为什么我们要说普通话
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
为什么我们要说普通话
2009年是我们国家国庆60周年的日子，中华人民共和国成立至今，共有过13次国庆阅兵，目的都是为了展现军备建设成果，增强民族自信心，展现武装力量建设成就，树立民族自信心和自豪感，展示了国威、军威和民心，也是对我全军指战员的最好褒奖。
这样看来，国庆60周年即2009年国庆阅兵是势在必行了
国庆60周年的阅兵，即2009年国庆阅兵，是胡锦涛继、江泽民之后，以中央军委主席的身份首次也是胡锦涛上任后的首次国庆阅兵。
2009年国庆阅兵，国庆60周年前瞻 2009年是国庆60周年的日子，中华人民共和国成立至今，共有过13次国庆阅兵，目的都是为了展现军备建设成果，增强民族自信心，展现武装力量建设成就，树立民族自信心和自豪感，展示了国威、军威和民心。
看着阅兵式上的官兵们雄赳赳气昂昂、英姿飒爽的样子使人们倍感精神振奋、非常自豪，有这样的军队、有这样的官兵作为一名中国人我非常骄傲。
阅兵式方阵的官兵们迈着标准的步伐，每一步75厘米、每分钟116步做到了分毫不差；严谨的要求、严格的训练使方阵的官兵们练就了一身的真本领......10月1日上午，军委主席胡锦涛乘检阅车徐徐向东检阅三军部队。
这是共和国本世纪最后一次国庆盛大阅兵。
10时36分，当胡锦涛在天安门城楼发表了讲话后 ，军乐声再次回荡在天安门上空，气势磅礴的阅兵分列式开始了。
像一团流曳的火焰，鲜艳的军旗首先映入人们的视线 。
156名三军仪仗队员护卫着这面鲜血染红的神圣战旗 。
“雄伟的井冈山，八一军旗红，开天辟地第一回，人民有了子弟兵……”凝聚在这面旗帜下，人民军队从胜利走向胜利，从辉煌走向辉煌。
“向前，向前，向前……”17个徒步方队伴随着整齐的步伐声动地而来，接受祖国和人民的庄严检阅。
陆军的三色迷彩，仿佛秋日里斑斓的草场——来自北京军区的两个步兵方队，一支曾在太行山击毙日本“名将之花”阿部规秀，另一支涌现过“济南第一团”等31个英模单位。
铿锵有力的足音，延续着长征的脚步；勇往直前的雄姿，像百万雄师过大江的身影。
宛若蓝色的海洋，恰似洁白的波浪——黑飘带、蓝披肩勾画出海的风采，孔武有力的面庞上镌刻着海的威严。
平均年龄18岁的水兵方队，显示出人民海军迈向新世纪的希望。
大海，托举他们从浅蓝驶向深蓝；大海，托举他们从国门走向世界。
黑白相间的作战服，展现着伞兵健儿翱翔蓝天驰骋大地的气概——作为曾威震上甘岭的英雄部队，今天，黄继光的传人们热带雨林凌空展翼，雪域高原纵横逾越，昔日的陆地猛虎插上了雄鹰的翅膀。
一支支威武的方队走过，如劲风呼啸，如春雷滚地。
那青春的橄榄绿，是武警官兵热血铸就的盾牌；那朝霞般的桔红色，是女民兵方阵的飒爽英姿…… “向前，向前，向前……”金戈铁马，浩浩荡荡。
25个机械化方队出现在人们眼前。
一辆辆坦克、步战车、装甲车披坚执锐，一门门榴弹炮、滑膛炮、加榴炮、火箭炮、自行高炮昂首挺胸……军乐声声，马达隆隆。
整个天安门广场，整个北京， 整个中国，都在这一刻产生了共鸣—— 60年前的今天，当主席亲手升起第一面五星红旗，中华民族把珍藏心中一个多世纪的激情都迸发出来，纵情欢呼战无不胜的人民军队首次通过天安门。
当时的受阅武器95％是从战场上缴获的；而此刻，95％为国产新装备。
“那时候穷啊，连受阅官兵还穿着补钉衣服。
”望着这一幕幕动人心魄的画卷，天安门城楼上85岁高龄的开国上将杨成武感慨万千，“弹指一挥50年，人民军队换新颜。
今天的阅兵式是国庆阅兵中最壮观的一次。
”正如这位担任过开国大典阅兵副总指挥的老将军所亲身感受的那样，一个“新”字概括了今天大阅兵的鲜明特征。
“新”，一支军队生机勃勃的象征；“新”，一个国家繁荣兴旺的标志。
注目强大的机械化方队，凝望一枚枚直指云天的红箭 ，一颗颗心中涌动着热流，一张张笑脸洋溢着自豪。
那机动灵活的反坦克导弹，那骑鲸蹈海的舰舰导弹，那笑傲苍穹的地空导弹……显示了我国雄厚的国防实力，标志着我国国防科技的最新进展。
这是13次国庆阅兵中兵种最多的一次。
改革开放新时期诞生的陆军航空兵、海军陆战队、武警特警、预备役等部队，今天第一次汇入了这受阅大军中。
这一切，连着一个世纪伟人的名字——。
人民不会忘记，就在国庆35周年阅兵过后8个月， 在人民大会堂东大厅伸出的一个指头震惊了世界： 中国军队裁减员额一百万。
就像这次大阅兵所展示的如虹气势一样，在中国大裁军的舞台上，上演的是具有划时代意义的雄壮活剧。
经过那次战略调整，全军减少了大军区和军官的数量，却增加了陆军航空兵、电子对抗部队等现代化兵种部队。
新组建的集团军内，特种兵首次超过了步兵……带着“叶挺独立团”的铁军雄风，18辆轮式装甲战斗车隆隆驶过。
从骡马化到摩托化到机械化，人民解放军陆军已基本形成了立体机动作战的装备体系和比较配套的支援保障体系。
作为陆军巨变的缩影，这支机械化劲旅， 有着猛虎啸月的威严，瀑布泻地的气势。
面向饱经沧桑的天安门城楼，机械化方队的领队们举手致敬。
天安门作证，1900年，八国联军把大炮架在正阳门上，2900多名耀武扬威的侵略者竟在故宫里举行“ 阅兵”。
今天，天安门广场成了欢乐的海洋，10万双手臂挥 舞彩旗、花环，编织成一幅幅绚丽的图景，编织成江泽民关于军队建设“总要求”的20个醒目大字：政治合格、军事过硬、作风优良、纪律严明、保障有力。
此情此景，令西观礼台上65岁的澳门大学教授程祥徽百感交集：“有文事者，必有武备。
一个和平的建设环境，需要这样强大的国防。
”老先生的话语，道出了中华民族百年兴衰的昭示：一个巩固的国防，一支强大的军队，始终是国家繁荣富强、人民安宁幸福的可靠保证。
如同眼前这飘扬的战旗，我军现代化建设的接力捧代代相传；如同脚下这笔直的长街，中国特色的精兵之路越走越宽。
从人员素质的历史性飞跃到编制构成的精干高效，从常规武器的长足发展到国防尖端技术的重大突破，从单一军种到诸军兵种合成，与共和国同步发展的人民军队正日新月异地改变着自已的面貌，为捍卫国家主权和领土完整提供了坚强有力的保证…… 就像一部雄壮的交响乐，世纪大阅兵的尾声气壮山河 。
11时5分，在压阵的第二炮兵4个战略导弹方队驶进广场的同时，10个空中梯队组成的强大机群超低空呼啸而来。
穿云破雾。
25架涂着迷彩的直升机仿佛绿色的雁阵 ，107架新型轰炸机、强击机、歼击机如同银色的闪电 ——陆海空航空兵首次联合编队飞越天安门上空。
弯弓射天狼。
一枚枚中程、远程导弹倚天长啸，像一条条奔腾的巨龙——壮我军威，壮我国威。
地上，铁流滚滚；空中，战鹰轰鸣。
从纵横陆地到翱翔苍穹，从“小米加步枪”到“两弹 一星”，我国国防现代化事业蒸蒸日上。
8架护卫机喷射的五颜六色的彩烟还未散尽，天安门 广场上五色的花环组成一幅巨大的和平鸽图案。
俯视广场上森林般的手臂，在200米空中驾驶国产武装直升机的共和国同龄人马湘生，热血沸腾——谁持彩练当空舞
人民。
站立起来的中国人民和党领导的人民军队。
11时13分，军乐团奏完阅兵曲最后一个音符，历时1个多小时的阅兵落下帷幕。
桂林地区民俗
龙舟节 又叫端阳节。
时在农历五月初五日。
我国民间古老的传统节日。
这天，家家门前要挂菖蒲和艾叶，传说菖蒲如剑，可以驱邪，艾叶如旗，可招屈原之魂。
也有将艾叶编成老虎形状的，据说虎能够威镇百虫，驱邪避疫效果更佳。
屋前屋后撒石灰、点雄黄，还要喝点雄黄酒，目的都为除虫害、保平安。
赛龙舟是节日主要活动。
相传是为纪念爱国诗人屈原而兴趣的。
时代邝露所著《赤雅》记载：“桂林竞渡舟，长十余丈……十年一大会，五年一小会。
”现在，桂林龙舟赛几乎年年举行，且规模宏大。
端午这天，漓江上龙舟排列如雁阵，参赛单位和观光宾客，已不限于本市。
号声起处，江面鼓声铿锵，桨影飞扬，一只只龙舟你追我赶,场面十分壮观。
市内万人空巷，江岸人山人海。
桂林还有传统的龙舟歌，分序歌、发兵歌、游船歌、贺歌、转艄歌、收兵歌、哭雨公、得胜歌等。
大部分没有固上歌词，现编现唱，节奏快慢，也由赛情决定。
桂林乡间，端午这天还有串龙亲的习俗，村与村之间，划着龙舟互访，对方要在码头迎接，对唱贺歌，然后请客人进村聚餐，畅叙友情，切磋龙舟竞赛技艺。
端午的传统食物是粽子，有三角粽，枕头棕等主要原材料是糯米，板粟，豇豆，猪肉，竹叶等，还要把粽子抛进江河,，以示对屈原的祭奠和纪念。
地方艺术 *广西大鼓*鼓曲类鼓词分类曲种，原名桂林大鼓，形成于1962年。
讲究架子功，表演潇洒利落，刚柔有致。
长于演唱“武段子”。
*广西文场*广西文场简称“文场”，又叫“文玩子”、“小曲”等。
流行于广西桂北官话地区，尤其是桂林、柳州、荔浦等地最为盛行。
是广西最有代表性和最具影响的曲艺形式。
清代道光年间，江苏、浙江一带的时调小曲传入广西，在流传中逐渐与桂林方言融合，并受当地民歌、戏曲的影响，至清末逐渐形成了以桂林方言演唱的、具有桂北地方特色的广西文场。
它以唱为主，间有说白。
演唱形式为数人坐唱，有生、旦、净、丑等行当之分，根据唱本中的人物来决定演唱人数，每人承担一个角色。
每个演唱者还要兼操一件伴奏乐器，主奏乐器为扬琴，另有琵琶、三弦、二胡、笛子、云板、碟子等。
也有化妆、穿戏装演唱的，叫“文场挂衣”。
五六十年代以后，随着文场进入剧场走上舞台，表演形式出现了站唱，即演唱者一人手执云板或碟子击节演唱和配以小乐队伴奏和有歌唱和舞蹈相结合的“走唱”。
广西文场的音乐唱腔分大调和小调两类。
大调有[越调]、[丝弦]、[南词]、[滩簧]，俗称“四大调”；小调有[叠断桥]、[剪剪花]、[寄生草]等近50首。
所唱曲目内容多取自明清的传奇小说。
如《玉簪记》、《白蛇传》、《西厢记》等。
近年来创作了一些歌颂桂林山水风光的抒情小段，如《画中游》、《仙境怎比我桂林》、《七星夜游》等。
*桂林民歌*大致可分为以下几类：与劳动相联系的笛篙歌(渔歌)、山歌等; 与民族相联系的龙船歌、贺郎歌、伴郎歌、婚礼歌、哭嫁歌、孝歌等; 与娱神祭祀相联系的跳神歌曲; 与宗教相联系的回族歌曲; 有一定娱乐、欣赏价值的民间小调和一些乞讨、行业叫卖性歌谣等。
最普及、最有地方特色的是山歌和龙船歌。
山歌曲调简单、朴实，节奏自由，在农村广为流行。
不同民族、不同地区，有不同的曲调。
多为上山砍柴或 田野劳动时，即兴编唱、有独唱，也有对唱。
龙船歌流行于桂林江河沿岸，漓江一带流行套曲8首，即集人歌、出船歌、游船歌、扒船歌、连船歌、赢船歌、湾船歌、扯船歌; 而桃花江沿岸一带则有套曲13首，即拉 船、装龙头、开船、游江、二江、转艄、上滩、招旗、催艄、饮酒、喊兵、得胜、收兵。
龙船歌曲调热列奔放，节奏感强，一般一人领唱，伴以铿锵鼓声。
唱词多与悼念屈原、颂扬龙王、祈求风调雨顺五谷丰登有关。
*桂林渔鼓*鼓曲类道情分类曲种。
又名广西渔鼓。
是广西代表性民间说唱艺术形式之一。
由道情演变而来。
受湖南渔鼓影响颇深。
形成具有浓郁地方特色的说唱艺术是在本世纪50年代初，以艺人王仁和自编自唱 的现代曲目《王老头子学文化》为代表作。
传统渔鼓演唱形式简单，一人“打单筒”，自敲自唱。
现在则较 灵活多样，有二人或多人的“走唱”，以唱为主，表演为辅。
过去，除鼓与板，没有别的乐器，现逐渐发展成包括中阮或琵琶在内的民乐伴奏模式。
*桂剧* 桂剧是广西主要的地方剧种。
它有比较悠久的历史，约在明代中叶便开始发端。
明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔(即皮黄)为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。
桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。
由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。
桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。
其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。
它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。
伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。
前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。
桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。
生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。
桂剧表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。
即使是武戏，也多是文做。
*傩戏*傩舞是古代祭仪式中的一种舞蹈,傩戏是在到傩舞的基础之上发展形成的戏剧形式,傩祭源源于原始社会的图腾崇拜,到商代形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式.周代叫做傩.傩舞的发展对中国的地方戏曲有影响,再某些地区,傩舞本身已发展成傩戏 ,傩吸表演的主要特点是角色都戴不制假面 ,傩舞和傩戏生动.具体地反映了中国表演艺术由歌舞向戏剧形式发展进程中各个阶段的不同面貌.傩舞是中国古代大傩祭奠中的仪式舞蹈,后世逐渐发展成娱乐性的民间舞蹈.广泛流行于江西.湖南,湖北,贵州,安徽,山东,河北等地.的地区有不同的名称,鬼物,跳傩,傩戏等.也有名之为跳神的.傩舞的特征是:一般都木制假面,扮做鬼神歌舞,表表现神的身世事迹.从中国有文字记载开始,就有关于大傩的记录.殷墟甲骨文卜辞有 1998年的农历正月十五，武安市着实地热闹、风光了一番——武安傩戏国际学术研讨观摩会在这里举行。
傩戏在武安县固义村已流传了几百年。
它以捉黄鬼为主，配合演出的还有队戏（包括脸戏即面具戏）、赛戏 、花车、旱船、高跷、竹马、霸王鞭、龙舞、武术等民间艺术节目，参演者达 600人。
演出的目的是祈盼新的一年风调雨顺，灾害不生，五谷丰登，世道安宁。
为主的节目捉黄鬼，是一个劝戒人尊老爱幼的节目。
丁德玉先生凭他深厚的文化底蕴，觉得这是一项传统文化遗产，不能失传，便和村里丁石泉、李起来、李增旺、李正年等人张罗，恢复了演出。
丁德玉先生原是中学校长，在村里享有很高威望。
为恢复本村传统文化遗产，他费尽了辛劳。
为了排练和准备恢复元宵节演出，他忙着制作面具，筹借戏装，排练剧目，几夜不睡觉，竟成为家常便饭。
1995年元宵节，30多位国内外专家和联会国教科文组织驻北京办事处项目专员，到固义村观看滩戏演出。
专家们指出，固义村的演出是典型的北方帷戏，具有黄河流域傩文化的鲜明特色，有很重要的保护和研究价值，很有必要采取近期和长期保护措施，并希望召开一次国际性学术研讨和观摩会议。
专家学者的高度评价，给了丁德玉和他的同事们极大的鼓舞。
随后他便开始大力奔走和呼吁，力争促成国际学术会议。
此间，他和他的同事们奔武安，上省城，找有关领导汇报固义傩戏情况，以求得领导的关注。
经过多方面的努力， 1998年的元宵霄节国际会议终于有了眉目。
1997年10月底，省里来人做会议筹备工作时，病中的丁先生得知 1998年元宵节武安傩戏国际会议已经确定，兴奋的心情溢于言表。
他说，村里已经有了充分的准备，又增加了一些道具，恢复了几个节目，到时候可以确保国内外专家学者能观摩到丰富多彩的节目…… *零零落* 杂曲类曲种。
广西代表性曲艺形式之一。
流行于桂北官话地区。
因帮腔衬词为“零零落”得名。
起源于宋、元期间穷苦人唱的乞食词“莲花落”，至清道光年间臻于成熟。
有7种唱腔。
多由两人演唱， 一人领唱，一人承包尾末字接唱帮腔。
多演唱民间故事如《祝英台》、《孟姜女》等，和一些抒情或讽刺性 小段。
长的可唱两三月，短的只需三、五分钟。
反映现实生活的新创曲目如《新官上任记》、《车站轶闻》 、《红棉似火》、《腊梅花与点子多》等，曾在广西或全国曲艺大赛中，获得奖励和好评。
*桂林弹词*鼓曲类弹词分类曲种。
又名“广西说唱”、“广西说书”。
形成于本世纪50年代初。
艺术风格、样式受影响于长沙弹词。
创始人为已故著名艺人王仁和。
其自弹自唱的实验性曲目《根深叶茂》首开桂林弹词纪录。
其后《黄继光》、《董存瑞》、《英雄花》、《要学青松迎太阳》等曲目相继问世。
近20年来，又创作、移植和演唱了《赔茶壶》、《剥画皮》、《爆破英雄》等。
桂林弹词声腔，是熔桂北民歌、曲艺、戏曲旋律音调与长沙弹词[平板]、[散板]于一炉的出新产物。
曲调简朴流畅、跌宕自如，依靠板式、节奏的灵巧变化完成说唱任务。
伴奏乐器是大三弦，演员自弹自唱，极为灵活轻便。
壮族风情 壮族与古“百越”人有密切的渊源关系。
本世纪初创制了壮文。
壮族以农业为主 ，擅长种植水稻。
是中国少数民族中人口最多的一个民族，人口约1550万人 ，主要分布在广西壮族自治区和云南省文山等地，广东连山、贵州从江、湖南江华等地也有分布。
壮族在宋代史籍中称为“撞” 、“僮”。
解放后称“僮”。
1965年改族名为“壮族”。
壮语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支，分南北两大方言。
1955年创制了以拉丁字母为基础的壮文 。
1957年《壮文方案》被国务院批准，结束了壮族人民没有自己合法文字的历史。
在集中本民族民间文学、音乐、舞蹈、技艺的基础上，壮族人民创造了自己的戏----壮戏。
铜鼓是壮族最有代表性的民间乐器。
壮族以农业为主，驰名中外的三七、蛤蚧和茴油是壮族地区素负盛名的特产，甘蔗产量居全国首位。
侗族风情 侗族主要分布在贵州省的黎平、从江、榕江、天柱、锦屏，湖南的新晃、靖县、通道和广西的三江、龙胜等县。
来源于秦汉时期的“骆越”。
多信仰神，崇拜自然物。
主要从事农业，兼营林木。
以生产鱼粳稻为主，善种稻田养鱼。
林业以产杉木著称。
侗族有自已的语言，多通汉语。
原无文字，1958年设计了以拉丁字母形式的拼音文字。
有自已的民间戏曲——侗戏。
侗族的箫与笛是中国传统的乐器之一。
侗族还以建筑艺术见长。
每个寨子都有造型别致的木楼。
这种不用一钉一铆的木结构建筑吸收了中国古代亭台、楼阁建筑的部分精髓。
苗族风情 苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。
在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为“南蛮”的氏族和部落。
苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。
1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。
由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。
苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。
苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。
其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。
苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。
苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。
芦笙是苗族最有代表性的乐器。
瑶族风情 瑶族共有200万人，主要分布在广西、湖南、云南、广东、贵州和江西等省区。
瑶族先民历史上居住于长江流域，远在秦汉时期，瑶族是长沙武陵蛮（又称五溪蛮）的一部分。
南迁后，有的又向西南山区移动，于是形成了大分散、小集中的分布局面。
瑶族居住地区多为亚热带，海拔一般多在1000至2000米之间，村寨坐落周围，竹木叠翠，风景秀丽。
因其生产方式、居住和服饰等方面的不同特点而有多种自称和他称。
如：盘瑶、茶山瑶、山子瑶、坳瑶、花篮瑶、白裤瑶、红头瑶等，多达20多个支系。
新中国成立后，瑶族成了他们的统称。
瑶族语言属汉藏语系苗瑶语族瑶语支。
由于长期与汉、壮、苗等族接触，各地瑶族一般又兼通汉语，部分兼通壮语和苗语。
受居住地域限制，多数瑶族至今仍保留着原始的狩猎、捕鱼和农耕文化，以及精美的瑶锦、瑶服，古老的传说，动听的瑶歌，优美的舞蹈，独特婚俗和宗教信仰。
