影视文案具体都要写哪些文案
（2）影视文案的发展方向是什么
(1)影视文案范围很广,你第一个问题里写到的那些都应该包含在内.但一般泛指的文案,都是指电视广告文案,这里细分为品牌广告片(15秒\\\\30秒\\\\60秒),一般以形象宣传为主,文案的职责就是构思画面和配音文案,就是写出分镜头脚本;这里你需要的是创意想法和文字功底 超过1分钟以上的片子,基本上可以称为专题片, 专题片包括企业宣传片\\\\产品宣传片等等,你需要构思的主要是配音解说词.写专题片, 至于平面广告文案,严格来说不叫影视文案,他们主要负责产品宣传册的文字内容的编辑整理, 再有就是一些栏目包装策划的,你可能会作为栏目编导,参与到电视栏目运作当中, 至于电影和电视剧制作,这个严格来说不能叫影视文案了,应该叫编剧了,如果在拍摄电影电视剧的公司作影视文案,应该主要是负责电影电视剧的推广宣传类文案,为影片造势.编剧会有专门的编剧来写,这不是谁都能完成的了. 包括微电影也是编剧在写,只不过由于时间一般在10几分到20几分钟之间,剧情短,所以非专业编剧如果有较强的文字功底和故事能力,也可胜任. (2)影视文案的发展空间,应该说单纯从文案发展上来说,最高就是创意总监,策划总监,负责大方向的把握和作品的品质把控.也有从创意跨度到导演的,但如果你是有头脑的文案,完全可以成立自己的公司,或以自由人的身份参与到很多项目当中,因为影视文案是很锻炼人的,所以如果你做好了,未来做任何事都能轻松应对,到时你不会再有这样的困惑了,因为那时你面临的机会很多,你自己要做的就是选择.呵呵,但要做好的前提,就是你首先喜欢这行,热爱这行,热爱是最好的老师,只有你喜欢你才能真正投入进去,当成一份事业,而不是一份工作来做,那样你才能成功,才有可能成为出色的文案撰稿人,那时你的机会就很多,有不少优秀的文案撰稿人,后来成为很多畅销书的作者,成为知名杂志的主编或者特约撰稿人,或者开办自己的文化公司,这些都是你未来有可能实现的目标,所以,喜欢就去努力吧.发展空间取决于你的能力,能力越大,空间无限.
影视文案的工作是什么呢
一、影视文案主要工作内容如下： 1、负责公司产品宣传片、示范片等相关视频的策划、文案、脚本撰写、跟进剪辑等工作； 2、负责公司产品案例视频的策划、文案工作； 3、负责公司峰会、年会、大型培训活动等营销活动宣传片的策划、文案工作； 4、负责公司、系统人物、优秀志愿者、产品案例包装宣传片策划、文案工作； 5、跟进所有视频的剪辑、修改、对接广告公司等工作； 6、参与项目或剧本的创意工作， 协调公司其它部门开展工作，确定影视项目的营销、推广计划（影视活动、宣发类为主）； 7、企业内刊的选题、编纂、校对、跟进出版等工作； 8、公司领导交代的其他工作。
二、影视文案任职要求： 1、新闻、影视、中文、广告类相关专业，大专及以上学历； 2、熟悉影视、广告、互联网等相关软文要求； 3、熟悉专业创意方法，思维敏捷，洞察力强，文字功底扎实，语言表达能力强； 4、具备快速学习能力，知识面广，有一定的创意能力； 5、了解熟悉网络特性和网络文化。
影视剧助理主要做些什么
影视剧组详解 制片人：影片里最高负责人（资金，建立剧组 制片主任：管理整个剧组 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划） 监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。
负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。
影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Producer)。
监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
在摄制组中，制片和统筹是两个职务。
制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。
作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料） 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。
有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。
制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。
在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。
制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。
在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。
有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。
主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。
制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。
现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。
还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。
场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。
导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。
副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。
厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。
主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。
摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。
大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。
还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。
灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。
大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。
服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。
拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。
化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。
古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。
还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。
现在还有手模特，有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。
设计、组织、制作、购买各种道具。
助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。
还有的分有植物道具、动物道具。
烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。
现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。
很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。
录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。
现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。
编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。
如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。
以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。
演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。
虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。
内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。
所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。
线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。
一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。
不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。
有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
故事和剧本占百分之五是六十万，因为涉及到版权及改编等有时六十万是打不住的，比如某知名作家的一本武侠小说的影视改编版权就卖八十万，有时他只卖一块钱。
加上编剧可能几万到二十万的价，差不多百万了，国内不比国外，编剧薪水不是很多，当然指对比剧组其他人员，比写小说的肯定要强多了，这也是很多知名作家纷纷触电的原因。
影视剧能做抖音营销吗
虽然没有在抖音上亲自做过影视剧推广，但是研究过一些做抖音营销的影视案例。
比较有名的一个案例是《前任3》，但这个案例被业内专业人士评价为不具备普遍性，只是这类都市情感题材正好击中了年轻用户的心理。
对于其他类型的电影，如果套用《前任3》的营销模式，未必能走得通。
但在抖音上做影视剧推广还是有一些技巧可循的：第一，就是在宣传物料上要直奔主题，集中放大影片中最核心的卖点，掐准观众的情绪点。
《前任3》放大的是“失恋痛苦”，戳中了很多有过前任的年轻男女，引发了共鸣。
《银河补习班》主打父子情，发布的视频从花絮、幕后、采访都围绕这一情绪点，收获了不少点赞。
第二，针对明星阵容比较强大的影视剧，建议明星要贴近大众，放下明星包袱。
第三，巧用热搜带节奏。
今年上半年，《比悲伤更悲伤的故事》火爆原因之一就是抖音热搜的带动，而《前任3》上映时还没有热搜功能。
第四，不断输出创意，让粉丝有高粘性。
电影《八佰》的一则#八佰硬话#视频就曾刷爆抖音，视频中王千源问“他们有多少人”， “30万人”，王千源又问“我们有多少人”， “800人”，双方强弱很悬殊，但王千源气定神闲地吐出两个字，“揍他”。
整个视频文案简单，但霸气侧漏，答出了《八佰》的气势。
以上就是我能提供给你的关于在抖音上做影视剧推广的建议，希望能帮到你。
关于南艺戏剧影视文学（影视策划与制片）的一些问题
同样是戏文专业，两个方向，基础学科一样，但是职业培养目标不一样，两个学科都是艺术基础专业，艺术就是创作
所以，对综合素质要求很高。
普通戏文专业偏重文学，目标是戏剧和影视作品的文学创作，写剧本、改编。
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属于传统的戏剧文学创作。
影视策划与制片偏重专业艺术团体的演出、电视台和影视机构的策划、创意、设计、管理、发行、运作等综合的策划和设计能力。
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课程上不单单是文学基础，还有制片管理、影视市场、影视制作技术（剪辑后期等）、影视策划、经济学、法学、电影史、影片分析、传媒学、导演学等等，优势和缺点都是起点太高，除非真的很牛很有才华，否则，谁能玩得动影视公司和电视台
而且目前国内文化产品管理刚起步，发展空间很大。
给你举个例子来说吧，戏剧文学创作：比如经典的《雷雨》，看过吧
再比如现代话剧《恋爱的犀牛》、《第一次亲密接触》等等，还有很多歌舞剧。
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你可以去图书馆看看那些经典的剧本。
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当然，其他配合的环节很多，舞台、灯光、拍摄、演员。
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影视策划与制片方向，比如春晚策划、奥运开幕式的整体策划和节目设计、《舌尖上的中国》热播纪录片的剧本策划和影视制作发行、热播电视节目《爸爸去哪儿》节目的设计、引进、组织、电视台播出等等。
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所有的你看到的电视节目和演出都需要有幕后的整体的设计、策划、管理、制作等等很多环节，并且要有成熟的文案，比如剧本、方案。
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要从无到有，从开始到结束都符合创作人的整体思想和目标。
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而不是一大堆人胡乱演、胡乱拍、胡乱剪辑合成最后影片做成啥样就是啥样。
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这样说能明白了吧
考试：专业考试必须通过，专业考试合格是首先的要求，然后在专业考试合格的名单里，按照校方规定的比例和计算方法来结合文化成绩算排名，择优录取。
并不是你想的那样专业考试可以瞎糊弄只要高分就行了。
艺考不同于普通高考，艺术更不是理工科有统一的公式和逻辑定理，艺术是创作的东西，所以要求很高的天赋，尤其是创作和创意的能力，因此艺考专业很重要，必须专业合格了学校才会要，文化成绩达到要求了才能录取。
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江小白,牛逼的不止是文案
你还在跟江小白比文案，它已经在玩……“愿十年后我们还是老友，愿十年后我还给你倒酒”“陪你去走最远的路，是我最深的套路”“走过一些弯路，也好过原地踏步”...相信很多人都被这些文案吸引过、扎心过，正如你所知，它们都出自于被称为“文案老司机”的江小白之手。
江小白的文案一直是业内竞相模仿与学习的教科书般的存在，随意打开浏览器输入“江小白”“文案”这两个关键词就能看到如下类型的文章：诸如此类的文章还有很多，仿佛与江小白的文案较劲已成为他们的固定节目，然而，当一众品牌还在执着于与江小白比文案时，江小白早已在更多领域玩得风生水起，接下来小编就详细来说说，除了文案，江小白还有哪些操作你也学不会。
玩植入：观众才是最佳代言人近年来，江小白在影视植入这一块做得是风生水起，《火锅英雄》、《从你的全世界路过》、《小别离》、《好先生》等许多热门影视剧都有江小白的影子。
区别于其他品牌强行入镜、只求露出的植入诉求，江小白在植入上也下足了功夫。
一味地“硬植”很多时候不仅会损害品牌形象，更会使剧情散乱，引发观众反感，效果适得其反。
而江小白的植入更注重情景化，把品牌的植入与剧情的衔接深度融合在一起，比如《火锅英雄》中江小白的出现使电影情景更具重庆浓厚的江湖气和兄弟义气；《从你的全世界路过》作为地道的重庆元素露出，在电影剧情转折点和高潮部分都起了情绪助推作用；《好先生》中把爱与亲情的力量放大；《小别离
