世界十大经典音乐剧是什么啊?
只知四大音乐剧1《 《猫》国作曲家安鲁劳伊德韦伯的撼世杰作，该剧伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。
该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。
源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 2〈歌剧魅影〉 安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的安魂曲和他的变奏曲合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的首演集专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的安魂曲中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌生命之友。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》 剧情简介： 《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。
改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。
它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。
即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。
本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。
与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。
这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。
古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫. 《Phantom of the Opera》这首歌了。
莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。
另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉 改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。
1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。
两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。
1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。
令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。
哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。
三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。
该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。
例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉 1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。
故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。
照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。
女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。
Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧） 费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。
写于1785年12月到1786年4月间。
洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。
1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。
剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。
生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。
罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。
苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。
后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。
苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。
剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。
前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。
第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。
第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。
烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧） 阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。
原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。
剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。
他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。
拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。
公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。
拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。
为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。
但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。
拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。
最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。
第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。
第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。
第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。
第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段 3.茶花女（四幕歌剧） 茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。
剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。
同年3月初次演出于维也纳。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。
但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。
为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。
阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。
薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。
但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧） 费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。
约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。
1805年初演于维也纳。
剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。
弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。
由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。
最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。
随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。
《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。
开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。
序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。
继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来 从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。
展开部以第一主题的材料加以发展。
轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。
随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。
歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。
接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧) 浮士德（五幕歌剧）古诺曲。
剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。
于1859年首演于巴黎。
剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。
魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。
浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。
后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。
可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。
在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。
玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。
浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。
但垂死的玛格丽特已不认得他。
这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。
如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。
第三幕是重要的抒情场面。
一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。
而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。
玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。
第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧） 蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。
伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。
1904年 2月 17日首演于米兰。
剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。
巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。
平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。
当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。
普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。
在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。
第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。
她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。
这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2\\\/4拍转入急促的4\\\/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。
这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格 7.卡门（四幕歌剧） 卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。
梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。
1875年初次演出于巴黎。
剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。
霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。
但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。
于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。
决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。
随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。
倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。
其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。
歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。
剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。
第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。
它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。
第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。
它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。
第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。
歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死
”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。
第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。
这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵 这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。
其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。
此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。
”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧） 弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。
剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
1851年首演于威尼斯。
剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。
利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一 10.魔笛 魔笛。
这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。
剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。
1791年初次演出于维也纳。
剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。
夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。
埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。
他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。
古筝《幻想曲》赏析
《幻想曲》，作者以云贵地区的民歌音乐为素材，体现出苗族飞歌的音乐风格。
乐曲开始是由一段散板的引子将飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出，这段音乐表现了虚幻而空灵的色彩，与乐曲标题的涵义相吻合。
乐曲的主题是在引子的基础上发展而来的一段优美如歌的旋律，骨干音是将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理，使听众既能感受到民族素材的风格，又能让主题旋律有新色彩的出现，不落俗套。
乐曲中部还加入了一些当地富有特色的音乐节奏，制造出一种打击乐的效果。
这首作品获文化部举办的1995年东方杯全国青少年古筝大赛优秀奖。
《幻想曲》是一首以西南地区民歌和富有民族特色的节奏为素材，描写了一种从容不迫、充满抒情气息，以及热情奔放、载歌载舞、回味无穷的深远意境。
它的人工调式定弦采取非五声调式的八度循环，其定弦包含了许多按原古筝定弦根本不可能出现的调式调性。
首先是D宫调式(缺少商音和羽音)、D羽调式(缺少商音微音)，还有F宫调式(缺少商音徵音)、升F宫调式(缺少商音、微音和羽音)、A角调式(加入清角缺少商音、微音)、降B宫调式(缺少商音和羽音)七种调式并非都是同宫音系统调，它可以在相距大三度音程之间互相转换，也可以在相距半音的调性之间转换，这就拓宽新的调式调性运动的可能性。
《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的明暗交替主弦律A段—— 如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式不停地发生调式调性的变换。
B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。
在多次变奏后，调性转入D宫——D羽—— B宫，在进入 B宫后，左手跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽具有歌唱性的旋律与主题相互呼应。
然后B段的变化再现D宫最后进入A段的变化再现和尾声，调式调性仍是D富和D羽交替出现。
‘幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替——D宫——D羽—— B宫——D宫——D宫D羽交替在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼发展。
创造出全新的“下方小三度加上方小二度 的调式色彩旋律。
把现代作曲技法与民歌素材的相结合，创造了全新色彩的音乐旋律语言。
非传统五声音阶定弦这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，降低了Ⅵ级音，较之传统五声音阶增加了一个增二度，二个减四度，和一个倍减五度，这种定弦的构思既丰富了古筝的音色又加强了乐曲的表现力，使一首具有传统曲调基础的筝曲增添了别样的色彩。
非传统调式和声的扩展二度叠置和弦在这三首古筝曲的和弦运用中，较多地使用了二度音程，这种音程的使用加强了作品的不协和性，也增加了乐曲色彩明暗度的对比。
如在‘幻想曲》散板引子的开始部分，前4拍的左手琶音演奏中，同一和弦的三度音的还原和降低，使以苗族飞歌为音调基础的作品既保留了原地区特定的音乐风格，又揉和进一种新颖别致的音响。
表现出一种虚幻、空灵而深远的意境，体现了作品中创新的现代意识。
(2)纵合化和弦<幻想曲》{作品中使用的纵合化和弦不同于以往民族调式五声性纵合化和弦，这些和弦中加入了不协和音程及特性音，使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调又增添了非传统性的音响效果。
例6a中，旋律声部的骨干音是“ 7、2和还原4”，左手声部便依此旋律骨干音组合成一个大三和弦。
例6b中的左手和弦同样也是根据右手旋律的骨干音排列而成，并产生了“2、 3、 4”的音块式的密集和弦简约性创作特色王建民每首作品的材料运用都能体现出一种简约节省的风格，大多数的作品都仅以一个核心音调为基础，通过作者丰富的创造力发展衍生而成，这也是王建民作品结构集中，精致严谨的关键所在。
《幻想曲》a、引子是乐曲的引子，简单的几个音符是整个乐曲发展的核心音调，也是主题的雏形。
主题由此音调结合苗族民歇<飞歇>的骨干曲调而形成了一个具有较强表现力的优美动听的旋律。
这个旋律在如歇慢板的速度下缓慢奏出，给人以无限遐想的空闯 之后的材料也都是由此主题在速度、音区、力度以及节奏上的变化发展而来。
新的演奏技法的探索在王建民的筝乐创作中较为突出的一点是对新的演奏技法的探索运用。
他不仅在已有的演奏技法中发掘乐器新的音响效果，还设计新的演奏技法，这些探索体现了作者对传统乐器新音色的追求，面这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少1.模仿打击乐演奏的技法这种技法的运用，在王建民的筝乐作品中是比较常见的。
在<幻想曲>中，作者运用了“拍击琴板”、“握拳扣击琴板”等手法，这些手法在乐曲中段及结尾恰当的使用，使乐曲模仿了民问打击乐的节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。
2．肢体演奏的技法肢体演奏即借助除手指外的其它身体部位参与演奏，使之产生新的色彩和效果。
这种技法在王建民的筝乐创作中使用较多，并产生了不同反响的效果。
在‘幻想曲》中，作者让手掌参与演奏，创制了“掌击琴弦低音区”的技法3．“自由演奏”技法自由演奏是近现代作曲中常用的一种技法 这种技法是指无固定音高或无固定节奏的自由演奏。
在<幻想曲)中，作者在尾声段设计了将d’、 b 、a 、。
四个音符自由快速地轮流演奏，这种技法演奏的效果与作品的标题呼应，营造出一种虚幻而自由遐想的意境。
把骑车三部曲改成让我难忘的人开头结尾怎么写
作文开头十二妙法 一、开门见山落笔扣题 所谓开门见山，是一种比喻的说法，指的是直截了当地切入要旨。
如《白杨礼赞》一开头就触及题旨:白杨树实在是不平凡的，我赞美白杨树!这种写法干脆利落，入题快捷，不枝不蔓，所以受很多同学所青睐。
二、引用经典彰显底蕴 开头引用警句、名言、诗句或俗语、谚语等，能增强开端的气势，使人感到峥嵘、高远，达到吸引读者、突出中心的效果。
如下例几种常用的: 1.诗词开头 以诗句开头，气势磅礴，震撼人心。
如:莫等闲，白了少年头。
我的爸爸四十多了，白了头，可是依然很平凡… 2.俗语开头 俗语是孩子们所熟悉的，以此开头，倍感亲切，激发兴趣。
如:中国有句俗语说:三棒槌打不出一个屁来。
我的爸爸就是一个不爱说话的人… 3.名人名言开头 这种开头法不仅使你所要表达的意思简明扼要，言简意丰，而且能集中地表达文章的主旨，起到画龙点睛的作用，使文章增色不少。
如一学生写《自信》:著名科学家爱迪生说:自信是成功的第一秘诀。
是的，拥有自信，不断努力，就能获得成功。
4.故事导入 引用一则典故或现实生活中的小故事来开头的方法，可以增加文章的趣味性，能引起读者的兴趣。
5、声音开头 对话、琴声、风声、雷声等等，都可以用来开头，信手拈来，渲染氛围。
如:请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下…每当耳边响起这熟悉的旋律，自己就像遇见了多年不见的老朋友一样，感觉格外亲切。
三、精辟修辞韵味悠长 用修辞手法开头，易抒写作者心灵的感悟，引发读者赏读的情趣。
1.比喻 开头设喻，以引起读者对要说明的事物或道理的兴趣。
如《中国石拱桥》开头:石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。
2.对比 用对比来开头的方法，可以加强文采，有力地突出主题。
如:古今中外，凡是在事业上有所造就、取得成功的人，其成功没有不是用辛勤的汗水换来的;反之，那些懒惰昏庸的人，则无法成就事业，由此可见，勤则成事，惰则败业。
3.排比 用排比句开头，句式整齐，语势铿锵，促人赏读。
如:假如我是小鸟，我会记住那出生时的巢穴;假如我是树苗，我无法忘记那滋养我的土地;假如我是江河，那雪域高原成为我记忆中的烙印… 4.设问 设问开头，铺排文气，先声夺人，四、借物联想引发情趣 文章的开头或从远到近，或由此及彼，从别的事物写起，再联想到要写的事物上来，借以烘托要写的事物。
如一学生这样写《路》:日常行走的路有大路、小路之别，人生之路有正路、歧路之分。
人，应该择路而行。
五、巧设悬念曲径通幽 开头设置一个悬而未决的问题，引起读者的关注，激发读者的兴趣，同时增加文章的曲折，显现布局之美。
如一学生写《感受生活之美》:我快要死了--我躺在病床上，四周黑漆漆的一片，十分寂静，偌大的房间里，只能听得见我微弱的呼吸声。
六、名人作答启人深思 采用名人作答的方式展开文章，有利增强开端气势，给人高远之感。
如一学生如此写《幸福》的开篇:有人问:幸福是什么?答案是丰富多彩的。
尼采认为:能把蜈蚣、碎玻璃、肉虫、石头一齐吞下肚，却毫不恶心，这种人是最幸福的。
而思多葛派却认为:拥有无穷的财富和威力，而且能够处事不惊，那才是真正的幸福。
七、场景描写渲染气氛 描写法即借助某种修辞或某种描写技法，通过对景物的描写，渲染气氛，烘托氛围，为下文人物或事情的开端做好衬托铺垫。
请看《考试》一文的开端:教室外，呼啸着的北风挟着密集的雨点扑打在墙上，嚓、嚓地响，教室内，一场全能竞赛考试进行到了白热化的阶段。
八、交代要素引人入胜 交代要素式也是写作文较为常见的一种开头形式，即交代记叙文的几要素:时间、地点、人物和事件。
如《捉鱼》一文的开头:一个星期天的早晨，我和小辰拿着小盆，拎着小桶来到一条小溪边围坝捉鱼。
这样开头可以让读者清楚地了解到记叙文的几要素，为下文展开故事情节作准备。
九、介绍背景蓄势待发 以介绍情况、交代背景的方式开篇，可以让读者充分了解事情原委，有利于对整篇文章的正确、顺利解读。
这种方法主要用于写一些事件或重要人物的文章。
如《火烧赤壁》一文的开头:东汉末年，曹操率领大军南下，想夺取江南东吴的地方。
东吴的周瑜调兵遣将，驻在赤壁，同曹操的兵隔江相对。
曹操的兵在北岸，周瑜的兵在南岸。
这个开头，使读者看了以后，对两军相对峙的形势、所处的地理位置和即将发生的事一目了然。
十、概括内容凸显主旨 开头总领全文，下文则围绕着它进行分述，全文因此而比较有条理，而且可以让读者迅速了解文章梗概，一睹为快，为下文的阅读埋下情感基调。
如作文《春花朵朵》一文的开头: 五讲文明的春风，吹开了学校这万紫千红的百花园中的朵朵春花。
让我们从这万紫千红的百花园中摘取几朵，领略一下那满园春色吧! 十一、巧用倒叙暗渡陈仓 即文章开头先写出事情的结果，再写出事情的原因和经过，以造成悬念，增强文章的吸引力。
请看一学生如何写《异乡情怀》:独立小院，月光如水，静静地流泻在我的身边，我感到了心沉水底的清凉，引起了对你的不尽的思念!曾记得也是这样一个月色溶溶的夜晚，我把你送上了开往异乡的列车… 十二、抒发感情先声夺人 即文章一开头就将作者的亲身感受和思想感情抒发出来，直抒胸臆，渲染气氛，达到以情感人。
如一学生在《诚信》开头写道:如果人生是一趟奔驰的列车，那么诚信便是不可缺少的轮子;如果说人生是一条航行中的大船，那么诚信便是不可缺少的背囊，它将伴你永远前行。
常言道:文无定法。
是的，作文的开头往往是由作文的内容、体裁、读者对象、构思技巧和作者的写作功底等综合因素所决定，并无固定的格式。
衡量好坏的标准只有一个，那就是看它是不是文章的有机组成部分，能否为文章的内容和中心服务，能否吸引读者读下去。
我们学生朋友要善于结合实际，灵活变通，巧妙派生，才能写出好的开篇。
