我怎么感觉港台电影和电视剧的台词不如大陆的有水平，香港的好像很没文化底子的感觉
中国的近代史太乱了，港台的主流文化与中国的历史文化差异太大了，没有那种历史的沉淀好比美国，历史只有几百年，港台的历史感觉算是从中华民国开始吧，以前的历史底蕴缺少太多。
普通台词与无厘头style的转换：摘录香港电影或电视剧经典搞笑台词，最好能够把它们化为普通的语言。
NO.1 1986《英雄本色》香港，吴宇森，02\\\/08\\\/1986，$34,651,324剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。
《英雄本色》成就了两个男人,一个是当时的票房毒药周润发，另一个就是被称为无片可拍的吴宇森，两个失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的帮助，一部经典影片就这样诞生了。
《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
NO.2 1990《阿飞正传》香港，王家卫，15\\\/12\\\/1990，$9,751,9421991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。
故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。
《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。
结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
NO.3 1995《大话西游》香港，刘镇伟，21\\\/01\\\/1995，$25,093,380它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。
直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。
《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。
刘镇伟终于“吐出一口票房恶气”，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、台湾影坛，成为“无厘头”文化的代表。
而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。
真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。
因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。
NO.4 1987《倩女幽魂》香港，程小东，18\\\/07\\\/1987，$18,831,638一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。
它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。
它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。
我想大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。
”痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。
NO.5 1996《甜蜜蜜》香港，陈可辛，02\\\/11\\\/1996，$15,557,580 1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。
获当年第16届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演 、最佳女主角、最佳男配角奖等十项大奖，同时获第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六项大奖，可以说是获得了空前的成功。
文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。
《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
NO.6 1999《枪火》香港，杜琪峰，19\\\/11\\\/1999，$4,618,946 《枪火》我个人认为是杜琪峰最好的一部作品，也是吴镇宇最好的一部作品，吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。
银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。
幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。
由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。
英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头，有的只是人物的镇定和精彩的站位。
每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。
NO.7 1991《黄飞鸿》香港，徐克，15\\\/08\\\/1991，$29,672,278《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。
此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。
功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。
NO.8 2002《无间道》香港，刘伟强、麦兆辉，12\\\/12\\\/2002，$55,057,1762002年，《无间道》横空出世。
《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。
这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。
《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
NO.9 1987《监狱风云》香港，林岭东，13\\\/11\\\/1987，$31,622,805 林岭东1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20年。
上乘电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。
它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。
它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界10大电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了。
NO.10 1989《赌神》香港，王晶，14\\\/12\\\/1989，$36,294,029《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。
它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。
它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。
关于一部香港电视剧的台词,应该是TVB的。
谁知道
不一定是粤语
随着香港与大陆的影视合作越来越多，香港影片的演员已经不限於香港演员，例如《岁月风云》、《大搜查》、《保持通话》等香港电视电影就出现了两岸三地的演员，所以拍摄时，主要看演员，大陆、台湾演员讲国语，粤语版再由配音员配音
求香港经典的电影和电视剧，越多越好
香港经典电影就要数80年代的了，现在的香港电影不行了，都和大陆合拍，剧本又不好，拍的又不生动~80年代的香港电影有好几个系列的不错，你可以去搜索如：林正英系列 开心鬼系列 猛鬼系列 五福星系列 富贵逼人系列 ……详细的我就不说了再说香港的电视剧，是很不错的，不像电影，香港的电视剧无论以前还是现在都是经典，特别是TVB的个人比较喜欢《胭脂水粉》《金枝欲孽》《杨贵妃》《西关大少》《七姐妹》《银楼金粉》《法政先锋1.2》《古灵精探》《与敌同行》《珠光宝气》……
