求戏剧影视作品台词要一个人的独白，3分钟内考试用的。
电影《大腕儿》中最经典的台词在说台词的时候主要注意以下几点：1、控制感情，以最适合角色的口吻、语气、性格特点为准。
2、注意文学上与戏剧表演艺术上不同的专业气口的掌握。
3、注意表情、肢体语言与台词的协调与合理性。
4、语速的控制。
5、接句、疑问句的表达不易过度夸张。
一定得选最好的黄金地段 雇法国设计师 建就得建最高档次的公寓 电梯直接入户 户型最小也得四百平米 什么宽带呀，光缆呀，卫星呀 能给他接的全给他接上 楼上边有花园儿，楼里边有游泳池 楼子里站一个英国管家 戴假发，特绅士的那种 业主一进门儿，甭管有事儿没事儿都得跟人家说 May I help you, Sir ? 一口地道的英国伦敦腔儿
看感冒就得花个万八千的 周围的邻居不是开宝马就是开奔驰 你要是开一日本车呀 你都不好意思跟人家打招呼 你说这样的公寓，一平米得卖多少钱 我觉得怎么着也得两千美金吧 两千美金
那是成本 四千美金起 你别嫌贵，还不打折 你得研究业主的购物心理 愿意掏两千美金买房的业主 根本不在乎再多掏两千 什么叫成功人士你知道吗
成功人士就是买什么东西都买最贵的，不买最好的 所以，我们做房地产的口号就是 不求最好，但求最贵
适合艺考表演的台词（独白）
《狗儿爷》狗儿爷独白风一阵，雨一阵，雷公电母耍一阵。
刮风下黄土，满地铺金子，必是好年成。
有两样东西不能横，一个是地，一个是媳妇。
我就横了一回，就都不回来了。
不回来，我去找。
不是找媳妇，是找地。
有了地，没有能有;没了地，有的也没。
上哪儿找?不是天，不是地沿儿，告诉你——(诡秘地)风水坡，坡上有棵橡子树，树下有个凉水泉儿，泉边儿有个窑窑儿，整好住我一个人儿。
那儿有地，开出多少都归自个儿。
那儿风凉，一个苍蝇都没有去?不行。
村长李万江独独儿批准我一个人，说是另眼看待，邪不邪?我寻思着，是咱有能耐，有力气。
不假，有罐子，有这把镐头，去到天边儿也是条汉子，有土就扎根。
影视中旁白 对白 独白 ，单白是什么意思
您好~按照以下四点说明，往里面套具体内容即可。
动作化：语言的动作化，是出于戏剧演出的需要。
剧中的情节主要是由人物的语言和动作来表现，一般不由作者直接描绘和出面说明。
因此，戏剧文学一般没有叙述人的语言，只有剧中人物的对话和独白，这些对话和独白又常常是和人物的动作、表情联系在一起的。
语言的动作化就是要把人物的对话、独白与姿态、表情、动作结合起来，表现人物的思想、感情、愿望和意志。
这样的语言，不仅是人物“内心动作”的具体表现，并能促进人物外部动作的表演。
个性化：即性格化，就是要求剧中的对话、独白等语言能表现说话人的个性特点，与他的年龄、经历、教养、生活习惯、社会地位相符合，表现出他特有的思想感情。
口语化：戏剧人物语言要在舞台上由各种角色的人物口中说出，必具口语化的特点。
戏剧文学的语言须明朗动听，一方面便于演员“上口”，另一方面也要适于观众“入耳”，因而在注意浅显明白的同时，也应适当注意节奏声调的和谐。
不同特色的口语也表现人物的不同性格，口语化与性格化有着一致性。
潜台词：戏剧文学的语言，应该简明精练，含意深刻，使读者和观众既易于理解，又有想象的余地。
因此要富有潜台词。
它是角色台词的内在意蕴，包括说话的目的、言外之意和未尽之言等。
“潜台词”既有助于人物的表情，又可使读者、观众通过自己的联想和想象来理解，收到“片言明百意”的效果。
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戏曲的语言艺术
中国古典戏曲的语言中国古典戏曲语言的特点中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏剧塑造舞台形象，是通过剧中人的语言和动作来完成的，而其中起主导作用的则是语言。
说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词”。
戏曲塑造人物形象有多种手段，但最重要的手段莫过于曲词，凡抒写人物的思想感情，叙述重要的情节，渲染环境中的气氛，都离不开曲词的运用。
抓住了曲词，才算抓住了这种艺术体裁的精髓。
想象、夸张和，是古代戏曲重要的艺术手法。
前者以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；后者则继承了我国意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
著名曲艺评论家对唱词的要求一是“贵浅显”，要做到“意深词浅，全无一毫书本气”。
正是从这种要求出发，批评了文人一致看好的，指出中的唱词，过分文雅，艰深曲折，脱离舞台。
但戏曲唱词是韵文，具有文雅的语体风格，而文雅的语体又必然要使用典故与借用“成语”。
因此，曲文的“浅显”并不排斥使用“成语”、“旧事”。
二是要符合。
三是要有“机趣”。
对戏曲中的道白，强调宾白对展示剧情与性格具有不可替代的作用。
宾白要求“声务铿锵”、“语求肖似”、“词别繁简”、“意取尖新”。
在戏曲语言上,主张本色,力诋明初邵灿等人作品中骈四骊六，绮绣满眼的头巾气。
他认为“曲以模写物情，体贴人理，所取委曲宛转，以代说词”，认为“文词之病,每苦太文”。
同时指出“本色之弊，易流俚腐”，认为“于本色一家，亦惟是奉常（汤显祖）一人──其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧”。
这种才情正是体现在戏曲那高度诗化的语言当中，表现为三种独特的美：（一）、意美，就是准确生动而形象地表现性格，还可延伸为意态美或意境之美，“状难状之景，达难达之情”。
以为例，关汉卿杂剧的语言，通俗自然，明白如话，大量使用方言、俗语、谚语、成语，重叙事说理，直截了当慷慨激昂的表达人物的思想感情，使人物的思想性格得到淋漓尽致的表现。
课文中的曲词更是直抒胸臆，高亢激昂，酣畅淋漓的表达了主人公的满腔怨恨，充分体现了古代戏曲曲词富于抒情性的特点。
历来评论家都以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗自然、朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，曲白相生，自然流畅，能为展开剧情和刻画服务,言言曲尽人情，字字当行本色。
在课文中，指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促；诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；三桩誓愿的场面感情如人．激荡如潮。
慷慨激昂；这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的浯言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深人地刻画了人物性格。
课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。
例如[快活三][鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛心情；[滚绣球]全曲以及[一煞]中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，突出地显示了人物的个性，语言平实，具有很强的概括性；不少古白话词语，如“只合”(只应该)“怎生”(怎么)都表述得十分生动。
课文中的说白，如窦京向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。
课文中的曲白也配合得很好，如三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”；三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。
曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。
关汉卿戏剧语言不事雕琢镂饰，呈其自然朴实的本色，既富有生活气息，又具有强烈的艺术韵味，被称道为“字字本色”，尊为“本色派”之首。
关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务。
窦娥对婆婆的一段说白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，表现得是那么自然、生动
一段800字左右的经典电影独白、台词之类。
具体参照艺术特长生复试要求。
要想演好独白，首先在选独白的时候就要选一段好的独白表演片段，那什么是好的表演片段呢，在艺考表演培训中老师可能会跟你说过，也可能没有提起过。
好的选段就是适合自己的表演选段。
就像是歌手在表演前选歌的时候一样，一首歌要是和这个歌手所擅长的唱法非常的贴近的话，现场的效果就会很好，但是选的歌曲要是不是歌手非常擅长的区域的话，现场的效果可定就会一般了。
表演也是一样的不管是有台词的表演还是独白的表演，只要是适合自己的，就一定是可以有一定的效果去将它呈现出来。
有时候独白的表演也是非常重要的，如果演员选择了和自己不能够理解的角色，在表演的过程中就不会很顺利了，自己都没有能够从根本上理解角色，呈现给观众的效果肯定是差强人意的，就跟家别说独白中的表演了，要能在独白中都将人物刻画的细致入微，那就是一定对于这个角色是非常的了解了。
所以说，在表演之前一定要将自己的表演分格又或者说是自己善于刻画那方面的角色，当然作为演员来说不能只是局限于一种分格，但是你只要是呈现给观众的作品就一定要对观众负责。
那对于自己熟悉的角色到底应该怎样去摇号一段独白呢
从本质上来说呢，独白表演和其它的表演是一样的，有人会认为独白表演阶段会是一个放空状态，对于这样的理解，只能说是最初，最浅显的理解了，有的甚至可以说是这种想法是错误的。
作为这个角色的饰演者，只要导演没有说话，你就是这个人物。
在独白的表演过程中，你要表现的就是这个人物的内心活动，通过最细节的东西将她表现出来，你要让观众看出来此刻你没有说话，但是他们知道你在心中的想法什么，这就是演员的魅力。
独白表演其实是很难表演的，因为这个时候没有台词可以辅助你的表演，完全是要靠你自己的表情或者是肢体又或者是你的细节表演，去将你想要表达出来的东西给表达出来是不容易的。
电视剧里演员说的话专业术语叫什么
台词。
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
最早台词 编辑 世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。
17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。
戏剧台词 戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
重要性 简介 台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
特殊性 剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
在现代的剧本创作中，台词可以单独成本，在业内也被称为“台本”。
还有一些台词，演员没有直接说出，但观众能够领悟得到它的含义，这就是“潜台词”。
潜台词含有丰富的言外之意和未尽之言，准确地传达出人物潜在的心理动机和真正说话目的，形成强烈的戏剧效果。
如《陈毅市长》中齐仰之身上的“酸性”说法与陈毅口中的“碱性”说法就有着丰富的潜在意义。
