贝多芬《欢乐颂》听完后写描写乐曲中优美的段子
贝多芬的欢乐颂里面始终最优美的段子句子，第三分21秒的时候，这个时候是歌曲的的高潮，非常优美，动听
像欢乐颂的歌曲 很欢快的也可以 曲子要优美啊 越多越好
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诗歌欢乐颂创作的背景
历史评论来看，这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作，但是作曲家本人还是比较喜欢她。
其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲，但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上，花了不少精力将之改编为管弦乐曲，甚至加上了“交响曲”的头衔。
由此可见，贝多芬对于拿破仑背叛革命，继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。
所以当拿破仑战败之后，作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来，并流传下去。
不过可惜的是，《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比，显得过于肤浅。
而且过了数年以后，贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处，甚至自己为之检讨过。
虽然作品当时红极一时，但如今和贝多芬其他九首交响曲被成百上千次录音的“待遇”相比，《战争交响曲》的录音如今是相对比较少的。
《战争交响曲》虽然只是“昙花一现”的应景作品，但是在当年却给贝多芬带来了更高的声誉。
在1813年12月8日贝多芬作品的专场音乐会上，作曲家亲自上阵担任指挥。
两部重头作品被上演——创作于前一年的《第七交响曲》直到这一天才真正公开首演，而《战争交响曲》更是作为贝多芬的新作第一时间展现在维也纳听众面前。
这是一场极其成功的音乐会，贝多芬的作曲才能、指挥才能被全面展现在听众们面前
《第七交响曲》更受到了普遍赞誉，不得不加演“小块板”乐章。
沉浸在战争胜利欢乐中的人们对《战争交响曲》更是表现出异乎寻常的热情。
说起来是可笑的，很多乐评人士对《战争交响曲》的艺术价值不屑一顾，而且贝多芬本人也承认这部作品存在不少“粗浅”的地方。
但是正是因为这部作品，使得贝多芬在维也纳、在欧洲大众心目的地位再次上升到一个新高度。
这个时候的贝多芬几乎被荣耀和光辉充斥着，总算使得处于生活困境中的作曲家得到了心灵上的慰藉，至少自己的音乐能够被更多的人肯定。
这时候贝多芬的创作欲望重新被唤起，一部又一部新作问世了，音乐会也一场接一场的被要求加演。
1814年2月7日的音乐会上，《第八交响曲》在维也纳首演，听众竟然达到5000多人，这个数字即使放在现在，都是异常惊人的
在此后的一两个月内，《战争交响曲》也在不断地被上演，似乎大家永远听不够。
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。
应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。
传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。
从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。
但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。
贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。
由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。
这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。
直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。
当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了…… 当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。
19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲的时期。
而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。
就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音
欢乐颂的诗作者是谁
《欢乐颂》作者是德国诗人席勒，1785年10月的一天，在德累斯顿近郊的罗斯维兹村，诗人席勒应一对新婚夫妇的邀请来参加他们的婚宴（当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外，身无分文，负债累累，过着漂泊不定的生活。
正在席勒走投无路的时候，莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华，写信邀请他到莱比锡去，路费由他们承担。
席勒接到信后立即从曼海姆出发，不顾旅途困顿和身体虚弱，走了8天来到莱比锡，受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。
《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后，以万分感激的心情写出来的。
以此来歌颂人间欢乐 宣扬博爱理想。
）。
宴会上，诗人为新人的幸福、朋友的热情和现场的欢乐气氛所深深感染，写下了这首颂诗。
其实，与其说是诗人在写欢乐，不如说是在写爱，这种爱超越时代，超越种族，超越地域，超越国界，深入人心。
这首诗后经伟大音乐家贝多芬谱曲，与优美的旋律一起传遍了世界，在人们心中久久回荡。
有关小提琴的优美语句
1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。
收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。
2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。
他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调平缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。
可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。
5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。
那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。
我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到近，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。
7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。
我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。
就想他的人生。
也就想鲁迅的人生。
他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。
我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。
9、我从小都在学习弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。
我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。
“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。
听，多么的美妙啊
每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。
10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。
一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。
11、夕阳收起了最后一缕余晖。
在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。
古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。
我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。
12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。
连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。
连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。
在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
13、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐平静下来。
晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。
此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。
天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。
14、清澈明净的琴声潺潺流动。
如同来自深谷幽山。
静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。
15、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。
16、这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。
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一、《欢乐颂》的赏析 贝多芬·《第九交响曲》·《欢乐颂》 《第九交响曲》是音乐大师贝多芬晚年的巅峰之作。
直到今天每当我们聆听到那耳熟能详的第四乐章（欢乐颂）时，依然深深地被气势恢宏的音乐所打动，同时也臣服于音乐中所透露出的大师那崇尚人性自由的道德观。
贝多芬所处的17-18世纪交替的年代，正是欧洲资产阶级大革命和反革命复辟的拉锯的时代。
英雄主义的理想和追求自由解放的道德标准，贯穿了大师以及他的大部分交响乐作品。
其中《第三交响曲》淋漓尽致的表达了大师对英雄的无限敬仰；《第五交响曲》不屈不挠的叙述着大师对命运的奋力抗争；《第九交响曲》挥洒自如的描绘了大师对自由的美好憧憬。
今天就让我们怀着敬仰的心情，再度欣赏大师的非凡之作《第九交响曲》的第四乐章（欢乐颂）吧。
《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程（人性被压抑，强烈的要求自由解放）。
第四乐章，大师则史无前例的把交响曲转变成哲学法典与个人抒怀（席勒的《欢乐颂》几乎就代表贝多芬自身的道德观），进而从理想化的自我层次升华为拥抱全人类。
《欢乐颂》以一段戏剧性的叙奏为前导，先逐一召唤前面三个乐章的重要主题，然后新的主题登场，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整个管弦乐团宣示。
突然男中音独唱者大声劝诫“噢，朋友们，别发出这种声音
”，好像在宣称：虽然管弦乐对此主题的诠释很美，但仍嫌不够。
他开始以新的旋律唱出席勒的词句，合唱随即加入。
这个著名的主题，节奏很平凡，是那种妇孺皆知的曲调，或许这就是大师的暗示：最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方（这也是后人无法超越《第九交响曲》的原因所在）。
在贝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——拥抱兄弟情谊的快乐、对造物者的敬畏——都要以普遍的人性为基础，才有意义。
为此大师在这里有意安排了男高音独唱的进行曲，并以土耳其乐器作强烈的伴奏，演绎出为理想勇往直前的英雄和无畏的英雄气概。
最值得一提的是，大师在《欢乐颂》那欢欣鼓舞的终曲里，把管弦乐团里所有乐器和人声揉合在一起，化为一片对人性自由解放、世界大同博爱的赞美呼声，把整个第四乐章，乃至《第九交响曲》推向极致，推向欢乐的海洋
二、作者资料 贝多芬（1770～1827）是近代西洋音乐史上最伟大的作曲家。
他出生于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。
由于受家庭环境的影响，贝多芬从小热爱音乐，8岁时就开始登台演出了。
后来到维也纳深造，艺术上进步飞快。
此时，法国资产阶级革命运动影响着整个欧洲，贝多芬也受其影响。
他信仰共和，崇尚英雄。
作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《命运》《英雄》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《暴风雨》《热情》等等。
他一生坎坷，没有建立家庭，26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但他仍坚持创作，在创作手法上进行了革新。
他的创作成就对近代西洋音乐发展产生了深远的影响，因此说，他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬的主要作品有九部交响曲、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、十六首弦乐四重奏以及歌剧《菲岱里奥》、芭蕾音乐《普罗米修斯》等等。
这部芭蕾音乐的创作情况是这样的：1800年著名芭蕾舞演员怀加诺夫妇到维也纳演出，贝多芬对这两位舞蹈家出色的演技非常欣赏。
怀加诺夫妇也久闻贝多芬大名，十分敬仰。
他们拜访了贝多芬，并请求他用希腊神话里巨人普罗米修斯盗火种给人间的故事，写一部芭蕾音乐，以便他们编舞演出。
贝多芬欣然应允。
不久，贝多芬就写完了包括十六段选曲的舞剧音乐，并起名为《普罗米修斯》，在维也纳首演，得到很大的成功。
《普罗米修斯》的故事剧情是：从前，人世间十分凄苦、寒冷。
一到晚上，因为没有火，更是漆黑一片，天国巨人普罗米修斯看到这一切，十分同情人类的命运，他已经为人类做了许多好事。
这一次，他又不顾天神宙斯的禁令，偷偷地从天国盗得火种，藏在一根芦管里，带给了人类。
这件事触怒了宙斯。
他命令火神和两名天兵，把普罗米修斯抓起来，锁在高加索山上，让兀鹫啄食其肝脏。
后来，普罗米修斯被大力士海格里斯救出，经过一番周折，最后说服宙斯赦免了普罗米修斯，让他又返回到天国为神。
尽管贝多芬为这出戏写了十六段音乐，但只有序曲流传最广，而且在音乐会上经常演出。
贝多芬的钢琴小品《献给爱丽丝》，深受人们的欢迎和喜爱。
贝多芬之所以写它，是因为贝多芬一生没有结过婚，但是他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。
因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。
在1808～1810年间，贝多芬已经是近40岁的人了。
他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。
在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。
“巴加泰勒”意思是小玩意儿。
贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。
以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。
贝多芬逝世以后，在他的作品目录里并没有这支曲子。
直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。
后来出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。
从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。
《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。
它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象，好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。
后半部左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《第八钢琴奏鸣曲》即《悲怆》。
这支曲子作于1799年，题为献给李希诺夫斯基伯爵。
通过“悲怆”这个题目，我们可领悟到这部作品是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。
构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心。
第一乐章先是庄严的慢板，然后是活跃的快板。
引子好像是沉重的压力伴随着痛苦的叹息，这是乐曲内容的重心。
在快板的一段音乐中，表现了汹涌起伏、不可遏止的热情。
第二乐章，如歌的慢板，抒发了宁静诚挚的感情，由回旋曲式组成淳朴、优美的抒情旋律。
第三乐章，回旋曲快板，充满田园风味，富于幻想性格。
第一主题优雅而朴实。
这个旋律和德国民歌的音调有密切的联系，使我们联想起清澈的牧笛声和淙淙的流水声。
它还蕴藏着一种柔肠寸断的悲伤情绪；最后，在尾声中又提出了严肃的问题，并给予了肯定的回答，表现出坚强不屈、斩钉截铁一般的意志和力量。
贝多芬的《第十四钢琴奏鸣曲》即《月光》是题为献给作者第一个恋爱对象——朱丽叶·琪察尔迪的。
当他遭到恋爱失败并患了耳疾后，在他的作品里反映了痛苦失望的心情。
该曲也正是作者“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情心境的反映”。
他把这部作品标为“幻想曲式的奏鸣曲”。
全曲共包括三个乐章：第一乐章是三部曲式，表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着的冲动和阴暗的预感。
通过和声音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
第二乐章是小快板（复三部曲式），采用小步舞曲的体裁、优雅轻盈的音调，与第一乐章的情感形成对照，好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章是激动的快板，在表达感情上与第一乐章迥然不同。
第一主题，是热情不可遏制的沸腾和爆发，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跺脚声。
第二主题像是从心底里发出来的申诉。
结束部连续八分音符，表现了热情的冲动和坚强的意志。
在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来；但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在作最后的冲击。
贝多芬的《第九交响曲》，是他用了6年时间写下的一部世界闻名的作品。
这是在1815年维也纳会议后，欧洲进入封建王朝复辟的黑暗统治时期，一向具有反抗精神的贝多芬，不仅敢于公开谈论时局，而且敢于直接抨击皇帝：“像这个家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上”。
在维也纳首次演出时，听众爆发出极为热烈的喝采声。
演出后，鼓掌竟达五次之多，而皇族成员出场也只不过鼓掌三次。
乐曲共分四个乐章。
第一乐章是奏鸣曲式。
第一主题严峻、有力，表现了艰苦斗争的形象。
第二主题用悲叹的音调表现了苦难、悲哀、同情的形象。
经过展开部和再现部暴风雨般的激战之后，在悲壮的气氛中结束。
第二乐章是谐谑曲。
为了更好地体现英雄主义的创作思想，作者大胆地打破了第二乐章慢板的程式，而改为急速的快乐章，效果良好。
第三乐章作者正在进一步探索人生的道路，用变奏曲形式写成。
第四乐章不仅是整个交响曲的总结，也是作者一生的总结，用变奏曲形式写成。
第一部分开始时，管乐器吹出惊心动魄的乐句，低音弦乐器用宣叙调回答道：“不，这将使我们想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌曲和舞蹈来庆祝”。
直到木管乐器隐约闪现出“欢乐颂”主题的片断，立即受到宣叙调的欢迎，于是，“欢乐颂”正式开始了。
第二部分是“欢乐颂”大合唱。
在惊心动魄的管乐器吹奏后，男中音领唱出“欢乐，美丽的神圣的光芒，天国中的仙女，上帝，我们充满热情，来到你的圣地……在你仁慈的翼下四海之内都成兄弟”。
“欢乐颂”主题的第七变奏是纯器乐的军队进行曲，第九变奏是乐队赋格曲。
接着，合唱队以辉煌的音响重复了大合唱后，音乐转入庄严的行板，出现了宣叙调式的赞美诗：“拥抱起来，亿万人民
”然后是“欢乐颂”主题的第十一变奏，用双主题赋格段写成，上方声部唱“欢乐颂”，下方声部唱“拥抱起来，亿万人民”，两种主题交织并列展开。
最后，音乐由快板转为急板，在团结胜利的凯歌声中结束。
除此外，还有贝多芬的《第五交响曲》即《命运》，乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想。
他说：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服……啊
能把生命活上几千次该有多美啊
”可以说该曲就是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
该曲精炼简洁，结构完整、统一。
全曲共分四个乐章……这场与命运的决战，终以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬的《莱奥诺拉序曲》是他唯一的一部歌剧。
内容是这样的：18世纪时，西班牙首都塞维利亚有个名叫弗洛雷斯坦的贵族青年，因为和监狱长皮查罗结下了仇，被皮查罗秘密地关进了城堡监狱。
弗洛雷斯坦的妻子莱奥诺拉打听到关押丈夫的地点，决心营救亲人。
她女扮男装，化名菲岱里奥，给监狱看守罗柯当助手，并取得了他的信任。
罗柯的女儿玛切丽娜不知道菲岱里奥是女扮男装，并爱上了这英俊美貌的青年而闹出一些笑话。
不久，唐·费南多首相要到监狱视察，皮查罗怕阴谋暴露，命令罗柯在院子里挖一个坑，准备把弗洛雷斯坦活埋以杀人灭迹。
罗柯不从，皮查罗就亲自动手。
他还让一名号手在城堡上观察，如果首相到来，就发出信号。
正当皮查罗要下毒手时，莱奥诺拉用手枪对准了皮查罗，与此同时，传来号声，首相来到了监狱，莱奥诺拉向首相诉说冤情，首相这才发现他的朋友弗洛雷斯坦，并不是像皮查罗所说的早已经死了。
坏人得到了严惩，全剧以《有这样好妻子的人》大合唱结束。
所以，有人还以剧情为它另起剧名，叫做《恩爱夫妻》。
贝多芬对这个剧本很有兴趣，决心写好这个歌剧。
果然于1805年完成了，并在同年11月首演，由于多种原因，演出没取得成功，这部歌剧的序曲是用奏鸣曲式写成的，开始引子慢板，描写监狱的阴森，预示剧中的主人公所遭到的不幸。
接着单簧管、大管演奏忧伤的曲调，这是莱奥诺拉为丈夫的不幸而担忧。
引子之后，由大提琴、小提琴、木管乐器演奏，表达了莱奥诺拉营救亲人的决心。
在展开部里对剧中男女主人公真挚的爱情作了描绘。
号声，说明首相来到监狱视察。
最后，乐队全奏，歌颂剧中男女主人公对爱情忠贞不渝，以及他们在斗争中所赢得的胜利。
《柯里奥兰序曲》是贝多芬为英国作家柯林斯的同名戏剧作的配乐中的一段，这出戏的内容是描写公元前5世纪古罗马一个名叫克亚斯·马夏斯的将军的悲剧故事。
柯里奥兰是当时伏尔西亚人居住的城市的名字，克亚斯·马夏斯曾率领罗马军队攻占过这座城市，因此，罗马人给克亚斯·马夏斯起了个绰号，叫柯里奥兰。
不久，古罗马帝国崩溃，柯里奥兰因积极维护贵族的利益，反对共和政权，被驱逐出罗马。
他愤然投奔了敌人，由于他武艺高强，两年以后，当上了伏尔西亚人的首领，并率军进攻罗马，图报放逐之仇。
柯里奥兰的母亲和妻子怕他遭到不幸，极力劝阻，他只好答应下来。
后来，柯式写成。
开始是引子，第一主题由弦乐演奏，描绘了柯里奥兰坚毅的性格。
第二主题由小提琴和单簧管演奏，大提琴伴奏，好似柯里奥兰的母亲和妻子在劝说，他只好答应不打罗马了。
尾声是柯里奥兰遭到不幸，序曲在悲剧中结束。
贝多芬的一生向往着“自由、平等、博爱”。
他曾说：“我热爱自由，超过爱其他一切”。
所以，他真心地拥护法国资产阶级大革命，并于1802年开始创作《第三交响曲（英雄）》，准备奉献给他所崇拜的拿破仑。
没想到总谱刚写完，就传来了拿破仑称帝的消息，贝多芬很气愤，把凡有拿破仑名字的扉页都撕得粉碎，扔到地上，喊道：“他也不过是一个凡夫俗子罢了，现在他就要践踏一切人的权利，只顾自己的野心了，他就要高踞所有人之上而变成暴君了
”后来再出版的总谱，题目已改为“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作”。
这是贝多芬第一次展现了英雄主义创作思想。
作品的篇幅庞大，情绪激愤，对这一划时代的巨作，封建贵族极其反感。
如第一次演出时，楼座上喊：“只要停下来不演奏，我可再给一个铜板
”尽管这样，也无损于这部作品的光辉形象。
全曲共分四个乐章：第一乐章，奏鸣曲式。
揭示了英雄性格的各个侧面以及战斗的业绩。
展开部：尤其在末尾的高潮处，音乐突然轻了下去，好像是描写英雄经过浴血奋战，不幸身负重伤跌倒在地。
远处又响起了圆号的主题片断，象征英雄正从地上爬起，重新投入战斗。
第二乐章，葬礼进行曲。
当主题在尾声最后出现时，音调时断时续，送葬的人们已悲痛得泣不成声了。
第三乐章，音乐充满活力和乐观情绪，意味着一个英雄倒下去，千百万人民站起来。
第四乐章，用主题变奏曲写成，表现人民群众庆祝胜利的狂欢场面。
贝多芬一直非常热爱大自然，经常到维也纳近郊的森林里、草地上或河边榆树下，细心观察大自然的内在奥秘，他说：“没有人会比我更热爱田野了”。
他还常与一个由七位农民组成的乡村小乐队聚会，为他们谱曲。
因而使他很顺利地创作了《第六交响曲》的第三乐章“乡民欢乐的聚会”交响曲，并亲自在节目单上写明：“感情的表现多于‘音画’”。
全曲共分五个乐章：第一乐章“到达乡村时快乐的感受”，奏鸣曲式。
第二乐章“在溪边”，奏鸣曲式。
弦乐好象潺潺溪水声，小提琴拉出断续的曲调，好象作者正在溪边坐着凝神静思。
第三乐章“乡民欢乐的集会”。
第四乐章“暴风雨”，用不同和弦、半音进行和猛烈的音响来描写暴风雨，然后逐渐平息下来。
第五乐章“暴风雨以后愉快和兴奋的情绪”，尾声中出现了赞美歌，是乡民们在为幸福的未来祝福和祈祷。
参考文献： 元龙音乐网 中教网
