在戏剧动作里,什么叫推动剧情的戏剧动作?
H.贝克把动作分为动内心活大类,进而又把它分为以下5种：①纯粹外部动作；②性格化动作；③帮助发展和说明剧情的动作；(就是指楼主所说的，顾名思义，就是剧情发展所需求的，为剧情发展服务的)④内心动作；⑤静止动作。
J.H.劳森认为：在戏剧中，说话(台词)也是动作的一种形式。
也有人认为:把戏剧动作分为外部动作和内心活动是不科学的,因为在戏剧中，人的内心活动总是应该外现出来，而外部动作只是内心活动的外现方式之一。
为此，又可以根据戏剧动作的实际完成方式,把它分为:外部形体动作、言语动作、静止动作等等。
外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等，指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态。
所以把它看作动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。
一个完整的戏剧动作可以分解为：做什么、为什么做、怎么样做。
做什么，指动作的内容，如喝茶、舞剑等等。
为什么做,指动作的心理动机,如为什么喝茶、为什么舞剑等。
怎么样做，指具体的动作方式。
其中，为什么做与怎么样做,是紧密联系的,前者制约着后者。
在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么，演员要完成动作，首先应搞清为什么做（具体的心理动机），然后才能确立具体的动作方式。
同样，人物的每句台词（言语动作）也可以分解为说什么、为什么说、怎么样说。
戏剧动作首先具有直观性。
戏剧正是借助动作这种手段，将人物的行动、事件以及矛盾冲突的发展直观地展现在观众面前。
同时，戏剧动作又具有揭示性。
在戏剧中，人物的心理活动本身是非直观的，各种动作方式正是非直观的心理内容的外观方式。
每一个戏剧动作都有内因和外因。
动作的内因是动作者的心理动机;动作的外因则是客观的情境,情境影响了人物,促使他(或她)产生特定的心理内容,才能发出动作。
因此，每一个完整的戏剧动作都包括外──内──外的过程。
只有把动作的内因和外因展现出来，观众才会了解动作的意义。
劳森说过，“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。
所谓“流动性”，指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出来，同时又引起别的动作。
每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的。
现代戏剧提供了一些新的动作成分，最有表现力的是音响。
音响在戏剧中本来是动作的辅助成分，或用以再现动作的环境，或用以烘托人物的内心情绪；但也可以成为动作成分：或作为冲突的象征性表现手段，或作为人物内心活动的直观外现方式。
喜剧学院最搞笑的台词
是69期视频 台词老板：万分欢迎，没有你我们的公司肯定大不一样
职员：如果工作太累，搞不好我会辞职的老板：放心，我不会让这样的事情发生的
职员：我双休日可以休息吗
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这是底线
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求话剧经典台词（一个人的独白的）1分钟左右
哈特》 伶甲 殿下要听的一段
哈姆莱特 我曾见你向我背诵过一段台词，可是它从来没有上演过；即使上演，也不会有一次以上，因为我记得这本戏并不受大众的欢迎。
它是不合一般人口味的鱼子酱；可是照我的意思看来，还有其他在这方面比我更有权威的人也抱着同样的见 解，它是一本绝妙的戏剧，场面支配得很是适当，文字质朴而富 于技巧。
我记得有人这样说过：那出戏里没有滥加提味的作料，字里行间毫无矫揉造作的痕迹；他把它称为一种老老实实的写法，兼有刚健与柔和之美，壮丽而不流于纤巧。
其中有一段话是我最喜爱的，那就是埃涅阿斯对狄多讲述的故事，尤其是讲到普里阿摩斯被杀的那一节。
要是你们还没有把它忘记，请从这一行念起；让我想想，让我想想：—— 野蛮的皮洛斯像猛虎一样—— 不，不是这样；但是的确是从皮洛斯开始的；—— 野蛮的皮洛斯蹲伏在木马之中， 黝黑的手臂和他的决心一样， 像黑夜一般阴森而恐怖； 在这黑暗狰狞的肌肤之上， 现在更染上令人惊怖的纹章， 从头到脚，他全身一片殷红， 溅满了父母子女们无辜的血； 那些燃烧着熊熊烈火的街道， 发出残忍而惨恶的凶光， 照亮敌人去肆行他们的杀戮， 也焙干了到处横流的血泊； 冒着火焰的熏炙，像恶魔一般， 全身胶黏着凝结的血块， 圆睁着两颗血红的眼睛， 来往寻找普里阿摩斯老王的踪迹。
你接下去吧。
波洛涅斯 上帝在上，殿下，您念得好极了，真是抑扬顿挫，曲尽其妙。
伶甲 那老王正在苦战， 但是砍不着和他对敌的希腊人； 一点不听他手臂的指挥， 他的古老的剑锵然落地； 皮洛斯瞧他孤弱可欺， 疯狂似的向他猛力攻击， 凶恶的利刃虽然没有击中， 一阵风却把那衰弱的老王搧倒。
这一下打击有如天崩地裂， 惊动了没有感觉的伊利恩， 冒着火焰的城楼霎时坍下， 那轰然的巨响像一个霹雳， 震聋了皮洛斯的耳朵； 瞧
他的剑还没砍下 普里阿摩斯白发的头颅，却已在空中停住； 像一个涂朱抹彩的暴君， 对自己的行为漠不关心， 他兀立不动。
在一场暴风雨未来以前， 天上往往有片刻的宁寂， 一块块乌云静悬在空中， 狂风悄悄地收起它的声息， 死样的沉默笼罩整个大地； 可是就在这片刻之内， 可怕的雷鸣震裂了天空。
经过暂时的休止，杀人的暴念 重新激起了皮洛斯的精神； 库克罗普斯为战神铸造甲胄， 那巨力的锤击，还不及皮洛斯 流血的剑向普里阿摩斯身上劈下 那样凶狠无情。
去，去，你娼妇一样的命运
天上的诸神啊
剥去她的权力， 不要让她僭窃神明的宝座； 拆毁她的车轮，把它滚下神山， 直到地狱的深渊。
哈姆莱特 ：好，上帝和你们同在
现在我只剩一个人了。
啊，我是一个多么不中用的蠢才
这一个伶人不过在一本虚构的故事、一场激昂的幻梦之中，却能够使他的灵魂融化在他的意象里，在它的影响之下，他的整个的脸色变成惨白，他的眼中洋溢着热泪，他的神情流露着仓皇，他的声音是这么呜咽凄凉，他的全部动作都表现得和他的意象一致，这不是极其不可思议的吗
而且一点也不为了什么
为了赫卡柏
赫卡柏对他有什么相干，他对赫卡柏又有什么相干，他却要为她流泪
要是他也有了像我所有的那样使人痛心的理由，他将要怎样呢
他一定会让眼泪淹没了舞台，用可怖的字句震裂了听众的耳朵，使有罪的人发狂，使无罪的人惊骇，使愚昧无知的人惊惶失措，使所有的耳目迷乱了它们的功能。
可是我，一个糊涂颟顸的家伙，垂头丧气，一天到晚像在做梦似的，忘记了杀父的大仇；虽然一个国王给人家用万恶的手段掠夺了他的权位，杀害了他的最宝贵的生命，我却始终哼不出一句话来。
我是一个懦夫吗
谁骂我恶人
谁敲破我的脑壳
谁拔去我的胡子，把它吹在我的脸上
谁扭我的鼻子
谁当面指斥我胡说
谁对我做这种事
嘿
我应该忍受这样的侮辱，因为我是一个没有心肝、逆来顺受的怯汉，否则我早已用这奴才的尸肉，喂肥了满天盘旋的乌鸢了。
嗜血的、荒淫的恶贼
狠心的、奸诈的、淫邪的、悖逆的恶贼
啊
复仇
——嗨，我真是个蠢才
我的亲爱的父亲被人谋杀了，鬼神都在鞭策我复仇，我这做儿子的却像一个下流女人似的，只会用空言发发牢骚，学起泼妇骂街的样子来，在我已经是了不得的了
呸
呸
活动起来吧，我的脑筋
我听人家说，犯罪的人在看戏的时候，因为台上表演的巧妙，有时会激动天良，当场供认他们的罪恶；因为暗杀的事情无论干得怎样秘密，总会借着神奇的喉舌泄露出来。
我要叫这班伶人在我的叔父面前表演一本跟我的父亲的惨死情节相仿的戏剧，我就在一旁窥察他的神色；我要探视到他的灵魂的深处，要是他稍露惊骇不安之态，我就知道我应该怎么办。
我所看见的幽灵也许是魔鬼的化身，借着一个美好的形状出现，魔鬼是有这一种本领的；对于柔弱忧郁的灵魂，他最容易发挥他的力量；也许他看准了我的柔弱和忧郁，才来向我作祟，要把我引诱到沉沦的路上。
我要先得到一些比这更切实的证据；凭着这一本戏，我可以发掘国王内心的隐秘。
哈姆莱特 不，不要以为我在恭维你；你除了你的善良的精神以外，身无长物，我恭维了你又有什么好处呢
为什么要向穷人恭维
不，让蜜糖一样的嘴唇去吮舐愚妄的荣华，在有利可图的所在屈下他们生财有道的膝盖来吧。
听着。
自从我能够辨别是非、察择贤愚以后，你就是我灵魂里选中的一个人，因为你虽然经历一切的颠沛，却不曾受到一点伤害，命运的虐待和恩宠，你都是受之泰然；能够把感情和理智调整得那么适当，命运不能把他玩弄于指掌之间，那样的人是有福的。
给我一个不为感情所奴役的人，我愿意把他珍藏在我的心坎，我的灵魂的深处，正像我对你一样。
这些话现在也不必多说了。
今晚我们要在国王面前演一出戏，其中有一场的情节跟我告诉过你的我的父亲的死状颇相仿佛；当那幕戏正在串演的时候，我要请你集中你的全副精神，注视我的叔父，要是他在听到了那一段戏词以后，他的隐藏的罪恶还是不露出一丝痕迹来，那么我们所看见的那个鬼魂一定是个恶魔，我的幻想也就像铁匠的砧石那样黑漆一团了。
留心看他；我也要把我的眼睛看定他的脸上；过后我们再把各人观察的结果综合起来，给他下一个判断。
哈姆莱特： 生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵
死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。
死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生
谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去
这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。
且慢
美丽的奥菲利娅
——女神，在你的祈祷之中，不要忘记替我忏悔我的罪孽。
国王 谢谢你，贤卿。
（波洛涅斯下）啊
我的罪恶的戾气已经上达于天；我的灵魂上负着一个元始以来最初的咒诅，杀害兄弟的暴行
我不能祈祷，虽然我的愿望像决心一样强烈；我的更坚强的罪恶击败了我的坚强的意愿。
像一个人同时要做两件事情，我因为不知道应该先从什么地方下手而徘徊歧途，结果反弄得一事无成。
要是这一只可咒诅的手上染满了一层比它本身还厚的兄弟的血，难道天上所有的甘霖，都不能把它洗涤得像雪一样洁白吗
慈悲的使命，不就是宽宥罪恶吗
祈祷的目的，不是一方面预防我们的堕落，一方面救拔我们于已堕落之后吗
那么我要仰望上天；我的过失已经犯下了。
可是唉
哪一种祈祷才是我所适用的呢
“求上帝赦免我的杀人重罪”吗
那不能，因为我现在还占有着那些引起我的犯罪动机的目的物，我的王冠、我的野心和我的王后。
非分攫取的利益还在手里，就可以幸邀宽恕吗
在这贪污的人世，罪恶的镀金的手也许可以把公道推开不顾，暴徒的赃物往往成为枉法的贿赂；可是天上却不是这样的，在那边一切都无可遁避，任何行动都要显现它的真相，我们必须当面为我们自己的罪恶作证。
那么怎么办呢
还有什么法子好想呢
试一试忏悔的力量吧。
什么事情是忏悔所不能做到的
可是对于一个不能忏悔的人，它又有什么用呢
啊，不幸的处境
啊，像死亡一样黑暗的心胸
啊，越是挣扎，越是不能脱身的胶住了的灵魂
救救我，天使们
试一试吧：屈下来，顽强的膝盖；钢丝一样的心弦，变得像新生之婴的筋肉一样柔嫩吧
但愿一切转祸为福
（退后跪祷。
） 哈姆莱特 瞧这一幅图画，再瞧这一幅；这是两个兄弟的肖像。
你看这一个的相貌多么高雅优美：太阳神的鬈发，天神的前额，像战神一样威风凛凛的眼睛，他降落在高吻穹苍的山巅的神使一样矫健的姿态；这一个完善卓越的仪表，真像每一个天神都曾在那上面打下印记，向世间证明这是一个男子的典型。
这是你从前的丈夫。
现在你再看这一个：这是你现在的丈夫，像一株霉烂的禾穗，损害了他的健硕的兄弟。
你有眼睛吗
你甘心离开这一座大好的高山，靠着这荒野生活吗
嘿
你有眼睛吗
你不能说那是爱情，因为在你的年纪，热情已经冷淡下来，变驯服了，肯听从理智的判断；什么理智愿意从这么高的地方，降落到这么低的所在呢
知觉你当然是有的，否则你就不会有行动；可是你那知觉也一定已经麻木了；因为就是疯人也不会犯那样的错误，无论怎样丧心病狂，总不会连这样悬殊的差异都分辨不出来。
那么是什么魔鬼蒙住了你的眼睛，把你这样欺骗呢
有眼睛而没有触觉、有触觉而没有视觉、有耳朵而没有眼或手、只有嗅觉而别的什么都没有，甚至只剩下一种官觉还出了毛病，也不会糊涂到你这步田地。
羞啊
你不觉得惭愧吗
要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。
当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。
哈姆莱特 心神恍惚
我的脉搏跟您的一样，在按着正常的节奏跳动哩。
我所说的并不是疯话；要是您不信，不妨试试，我可以把话一字不漏地复述一遍，一个疯人是不会记忆得那样清楚的。
母亲，为了上帝的慈悲，不要自己安慰自己，以为我这一番说话，只是出于疯狂，不是真的对您的过失而发；那样的思想不过是骗人的油膏，只能使您溃烂的良心上结起一层薄膜，那内部的毒疮却在底下愈长愈大。
向上天承认您的罪恶吧，忏悔过去，警戒未来；不要把肥料浇在莠草上，使它们格外蔓延起来。
原谅我这一番正义的劝告；因为在这种万恶的时世，正义必须向罪恶乞恕，它必须俯首屈膝，要求人家接纳他的善意的箴规。
《剪刀手爱德华》 爱德华： 如果晚上月亮升起的时候，月光照到我的门口，我希望月光女神能满足我一个愿望，我想要一双人类的手。
我想用我的双手把我的爱人紧紧地拥在怀中，哪怕只有一次。
如果我从来没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷；如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦。
如果我没有遇到善良的佩格，如果我从来没不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。
《堕落天使》 当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。
有时候搞得自己头破血流，管他呢
开心就行了。
《12夜》 “跟你分开之后，有段时间我非常恨你，恨你入骨；我甚至觉得，我对你那么好，你没理由不要我；我那么喜欢你，你没理由这样对我。
但想不到，原来根本都不关任何人的事。
一切，都因为我自己不够成熟。
之后，我就去了英国，一下了飞机我就想哭，因为我记得你以前说过，你一定会带你的女朋友去见大学的教授，然后你问我们什么时候去。
现在我到了，但是只剩下我一个人。
我在火车站下车，去了你以前的大学，我突然觉得你很遥远，我很怕。
你怎么变得那么陌生。
如果连这种感觉都没有，那我就真的一无所有。
到了第三天，我又去你的大学，坐在饭堂里，我想象，你曾在这里出现过。
然后就哭了，是不是我不够好
我觉得，一切都应该过去了，突然间，我所有的感觉都跑回来了，就好像我四年前大学毕业，搬出来住一样，所有东西都是刚刚开始。
突然我的心不再痛了，我也不再不开心，心好像也跑回来了，我觉得我可以重新开始，我曾经想过找你，给你写过很多信，但都没有寄，因为我跟自己说如果我找你，是为了想让你回心转意的话，我不允许自己这么做。
因为我不能让人家再这样伤害我。
我跟别人说，我找你是为了告诉你，我不再紧张你；她说，如果不紧张，根本就不用找。
我知道，所以我不再骗自己了，所以我想说的是，我真的很喜欢很喜欢你，然后很伤心很伤心。
然后，希望有一天，我的伤好了，可以重新来过。
我一直在等这一天，希望快点来，而这一天终于来了。
” 《钢铁是怎样炼成的》 人最宝贵的东西是生命。
生命对于我们只有一次。
一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，也不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧——这样，在临死的时候，它能够说：“我整个的生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
” 《世界上最疼我的人去了》 有一段时间，那种忧伤的感觉真是让我无所适丛，我知道，这段记忆已经在我的心上留下永久的痕迹。
或许，文字的记录会把这段时光刻下来，而我，将会用一种愉快的心情迎接生活的每一天，不管它是晴朗的还是阴郁的…… 多少次于睡梦中惊醒，多少次在黑暗中无眠，一次次的在心中询问自己，公公真的就这么离开我了么
无数遍的询问之后，伤疼的心含泪告诉我，是的，是的，世界上最疼你的人去了…… 《安娜卡列尼娜》 我要这钟声，这教堂，这诺言有什么用呢
这不过是为了掩盖我们彼此仇恨的事实罢了．难道人不就是为了互相憎恨才来到这个世界上的吗
所以才折磨自己，也伤害别人．哦不，这怎么可能呢
这些街道我是不会认识的，到处都是房子，房子，房子里到处都是人，数不清的人，个个都是眼睛．对于爱情，我是越来越热烈越来越自私，而他却越来越冷淡，真是无可奈何．生活迫使我们分了手，我使他不幸，他使我不幸．一切都是虚假，一切都是欺骗，一切都是谎言，一切都是罪恶，罪恶，罪恶．．．
话剧主持人开场白台词
A：话剧是艺术领域中的奇葩，你知道是为什么吗
B：我想一个重要的原因是其属于“现场直播”，没有所谓的“善后处理”。
A：是啊，因此话剧是非常考验表演者的综合素质。
今天我们就来这一场“现场直播”的比赛。
B：下面请出我们的评委，我想他们并不介意我们用热烈的掌声去欢迎。
（介绍评委名字）。
A：（介绍完毕）我刚才看到几位评委脸上有焦急的表情，怕是等不及欣赏演出了，那我们就直奔主题。
B：头一个节目，我想安排个逗乐的吧，喜剧《威尼斯商人》。
（节目上） A（独自上场）：B
人呢
B“赶忙上”：不好意思，我还在回味刚才精彩的节目，沉浸在艺术的氛围中了，一时没回过神。
A：你那意思，是说我不够沉浸在艺术的氛围中
B：瞧你，怎么说话像林黛玉一样尖刻了
A：既然你提到了红楼梦，我问问你，里面有个词叫“爬灰”，知道什么意思吗
B：这难不倒我，就是公公和儿媳产生感情。
A：那我国现代也有一部有类似描写的作品。
B：我知道，是《雷雨》啊。
A：想不想看北京人民艺术团演的《雷雨》啊
B：当然，那是经典中的经典啊
A：可惜，满足不了你…… B：嗨
吊了我半天胃口
不过，没关系，我们学校也有能人排了《雷雨》，水准那是相当可以，也许咱们学校以后就因此成北京人艺的分部了。
A：有这么神
光说不练假把势，咱们这就请出他们来，看看到底够不够北京人艺的水准
（上节目）（节目之后）A假意抹着眼泪上来。
B：干吗呢
正“现场直播”呢
A：太感人了，只是太哀怨了，咱能不能看个招笑的
在这么哀怨下去我可要申请换人了。
B：满足你，下一个节目《白毛女》…… A：打住，你损不损啊
不是才说看个招笑的吗
这么又说来个北风吹，雪花飘了啊
B：谁损你了
你看了就知道了。
请看《白毛女》。
A：等等，评委“抗议”了， 他们辛苦为第一场打出分来了，我们看一下…… B：我希望他们尽快去威尼斯演出去，《白毛女》摄制组已准备好了，有请
（节目结束） A：刚才那话剧的导演是不是胡戈啊
太牛了
B：怎么可能是胡戈啊
那是胡戈的老师
A：啊
老师叫什么名字啊
B：胡搞。
A：确实挺能搞的。
B：精彩吗
A：很精彩。
B：你说了不算，得评委说了算。
我们看看《雷雨》的分数。
A：北京人艺在向你们招手
在《白毛女》分数出来之前，我要说我还是不满足，我没笑够。
B：你要求高啊，还没笑够啊
你想怎么样
A：前面的节目都是站在前人的基础上，有没有原创的
B：要求还真不少，真难打点你。
不过，难不住我，我们有
由请《考场疯云》
（节目结束） A：有意思，有意思
又是那“胡搞”的作品吧
B：错了不是
这回是胡搞的老师啦
A：咱们学校尽是能人，胡搞的老师是
B：胡搅
A：你别在这胡搅了，看《白毛女》的分数吧。
B：（如果分数高）有人说，笑是最好的武器，看来不错，把评委都“征服”了。
（如果分数低）确实把悲剧改为喜剧难度很大，但作为一种大胆的创新和尝试，这本身就是值得褒奖的。
A：笑了那么多，突然想起最近热播的喜剧连续剧，《武林外传》。
B：你天天看
A：当着老师的面，我不得不告诉你，我天天在家复习功课。
B：不诚实。
A：没说完呢，复习好了，天天看。
B：那我倒考你一考，里面那个酒店叫什么名字
A：哪是酒店啊，是同福客栈。
B：一样一样，我再考你一考，茴香豆的茴怎么写啊
A：不就是草字头……你干吗哪
又是酒店又是茴香豆的
问这个去咸亨酒店问嘛。
就是要跑趟长途了。
B：不用，我们学校也来了个咸亨酒店的分店，你看，生意还挺热闹的呢。
（节目上） （节目结束） A：我希望刚才精彩的表演没有干扰评委为《考场疯云》打分。
B：你以为评委和我一样容易受干扰啊
你看分已经出来了。
A：从分数上看，评委似乎是感同身受啊。
B：对了，问个题外话，08年北京举办奥运会，你知道奥运会的项目分哪两类
A：男子项目和女子项目。
B：对倒是对。
不过我说的是分竞技项目和表演项目。
今天，我们这场比赛也与之类似，刚才都是竞技项目，现在开始进行表演项目了
请看……（节目）。
（节目结束） A：现在，激动人心的时候到了，随着最后分数的揭晓，结果也将出来，B，我问问你，你认为最后一个节目分数会最高吗
B：会。
A：你确定
不改了
B：确定一定以及肯定。
A：你说了不算，评委说了算。
我们看一下
（分数出来） A：看到分数，我最想说的就是谢谢，谢谢同学们如此出色、努力的演出以及幕后的辛勤付出，每一个节目都获得了热烈的掌声，也谢谢评委老师的工作。
（排名宣布及颁奖后） B：你知道我在想什么
A：什么时候举行下一次的话剧大赛
B：你怎么知道
A：我想在场很多人都是这么想的，那我们就相约下一次的现场直播的话剧比赛
谢谢大家
搞戏剧和电影的，都在怎么改编莎士比亚
记得2014年3月，当年伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）提名公时候，《每日电》以《莎翁英雄派一同竞争最佳男演员》为题做了报道，因为提名最佳男演员的四位演员中，有三位来自莎士比亚戏剧[1]。
这并不是近年来莎剧第一次在重量级戏剧奖项中大放异彩，2013年奥利弗奖的最佳男演员和最佳复排剧提名中也有两部来自莎剧，分别是《麦克白》（Macbeth）和《第十二夜》（Twelfth Night, or What You Will）。
在舞台之外，莎剧的身影也始终活跃大银幕和小银幕上，而且，在影视领域，莎剧的改编更具有创意和多样性。
本文中，我将从大体上对整个莎剧的改编脉络进行一个梳理。
在此，我需要阐明本文的两个前提。
首先，由于戏剧作品很少有影像数据保存下来[2]，尤其是年代较为久远的戏剧作品往往只能找到残存的影像片段，所能参考的数据也多数是当时媒体的评价，所以本文里提到的戏剧作品多数来自于2000年后的复排作品（并不代表改编剧本一定是在2000年后创作出来的）；其次，本文将莎剧改编作品分为三类来讨论，分类的逻辑为该作品在改编过程中的革新程度，即“忠实型”、“借鉴型”和“衍生型”，在每一分类下，我会以戏剧和电影电视两个领域的例子来进行分析。
对每一部改编作品做具体而详细的分析的可行性不大，本文只是试着从总体上来把握莎剧的几种类型。
1. 忠 实 型顾名思义“忠实型”，即非常忠实于莎士比亚的原著剧本，不对人物设定、时代背景、台词等作出过大的改动。
这一类“忠实型”的莎剧改编作品的革新程度是最弱的，只是，这一类作品通常也并没有追求创新的要求，更多的是一种对莎剧传统的保留和传承。
就如古典芭蕾一样，即使众多的当代舞蹈家摒弃了传统舞蹈的条条框框转而探索肢体运动的可能性，古典芭蕾也始终在舞蹈届保有重要的一席之地。
这一类莎剧改编作品多数来自英国。
作为莎士比亚的故乡，英国无疑是最热衷于改编莎剧，并将它们无数次搬上舞台、影院和电视的国家。
在这一部分中，我将主要关注近年来的作品和历史上的经典版本。
获得2014年奥利弗奖最佳男演员提名的三部莎剧中，有两部属于这种“忠实型”，即《科里奥兰纳斯》（Coriolanus）和《亨利五世》（Henry V）。
在2013-2014年度在伦敦西区上演的戏剧中，另一部“忠实型”莎剧，由大卫·田纳特（David Tennant）主演的《理查德二世》（Richard II）也在口碑和票房上获得双赢。
在英国，不仅导演、演员、剧院对莎剧的兴趣经年不衰，而且还有皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）这样的专注于莎剧的高水准剧团。
在剧团、剧场和演员们的共同努力下，不少经典的莎剧版本诞生，例如1979年朱迪·丹奇（Judi Dench）与伊恩·麦克莱恩（Ian McKellen）共同出演的《麦克白》。
在影视领域，“忠实型”的莎剧改编作品也基本上来自英国，甚至来自同一批创作者。
例如名垂影史的演员劳伦斯·奥利弗不仅在舞台上扮演了哈姆雷特（Hamlet）、亨利五世等角色，还导演了同名电影，在电影中出演了同一个角色。
在奥利弗之后，有着类似成就的当属肯尼斯·布拉纳（Kenneth Branagh），他出演或导演过的莎剧作品包括《麦克白》、《第十二夜》、《无事生非》（Much Ado about Nothing）等。
在电视领域莎剧的发展则开始得比较晚，毕竟电视机在20世纪六七十年代才开始普及。
然而，电视机这一新媒介刚诞生，BBC就开始着手努力将莎剧在小银幕上呈现出来。
从1978年第一部电视版莎剧开播至今，BBC一共拍摄了37套莎剧。
在2012年伦敦奥运会前夕，为了让全世界的观众了解英国历史，并为奥运会做宣传，BBC再次精心制作了一套电视莎剧《虚妄之冠》（The Hollow Crown），该剧精选了三套莎士比亚历史剧《理查德二世》、《亨利四世》和《亨利五世》，让全球的观众在家里就能体验到莎剧的魅力。
显然，“忠实型”莎剧改编作品的精彩之处并不在于其创新，而是在于它们的存在为莎士比亚戏剧培养了一代又一代的观众和爱好者[3]，这些作品以及作品背后的艺术家们为莎剧的传承做出了不可磨灭的贡献，使得莎剧历经四百年仍然经久不衰。
2.借 鉴 型与“忠实型”作品不同的是，“借鉴型”的改编作品通常只是借用故事情节或框架，要么背景、细节、角色等都可能出现较大的改动，要么以突破传统的形式来讲述这个故事，或者二者兼得。
无论是在戏剧还是影视领域，我们都时常注意到，在这一类作品中，角色有了不同的名字、生活在不同的国家和社会，却上演着似曾相识却又不尽相同的故事。
有时候原著中的主角成了牵线之人，配角反倒成为主角；在另外一些时候，原著中的逝者复活，人物的命运得以扭转。
将故事的发生置于不同的时代或社会背景之下是“借鉴型”莎剧改编作品中最常见的。
在戏剧领域中，我们以2004年上演的现代青年版《哈姆雷特》为例，这部舞台剧获得了奥利弗奖三项提名[4]。
2004年青年版的《哈姆雷特》由崔佛·纳恩（Trevor Nunn）[5]执导，着重表现年轻的哈姆雷特，在情节和台词的改动上也更倾向于表现角色的天真和纯粹，以及在遭受到巨大的打击之后的无助和脆弱。
这一版本的哈姆雷特是一个19岁的生活在现代的大学生，而不是30多岁的丹麦王子，所选用的演员都非常年轻，主演本·卫肖时年23岁，刚刚从戏剧学院毕业，而女主角奥菲莉亚（Ophelia）的扮演者甚至还是在校大学生。
纳恩对《哈姆雷特》的现代化和青年化的改编，并启用如此年轻的演员在当时被视为是非常冒险的举动，然而在首演之后，几乎所有的质疑都变成了褒奖，看来这一次改编无疑是成功的。
将莎剧的古典内核融进不同的时代和社会背景，这样的改编在影视作品中更为常见，例子不胜枚举：黑泽明（Akira Kurosawa）将古代日本历史与莎士比亚经典悲剧相结合，拍出了《蜘蛛巢城》和《乱》[6]这样气势恢宏的作品；冯小刚借《哈姆雷特》的故事重现了五代十国时期的宫廷斗争[7]；喜剧《第十二夜》和《驯悍记》（The Taming of the Shrew）被搬上大银幕时成了青春片或歌舞片[8]；范桑特（Gus Van Sant）以《亨利四世》为蓝本创作出的经典独立片《我自己的爱达荷》（My Own Privte Idaho, 1991）则将关注点对准了社会边缘青年群体……甚至动画片中也不乏改编自莎剧的优秀作品，90年代《狮子王》（Lion King, 1994）风靡全球的时候，它的小观众们也许还根本不知道莎士比亚是何人[9]。
在此我将选择《我自己的爱达荷》做简要分析。
《我自己的爱达荷》围绕着男妓麦克（Mike）和史考特（Scott）的生活展开，二人虽同为街头男妓，身世背景却完全不同。
麦克是母亲**的产物，沦落为男妓实为生活所迫；而史考特是市长的儿子，离家出走到街头不过是他反抗父亲权威的一种方式，而麦克对史考特有着非同寻常的情愫。
选择此片做个案分析的原因有二，首先，这是一部少有的关注社会边缘群体的**题材的莎剧改编作品，主角是游荡在美国街头的男妓。
其次，电影绝对主角是男妓麦克，他所对应的原著中的角色只是一个不起眼的配角，即主角哈尔亲王（Prince Hal）的朋友波因斯（Poins），而哈尔亲王在电影中所对应的角色史考特反倒成了麦克的陪衬，这即是前文中所述的原著中的配角成为改编作品的主角的一个实例。
除此之外，《亨利四世》中福斯塔夫（Sir John Falstaff）是主线，在《我自己的爱达荷》中，福斯塔夫所对应的流浪汉头子鲍勃（Bob）则成了支线。
不过，在我看来以上这些只是这次改编中的表像，这部电影中所追问的核心主题才是对《亨利四世》的真正“改编”，这种“改编”在我看来是对《亨利四世》的颠覆。
电影《我自己的爱达荷》的主题是“对自我身份的认同和追寻”。
麦克踏上寻找母亲的路程其实是为了弄清楚自己的身世和身份，史考特抛弃富家子弟的生活成为街头男妓[10]是出于对自我身份的反抗，最终他结束流浪回家继承父亲的产业则代表着他最终认同了自己的身份和所属的阶级。
这些故事情节我们都能在《亨利四世》中一一找到对应，然而，作者对人物所持的感情却是截然相反的。
在《亨利四世》中，哈尔亲王年轻的时候放浪形骸，在父亲（即亨利四世）去世后他继位成为亨利五世，却一下子成为了一位明君，其年轻时候的放荡行为也被称赞为韬光养晦、目的是使敌国放松警惕。
莎士比亚对哈尔亲王持肯定态度，赞美他的政治手腕和聪明智慧，而对哈尔亲王年轻时候的“狐朋狗友”们，譬如波因斯和福斯塔夫则持批判的态度。
在电影《我自己的爱达荷》中，导演范桑特显然是同情麦克的，他强调麦克的纯真和无助；而对史考特最终回归家庭、假装不认识旧时朋友的行为，导演的态度是鞭笞他的两面性，揭露他的残忍。
大部分的“借鉴型”改编作品，无论在情节、社会、时代背景上做出多大的改动，其内核仍然是莎翁的。
而《我自己的爱达荷》是一个例外，它的“颠覆”不在于它关注了**群体、不在于它让原著中的配角成了主角，而在于它“否定”了莎翁。
除了将故事移植到不同的社会背景之外，运用其他的戏剧形式来演绎莎剧也是“借鉴型”改编的一种常见方式。
此类的例子仍然很多，例如托尼奖和奥利弗奖大赢家的木偶戏版《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）,由威尔第改编的歌剧《奥赛罗》等。
在中国，也有不少运用传统戏剧形式来演绎的莎翁作品，例如改编自《哈姆雷特》的越剧《王子复仇记》，改编自《李尔王》的粤剧《李广王》等。
在此不对此类改编做过多论述。
3.衍 生 型不同于“忠实型”和“借鉴型”的改编，在“衍生型”改编中，我们甚至都需要对“改编”二字打上一个问号。
所谓“改编”，就必然有其原著，改编作品不管有多么离经叛道，也多少保留着一些原著的影子。
不过，“衍生型”作品却不一定都适合这一定律，因为它们可以是纯粹的再创作，它们可以仅仅从原著中抽出一两个角色来创作出一个全新的故事（我们不妨借用一个目前非常流行的词语，称之为“同人剧”），或者是将整个莎翁戏剧放在一个特定的语境下（不妨称之为“剧中剧”）。
我将以两部作品，一部属于戏剧范畴、一部属于影视范畴，来论述这两种类型的“衍生型”改编莎剧。
莎剧最为著名的“同人剧”当属《群臣人子小命呜呼》（Rosencrantz and Guildenstern Are Dead）。
该剧是汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）最出名的剧作之一，曾获得1968年的托尼奖（Tony Awards），现在这部戏剧已经和《等待戈多》（Waiting for Godot）、《秃头歌女》（The Bald Soprano）等齐名，成了荒诞派戏剧的代表作。
电影版的《君臣人子小命呜呼》在1990年上映，导演即剧作家斯托帕德本人。
电影版的《君臣人子小命呜呼》颇受好评并获得了当年威尼斯电影节的金狮奖，但我们在此仅讨论戏剧。
罗森格兰茨和吉尔登斯顿是来自莎翁名作《哈姆雷特》中的角色，剧作家斯托帕德从《哈姆雷特》中抽取出这两个毫不起眼的小角色，以他们为主角，描写两人奉命进宫安慰丧父的丹麦王子的路上的荒诞奇遇。
剧名直译为“罗森格兰茨和吉尔登斯顿已死”，事实上这一句正是《哈姆雷特》的最后一句台词。
《君臣人子小命呜呼》从罗森格兰茨和吉尔登斯顿这两个配角的角度对整个《哈姆雷特》进行了新的解读:他们两个人不明就里的按照莎翁的剧本说话办事，而在没有他们戏份的时候就在一起不停的讨论和探究自己所处的世界，虽然到死都没有弄出个所以然来。
两人如同受线绳控制的人偶一般，任由莎士比亚，或者是荒诞的命运本身，一步步将他们带向他们毫无意义的死亡。
置身于中的二人是对此颇是费解，却又无可奈何。
从改编的角度来看，《君臣人子小命呜呼》与《哈姆雷特》并没有直接的关联，但前者脱胎于后者，却又在后者之上建立起新的故事。
这便是“衍生型”改编作品的一种常见的表现形式。
电影《凯撒必须死》（Caesar Must Die, 2012）是“衍生型”改编作品的另一种常见形式，即“剧中剧”。
《凯撒必须死》中将镜头对准意大利罗马的一座监狱，狱中聚集了一批来自五湖四海的重刑犯，这些被判数十载甚至终生监禁的囚犯，经过试镜、排练，正排演着莎士比亚戏剧《尤利乌斯·凯撒》（Julius Caesar）。
他们在监狱的房间、走道、操场上，演绎着那段两千年前的阴谋和悲剧。
电影以纪录片的形式全景实拍，浓重的黑白色调带有非常强烈的戏剧效果。
导演塔维亚尼兄弟（Vittorio Taviani & Paolo Taviani）花了六个月跟踪拍摄这部舞台剧的排练，片中这些排练莎士比亚戏剧的重刑犯并非专业演员，而是监狱中真正的囚犯。
在剧中扮演死掉的凯撒的囚犯，在现实生活中他也必须死掉。
本片获得了不少好评和荣誉，包括2012年柏林电影节金熊奖。
在这部电影中，莎翁戏剧不再是故事本身，它反而在影片中回归了“戏剧”的本来身份。
重刑犯们排练着《尤利乌斯·凯撒》，渐渐地，莎剧成为了这些囚犯日常生活的一部分。
同时，电影中囚犯们所排练的莎剧又完全忠实于原著，若将电影中的《尤利乌斯·凯撒》看作一次改编，那么这次改编显然属于“忠实型”。
然而，一旦将整个戏剧嵌入监狱这样一个特殊的环境下，拍摄到电影中，那么我们也许更倾向于这是一种“剧中剧”形式的尝试。
“衍生型”的改编远不止“同人剧”和“剧中剧”两种形式，在此我也只是选择了两种最为常见和最广为人知的戏剧和影视作品为例子来论述自己的观点。
总的来说，“衍生型”的改编作品在故事情节上并不依赖于原著本身，而是从原著出发，或是选取特定角色、或是选择特定角度，来讲述一个新的故事、阐释一些新的观点。
结 语：从“忠实型”到“借鉴型”，再到“衍生型”，我们可以很明显地看出三种类型的改编作品越来越注重创新，对于原著的依赖也越来越少。
不仅莎剧如此，我相信大多数的改编戏剧也都能被划分为这三者之一。
“忠实型”继承传统，“借鉴型”开始了对原著的革新甚至颠覆，而到了“衍生型”这一步就诞生了脱胎于原著的全新作品。
不过，我们同时也必须看到，对于改编戏剧作品的这种划分绝不是简单粗暴一刀切的。
首先，一部改编作品有可能都在多个方面都做出了革新；其次，一部改编作品也有可能无法被简单地归为三种类型之一，而是处于其中模糊的地带。
仍然以莎剧改编作品为例，上映于1991年的电影《普洛斯佩罗的魔典》（Prospero's Books，1991）就是这样一部模棱两可的作品。
在这部根据莎士比亚戏剧《暴风雨》（The Tempest）改编的影片里，导演格林纳威（Peter Greenaway）充分发挥了奇思异想，展现出绝妙的想象力。
主人公普洛斯佩罗在自己的脑海中虚构出《暴风雨》的画面，每当剧中人物出场的时候，他就替他们说出了他们的台词。
整部影片可以说完全是普洛斯佩罗的想象，具有“剧中剧”的特点，可以被划分为“衍生型”；然而，不同于《凯撒必须死》中现实与戏剧排练的明显区分，在此片中，普洛斯佩罗将自己的想象与现实交织在一起，将自己当作是剧中人，“剧”与“剧中剧”的界限非常模糊，影片本身也可以看作是《暴风雨》的另一个新的版本。
从这个意义上讲，这部电影又可以被划分为“借鉴型”。
所以，所谓的分类只是人为的划分，我将莎剧改编大致分为三类只是为了研究和讨论的便利，而非一种机械的条例；我并不确定这样的分类是否合理，只是提出了一种针对戏剧改编作品进行分类的可能性。
我相信，无论是莎翁的戏剧还是其他的戏剧，只有在剧作家、戏剧界、评论界都开放自己的思维和心态，保留传承但不拘泥于传统，同时力求革新的前提下，观众才能够看到更多更好的戏剧。
到那时候，我们再谈改编作品的类型也许就会有更多地数据和文献可供参考。
关于话剧的台词搞笑 短
我是一个杀手。
不知道为什么，我每次过来香港接生意，都是这样走着走着，就好像电影几年的杀手一样，不说话，慢慢地，走着走着有时候我会想，到底是电影影响了我们杀手，还是我们杀手影响了电影，或者互相影响
旁边的那个是我的拍档，他的绰号叫做夕阳，最早期的时候他叫做朝阳，后来是骄阳，这两年，他变成了夕阳。
我要演一个话剧，剧本还没写好，我演一个警察，我要抓捕搞传销的，抓人的时候应该说什么台词呢
你们在这边干什么
这桌上的是什么
警察
都别动，把手举起来，对
还有你，都说了不要动了
你，你，还有你，都蹲到墙角，把手放后面
