中国传统油画有哪些讲究
我说的是画面题材的选择。
谢谢
中国画的空间，有一些真实的成分，但是，是根据人内心的需要在塑造空间，通俗的讲，是一种假空间，真实的世界不是这样的。
西方的传统绘画主要以油画为主吗
西方的传统绘画主要以油画为主。
西方传统绘画审美体系的确立是由希腊人完成的。
西方传统绘画从古希腊起至19世纪中叶的绘画作简单的分期：古希腊古罗马绘画；中世纪绘画；文艺复兴至19世纪的绘画。
西方传统绘画在照相术产生之前所起的主要作用是记录事件和宣扬时代精神，其表现手法以写实为主。
但在不同的时期又呈现不同的特点和精神。
一、古希腊、罗马绘画：人性与神性完美结合 希腊艺术的形成和发展与她的社会历史、民族特点和自然条件密切相关。
希腊优美的自然环境、开放的社会、奴隶主民主政治、简朴的生活、对神明的崇拜和丰富的精神生活，使希腊人既有清醒的理智，又有丰富的情感，希腊民族在人与自然、个体与群体，情感与理智，现实与理想等方面都处于和谐融洽的状态。
这种内在的和谐产生了以优美、和谐、典雅为美学特征的希腊艺术。
尽管希腊艺术以雕刻为主要代表，但希腊绘画也体现了同样的精神。
希腊绘画达到很高的艺术水平，希腊人对绘画艺术的崇尚甚至超过雕刻艺术。
据史料记载，希腊有精美的壁画，可惜都已淹没。
我们以陶瓶上的绘画为例。
最负盛名的黑绘作品双耳大瓶“掷子的游戏”瓶上绘着的希腊英雄阿喀琉斯和埃阿斯相对而坐，人物形象尽管还留有一些古代东方绘画的影响，但整体画面却体现了希腊人的审美精神，既人性与神性完美结合的优美、和谐、典雅的写实绘画。
由于希腊人所崇拜的诸神不是凌驾于一切之上高不可攀的神仙，而是最强健最俊美的光荣的男人和女人，这些神有着和人一样的情感和形体，他们既崇高又亲切。
艺术家把生活中最美丽最健康的人作为描绘神的形象，因而人神合一成为希腊艺术的本质精神。
艺术家呈现给观众纯粹的人体美形象，却淡化了人物的个性特征，消融了人物的丰富表情及心理情感内涵。
艺术家完成了理想化的脸型：椭圆形的面容，直鼻梁，平额，弧型眉，扁桃型眼睛，微微鼓起的嘴唇，宁静严肃若有所思的表情。
这样的形象在希腊艺术中一直被尊崇为典范。
但是崇高深沉的表情与千姿百态生机勃勃的人体相比，显得宁静有余，生动不足。
两千年后德国人尼采把克制与理智命名为日神精神。
希腊道德学家要求人们克制低俗维持高雅，这种精神也成为艺术家追求的境界，因而沉着、冷静、大度和庄严成为希腊艺术家塑造的典型形象。
这种日神精神体现了对一种人格魅力的追求。
早期罗马人拜希腊人为师，在比较、鉴别和取舍中，罗马人选择了希腊文化的形式和外壳，填充了自己民族的文化结构和内涵。
希腊人按照最美的人的样子造神，罗马人却按照神的样子造人，从另一个角度达到了人与神的完美统一。
作为罗马绘画主要形式的壁画和镶嵌画，存下来的以庞贝城的数量最多，也最为著名。
这些精彩的绘画一个突出的特点是幻景式手法。
也有一定的透视关系、明暗和投影。
为文艺复兴的到来埋下了伏笔。
我们可以从庞贝绘画看出罗马人的精神。
骁勇善战的罗马人注重实际，强调享乐，更喜欢夸耀和显示自己的富足和功绩。
《伊苏斯之战》中表现了对战争的崇拜和对英雄的赞美；《狄俄尼索斯秘仪图》则表现了罗马人注重实际、喜欢享乐的日常生活。
在早期的一幅墓室壁画中《吹笛和弹竖琴的男子》描绘的是一支在赴宴途中的乐队，画面鲜艳的色彩和生动奔放的造型既有希腊瓶画的线描装饰风格，又有后来庞贝绘画中所有的写实风格，画面强烈烘托出罗马人那种积极向上纵情享乐的欢乐气氛。
放纵与痴狂的酒神精神正是罗马人的精神，也是罗马绘画的精神。
这种精神孕育了伟大的罗马文化也培养了罗马人的无知狂妄和娇纵，从而葬送了罗马帝国。
放纵张扬的罗马文明被克制至极的宗教文明代替了。
罗马绘画中所显示的写实风格，以及罗马人发明的明暗和透视也随着罗马文明的衰落而沉寂。
二、中世纪绘画的表现性和宗教色彩 神权统治下的中世纪绘画呈现出和古希腊古罗马绘画截然不同的风格和精神。
绘画不是为了记录人们的现实生活，更不是出于审美的目的，而完全为宗教服务，成为宣扬宗教进行图解的工具。
因此绘画具有了强烈的象征意义。
为了宣扬教义和表达强烈的宗教信仰和情感，绘画抛弃了古希腊古罗马绘画的写实传统，而以夸张、变形等象征性的表现手法，达到精神上的真实。
尽管中世纪的这种表现性艺术被文艺复兴时期的大多数人认为是一无是处，但在我们今天看来却不是这样。
世界绘画有两大主要体系，一是以表现为主的东方绘画，一种是以写实再现为主的西方传统绘画。
但是属于西方传统绘画的中世纪绘画却也是以表现为主，不求形似但求达意。
但中世纪绘画神权至上所导致的绘画题材单一使这种表现性绘画失去了意的广泛性，而失去了广泛的认可。
对于一幅好的绘画作品来说，形的塑造和意的表达是缺一不可的。
形不存则神不具，神不具则意不达。
中世纪绘画因对形的忽略和题材的单一而受到文艺复兴至19世纪的普遍责难，直到20世纪表现性艺术的再度繁荣才使中世纪绘画重放光彩。
但纯表现也并不是艺术的终极，完全的否定与完全的肯定都有失偏颇。
中世纪绘画的精神就在于它以表现性的手法反映了基督教统治下的西方封建社会神权至高无上的社会现实。
中世纪绘画强调了人的形象就不能充分表现神的绝对权威。
而这是与当时的社会背景不相容的。
三、文艺复兴至十九世纪的绘画 当神性的光环不再能普照万物，而成为人发展的束缚时，人性的回归就成为必然。
文艺复兴绘画的精神与整个文艺复兴时期的精神是相一致的，即人文主义精神。
具体表现为题材由神向人的转变，表现手法以写实为主，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。
人性被提高到了前所未有的地位。
这既是对古希腊古罗马文化重视人性的复兴，又是对中世纪神权至上的反叛。
这种对人的重视和对现实关注的以写实为主的绘画一直延续到19世纪末印象派产生之前。
尽管在这近五百年的时间里也出现了各种各样的派别和主义，但根本的精神趋向和表现手法并没有发生质的变化。
从《蒙娜丽莎》到《泉》，从《最后的晚餐》到《自由引导人民》，不论是对人的赞美，还是对神的膜拜，我们不难看出其审美观念和表现手法都是一致的。
综观西方绘画的发展，发现它们遵循着这样一条规律即物极必反。
从古希腊古罗马的写实到中世纪的变形夸张，又到文艺复兴的写实，再到20世纪的各种以表现为主的抽象主义，所走的路在表现手法上就是从写实到表现再从表现到写实，再从 写实到表现。
这种轮回性的发展轨迹正好印证了西方人的思维方式，即单向式思维，而且爱走极端。
与中国人中庸的两极思维方式截然不同。
从西方传统绘画的题材内容来看，无非就是人性与神性的结合或人性与神性的此消彼长。
无论是古希腊的神人平等，古罗马的人神合一，还是中世纪神的至高无上，或文艺复兴人的至高无上，都没脱离人和神。
而且西方传统绘画的宗教情结非常强烈，而这也正是明显区别于东方绘画的精神所在。
什么是数字油画
跟传统油画一样吗
数字油画是卖家给你电脑制作好的画，标示数字（不同数字代表不同颜色），附带丙烯涂料，2-3支画笔。
买回家自己画，就是涂鸦（乐趣在于此）。
传统的油画一是由画家画的，二是所用的是油画专用的油彩而不是丙烯。
传统油画的保养
一、“上光油”。
在完成了数字油画的绘画后，等画面的颜料干透后，在表面均匀刷一层油画专用的“上光油”。
上光油可起到保护画面颜料和画布的作用，并且使画面看上去更光亮，质感更好。
二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用的硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。
这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。
三、油画切忌将两张画面对面地长时间紧贴，以致避免气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。
四、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。
搬运油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意保持手指的干净，以免手上的污渍与油脂弄脏数字油画画作与颜料。
五、选择油画悬挂的环境，避免长期受潮、受污染。
六、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡。
这样能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
七、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着油画喷洒。
八、因时间长久画面落了灰尘，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质材料轻拭。
油画颜料是不溶于水的，但长期受潮会变色，用湿巾轻擦要把握分寸。
如果油画上面有油烟，可以用少量的、淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。
年代久远的油画，可用专业的上光油为油画保养，在喷刷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
九、另外，遇到油画修复上的问题，请留给专业人士帮你服务。
什么是传统油画，如何界定
大概就是从材料、作画方法与风格上都与20世纪前的油画相似。
首先，用的只是油画材料（没有其他材料综合），其次，画面完整，基本符合焦点透视。
其实传统这个词，就是指过去的、历史沿传下来的成果，而现当代的新面貌新成果还有待时间考验，在若干年后的未来，现当代的东西也会被叫做“传统”。
求关于油画的历史知识,及油画介绍
水墨画和传统西方油画的区别在于：1.颜料不一样，水墨画的颜料是墨，传统西方油画的颜料一个是油。
2.传统西方油画画在布上，水墨画画在纸上。
3.传统西方油画更有立体感层次感，用手能摸出来很厚的颜料层。
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
传统西方油画：是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
