京剧的台词，为什么要把每个字都拉得那么长
而且唱词都听不懂
常言道：生书熟戏。
一本没有看过的书看起来如饥似渴，欲罢不能。
戏剧不同，越熟悉，接触多了才会来兴趣。
京剧的台词把每个字都拉得那么长是一种艺术处理。
那是一种‘中州韵’，接近南方方言，参杂‘湖广韵’，接近湖北方言，会有一些古代的汉语痕迹。
这语言，在舞台上说起来很吃功力，不学几年，就没有韵味，听起来别扭。
我们看的‘大宅门’电视剧，陈宝国有一句常说的：“看前面黑压压乌沉沉，定是那贼作怪，待我赶上前去杀他个干干净净
”我们听起来很别扭，戏不戏，白话不白话，好像是在说戏词，但豪没有戏词的韵味。
真正的演员，决不允许在台上用这种半生半熟的语言说话。
也就是不允许上台。
在戏曲舞台上、舞台下，要好几年的熏染，才会说的地道，像一口‘上韵’的腔调才可以上场演出。
当然，大宅门的导演不可能不懂，只是拍戏进度不允许陈宝国说的地道了在上台录制电视剧，只好如此了。
舞台上这叫‘上韵’，官方身份的人，有文化的人、才会用这种上韵的语言说台词。
，小市民身份的人说‘京腔’，也就是北京方言。
但也不完全的北京地方的土语，要非常讲究的京腔。
一般活泼可爱的小花旦、小三花脸（丑角）家院、报子等等，都是以京腔的‘京白’为主。
多多接触，品味戏剧的语言美、唱腔美，慢慢就会喜欢上京剧的魅力。
希望能够帮到你。
老版农村戏曲曲剧有媒婆叫刘翠华叫什么名字
中国戏曲物角色的行当分类，按传惯，有、旦、净、丑”和“生、旦、净、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣净:花脸末:年纪较大男性丑:丑角 文丑 武丑一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
旦行旦行，京剧的主要行当之一，指戏曲中的女性形象。
按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，又有比较详细的分工，有正旦(青衣)、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。
正旦：又叫“青衣”。
是以唱为主的，多是扮演雍容华贵、身份显赫的妇女。
如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。
花旦：是以做为主的，多是扮演青春活泼或行为放荡的妇女。
如《坐楼杀惜》中的阎惜娇，《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。
武旦：是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。
多穿紧身衣服，表演上重翻打。
如《武松打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的青蛇等。
武旦：是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。
多穿紧身衣服，表演上重翻打。
如《武松打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的青蛇等。
刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
老旦：所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。
老旦是用大嗓唱曲的，要求演员有“ 音”和“衰音”，把二音结合起来，才能表现老年妇女，也区别于年青妇女尖而细的嗓音。
如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏等。
彩旦：俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。
简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。
这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。
还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。
京剧法门寺讲的是一个什么故事
京剧《法门寺》一名《郿坞县》，又名《朱砂井》，常与《抬玉镯》连演，总名《双娇奇缘》。
系生、旦、净、丑各展所长的合作戏。
剧情简介：明朝正德年间，生员宋国士家贫，无奈将儿子宋兴儿雇与财主刘公道为奴。
傅朋是富家子弟，到孙家庄偶遇孙玉姣，以玉镯为信物。
刘媒婆正巧看见，刘媒婆贪图银钱为孙玉姣说谋，拿去孙的绣鞋，被其子恶棍刘彪偷去，讹诈傅朋，被刘公道拦挡。
当晚刘彪欲到孙家庄找孙玉姣，误将孙玉姣房中孙的舅父舅母杀死。
将人头丢在刘公道院中以嫁祸。
刘公道派宋光儿掩埋，又怕宋光儿泄露为其惹来祸事，就将宋光儿杀死在井内。
孙家报官，在公堂上知县赵廉看到孙的玉镯，问其故，玉姣以实告之，赵便认定为奸杀案，将孙傅二人收监。
无奈找不到人头，就安排二人见面，命师爷前去偷听二人谈话，才知判错了。
正在为难之际，刘公道前来报案，言说宋兴儿盗物逃走。
赵以为自古奸盗相，连便将宋光儿认定为杀人凶手，并连夜拘捕宋国士及其女宋巧姣，命其交出兴儿。
巧姣认为其弟尚幼，不可能做出此事，在堂上质问赵廉，赵无言答对，便将巧姣以顶撞官府之罪收监，并威胁要革去宋国士的秀才功名。
在监中巧姣遇到玉姣，才知同是一案中人。
巧姣细细盘问了玉姣，知道刘媒婆拿去绣鞋后再无信息。
又从为玉姣送饭的傅家苍头口中得知，刘彪用绣鞋讹诈傅朋之事与刘彪平日行径。
玉姣此时才想起凶案发生后，她房中遗下了她送给媒婆的绣鞋。
致此真相大白，宋国士用傅家所赠之银赎出巧姣。
巧姣为替父伸冤，找回幼弟，也为了帮助傅朋与玉姣，在九千岁刘瑾陪太后法门寺降香时喊冤。
在佛殿中，巧姣将前因后事细说一遍，刘瑾一时兴起又为太后所嘱，命赵廉复查此案。
赵廉此时才恍然大悟，并抓到刘公道等一干人犯审问明白。
最后判决刘彪、刘公道斩，刘媒婆杖三十。
奉太后旨，以孙玉姣、宋巧姣二人赐婚傅朋。
关于京剧
生旦净末丑，名从何来，很多研究戏曲的人已经靠猜了。
一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的。
这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇（古代戏曲的不同形式）流行的时代就有了。
明代才子祝枝山就很不以为然，他认为把生旦净丑说成是反话，或者假托是唐庄宗取的名，很没有意思，这只不过是大家的通俗叫法，有什么大道理可谈。
真是大才子，一句顶别人的一千句。
由此而看，生，就是指男人，要不然怎么会有先生、后生、儒生以及张生、李生等等叫法。
旦，解释起来复杂点，戏剧史家周贻白认为，“旦”字是由“姐”字演变而来。
顺序是先有“姐”，接着“姐”被人们讹为“妲”（宋代杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》等剧，“妲”就是“姐”），再由“妲”简笔为“旦”（金代、元代的剧本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，以前的《老孤遣妲》也成了《老孤遣旦》）。
“姐”历来是对女性的称谓，这一点在天津可以得到实证。
既然“旦”源自“姐”，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。
净，元人柯丹丘认为“净”是“靓”之讹。
他说，净要用脸谱，粉白黛绿的，真是靓装。
靓就叫开了，后来不知道怎么就讹变为净了。
丑， 不用解释，无非是相对于“俊”来说的。
“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。
有人可能觉得这种解释太简单、普通了，如硬要去考证其中的奥秘，定能找到新说法。
现在的京剧角色也分为“生、旦、净、丑”，不过每一项又有很多分类。
在此，就不一个一个扒拉了。
明代的戏曲编剧李渔很穷（话又说回来，又有哪一个戏曲编剧不穷呢），有一次他去一个富亲戚那里借钱，亲戚只是一个劲儿地敬茶，并不提钱字。
李渔也不提，喝完茶，坐船就走了。
富亲戚暗笑。
不多时间有人送来一个小包，里面有丑角勾脸用的白粉和一支笔。
富亲戚看后，马上备了一份钱追着送给李渔。
李渔见到银子，笑笑放下笔，一部以富亲戚为主角的丑角戏已经写成一半了。
================ 京剧，又名京戏、国剧。
初产生于1970年左右，距今150历史。
最初的京剧并没有固定的唱腔和流派，参杂了徽班、昆曲、吹腔和四平调等，经历了变更与摸索，最终有了自己的风格，也就是——京剧。
这些都是酷爱京剧的外公告诉我的，说起京剧的历史，他眉飞色舞、滔滔不绝、引经据典，上至宗派渊源下至唱腔门人，他都能详细道来。
说实话，我是不甚喜爱京剧的，若真要扯上什么喜好的关系，无非也就是对京剧的脸谱和服装以及动作感些兴趣。
第一部看得最全的京剧片段是著名的京剧表演艺术家梅葆玖先生扮演的贵妃醉酒一场。
贵妇面泛红润，眼波流转，亦嗔亦喜，以及那一后下身喝酒的姿态都让我深深折服与陶醉。
小快板一敲响，嗒嗒嗒嗒嗒……咚咚呛，停顿。
外公开始片场解说：以前的女角都是男的扮演，唱戏是最被人看不起的行当了。
都说戏子戏子，那可是遭人唾弃的呀。
真是封建。
我不屑一顾。
好
台上贵妃一个亮相，台下外公一个叫彩。
京剧的唱词我虽不大听得懂，但脸谱和服装还是略知一二。
京剧中脸谱是关键一步，人物性格与身份往往在唱词尚未脱口时，可以从脸谱中看出。
如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸，曹操粉白脸细眉长目，晃盖是黄老三块瓦脸，等等，这都是最基本的区分了。
京剧里一整套的扮头都很复杂。
单是服装来说吧，就分为六大类：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类和附属类。
长袍类大都是官员穿着，长袍及脚背，带水袖，宽松的腰带。
这类长袍的花纹一般是散龙图案，最好记的就是《秦香莲》中包公的长袍了，黑底上布金色散龙，大气庄重。
短衣类则一般分为酒保、小厮服，媒婆或是年轻女子穿的彩旦褂子，还有就是紧身服，亦称夜行衣。
水浒中的石秀就是这样一身“快衣快裤”的打扮。
铠甲类很好理解，也就是战服。
衣服后有一个硬靠，插上五彩战旗，转动起来煞是好看。
典型的当数《杨门女将》中的穆桂英扮相了。
盔帽类如其名，也就是人物的顶戴，皇帝的龙冠、皇后的凤冠，书生的文生巾，官员的乌纱帽。
京剧里冠也是代表了一个人物的身份，常说摘掉你的乌纱帽也就是罢了你的官职的意思了。
鞋靴分为厚底官靴和便靴，官期货大都底为白色，求的是与官服的和谐。
便靴中分为女性穿着和男性穿着，亦有不同。
最后一个附属类，里面包含了水袖、腰带、饭单等行头。
水袖最常用于表达人物的情绪了，喜悦时甩袖绕圈，愤怒时拂袖而去，无一不活灵活现。
京剧里角色众多，细细分来，大致有：老生、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、架子、文丑、彩旦等。
每个角色都有自己的唱腔和神态，细至一个手指的摆弄，大到服装行头无一不能出错。
这般讲究的表演形式，怕是世界上只在中国才有。
戏曲是中国的国粹，除了京剧外，还有昆曲、豫剧、黄梅戏、高甲戏、河南梆子、淮剧，等等等等，不一而足。
京剧作为传统戏曲里的一大戏种，还将继续繁衍发扬下去。
有华人的地方，就有戏曲。
