表演小品的技巧（急求）
小品表演技巧主要有以下几点：1、说话一定要清楚，要让观众听得清你在讲什么，否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。
2、语言的技巧非常关键，每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠，摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。
3、表演是种配合。
从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里，不能因为没你突出戏份的时候，就松懈了表情和肢体动作。
舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。
也不能过分抢戏。
总之，一切为了节目的效果。
4、要学会调动情绪。
在上台前，要调整情绪，调动点紧张感，但也不能紧张过分。
5、如果发生失误，尤其是忘词，要会灵机应变。
6、走位要精心设计，要针对不同的舞台做不同的设计。
背台什么的禁止出现，不雅，观众会不舒服。
7、舞台表演要夸张化，但不能特别过火。
8、表演要有灵性。
想要提高小品表演技巧只有不断地排练，持续总结、突破，才能有良好的效果。
另外，多去观察生活，表演本身一般来自于现实生活，需要多积累。
孩子不愿意上台表演节目是因为缺乏自信吗
这个问题分为两种情况:1.孩子基本功不扎实造成的没有自信。
认为自己不行，所以不想参加演出或者比赛。
2.不感兴趣。
很多孩子希望通过演出受到别人的关注，收到表扬，从而建立自己的自信。
但有些孩子他们不屑于通过别人的表扬来增加自信。
他们都本身就自信，内心强大，不需要用表演来赢得别人的赞扬。
表演时总没自信……
专业重要察项目有四项是声乐，二是台词，三是形体，四是表演，声乐台词表演都容易准备，唯独这个形体很多学生不知道到底要考什么，有哪些要求。
一、 形体主要考察的内容。
1、要求考生五官端正，四肢匀称，没有明显的生理缺陷。
着紧身短衣短裤，按照正确的姿态立正，行走，考官会从不同的角度进行目测观察。
2、肩、臂、胯的开度和腰、腿的软度。
正确姿态站立，老师们会检查双肩是否平，有无扣肩、斜肩等生理缺陷。
3、脊椎的直立和活动的幅度。
脊椎的直立和它的活动幅度大小，直接影响演员形体的美感和传情达意的能力。
而日常生活中，人们是不太注意脊椎的运动的，因此很多人胸部(甚至包括肩部)僵硬，因此在影视表演专业招生时必须检查学生脊椎有无毛病和通过训练之后扩大活动幅度的可能性。
检查考生的形体是否平衡，身体是否有缺陷，这是每年影视表演专业艺考的关键环节，所以同学们在平时也要注意这方面的训练。
二、表演艺考生应该如何准备形体考试。
1、形体基本功不好的考生缺乏形体基本功的同学，应尽可能充分地准备考试作品，在流畅完成动作的同时，应将重点放在作品的表达方面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功方面的不足。
没有形体基础的表演考生作品不宜过长，否则易暴露自身形体方面的不足。
2、有一定形体基本功的考生对于有一定形体基本功的表演艺考生来说，形体考试时应多花些心思在设计编排上，将自己在形体方面具有的才能充分展现给考官，在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的可看性上。
当然，考生如能在作品中能加入一定的技巧性动作，那样会更有利，不过同样不可忽视作品的表达，要争取将作品编排得短小精炼，要能在最短的时间内抓住观众的眼球。
三、表演艺考生形体考试需要注意的事项。
1、选好伴奏表演自备形体作品的时候，要精心选择作品的音乐伴奏。
音乐如果恰当合适，往往能烘托作品，对展现考生才华有事半功倍的作用。
如果没有音乐伴奏，考官就很难考查考生的节奏感。
因此，一定要选择合适的伴奏带，考试时交给考场工作人员就行。
2、临时应变有些考生对考场的空间估计有误，原来准备的形体考试作品因为动作幅度较大，无法在现有空间充分展示。
这时考生要做的是马上根据现有条件对作品的设计编排进行合理的调整。
最好不要向考官说出因为空间小而不能充分发挥这样的理由，这样反而会给考官留下不好的印象。
最后，同学们平时在训练形体时，一定要先做好热身运动。
当感觉自己胯的开度和腰、腿的软度不是特别好时，不要强行锻炼，量力而为就行。
不然将自己拉伤，影响到考试可就得不偿失了。
我其实外向挺外向 ，不敢于表现自己 我是缺乏自信 害怕自己表演不好 而否决自己 我现在不会
额，那到底是内向还是外向呢
如果你还是害怕去表现自己这就说明你其实还是有些内向的，真正外向大方阳光的人就是勇于去表现自己，展示自己的，所以加油，你一定会很阳光的
