖面有指甲盖那么大的一块青记，对对，是青记，那是阎王老爷一生气呀，用手指头给戳到世上来的，你懂么
啊
哈。
。
。
。
啊这有好多花儿，这是薄荷叶，这是指甲草。
对，染上红指甲，小桂子他爹思康就喜欢我染红指甲。
那年，就是这个时节他来的，一卷铺盖，一只皮箱，穿一件灰大褂，大襟上别着一支笔。
我正在屋里擦窗户玻璃。
擦着擦着----就听见大门过道我爹在跟人说话，他说：会馆里正院房子都住满了，你就在这小院里将就着住吧。
说着他人就进来了，我爹帮他拎着铺盖卷 ，他自己提着皮箱 。
我爹问他：你在哪家学堂
他说：在北京大学。
我爹说：呵，这道不近，沙滩儿去了，可是个好学堂。
他笑了，那一笑真甜啊，我站就在窗户那儿看着，他走过来，正巧走到窗户前面，他突然那么一抬头，啊，缘分缘分啊这就是缘分。
突然，有一天夜里，我睡得死死的，突然来了好些人，带走了好几个学生，把思康也带走了。
我只听我爹说，外头风声很紧，北大也抓走不少人，等着过堂哪……什么叫过堂
我也不懂啊。
他这一去有……（扳着手指）有一个多月了，唉，有六年了，不，不，还有一个月就回来了。
还有一个月，一个月，哈哈……哦，小桂子来啦，在哪儿哪
啊
……哈……在哪儿哪，……哈……在这呢……哈……他还没出生哪
哈……（忽然伤心地坐下）人家都说我得了疯病，……我是疯子吗
……人家疯子都满地拣东西吃、还乱打人，我，我怎么会哈……是疯子。
你们看，我疯不疯
我疯吗
啊
……我疯吗
啊
……（哭起来） 小桂子----小桂子
他还没出生哪……哈……（哭起来——）呜呜……《城南旧事》是著名台湾女作家林海音最具影响力的成名作。
本书以其以七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，于1960年出版。
全书通过作者英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对故乡的思念。
1983年上映的由导演吴贻弓根据小说改编的同名电影，获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，在几十个国家播放过。
雷雨中的潜台词分析
中潜台词的分析 话剧可谓一部经典。
经典的原因有很多，其中一个就是它的潜台词很多，并通过这些潜台词表现出了剧中人物的许多特点。
所谓潜台词，按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。
虽然是“潜”的，但正是这潜台词往往更能表现出人物的特点。
下面就是对雷雨中的一些潜台词的分析。
（范围：语文课本中的那段） 第一个值得一提的就是劝鲁奶奶的话。
“不要担心鲁奶奶……好好的带她回去……自然比在这的好。
”因为，她希望四凤走。
而同时又对鲁奶奶有一点点得可怜，所以在达到了让四凤走的前提下，又表现出一些爱心，而从她话中一点点的得意中，我们还能感觉到她仿佛又看到了和在一起的希望。
第二就是让去看病。
：“你应当听话
”这么一句话写出了的地位和他自己的家庭定位。
这句词的重点要强调，不是命令的动作“听话”，而是“应当”。
应当一词表现出了周朴园在这个家的绝对权威。
它强调的是一种态度，而不只是结果。
他认为在这个家庭，每个人都应该无条件的服从他，在前面的剧中，他说过：我以为我的家庭是最和善最有秩序的家庭。
而“你应当听话
”就正好表现出了这一点。
再看在这段戏中的词：“我若真的有病，也不是医生能治得好的。
”这句话一语双关，既说明了她的病根不是因为真的神经病而是以你为，又体现出了他对周朴园的反抗之情。
可以看出，繁漪说的每句话都是对周朴园权威的一种挑战，从这些话中，我们便可看出她那一种追求自己所要的强烈的情感。
她本是一个年轻的女子而被周朴园娶来，压抑在这个周公馆，唯一给她一点希望的周萍又对他若即若离，她的这些委屈，这些痛苦，这些自己心中的郁闷都在于周朴园对话的字里行间渗透出来。
接着就是周朴园和的一段戏了。
这段可分为两部分：相认前和相认后。
相认前的一段是朴园和侍萍的一段可以说是回顾往事的对话，此时侍萍已经认出了朴园，而朴园没有。
朴园对侍萍的三次问话是很有意思的。
“你----你贵姓啊
”，“你姓什么
”，“你是谁
”这三句话都是为了确定侍萍的身份，但一次比一次的语气要重。
他们回忆三十年前无锡的事情，朴园慢慢的发现，这个女人对自己的前妻的事情了如指掌，便一步步怀疑他的身份，当他听到那个人还活着的时候非常惊讶，忽然立起问：“你是谁”这说明他已经有些慌了。
没有想到自己的事情到现在还有人知道，而且自己以为死了三十年的前妻竟然活了。
这三句话的变化不仅是他语气的变化，更是他思想的一步步紧张的过程，也是一步步撕下自己慈善家面孔的最好见证。
再看看侍萍的话：“可她不是小姐，也不贤惠，听说也是不大规矩的。
”此时他已经清楚对方的身份就是周朴园，而他的这三个递进的话就是对自己经历的一种…一种抱怨吧
从中我们可以读出她对周朴园的不满之情，不过朴园似乎还听不出来。
她是一步一步地可以说是在启发着周朴园去想三十年前的事情，“老爷想见一见她吗
”“老爷想帮一帮她吗
”她不断试探着周朴园的态度，最后到了说衬衣的时候终于忍不住说破了自己的身世。
相认以后两个人的性格特征就更为明显了。
周朴园知道来者身世后，立刻警觉起来：“你来干什么
”“谁指使你来的
”两个问句把周朴园的老辣的性格体现得淋漓尽致，他认为一定是有人指使侍萍来给自己找麻烦的。
当他从对话中确定了侍萍没有人指使时，便稍稍的平静下来，有自己的一套话，稳住了侍萍。
“你静一静，把脑子方清醒一点．．．．为的是不忘你，弥补我的罪过。
”这两段话不可否认他对侍萍确实是有感情的，但更重要的是他先让激动的侍萍得到了一点安慰，使它不那么歇斯底里的控诉了。
然后的对话，“你打算要多少钱
”更是把他资本家一身的铜臭写了出来。
一切都想用钱来解决，这使得他本来就少有的一点感情因素也让广大读者忽视了。
无论是说道四凤，鲁贵还是，都已经在他的掌控之中了，一个突发事件被他的老谋深算解决了。
而相比之下，侍萍就显得要幼稚得多。
一直是处于对三十年不满的控诉状态。
“命，不公平的命指使我来的．．．这似乎我的报应我的报应。
”这两句话体现出他对自己的不公平的不满之情。
直道听了朴园的一席安慰的话后方才平静下来。
“我们都是上了年纪的人这些话请你不必再提了。
”这句话实际上就是证明在侍萍和周朴园的“交锋”中，已经认输了。
最后到朴园问她想要什么的时候，她说：“我只要见见我的萍儿。
”这么一句话既体现出了母爱，可以看出她刚来的那种愤怒和不满已经在朴园的套路中被消耗殆尽了。
值得一提的是朴园后面的一句：“．．．．鲁家的人，永远不要再到周家来。
”截止到此，侍萍突然到来的事情已经完全摆平了，又回到了他掌握的世界中。
后面的群戏中，就点三点。
（突然发现我写得好像不是潜台词的分析了）。
第一就是周朴园的话，“傻小子，没有经验只会胡喊是不行的”这不仅是一个资本家对工人代表的话，他现在已经知道大海是自己的孩子，我觉得其中是否也含有一些教育的口气呢
第二是周萍，两次发怒“你是谁啊
赶在这胡说
”“你混帐
”但都被父亲给打断了，打断后也不敢再说什么。
由此看出，他的父亲在他心中的地位和在整个家庭中的地位。
第三是最后的话，他看到了自己的大儿子打自己的二儿子，真的是心如刀绞，冲上去本来想说你是萍儿
但想到了自己的处境，便踌躇了一下无奈之中问到“你是萍…凭什么打我的儿子
”“我是…我是你打的这个人的妈
”一个母亲见到了三十年不见的儿子却又不能相认，这其中的复杂感情，被这两个停顿完全展现了出来。
上面的分析中我们可以看出雷雨的潜台词是非常重要的，并对表现起着重大的作用。
话剧剧本有什么格式要求呐
一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。
结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
求话剧剧本《阮玲玉》的剧本赏析，求，急 谢谢
一、名优之死（作者：田汉）第一幕大京班后台.名角儿扮戏的特别戏房.[名丑左宝奎扮好里的张文远,坐在刘老板的大镜子前面,故意地仔细端详.[ 萧郁兰,一位新来的坤角花旦,扮好阎惜姣也坐在镜子前面跟左宝奎闲谈.左宝奎 (把面部化妆斟酌了好一会)今晚也不知怎么回事,老扮不好.萧郁兰 (一面理着头上的珠翠)得了.扮得再好也是个小花脸儿.左宝奎 (仍是一面匀粉)别瞧我是个小花脸儿,在阎惜姣的眼睛里面,还是个大大的小白脸儿呢.萧郁兰 这才叫:情人眼里出西施.左宝奎 不,不是出西施,是出张文远.(彼此大笑)这是咱们唱戏的挺公道的地方,人家自以为是漂亮人物,够得上骗人家老婆的,咱们在戏台上偏叫他去丑.萧郁兰 (微笑)不过左老板也只好在戏台上骗骗人家的老婆罢了.左宝奎 那不就成了吗.人总得安分,像我这样的平凡人,能够在后台跟萧小姐这样的聪明姑娘聊聊天,就够幸福的了.萧郁兰 同我 我有什么好 我看你同她才谈得起劲呢.左宝奎 别瞎说了,她是谁萧郁兰 (努一努嘴)你听
