侯孝贤的童年往事的背景音乐是什么?
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侯孝贤的《童年往事》中的阿孝是谁演的啊
游安顺
城南旧事主要表达了什么
《城事》是著名女作家林海音的自传影其七岁到十三岁活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。
它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。
它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。
京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
为何人世这般凄苦
不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。
那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。
京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
为何人世这般凄苦
不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退…… 根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。
北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。
--著名女作家 林海音 我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。
当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。
--本片导演 吴贻弓 看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。
那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
--影评人 凌 梦 20世纪20年代，小女孩林英子随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京城，往在北京城南惠安会馆附近的一个小院里。
爸爸是大学教授，家里还有一个小弟弟和乳母，英子的童年就在这种无忧无虑的氛围中度过。
英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的疯女人秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。
从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。
而他们的女儿小桂子也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜，秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。
小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。
胡同还住着个卖唱的人家，卖唱的小姑娘妞儿是和英子一起玩的小伙伴，妞儿是个弃儿，生性老实，受尽养父、养母虐待，有时还受外人的欺侮，英子总是替她不平。
在一个大雨倾盆的夜晚，妞儿挨了打，跑到了英子家，向她诉说了自己的身世。
英子意外地发现，妞儿的耳朵后有一个痣，她想起秀贞曾说过女儿小桂子的耳后也有一颗这样的痣，原来小伙伴妞儿就是小桂子
英子立刻把妞儿拉到秀贞家，让她们母女团聚，就在这个晚上，秀贞带着妞儿去寻找小桂子的生父了，她们的身影消失在雨夜中…… 在送走秀贞母女的那个夜晚，英子病倒了。
病好了之后，英子家搬家了。
她也到了上学的年纪，在课堂上，她跟着老师念国破山河在，城春草木深……。
在离英子家不远的一个荒草丛生的破院子里，英子又结识了一个新朋友，他总是在草丛里掩盖着什么。
他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。
谁知，那人竟是一个小偷，不久，他就被警察抓走了。
可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步的。
这个朋友也走了。
英子家的乳母宋妈抛下自己的儿女、家庭，到林家当佣人，辛辛苦苦地赚钱养活在乡下的男人和孩子，她的男人有时也来看看她。
英子的弟弟就是吮着宋妈的奶水长大的，宋妈勤快、诚实，她很喜欢小英子和她的弟弟。
一天，英子放学归来，看见宋妈呆呆地坐在廊檐下。
原来她的儿子小栓子淹死了，她的女儿也不知被丈夫卖到了什么地方…… 英子有一个非常慈祥可亲的父亲，他喜欢书和花、鸟，更喜爱英子和弟弟。
在他身边经常聚拢着一些进步的学生，他们共同商讨着革命道理。
可是好景不长，父亲患肺病离开了人世，英子和母亲、弟弟一起，把父亲埋在北京郊区山间的台湾义地里，他们要回台湾老家去了。
宋妈被她乡下的丈夫用小毛驴驮走了。
英子怅惘地望着宋妈，似乎她在北京所拥有的一切都永远地离她而去了…… 淡淡的哀愁，浓浓的相思 吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以淡淡的哀愁，浓浓的相思为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。
这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓戏剧性效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。
其实影片只表达了两个字离别--一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。
秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。
在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。
在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。
这个高潮并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。
影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。
(佚 名） ☆这部电影是我童年的一些记忆，尤其是对父亲的印象……这是电影《童年往事》的开场白。
《童年往事》是台湾著名导演侯孝贤的一部自传电影，影片以侯孝贤从小生长的凤山眷区为背景，纪录了他从国小到当兵之前的点点滴滴。
在这里，侯孝贤以他特有的纪实手法，透过固定镜头与画框的空间感，以及画面与旁白的交织，不但记录了他的成长，也同时记录了台湾当时某些角落里的世代交替。
不管在政治上或是历史真实上有多少不同的讨论，这部影片确实记录了过去在这片土地上的一些人的消逝与另一些人的成长，就像电影的英文片名一样《THE TIME TO LIVE AND THE TIME TO DIE》。
☆电影《红衣少女》是一部很有新意的影片，它根据女作家铁凝的小说《没有纽扣的红衬衫》改编而成，通过一个16岁女生安然的目光体味和展现着变革时代的社会和人生，意味深远。
影片抨击了当代社会中存在的大量带有封建色彩的陈腐的世俗观念，揭示了发人深思的具有时代特征的重大问题：在变革时期，老一辈希望下一代成为什么样的人，而年轻人要求自己做一个什么样的人
介绍介绍侯孝贤同志?
每个人都会被一些早年记忆牢牢纠缠，不管走到何处，境遇如何变化，那些回忆总能轻车熟路地迎头赶上。
在饭桌上，在旅途中，在各种漫不经心的瞬间，让人彻底穿越。
反反复复的穿越之中，往事被不断重塑，片断延伸成段子，段子里生长出故事，突然就有那么一天，你发现自己竟有过一段惊心动魄的成长史。
若恰巧你是个小文青或老文中，这些纠缠变幻的往事便有了着落。
当创作者被往事追赶，唯有写下来，与往事干杯，方可释怀。
对于少年往事，王小帅依然视若珍宝。
《我11》讲述了少年王憨在文革结束前一年的生活，红领巾、白衬衫，大喇叭，课间操，大红标语，毛主席像，玻璃球，捉迷藏，邻里唠家常，哥哥打群架……私人记忆的场景在各种年代背景声里逐一展现，个人回忆与集体记忆在这部电影里交织一片。
从《青红》到《我11》，王小帅力图还原时代记忆，用电影致敬时代，更是给自己一个交代。
类似这样的创作并不少见。
同样成长于文革期间的作家林白，90年代写出《一个人的战争》，深度涉及时代事件与少女私人记忆。
与林白同时期的陈染在小说《与往事干杯》、《无处告别》中，也都夹杂着不少个人记忆。
电影方面，台湾有侯孝贤的《童年往事》，香港则有罗启锐的《岁月神偷》。
小说掠过不提，来说说电影。
《童年往事》、《岁月神偷》与《我11》三部电影，大概都算是半自传式的，讲述的故事基本忠于作者的早年记忆。
除了恰好为台湾，香港、大陆三地，三部影片各自的时间跨度也挺有意思。
侯孝贤生于1947年，《童年往事》大致跨越50年代末至60年代初。
罗启锐生于1953年，《岁月神偷》讲述的童年在60年代末。
王小帅生于1966年，算是“文革之子”，《我11》的故事发生在1975年。
无论讲述外省移民少年成长的《童年往事》，还是潜入永利街上鞋匠一家的《岁月神偷》，都有着和《我11》同样的特质：集体记忆与个人往事的交织。
这样的表现在此类题材中是必然的，也是成为一部打动观众的好电影所必须的。
不同的是三部电影对这些内容表现的处理方法。
《童年往事》讲述了阿孝从幼年到青年的成长，其间经历了父亲、阿婆和母亲的去世，阿姐结婚，兄长离家。
影片以平静的写实舒缓讲述这些个人往事，情感极其节制。
虽然开篇就以旁白道出这是个人往事，全片叙述却始终保持冷静的注视，几乎所有的场景都以第三者的视角旁观，即便亲人离世的几场戏，也没有什么情绪上的铺陈。
随着主人公成长的故事，影片对早期台湾民众集体记忆中的风光有各种描写，嘉义旧监狱旁的居民区，日式建筑，市井街道，郊野风光和乡间小路，都真实再现了那个时代的气息。
细节方面处理的也很用心，父亲的椅子，书桌，旧照片，一家人合影，街边的小吃，小孩口中的“反攻大陆”。
除了“我”之外的人物也在按时序展开的叙述中丰满起来，父亲坐在椅子上沉默的形象，阿婆拎着包袱走在“回大陆的路”上，无一不是既埋藏在导演内心又感染一代人的画面。
在这种保持距离的叙述中，个人情怀与时代记忆完美融合。
这就使《童年往事》有了超越时代的美感和情怀，即使对台湾那个时代完全不了解的人，也能在影片里感受到一代异乡人的哀愁与青春情怀。
《岁月神偷》则充盈了饱满的情感，乐观奋进不认输的香港精神是影片个人情结与时代气息的结合点。
影片中，哥哥与父母是真正的主角，是私人记忆，也是时代象征。
永利街上的邻里生活还原了年代场景，街头不分你我的集体晚餐，刁横的英国警察，屋顶上的教室，还有那首《I wanna be free》。
不同于侯孝贤的对往事的平静注视，罗启锐的叙述中，情感满溢。
“做人，总要信”，“一步难，一步佳”，励志台词的设计贯穿全片，哥哥的爱情和白血病也在起起落落的讲述中进行。
这种催泪的拍法有一定风险，所幸的是，电影对细节的关注，演员的精湛演绎，使得汹涌的情感并未流于乱煽。
若《童年往事》是可一再细品的茶，《岁月神偷》便是一次性灼烧喉头的酒。
《我11》的精彩在于年代图景的真实还原。
上世纪60年代初，中国高层对美帝抱有极其强烈的戒备心，担心随时可能爆发战争。
于是，在中国西南地区秘密建设一批军工厂，开展大规模国防科技建设。
1966年，刚刚出生的王小帅随父母从上海迁往贵阳山区，支援三线建设。
这些从大城市迁来的工厂自成一体，与外界隔绝，王小帅的童年便是在“厂”里度过。
工厂，就是他的社会。
当时，很多老百姓并不知道这些工厂在做什么，只知道来自北京的命令要求把工厂挪到山区，并带来了一工厂的城里人。
一批来自一线城市的知识分子就这样开始了不知何时到头儿的新生活，一代“文革之子”就在工厂里成长。
王小帅1979年才离开贵阳，整个童年和青春期在工厂里度过，那些年成为纠缠他一生的记忆。
《我11》还原的1975年三线工厂就是那批60年代人的集体记忆。
故事以“我”的视角展开，热情地展现往事中的一副副画面，父亲上班，母亲做饭，集体操，玻璃球，玩双杠，被罚站，更不用说反复强调的标语和口号。
核心故事是“我”与白衬衫引出的逃犯事件，又以逃犯事件引出以谢家为代表的知识分子家庭在支援三线中的悲剧命运。
或许，称之为“核心事件”并不合适。
逃犯事件和谢家人的悲剧在“我”那一年的成长中只是各种情结中的一条线索。
导演试图将更多集体记忆中的场景——比如来势汹汹却草草收尾的械斗——穿插在故事线索中，却不够冷静，缺乏足够的叙事逻辑，主角之外的人物都面目不清。
结果就是，情感意犹未尽，故事半遮半掩。
整部影片略显寡淡，好似一卷带着时代印痕的相册，让人萌生感叹之情，却难以品出隽永之味。
在对往事的叙述中，集体记忆往往是符号化的。
声音，图像，场景，对白。
如何将这些符号自然融入叙事极其重要，设置过简可能令背景失真，强调过重则产生堆砌感。
个人记忆的描绘需要必要的距离，过于贴近往事的情绪反而会有矫作之感。
在我看来，对回忆最好的艺术处理是旁观式的虚构，既能理性推进叙事，亦有可能发掘更多隐匿的细节。
更好地隐藏自我，才能更好地表现自我。
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