为什么花旦是男生演的
早先时候确实花旦男人演的，因为旧社会制好，坏人横行，没处讲理常有有钱有势的坏人看到好看的女子就强行抢，就是欺男霸女，而演员都被称为戏子，没地位，不象今天似的，明星地位很高。
所以为了以防女演员被恶霸看中给抢跑或糟蹋了，就女演员都演男的角色，男演员来演花旦，这样恶霸一抢，发现是男的就不要了，久而久之，还有不少男的演花旦比女的演的还好，还出名了，四大名旦就是，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生就是四大名旦。
于是后来形成了艺术风格，大家觉得这种艺术形式挺好的，挺有艺术性和功力的，就沿袭了下来，今天依然有男的演花旦，比如大家都知道的李玉刚。
但新中国没恶霸横行这么无法无天的事了，所现在也有很多女的演花旦的，就形成了目前的男女都有的局面，现在应该还是女的多。
京剧的台词，为什么要把每个字都拉得那么长
而且唱词都听不懂
常言道：生书熟戏。
一本没有看过的书看起来如饥似渴，欲罢不能。
戏剧不同，越熟悉，接触多了才会来兴趣。
京剧的台词把每个字都拉得那么长是一种艺术处理。
那是一种‘中州韵’，接近南方方言，参杂‘湖广韵’，接近湖北方言，会有一些古代的汉语痕迹。
这语言，在舞台上说起来很吃功力，不学几年，就没有韵味，听起来别扭。
我们看的‘大宅门’电视剧，陈宝国有一句常说的：“看前面黑压压乌沉沉，定是那贼作怪，待我赶上前去杀他个干干净净
”我们听起来很别扭，戏不戏，白话不白话，好像是在说戏词，但豪没有戏词的韵味。
真正的演员，决不允许在台上用这种半生半熟的语言说话。
也就是不允许上台。
在戏曲舞台上、舞台下，要好几年的熏染，才会说的地道，像一口‘上韵’的腔调才可以上场演出。
当然，大宅门的导演不可能不懂，只是拍戏进度不允许陈宝国说的地道了在上台录制电视剧，只好如此了。
舞台上这叫‘上韵’，官方身份的人，有文化的人、才会用这种上韵的语言说台词。
，小市民身份的人说‘京腔’，也就是北京方言。
但也不完全的北京地方的土语，要非常讲究的京腔。
一般活泼可爱的小花旦、小三花脸（丑角）家院、报子等等，都是以京腔的‘京白’为主。
多多接触，品味戏剧的语言美、唱腔美，慢慢就会喜欢上京剧的魅力。
希望能够帮到你。
“生旦净末丑”分别指京剧的什么行当
梅（梅兰芳）善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
尚（尚小云）善于塑造天真、活泼、热情的少女形象程（程砚秋）以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
荀（荀慧生）以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。
京剧中有些什么角色
梅兰芳擅长什么角啊
1.生行 京剧中的生行指男性角色，分为老生，小生和武生。
老生一般都以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长，代表人物是周信芳。
另外，有些唱做之外还注重兵器武打的老生，叫文武老生。
小生指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。
小生中有三大著名流派，代表人物分别是姜妙香，俞振飞和叶盛兰。
武生指会武艺的人物，分为长靠和短打两种。
武生还可分出武老生，指年纪大的武生。
武小生指年轻的武生，周瑜风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生 2.旦行 旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。
老旦指一般老年妇女，唱与念用真嗓，近似老生，动作比生角带有女性色彩。
花旦代表性格活泼，天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演上着重京白与各种动作。
武旦，顾名思义是指会武艺的女性角色。
其表演动作既要英勇善战，又要婀娜多姿。
打破青衣与花旦的界限，兼有二者特点并吸收了刀马旦表演特点的一个新行当“花衫”是王瑶卿和梅兰芳所创，便与表现更多不同的妇女性格。
四大名旦老师王瑶卿把他们表演特点概括为4句话：梅 兰芳的‘相’，程砚秋的唱，尚小云的‘棒’，荀慧生的‘浪’。
此外，还有一些未被归类推选，但功力深厚，艺术成就较高的坤旦，满台升辉，都深受广大观众的喜爱和推崇 3.净行 也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。
用宽音，鼻音和假音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。
重唱工的净叫“正净”，也叫“大花脸”或“铜锤”。
侧重表演身段，功架与对白的净叫“副净”，也叫“架子花”或“二花脸”当今最有名的演员是袁世海。
净的表演程式是最夸张的，尤其是脸面的化妆，涂上各种图案和花纹。
对于不同人物的脸有各种不同规定的图案。
4.末行 传统曲角色行当。
扮演中年男性。
宋杂剧中已有末出现。
明清戏曲都有这行脚色，表演上基本与生、外相同。
近代有些剧种（如京剧），末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。
目前已不再有此区分，但有些剧种（如汉剧等）则仍作为一个主要行当。
5.丑行 “丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。
丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。
武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。
文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。
年老诙谐的人物为“老丑”如《女起解》里的崇公道。
“彩旦”一般指年龄较轻的，扮相特别夸张的女性丑角。
中国四大京剧名旦
梅兰芳 京剧艺术大师梅兰芳1894-1961），名澜，字，江苏泰州人于北京。
四大名旦之首，出身京剧世家，祖父梅巧玲，是同光十三绝之一。
父梅竹芬，是京昆旦角演员。
母杨长玉，是著名武生杨隆寿之女。
伯父梅雨田，是谭鑫培的琴师。
梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
他八岁开始学戏，九岁向吴菱仙学青衣，十岁第一次登台。
1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚、学花旦戏。
他刻苦学习，认真练功，艺术逐渐成熟。
1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，王凤卿是南北驰名的须生，而梅兰芳是初出茅庐，在王的热心提协下，他初次压台演出《穆柯寨》，出色的完成了穆桂英这一艺术形象，受到上海观众的热烈赞赏。
1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，上座经久不衰，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。
两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新。
梅兰芳是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。
他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，声音明亮，唱腔委婉，轻柔妩媚，身段和谐自然，富有节奏感。
著名戏剧家欧阳予倩先生，赞誉他伟大的演员，美的化身。
梅兰芳在戏曲舞台上塑造了众多的中国古代妇女形象，如：反抗外来侵略，具有强烈爱国精神的巾帼英雄穆桂英（《穆桂英挂帅》）、梁红玉（《抗金兵》），反抗封建礼教的林黛玉（《黛玉葬花》），随父复仇的渔家姑娘萧桂英（《打渔杀家》），大胆向昏君奸臣挑战的赵艳容（《宇宙锋》），勇敢同邪恶势力斗争的白素贞（《金山寺·断桥》），饱受战乱苦难的韩玉娘（《生死恨》），深明大义的虞姬（《霸王别姬》），孤芳自赏、华贵失宠的杨贵妃（《贵妃醉酒》）等等。
梅兰芳塑造的这些艺术舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。
梅兰芳是第一个带着中国京剧走向世界的人，使中国京剧在国际艺术舞台上首先占领了自己应有的地位。
梅兰芳不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，他曾到日本访问演出，引起轰动，他到过美国、苏联等众多国家，他结实了世界著名的作家、艺术家，如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别麟、范朋克等人，他们对梅兰芳的表演艺术倍加推崇，认为给了他们自己有意的借鉴和启示，并把梅兰芳的京剧艺术并列为世界三大戏剧表演体系之一，大加宣扬。
荀慧生 荀 慧 生-- (1900-1968)名词，字慧生，艺名白牡丹，号“留香馆主”，原籍河北东光县。
8岁入义顺和梆子班，从庞启华学花旦，后随师人三乐科班，不久改为正乐社与尚小云、赵桐珊同科，并称“正乐三杰”。
出科后改习京戏，拜陈德霖、吴菱仙及王瑶卿为师。
并向名花旦田桂凤、路三宝及李寿山、乔蕙兰等请教，技艺得到进一步提高。
他的嗓音娇亮，做工细腻，眼神手势，无不表连人物的心态变化。
尤以演性格开朗，活泼娇憨的少女更是传神。
念白宗其师王瑶卿，但加快了节奏，更近于口语，因此更觉亲切而传神。
他与梅、尚、程并称“四大名旦”。
他常与杨小楼、余叔岩、高庆奎、周信芳、盖叫天、梅兰芳合作演出。
擅演剧目有《十三妹》、《得意缘》、《铁弓缘》、《梵王宫》、《鸿鸾禧》、《虹霓关》、《花田错》、《棋盘山》、《辛安驿》、《小放牛》、《美人一丈青》、《大劈棺》、《战宛城》等戏。
他也排演过很多新戏，如《元宵谜》、《丹青引》、《香罗带》《钗头凤》、《荀灌娘》、《红楼二尤》、《红娘》、《美人一丈青》、《蝴蝶梦》、《陶三春》等不下四十余出。
在新戏中进行各方面的改革探索，大胆创新，逐渐形成自己俏丽柔媚、爽朗和谐的表演艺术风格。
日本帝国主义入侵东北后，他拒绝去东北为侵略者和伪满汉奸演戏。
并曾多次举行义演，将所得演出收入捐献给前线的抗日将土。
新中国建立以后，任北京市戏曲编导委员会主任，后改市戏曲研究所任所长及河北省梆子剧院院长。
著有《荀慧生舞台艺术》、《荀慧生演剧散记》、《荀慧生演出剧本选》。
剧照说明：《赵五娘》荀慧生饰赵五娘 尚小云 著名京剧表演艺术家尚小云（1899-1976），原名德泉，字绮霞。
出生于河北省南宫县，后定居北京。
汉军旗籍人，为清平南王后裔。
祖父尚志铨曾任清远县令。
父尚元照，在光绪年间充那王府总管。
1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，工京剧老生，后入三乐班坐科。
尚小云在三乐班先习武工，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林。
1912年春他在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。
1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使他名声大噪，人人称道。
1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，开始在班里崭露头角，他还与杨小楼、王瑶卿、王又寰、龚云甫、高庆奎、白牡丹同台献艺。
此时他的演唱、表演、武功及舞台技巧达到了成熟的地步，在他的京剧艺术生涯中是一个关键时期。
此后，他又向王瑶卿学戏深造（同时搭班演戏）。
王派艺术的爽朗明快，洒脱大方，对尚小云感染极深，无论身段、动作、念白和神情，尚小云都竭尽全力的摹拟效仿，这时他感到了自己在学习青衣唱腔中恪守传统青衣口紧字松，重腔不重吐字的绳墨，不免古朴有余，时尚不足，更看到了自己演唱技巧不甚丰富的缺点。
此次的发现和递进是尚小云京剧艺术上的一次质的飞跃。
他在此基础上向王瑶卿学习各种舞台身段、水袖舞蹈动作及唱腔技巧，使自己的表演风格得到了很大的充实，在艺术上具备了独挡一面的能力。
自此尚小云开始自觉的根据自己的条件，创造性的进行艺术探索，形成了独具风格的尚派艺术，无愧于四大名旦之一。
1927年秋，他组成了自己的协庆社，建班后排演的新剧目很多，以青衣剧目为主，尚小云在四大名旦中是继承传统较多的艺人，他坚持把传统和创新有机结合，大受欢迎，截止到三十年代末，尚小云新编、改编的剧目就有三十余部之多，其中主要有《雷峰塔》、《汉明妃》、《詹淑娟》、《林四娘》、《珍珠扇》、《卓文君》、《峨嵋剑》、《花蕊夫人》、《千里驹》、《鞭打芦花》。
这里特别值得提出的是尚小云编排了三部取材于外国及少数民族生活的新剧目，即《摩登伽女》、《相思寨》、《北国佳人》。
这在二三十年代中国京剧舞台上是十分难得的，更是很大胆的突破和创新。
后来他又创编的新剧目还有《梅玉配》、《兰陵女儿》、《龙女牧羊》等等。
他的演唱高亢圆亮，有穿云裂石之胜，念白除韵白外兼擅京白，做工端庄优美，勇健挺拔，富于美感，他的动作幅度夸张性强，节奏鲜明，十分火爆，刚烈中富于柔媚，柔情中蕴涵坚贞，放映了各个时期妇女舞台形象的精神面貌。
程砚秋 著名京剧表演艺术家程砚秋（1904-1958），原名承麟，满族。
后改为汉姓程，初名程菊农，后改艳秋，字玉霜。
1932年起更名砚秋，改字御霜。
幼年家到中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。
一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。
程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。
十一岁登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。
在北京丹桂茶园（原东安市场内），与芙蓉草、刘鸿升、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》、《辕门斩子》、《朱砂痣》等戏。
1917年他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。
他学习绘画、书法、舞拳练剑、观摩电影艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备。
1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。
从1925年-1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和程派艺术的成熟期，此时程砚秋已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。
他同时受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，如《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》等剧目。
在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。
这一时期后他着力于悲剧的表演，继《青霜剑》、《窦娥冤》之后又有《碧玉簪》、《梅妃》及前面提到的一系列悲剧作品的上演，成功的塑造了一批悲剧人物形象，他从此也以擅演悲剧著称。
当然，程砚秋也不是光全演悲剧，《锁麟囊》就是他另一类型的代表作。
程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。
他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为四大名旦之一。
程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。
剧照说明：《英台抗婚》程砚秋饰祝英台（1953年）
笔仙惊魂3结局为什么张宇说高沫你们一点都不像
因为其实是凶她利用了张宇，高沫和艾薇儿感情很好，所以她走不出她姐的阴影。
她已经知道了真凶，所以在真相来的时候才能那么淡定，她一直不说自己的猜想就是利用张宇帮她报仇。
她故意把真相告诉海蓝当证人，那女的很聪明装成精神病因为她知道她会不放过她，所以当高沫离开时她嘲笑她没她聪明，而且有可能就是她利用张帅杀了她姐姐。
而且之前张宇说先解决了阿吉，很明显阿吉没死，应该是高沫做的，好让他之后救她们，上演一场他们是无辜者的角色。
如果阿吉是张宇藏的，他当时不会不知道，还准备从棺材里找高沫了
