有哪些关于孤独的名言，句子或语录
1.剔尽寒灯成。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行]。
大意是：在凄冷的寒把灯芯都剔尽了，依然无法入睡，因而连梦也无法作成。
由于孤独寂寞，心事重重，所以抒情主人公白日黯然神伤，夜晚也无从入眠。
唐代白居易《长恨歌》有“孤灯挑尽未成眠”的句子，与此句意思相近。
可用来表现孤独的生活处境，或表现内心的难以平静。
2.骄慢者永远孤独。
孤独名言Clarin 3.茕茕孑立，形影相吊。
晋·李密《陈情表》。
茕茕(dióng穷)：孤独的样子。
孑(jié节)立：孤立无依。
吊：慰。
这两句大意是：一个人孤孤独独，可以互相安慰的，只有自己的形体和影子。
李密是一个极有辩才、以文学见称的历史人物。
父早死，母改嫁，自幼由祖母抚养，与祖母相依为命。
公元二六七年，晋武帝征召李密为太子洗马。
李密以奉养祖母为由，写了《陈情表》辞不应征，此即其中为人称道的名句。
其写作上的特点是以夸张手法表现一个人孤立无援的哀怨，感情真切、凄楚，而语句却显得优雅动人。
尤其后～句更为人们表现孤独境遇时所喜用。
4.两世一身，形单影只。
见唐·韩愈《祭十二郎文》。
两世：两代。
一身：独苗单传。
这两句大意是：子辈和孙辈两代，都各剩下一个男子了；孤零零地一个人，一个影子，十分可怜。
《祭十二郎文》是韩愈一篇著名的抒情散文。
十二郎韩老成是韩愈的侄子。
二人名为叔侄，情如手足。
韩家子辈中剩下韩愈，孙辈中唯有十二郎，所以作者说：“承先人后者，在孙惟汝，在子惟吾，～”。
寥寥几笔，写出作者与十二郎密切的关系，以及对十二郎去世的沉重心情。
本来便是形单影只，现十二郎去世，岂不是更孤单、更可哀叹了吗?以“形单影只”形容孤独无伴，十分形象。
5.孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
西晋·陈寿《三国志》三国·阮籍《咏怀诗》孤鸿（天鹅）在野外哀号，飞翔盘旋着的鸟在北林鸣叫。
6.守着窗儿，独自怎生得黑。
宋·李清照《声声慢》[寻寻觅觅]。
怎生：怎么。
这两句大意是：独自倚着窗儿，怎么能捱到天黑
这首词是李清照晚年的作品。
此时，她国破家亡，无依无靠，只身流落在江、浙一带，晚景十分凄凉。
这首词写的就是她“冷冷清清”的处境和“凄凄惨惨戚戚”的心态。
在一个“乍暖还寒”、风急雨细的秋日，她独处斗室，百无聊赖。
先是“寻寻觅觅”，一无所得；继则借酒浇愁，倍感凄凉。
她观过雁而思故人，见秋菊而伤憔悴，在寂寞无告的愁苦中独自倚着窗儿，只觉得时间过得好慢好慢；她希望快点打发走这难熬的时光，却怎么也捱不到天黑。
～写的就是这种愁苦欲绝的心境，诗句以口语化的语言倾吐作者的心声，活画出一个孤独无靠的老人的形象，读后令人心酸。
写难以忍受的孤独时可以借鉴。
7.孤村芳草远，斜日杏花飞。
宋·寇准《江南春》。
这两句大意是：孤村遥远，芳草萋萋，落日冉冉，杏花纷飞。
寇准此诗借春景表现“江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归”的思妇情怀，凄楚愁怨，哀婉动人。
此两句从形式上看似单纯与景状物，然而孤村、芳草、斜日、落花都有某种感情的寄托，从直觉上给人以孤独哀伤的印象。
这种融情于景的写作手法可资借鉴。
8.孤音诉明月，天高路漫漫。
宋·孔平仲《弧雁》。
这两句大意是：天是那么高远，路是那么漫长，一只孤雁寂寞难抑，只有向明月诉说自己孤独的愁肠。
句紧扣“孤”字着笔。
首句以不能视听的明月作为陪衬，极写大雁的孤苦无诉；次句以天高路远相衬托，更显出失群征雁的孤单。
明月、高天、长路，都是为征雁之孤作渲染，从而流露了作都人世茫茫，孤独无依的叹伤。
9.岭猿同旦暮，江柳共风烟。
见刘长卿《新年作》。
这两句大意是：从早到晚同我作伴的只有岭上的猿猴，和我共同领略江上风光的只有江边的杨柳。
如果一个人说自己的生活过得很单调，根寂寞，这话很抽象，虚而不实，不成为诗。
刘长卿这两句诗通过岭猿、旦暮、江柳、风烟等具体景物，用“同”、“共”两个动词联系起来，就化实为虚，化景物为情思，自然地从具体景物中透露出单调寂寞的感情来。
写作上这种化实为虚的手法，今天仍可借鉴。
10.欲言无予和，挥杯劝孤影。
见晋·陶渊明《杂诗十二首》其二。
无予和：无人与我相应和。
这两句大意是：想交谈却无人与我应和，举杯劝酒却只有身影与我相伴。
此名句用画描笔法勾勒出诗人孤独、寂寞的神态，形象鲜明突出，造型别致新颖，如特写镜头令人难忘，这种画面清晰单纯又传情无限的素描手法，是今天写作时的良好范例。
11.孤独不求外物，反求诸己。
复旦大学教师 陈果 12.乱山残雪夜，孤独异乡人。
唐代诗人 崔涂 13.独行独坐，独唱独酬还独卧。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行独坐]。
独酬：自唱自答。
这两句大意是：整日里都是孤孤独独，走路是自己一个人，坐下来也是自己一个人，吟诗填词也是自唱自答，夜里睡觉仍是独自一人。
两句词一连用了五个“独”字，着意突出自己的孤独寂寞。
可用来形容孤单的处境和寂寞的心情。
14.一行珠帘闲不卷，终日谁来。
见南唐·李煜《浪淘沙》[往事只堪哀]。
这两句大意是：珠帘终日不卷，成天有谁到来
本词写李煜被俘后在汴京怀念南唐的一种哀痛心情。
上片为：“往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
～。
”李煜被软禁后，不能与外人接触，因此苔藓侵阶，珠帘不卷，无谁告语，～二句以珠帘闲垂不卷，说明无人出入，婉转地写出被监禁的孤独、苦闷和令人难堪的生活。
15.行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
唐·刘禹锡《春词》。
中庭：庭院中。
玉搔头：即玉簪。
这两句大意是：走到庭院里数着花朵，蜻蜒飞上了她的玉簪上。
这首诗写一位宫女新妆匀面下楼待幸，结果希望落空。
她心灰意懒，无事可做也无心去做什么，只想极力排遣心中的孤独和烦恼。
她在百无聊赖中漫步踱到庭院花丛，下意识地数起花朵来。
她久久地伫立花丛，致使蜻蜒把美丽的她也误认作花朵，竞轻轻落到她的玉搔头上。
诗贵含蓄。
～两句不仅巧妙地暗示出她的惊人美丽，伫立花丛充花可以乱真；而且深刻地揭示了她孤独、凄凉、无望、失神的心理状态，含不尽之意见于言外，使读者咀嚼之后，品尝到“味外之旨”，可谓神来之笔。
16.觉来正是平阶雨，独背寒灯枕手眠。
唐·李商隐《七月二十八日》夜与王郑二秀才听雨后梦作》。
这两句大意是：梦醒时石阶已经漫平了雨水，原来是我独自背着孤灯枕手睡着了。
这是一首想象丰富，构思新颖，色彩浓丽的感伤身世之作。
～是结尾二句，写自己从梦境回到现实：秋雨还在下着，雨水已漫平了台阶。
凄凉的现实与美妙的梦境形成鲜明的对比，显示着诗人幻想的破灭。
可以此形容凄苦寒凉的环境和孤独寂寞的心情。
17.白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
唐·李白《把酒问月》。
白兔捣药：神话中说月中有玉兔捣药。
这两句大意是：月中的白兔年复一年地捣药，为的是什么
月中的仙女嫦娥独处于碧海青天之中，有谁与她为邻?《把酒问月》是一首飘逸、潇洒、充满了浪漫色彩的诗作。
～二句围绕着有关月亮的神话传说浮想联翩，对玉兔的辛勤捣药，嫦娥的孤寂独处充满同情，从中也流露出诗人自己孤寂的情怀。
18.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
唐·杜牧《秋夕》(一作王建诗)。
天阶宫中的石阶。
过两句大意是：夜色已深，寒气袭人，她依旧独坐在宫中冰凉的石阶上，呆呆地仰望着天河两旁的牵牛、织女星。
这是一首著名的宫怨诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
～。
”全诗没有一句抒情的话，后两句仅通过女子满怀心事地举首望星空的举止神态，就把她的复杂感情表现出来了。
这里面有对自由爱情生活的向往，有对自己寂寞孤独的叹惜，有对牛、女仙侣尚能一年一度相会的羡慕，也有对封建统治者的怨愤。
诗句潜台词丰富，含不尽之意见于言外，因此常为后人所称道。
19.万里悲秋常作客，百年多病独登台。
唐·杜甫《登高》。
这两句大意是：万里飘泊，久客他多，秋来更添了几分愁绪，衰老多病，独自登台，更显得形单影只，羁旅孤独。
《登高》为杜诗的代表作，读之使人感到悲壮、激动。
～二句极写诗人的羁旅之愁与孤独之感。
罗大经评曰：“万里，地辽远也；秋，时惨凄也，作客。
羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿(老年)也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。
十四字之间，含有八意。
”杜诗语言凝炼，古义丰富，概括力强，于此可见一斑。
这两句从空间(万里)、时间（百年)着笔，写诗人羁旅孤独的感情和悲秋苦病的形象，又和上联“无边落术萧萧下，不尽长江滚滚来”相呼应，不仅使情与景相交融，也使诗意更见深沉。
20.鲜红滴滴映霞明，尽是冤禽血染成。
宋·杨巽斋《杜鹃花》。
冤禽：相传周末蜀王杜宇称帝，其时洪水成灾，有个叫鳖灵的人凿巫山、通三峡，解除水患。
牡宇自愧不如，让位鳖灵，退隐西山，羞愧而死。
杜宇死后化为冤禽杜鹃鸟，苦啼吐血，鲜红的杜鹃花，即为杜鹃啼血染成。
这是神话传说，并无科学根据。
这两句大意是：红艳欲滴的杜鹃花与明丽的彩霞相映，那都是含冤的杜鹃鸟啼血染成。
这首诗的全文是：“～。
羁客有家归不得，对花无语两含情。
”前二句引传说写杜鹃花鲜若彩霞，红如滴血之貌，后二句写见花生情，触发了“有家归不得”的羁旅之愁。
前二句是铺垫，后二句才写出了作诗的真意。
21.可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
宋·秦观《踏莎行》[雾失楼台]。
可堪：哪堪，哪能忍受。
馆：这里指旅舍。
杜睛声：相传杜鹃鸟的叫声像“不如归去”。
这两句大意是：孤独的旅舍中闭锁着重重春寒，在“不如归去’的杜鹃声里夕阳斜照，时已日暮，此情此景，叫人怎能忍受
这首词是秦观寄居旅舍时写的。
此对，作者待罪郴州，独处孤馆，那料峭的春寒，使他倍感凄凉。
一个“闭”字，不仅指春寒不散，也指他幽闭馆中，无人交往，益发显出处境的孤独悲凉。
此时，耳中又听到杜鹃“不如归去”的悲鸣，眼中又看到日暮时西下的夕阳，这正是人们回家团聚的时刻，可是，作者何能归去
此情此景，确实不堪忍受。
这两句写景笔，道尽了作者的处境和心境，内涵十分丰富，王国维称之为“有我之境”，并评论说“少游(秦观的字)词境最凄婉，至‘～’，则变为凄厉矣”。
确实，这两句词形象鲜明，声情凄厉，艺术感染力很强。
这种通过写景来抒情的手法，可资借鉴。
22.可怜孤雁不胜情，常伴寒星夜夜鸣。
清·尤秉元《孤雁篇》。
胜(shnēg生)：禁受不住。
这两句大意是：可怜孤雁无法禁受得住失去伴侣的孤寂之情，每天夜里总是伴着寒星发出哀鸣。
句写孤雁思侣之情，“可怜”二字，传达出作者深切的同情。
可用来描写孤雁，或用其比喻义抒写远离亲友的孤独寂寞的心情。
23.有情皓月怜孤影，无赖闲花照独眠。
清·黄景仁《绮怀》。
这两句大意是：明亮的月亮怜惜地照着我孤独的身影，闲暇的花儿无聊地映照着我独眠。
所谓皓月有情，闲花无赖，全是用来映照抒情主人公的心情，都是抒情主人公孤独无聊心情的外射，是以人之情赋予物。
这种物我相照，物我相衬的抒情手法值得学习。
24.悄立市桥人不识，一星如月看多时。
清·黄景仁《癸巳除夕偶成》。
这两句大意是：我悄悄地立在人们不认识我的市桥附近仰望长空，把一颗星星当做月亮凝视多时。
这是公元一七七三年作者自安徽归里后所作，写除夕中寂寞、抑郁的心情。
全诗为：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。
～。
”当有钱人家欢度除夕的时候，作者却无以卒岁，只有悄立市桥，长时间地仰望星星，似乎在这个世界上，在这个除夕之夜，只有这一颗星星是他的朋友，是他的亲人，可以陪伴他度过这一夜。
诗人的穷愁潦倒，寂寞无依，以及世态的炎凉全凝注于这两句诗中。
将句以人物悄立在空寂的环境，专注于清净的孤星，来表现其寂寞无依和世态炎凉，这正是作者所说的“忧患潜从物外知”，在人物所处的外物环境氛围中现出人物的生活处境和心境。
可借用此名句或化用此诗的诗境表现孤独寂寞的心情。
25.天涯疏影伴黄昏，玉笛高楼自掩门。
清·龚鼎孽《百嘉村见梅花》。
疏影：指梅花。
这两句大意是：流落天涯的游子，黄昏时只有梅花相伴，听到高楼飞出的玉笛声，更愁思无限，只好独自掩门不听。
在天涯的一角，黄昏时的梅花挺着她稀疏的清姿，是那样的幽静，那样的高洁，又是那样的孤独。
流落天涯的游子黄昏时有梅花相伴，感到了气质上的相通；那高楼上飞出的悠悠笛声使他不堪卒听，而独自掩门则显得更加孤寂。
两句诗写尽了梅花的孤芳与游子的寂寞。
诗句全以景物的气氛来烘托人物的心境，收到了很好的效果。
可学习此种以环境写心境的手法，也可直接用诗句写梅花之幽姿，写游子之孤寂。
26.一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
见宋·李清照《孤雁儿》[藤床纸帐]。
一枝折得：指折得一枝梅花。
堪：可，能。
这几句大意是：折得一枝梅花，从人间以至天上，没个人儿可以寄。
这三句紧承“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”而来，化用了陆凯赠梅给范晔的典故。
南朝时，陆凯曾折梅赋诗，寄给远在长安的友人范晔，以慰思念之情。
而此时，作者梅花折得，新词赋就，寻遍人间天上，却没有一个人可以寄赠。
寥寥数语，明白如话，写出了一种寻觅的神态，一种绝望的悲哀，刻画了一个内心无限的痛苦的孀妇形象。
全词至此戛然而止，而不尽的余哀，却还久久地盘旋在读者心头。
抒写伤逝之情时可供借鉴。
27.白云飘飘，舍我高翔,青云徘徊,为我愁肠。
晋·傅玄《云歌》。
这几句大意是：天空飘浮的几朵白云，随微风渐渐远去,似乎不愿伴我；青云徘徊身边,似乎知我愁绪，为我分担忧愁,排解郁闷。
这几句写闺怨。
前两句以景写情，以“白云”象征丈夫，“高翔”象征求宦，从白云高翔的自然景象联想到离别空守的孤独处境。
后两句融情于景,通过移情的手法把眼前景物拟人化,赋予客观景物以主观情感。
诗句在空灵的景物中表现出极度的滞重，对比手法的采用，使形象鲜明突出，别具情采。
28.夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
唐·白居易《长恨歌》。
夕殿萤飞：晚间萤火虫在宫殿前面往来翻飞。
孤灯：古时宫廷夜间燃烛，并不点灯，这里“孤灯”渲染玄宗晚年生活的凄苦。
迟迟：迟缓，从容。
钟鼓：指宫廷里的更鼓。
耿耿：明亮。
这几句大意是：晚上流萤飞过宫殿，玄宗俏情地把杨妃忆念，孤灯中的灯芯已经挑尽，独宿的君王还未入眠，从迟迟钟鼓刚刚敲响的初长夜，一直想到耿耿星河即将隐没的欲曙天。
安史乱中，玄宗奔蜀，途中发生马嵬兵变，杨贵妃被迫溢死。
长安收复后，玄宗回到京都，睹物生情，夜不能眠。
这两句绘情绘景，形象鲜明，具有一种感人的艺术魅力。
可化用以刻画伤悼的情态，也可借以形容鳏寡老人的孤独寂寞。
29.红了樱桃，绿了芭蕉，你走你的独木桥，我唱我的夕阳调，谁的孤独，像似把刀，杀了我的外婆桥，杀了我的念奴娇。
原名李笛安,中国青春文学女作家 笛安
为什么说若要人前显贵，先要人后受罪
安平桥是国家第一批公布为全国重点文物保护单位之一。
位于晋江市的安海镇，安海古称安平，因此，此桥又称：“安平桥”，由于桥长有五华里（即二公里半）人们便称它为“五里桥”；位于安海镇西畔，俗称“西桥”。
安平桥全座石构，用花岗岩和沙石构筑的梁式石桥，横跨晋江安海和南安水头两重镇的海滩，始建于南宋绍兴八年（公元1138年），前后历经十三年告成，后经明清两代均有修缮，现为国家拨款依旧重修保留原状，闻名天下。
据《晋江县志》记载：“晋江、南安之界，旧日以舟渡，宋绍兴八年，僧祖派始筑石桥未就，二十一年来赵令衿成之，酾水三百六十二道（即分水道为三百六十二孔），长八百十有一丈，宽一丈六尺……”目前修缮后桥全长为2070米，桥面宽3米至3.6米，以巨型石板铺架桥面，两侧设有栏杆。
桥板又阔又厚，最长者可达十余米，每间用板石七、八条，皆是坚实的花岗岩石。
而这些桥板石从哪里开采而来的，应该是泉州府附近的石窟，但需要用水运。
据说有私家族谱记载，这样的巨石，多是咫尺相望的金门岛开采海运而来的。
桥墩筑法，用长条石和方形石横纵叠砌，呈四方形、单边船形、双边船形三种形式，尚存331座，状如长虹，为中古时代世界上最长的梁式石桥，故有“天下无桥长此桥”的美赞。
此外，长桥的两旁，还置有形式古朴的石塔和石雕佛像，其栏杆柱头还雕刻着维妙维肖的雌雄石狮与护桥将军石像，以夸张的手法，雕刻表现得非常别致，皆为南来的代表作。
整座桥上面的东、西、中部分别置有五座“憩享”，以供人休息，并配有菩萨像。
两翼水中筑有对称方形石塔四座，圆形翠堵婆塔一座，塔身雕刻佛祖，面相丰满慈善。
中亭二尊护桥将军，躯高1.59至1.68米，头戴盔，身着甲，手执剑，雕刻形象威武，这都是宋代石雕艺术的精华。
当时主持建桥的赵令衿筑成天下长桥而高兴地写下一首诗： 为问安平道，驱本夜已分。
人家无犬吠，门巷有炉熏。
月照新耕地，山收不断乡。
梅花迎我笑，书报小东君。
有“安平桥”原有篆书丰碑，已废。
据清人龚显增《亦囱脞牍》载：“丁丑由安平趋漳郡，道出西桥，见篆书丰碑，几立桥上……碑题‘安平桥’篆书三字，字径二尺，配搭匀整，气象崚嶒，旁款一行，正书云‘右迪功郎南安县尉陈大方立’，刊者刘长岳，大方绍兴末任南安县尉。
” “安平桥这一伟大的桥梁工程是继闻名天下的海内第一桥的洛阳桥（又名万安桥），以工程之艰巨，为世界首创的“筏型基础”，而产生泉州府地之建桥热，成为泉州“桥梁甲天下”。
安平桥则以长度上被历代所赞誉，以“卧龙“、“巨虹”的壮丽称号，闻名海内外。
在明代被泉州人称为“学问最通”陈紫峰，有一天集诸文人周游安平桥，正遇聚雨，他们都在桥上闲聊长桥胜景，随即作对联：“暴雨骤倾万斛珍珠浮水面，长虹多挂一条金带束天腰。
”
一个月10000度左右的用电量，电损耗大概有多少
有可能超过3000度吗
电损耗的大小不仅与线路有关还与用电器的功率因数有关。
理论上用电器的功率因数如果为1，也就是我们所说的纯阻性负载，那么此负载的电能利用率最高。
但实际生活中大部分是感性负载，功率因数小于1，根据公式：I=P\\\/(u*Q)[Q表示功率因数] 从公式看电流与功率因数成反比，假设功率因数为0.5（这里是方便计算，实际中要高些。
），在用电器额定功率P不变的情况下，线路的工作电流是在功率因数为1的情况下的2倍(需要说明的是实际的功率因数只能接近于1，这里是方便计算)，根据 损耗功率=R*I^2 这样单位电流的增量，在线路电阻不变的情况下将会导致总的损耗功率增量达到原来功率因数为1时的4倍，你自己算算就算用电器的功率因数为0.5在加上线路的电阻损耗，一个月10000度，电损耗怎么可能超过3000度，就算你用的是铝线也不可能，太夸张了。
同治帝之死
同治帝载淳，是清王朝建立后的第八代皇帝，咸丰六年（1856）叶赫那拉氏（慈禧）所生，他是咸丰帝奕詝唯一的儿子。
载淳六岁（1861年）登基称帝，十七岁（1873年）亲政，未及二年，即于同治十三年十二月初五日（1875年1月）病逝，时年十九岁。
关于他的死因，传闻很多，十分离奇，广为流传的是说他因行为不检，染梅毒而死。
尤其一些野史小说，无中生有，添枝加叶，起到了推波助澜的作用。
例如，影响很大的《清史演义》第七十九回写道：“同治帝一意寻花……受了淫毒”，并将其死因归于“御医未识受病缘由”蕴毒深而死。
另部影响亦很大的《清宫历史演义》卷十二第九十六回也称：“穆宗（同治帝）一向在外胡闹不已，早就沾染了淫毒”，并在该书《编辑大意》中讲：“本书事实，或采辑名人文集，或依据私家笔记，语有来因，事可微信，绝非凭空结撰、向壁虚造之作品所可比拟。
”这样，百年来就给广大读者一个印象：同治帝确系死于梅毒，“绝非凭空结撰、向壁虚造”。
广为流传的台湾作家高阳写的长篇巨著《慈禧全传》第二部《玉座珠廉》（下）的《恶疾初起》一节中，认定“是杨梅
”。
特别是电影《一代妖后》的公演，片尾说明同治皇帝本患梅毒，但在慈禧授意下，外称“天花”，还篡改档案，将御医们写的“脉案”。
（即诊断记录及处方）篡改成天花病症。
使得同治帝患梅毒致死之说，尽人皆知。
若说文艺作品不是历史著作，可以有一定程度的虚构和夸张的话，那么，一些论著亦持此话，其影响非同小可。
如山东大学《文史哲》杂志1989年第6期载李镇同志文章《同治究竟死于何病》。
李镇祖上“数代为御医，高祖李万清是咸丰皇室太医，曾为懿嫔（那拉氏）遇喜诊脉，确定慈禧怀孕而生同治。
曾祖李德立就是给同治看病的主治御医，李德立的长子、李镇的祖父“曾任光禄寺置正，在清廷供事多年”，1938年，他曾告诉李镇：“同治确是死于梅毒”，“同治梅毒溃烂后，流脓不止，奇臭难闻，曾祖父（李德立）每日必须亲自为他清洗敷药，一个多月来受到强烈恶臭刺激，从此失去了嗅觉”。
至于为什么在诊治同治帝的脉案上写为“天花”，李镇解释说：“据祖父面告，曾祖父奉沼入养心殿请脉之初，已看出是梅毒之症，为了填重起见，曾约一位有名外科御医张本仁会诊，一致肯定是杨梅大疮。
自忖若奏明载淳生母慈禧，她通晓医道，喜怒无常，如若一时火起，指责有辱九五之尊，必遭杀身之祸。
倘若知情不报隐瞒病情，又怕责任重大，最终难免治罪，真是左右为难。
经与右院判庄守和商议，认为反正是治不好的病，何况这是自古以来少见的帝王之绝症，难告于天下，不如装胡涂吧，既然宫中都说天子出水痘，就照天花来治”。
中国第一历史档案馆的同志为澄清历史事实，在《清代档案史料丛编》第七辑中编纂公布了《同治进药簿》编者根据宫中所藏《万岁爷天花喜进药用药底簿》中御医对同治帝临死前诊断记录（即脉案）及处方进行研究，认为“从这本进药薄的名称，以及从载淳患病到去世的脉案、用药处方，都可以证明是因患天花没有治好而去世的”。
第一，从理论上讲，天花是由天花病毒引起的一种烈性传染病，梅毒则是由梅毒螺旋体引起的一种漫性传播疾病，患天花之初都要发烧，这是患急性传染病的规律，体温增加一度，脉搏增跳十次。
从同治脉案可以清楚看到，从发病第一天就脉搏加快，发高烧达7天之久：十月三十日发病第一天，他“脉息浮数而细……发热头眩，胸满烦闷，身酸腿软，皮肤发出疹形未透”；第二天“脉息浮数……咽喉干痛，胸满作呕，头眩身热”；第三天因发烧而“大便四日未行”；第四天至第七天，天天皆“脉息滑数”、“脉息数大”，均为发烧导致脉搏加块症状，说明起病很急。
而患梅毒起病不急，无发烧症状，病情发展缓慢。
第二，天花发病带季节性，有严格的发病时间，一般在冬春发生，非其时不可能发生，同治帝发病在阴历十月末，死于十二月初，与天花冬季发病相符合。
而梅毒发病无明显的季节特点，一年四季均可发病。
第三，患天花开始还头痛、背痛、发冷、寒战等，皆为天花明显症状，在脉案中上述现象记录得相当详细：“十月三十日……发热头眩……身酸腿软”；“十一月初二日……腰疼胸堵”；“十一月初三日……呛咳腰疼”；“十一月初七日……腰疼腿酸，未能骤减”。
皆为天花典型症状。
而梅毒发病缓慢，无明显全身症状，表面像个健康人。
第四，天花皮疹的形态，分布及转化时间有一定的规律性。
在天花发病后的第一或第二日，皮肤上就可见皮疹，即斑疹，但数小时后即迅速变为丘疹，丘疹呈园形，边缘清晰。
同治发病第一日，脉案记载：“皮肤发出疹形未透”；第二天为“疹形透出，挟杂瘟痘”，“头面周身疹中换杂之痘颗粒透出，系属天花二朝之喜”，“头面颈项颗粒稠密，颜色紫滞”，这里所说“瘟痘”，是指斑疹已转为丘疹。
自这天御医确认同治帝患天花，在以后脉案中均记为天花。
天花皮疹光发于额部、发际、面颊、腕，逐渐延及臂、躯干而至下肢，疹多见于身体暴露部位，即呈离心型分布，这与同治帝发病第二天脉案记载相同，直到十一月初七日仍“蒙头盖面，锁项咽关”，这与天花的皮疹分布特点吻合。
天花在出疹后全身中毒症状显著减轻，脉案记：“十一月初三……颗粒渐长，紫艳稍化，胸堵烦呕俱退，大便已行，胃口渐开”；初四日“颗起长紫滞渐润，内症俱见稍减”；初五日“已有放白之势，饮食亦佳”；初六日“浆汁已行，饮食俱佳”。
这些记载与天花症状极为相似。
天花出疹后二至三日，丘疹开始灌浆，成为疱疹，疱疹中央凹下呈脐形，周围有红晕。
脉案中亦记载：十一月初三日疱疹颗粒“极实顶陷，攒簇紫滞”；初四日疱疹“色艳板实，顶平不凸”；初五日“顶陷渐起”，“惟形欠饱满”；初六日“浆汁已行”、“惟浆未充足，根晕未收”。
上述症状说明天花疱疹顶陷为明显脐形。
天花发病的第八天至第九天，疱疹转为脓疱，脓疱形成二至三日逐渐干缩成痂，于发病的二至四周开始脱痂。
同治帝脉案记载他皮疹转化始终都与天花症状一致：十一月初八日“浆渐苍老，盘晕赤色见退”；初九日“渐有收靥之势，惟收靥较迟”；直到十一月十八日“痂渐脱落，滑浊渐止”，说明天花病已基本结束。
但梅毒则没有如此明显的急性发病过程，它发的斑疹如蚕豆大小，呈园形或略带不规则形，初起淡红，二至三周后呈青色或绿色，并不是脐形，与天花疱疹有明显区别。
十一月十九日起，同治帝染上皮肤感染，这一天的脉案记载“发热头眩俱退，惟温毒乘虚流聚，腰间红肿溃破，浸流脓水……头项胳膊膝上发出痘痈肿毒”，这种“痘痈”即并发的皮肤感染。
二十日“痘痂渐落，发热咳嗽俱减”，天花渐愈，乃正常现象，但“腰疼重软，漫肿流汁……头项、胳膊、膝上发出痘痈肿痛”，说明形成广泛皮肤感染的迹象；二十二日感染恶化：“溃破流汁……其余各处痘痈有已溃而毒未净者，有未溃而仍肿者”；二十三日虽然天花“痘痂俱落”，“惟腰间溃孔脓汁不减，红肿不消，臀肉左右溃孔二处流汁”；以后逐日恶化，说明他几乎没有抵抗力。
此时，又并发坏疽性口炎，俗称“走马牙疳”，此病一般发生在全身性重症疾病的末期，常于短期内因全身衰竭而死亡。
从同治脉案看，他全身皮肤感染未得到有效控制，又并发了走马牙疳，导致他迅速死亡。
这种病在口腔坏死部分迅速向周围及深部发展，痛疼、恶臭。
脉案记载：十一月二十九日“牙胀面肿”：三十日“面颊肿硬，牙浮口粘”；十二月初一日“面颊硬肿，牙龈黑糜口臭”；初二日“各处痘痈俱见正脓……唇腮硬肿，牙龈黑糜，舌干口臭，大便黑粘”，开始便血，死期已近；初四日“牙龈黑臭，势恐口疳穿腮，毒热内扰”，这一天，御医已确诊为走马牙疳；初五日酉刻死亡。
在社会上还有一种传说，李镇在文章中也加以重复：“据祖父面告，同治之病经曾祖父精心治疗，已有起色。
十二月初四日午后，阿鲁特氏（同治皇后）来东暖阁视疾，当时载淳神志清醒……（皇后）哭诉备受母后（慈禧）刁难之苦，皇帝亦亲有感受，劝她暂且忍耐，待病好之后，总会有出头的日子。
可知载淳在去世的前一天，所想的是病好之后的事，没有预感到明天就要死了。
不料（在窗外偷听的）慈禧听到此处正刺所忌，竟勃然大怒，立刻推幔闯入帏内，一把揪住皇后的头发用力猛拖，一大撮头发连同头皮都被拉了下来，又劈面猛击一掌，顿时皇后血流满面，惨不忍睹，慈禧又叫太监传杖，棒打皇后，同治大惊，顿时昏厥，从床上跌落在地，病势加剧，从此昏迷不醒。
急传先曾祖入阁请脉，但已牙关紧闭，滴药不进，于次日夜晚死去”。
此说未见档案史料记载，其事有无策，姑不作评论，仅以脉案对照，可知：自十一月二十九日同治帝患走马牙疳后，御医们已经束手无策，脉案记载“正不制毒，症势日进，温补则恐阳亢，凉攻则防气败”，左右为难；到十二月初四日（即皇后挨打这一天）同治帝“脉息弦数无力，上唇肿木，腮紫肿硬……不能作脓，时流血水……毒热内扰，减食少寐，理必耗伤气血”。
这样的状态，就不可能再经“精心治疗已有起色”，“神志清醒”，还能讲话更不可能有气力“从床上跌落在地”。
总之，通过对中国第一历史档案馆公布的《同治进药簿》研究，我们认为，同治帝因患天花而死，而非梅毒。
汉乐府的内涵及演变
汉代乐府诗何谓乐府两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.汉代乐府诗的类别从其内容来看, 大约可以分为三类:贵族文人所作之颂歌「郊庙歌辞」, 为祀天地,太庙,明堂,社稷所用.今存者有《郊祀歌》和《安世房中歌》.「燕射歌辞」, 为朝廷宴飨所用.「舞曲歌辞」, 分雅舞,杂舞.雅舞用於郊庙,燕飨; 杂舞用於宴会.军乐「鼓吹曲辞」, 是用短箫铙鼓的军乐.「横吹曲辞」, 是用鼓角在马上吹奏的军乐.民间的歌辞「相和歌辞」, 为汉世街陌谣讴, 起初只是人们随意吟诵,「后渐被之管弦, 即为相和曲」.「清商曲辞」, 源出於相和三调, 内容多为反映当时人民的生活,思想和感情.「杂曲歌辞」, 有写心志, 抒情思, 叙宴游, 发怨愤, 言战争行役, 或缘於佛老, 或出於夷虏.兼收并载, 故称杂曲.汉代乐府诗的题材内容反映战争的痛苦《战城南》反映汉代人民那种惨痛的战争生活非常深刻.诗的前幅描写激战的荒凉恐怖, 后幅则写平民为战争而荒废耕作, 因而发出怨言, 诚为暴露战争苦痛生活的写实诗篇.又如《东光》一篇, 反映出武帝征讨南越, 军士流露出的悲怨感情.「仓吾多腐粟, 无益诸军粮.诸军游荡子, 早行多悲伤」, 也是一篇反战的作品.反映徭役的痛苦《十五从军征》诗中描写一个在外面征战六十五年的军人, 到了八十岁的高年, 回到家乡来, 房屋破坏不堪, 成了鸟兽的巢穴, 亲故凋零, 一无所有, 肚皮是饿了, 於是采著野谷葵草煮著作羹饭, 但是在这种情景之下, 怎能吃得下去呢 出门望著天边, 眼泪不住地流下来了.诗中对於那种不合理的徭役制度和人民所受的苦难, 作了无情的控诉.反映贫困《妇病行》描写一个贫民家庭的悲惨景象.诗中写病妇临终托孤, 丈夫对亲友哭倒, 孤儿在空舍中啼号索母的情况, 真实动人, 令人凄酸.《孤儿行》描写了孤儿受虐待的遭遇.他的兄嫂把他看成奴隶和仇人, 尽量折磨他, 必欲置之死地.《东门行》描写了一个穷老汉为穷困所迫, 铤而走险, 起来造反的过程.反映漂泊\\\/游子他乡游子在外的生活艰苦, 不易还乡, 是以此类羁旅之作每多慷慨激烈之音, 表现强烈的悲痛, 如《饮马长城窟行》: 「远道不可思, 宿昔梦见之.梦见在我旁, 忽觉在他乡.他乡各异县, 辗转不相见」, 便是写一个妻子为了寻求好的丈夫而辗转流徙他乡的.爱情题材《有所思》写一个女子知道爱人有他心的时候, 恨得立刻把正要送给他的礼物摧毁了, 表示一刀两断的决心, 但是当好忆起当初定情幽会时的甜蜜生活时, 便又觉得不能一刀两断, 显出作者的痛苦矛盾.《上邪》抒发一个女子对爱人的热烈表白, 表明了生死不渝的爱情.她以火一般的热情表白: 除了山川崩竭, 天地毁灭之外, 爱情不会终止!婚姻\\\/妇女悲惨命运\\\/封建礼教束缚《上山采靡芜》叙述一个弃妇和故夫偶然重逢时一番简短的问答.它不从正面写弃妇的悲哀, 反而写故夫的念旧, 更显出女主人家的被弃是无辜的.尽管她的劳动比人强, 颜色也不比人差, 她还是不免於被抛弃.她的不幸仅仅由於男子的喜新厌旧罢了.《孔雀东南飞》通过焦仲卿和刘兰芝的婚姻悲剧, 揭露了封建礼教的罪恶, 同时热情地歌颂了二人忠於爱情, 宁死不屈的精神.统治者的荒淫《鸡鸣》,《相逢行》和《长安有狭邪行》都描写当时富贵人家的奢侈享受, 黄金为门, 白玉为堂, 堂上置酒作乐, 中庭华灯煌煌, 舍后珍禽罗列.子弟人人做官, 贵者至二千石.年轻妇女无事可做, 调丝弄弦而已.《陌上桑》则叙述了一个太守侮弄一个采桑女子遭到严词斥责的故事.诗中揭露了官吏的荒淫无耻面目, 同时塑造了坚贞,勇敢,美丽的女性形象秦罗敷.人民的劳动生活在汉乐府中, 有不少是表现当时人民的劳动生活的.如《江南可采莲》是江南青年男女采莲时所唱的歌谣, 一面工作, 一面歌唱, 表现了乡村男女集体劳动生活的快乐, 和江南农村的美丽的自然风光.饮酒求仙\\\/人生无常汉乐府诗亦有饮酒求仙的思想, 是那些受有神仙思想影响的知识分子的意识形态的反映, 如《善行哉》,《西门行》,《王子乔》等篇, 都是这类作品.至於人生无常的作品, 如《怨诗行》,《驱车上东门》, 主题都是怨叹人生无常, 鼓吹「游乐当及时」,「游心恣所欲」,宣泄颓废没落的情绪. 汉乐府诗的语言及形式的特点\\\/艺术特色(1) 语言朴实自然汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人.如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端.诗句句式长短不一, 二至八言都有; 有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗.汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由.有继承《诗经》四言体的.如《公无渡河》,《善哉行》; 有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘.如「鼓吹曲辞」里「铙歌」中的《上邪》:「上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰.山无陵, 江水为竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝.」二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由.汉乐府还有不少完整的五言诗, 如《江南可采莲》,《孔雀东南飞》等, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力.篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句.汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂曲 枯鱼过河泣》只得四句;《江南可采莲》便是只有七句.押韵灵活汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变.有句句押韵的, 如《平陵东》:「平陵东, 松柏桐, 不知何人劫义公」,「心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊」便是; 有隔句押韵的, 如《东门行》,《燕歌行》,《梁甫吟》等; 也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的「日出东南隅」和「自名为罗敷」相隔两句押韵, 又「照我秦氏楼」和「桂枝为笼钩」更隔五句押韵.这都显出押韵的变化多端.用对话\\\/独白形式叙事汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.浪漫主义的色彩汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩.如《上邪》如山洪爆发似的激情和高度的夸张;《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉;《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, `会写信等.这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色.排偶句排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:「头上倭角髻, 耳中明月珠.缃绮为下裙, 紫罗为上襦」便是. 回环往复, 音韵和谐在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:「江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲叶间.鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北.」此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色.汉代乐府对后世的影响现实主义的发扬汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神.如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以描写社会乱离疾苦为内容的诗篇, 正是继承了汉乐府民歌「感於哀乐, 缘事而发」的精神.它们多用乐府旧题, 运用叙事的方法和通俗的语言, 在形式上也见出汉乐府民歌的影响.唐代杜甫虽不用乐府旧题而「因事立题」, 诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承, 直接受到乐府民歌的影响.白居易,元稹效发杜甫做「因事立题」的社会诗, 而且提出「诗歌合为时而作」的口号, 也正是汉乐府「缘事而发」的传统.语言通俗朴素\\\/风格清新汉乐府诗的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率於质朴自然的风格下.所谓质朴自然, 表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 故浑朴真挚, 独擅古今.后世诗人多受汉乐府的影响.奠定五言诗的基础汉乐府以五言和杂诗为主.杂言诗於建安之后大盛, 曹操,曹丕,李白等杂言诗莫不源於乐府民歌.乐府对五言诗的影响更大, 东汉时摹仿者甚多, 至建安已出现「五言腾踊」的局面, 取代《诗经》的四言,《楚辞》的「骚体」, 而成为一种主要的诗歌形式.乐府诗歌体裁对后世歌行体的影响.乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响.六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的, 唐代李白的乐府歌行更是空前, 它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的.用对话\\\/独白形式叙事汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.这些手法, 对后世诗歌的修辞手法亦有启发.
