舞台表演应该注意什么
一：服装要与歌曲风格相搭配二：演唱者个人气质要突出三：舞台控制能力要强，入场要给观众一种亲和力，出场要给大家一种留恋感。
四：舞台动作不要求复杂但是要舒展，动作要掐歌曲节奏，或是能恰到好处的表现歌曲的情感。
话剧表演的注意事项
1.对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。
同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。
很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。
要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的
排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4.道具的使用。
必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5.切忌抢戏。
不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。
话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。
演戏就像做人，要本分要厚道。
简单来说，表演要自然，又不能太生活。
6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。
表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。
7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。
演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。
两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。
演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。
8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中药有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。
不太详细，你有什么问题可以问。
9. 先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带
有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。
不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。
又不是过家家，自演自乐。
演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。
都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。
导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办
比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。
人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力
不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。
导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。
演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。
12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗
13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性14.理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。
相声表演应该注意些什么
具体注下： 一、要知词意 演员在学说一声之前，要知道这段相声作品的意义。
要知道作品的主题思想和人物思想。
主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。
演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。
这是说好一段相声的首要问题。
二、要吐字真 作为一个相员，要有伶俐的口齿。
相声是笑的艺术，也是语言艺术。
什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。
观众听不清楚，就笑不了啦。
不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。
”这样就影响效果了。
吐字不真，如“钝刀割肉”。
有人主张“咬字要狠”。
我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。
相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。
三、要发音准 相声演员发音要准确。
发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。
相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。
过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。
在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。
现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。
学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。
声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。
说唱出来，要使观众爱听。
四、要气口匀 相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。
其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。
相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。
说贯口段子，更要气口均匀，象《地理图》一段一百多个地名，要连续不断说完，主要得会用气，偷气，换气，把气口掌握均匀，说出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。
一段贯口有一段贯口的内容。
如《维生素》这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，说的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是按照《报菜名》来说。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须说得要美，让大家听着想听、爱吃。
第三段是说这些菜有什么营养，介绍给观众。
观众觉得说这些吃的很有学问，听着又顺耳，这样就叫起好来了。
这三段贯口是根据内容设计气口。
贯口是如此，不是贯口的活也要把气口设计好。
气口不匀，说得快了，使观众心忙，说得慢了，使观众截气。
吐字要真，发音要准，气口要匀，三者都要给观众以美的感受。
五、要语气对 语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。
同样一句话，语气不对，意思就变了。
比如：乙摔碎一个茶碗。
甲问：“这茶碗是你摔的吗?”乙答的音调低，说得慢，重音在我字上；“是我摔的。
”这茶碗是他摔的。
如果乙音调高，说得快，重音在摔字上，就成了反问语气“是我摔的?”这茶碗就不是他摔的了。
相声演员各有各的语气，但说相声时必须是说相声的语气，不然说出来就不象相声了。
相声里的人物各有各的性格，人物的感情也多种多样。
相声演员模拟人物说话，要把语气说对，也就是要把人物的感情表达准确。
语气不对，人物的感情就变了，包袱儿也就响不了啦。
比如《一贯道》的结尾： 甲：幸亏老太太死啦，要再病俩月，儿媳妇非剐了不可
老太太死了，儿媳妇这个哭哇
乙：还哭她哪
甲：哪儿呀，她(指腿)疼啊
最后这句疼字重音一改轻音，语气一慢，包袱儿就抖不响了。
所以说演员必须要把语气表达准确。
六、要动作稳 相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。
相声表演人物，动作是辅助面部表情的。
用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。
演员的两只手不能乱动，不能乱比划，使观众眼花缭乱，那样就影响表情了。
演员拿着扇子乱扇，乱比划，也影响表情。
初学相声，还是学《倭瓜镖》为好，可以练习手势动作，好使两只手有地方放。
手势动作，是根据内容设计的，千变万化。
形体姿势要使人看着美。
两只脚站立要稳，站立不稳，形同踩藕，使观众心忙意乱，听众就不爱听了。
可见相声表演动作，无论大小，都要求沉稳准确。
七、要工模拟 模拟就是“学”。
相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。
这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。
一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。
怎样把人物说活呢?就是要抓住人物的性格特征，运用夸张表演的方法，模拟人物的说话、神情、动作，将人物活生生地摆在观众面前。
观众从演员的说话，神儿，像儿，就可以感觉到人物的神情，辨别出人物的性格，觉得真象，从而引起笑声。
这就如同一位漫画家给人画漫画像，也是先抓住特征，用夸张的手法，几笔就画成了。
然后叫人家一看，还真象，其实就是特征突出。
唱哏，是说中有唱，唱中有说，也离不开模拟。
学京剧演员表演，主要学的是流派唱腔、表情、动作，最主要的也是模拟戏曲中的人物性格。
倒口哏，学方言语音，学哪省人说话要象哪省人。
不仅方言语音要学，还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。
相声要表演出人物性格特征，是很难的，所以说要工模拟，就是在模拟上下苦工夫，这里说苦工夫，确实很苦。
只要在生活中细致观察各种人的性格特征，然后再去苦练，是能表演好的。
离开了生活，又不下苦工夫，那很就难表演得好了。
八、要包袱儿寸 包袱儿寸，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要掌握好寸劲儿。
相声表演艺术要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。
前辈艺人时常提醒说：“到底了，寸住了。
”底是结尾，寸住了就是掌握好寸劲儿。
一段相声有若干包袱儿，结尾是个大包袱儿。
结尾的包袱儿抖不响，这段相声就算白说了。
因此要求演员说到底的时候要掌握寸劲儿。
这个寸劲儿，快了不行，慢了不行，高矮音不对也不行，必须是恰如其分。
不仅到底时要掌握好寸劲儿，使其它包袱儿也要求这样。
不但要求包袱儿寸，它还要求包袱儿准。
这回说到这儿把包袱儿科响，到下回说到这儿的时候，还得把包袱儿科响。
这次抖响，下次抖不响，那就叫包袱儿不准。
九、要捧逗合 捧逗合是捧逗合作。
甲为逗哏，乙为捧哏。
甲乙二人要配合好，才能说好一段相声。
过去学说相声，先学逗哏，老师给捧哏。
由于段子是老师教，当然就配合得好。
学会逗哏后，自然就知道什么地方需要捧哏说话了。
抖包袱儿的迟疾顿寸，甲乙二人都要掌握好，才能抖响。
抖包袱儿不能是光在逗哏这边，捧哏也很重要。
捧哏掌握不好高矮音儿，逗哏的抖不响包袱儿，听众就不能哄堂大笑。
捧哏的掌握好迟疾顿寸了，逗哏的没有掌握好快、慢，该慢说的，他快说了、抢话了，或者该快说的他慢说了、断气了，这样包袱儿都抖不响。
所以说甲乙二人互相配合好，这是说好一段相声的关键。
前辈艺人说：“搭伙三年，不火自赚。
”这句话就是强调甲乙二人长期合作，即使不响大名，也能挣钱。
甲乙二人长期合作，共同学习和钻研艺术，互相取长补短，演出后不断地总结艺术经验，就会配合得越来越好，就能在艺术上取得成就。
十、要风格新 相声表演艺术的风格、流派多种多样。
不论哪种风格、流派，都要给观众清新之感。
有成就的艺术家们，他们所说的段子和表演艺术，尽量与众不同，从而创立自己的独特风格艺术流派。
初学者，先是按老师教的学习，学哪一种风格、流派的艺术，他使出活来就是哪一种风格、流派的艺术。
然而他不应停留在所学的风格、流派艺术上，要继承流派，发展流派，要将所学的段子和表演风格加以改进创新，尽量与众不同，创立自己的独特风格和艺术流派。
创立艺术风格、流派，不是一学就行，也不是说一两个新段子就成了。
那要经名师指教，勤学苦练，勇于实践，刻苦钻研。
更重要的是他绝不能离开时代的观众，因为相声是说给观众听的，观众对于艺术风格、流派欣赏不欣赏，起着决定的作用。
自党的十一届三中全会以来，随着生产力的发展，现代化的建设取得很大的成就，十一亿人民解决了温饱问题，有了物质生活享受以后，还要求精神上美的享受。
人们所要求的美的享受是多种多样的。
男、女、老、幼各有各的美的需求，你爱好这个，他爱好那个，各有各的爱好，各有各的情趣。
有些青年艺术家就是适应当今时代观众的美的需求，创立了自己的独特艺术风格、艺术流派，这才到广大观众的欢迎。
愿年轻的艺术家们随着时代的发展，不断地改革创新，不停留在一定艺术水平上，要不断地突破现有的艺术水平，达到更高的艺术境界。
台词是什么意思
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
台词的特点： 1.动作性 戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
2.性格化 剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
3.诗化 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
4.口语化 要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
背台词、演戏有什么技巧嘛
我要去参加一个表演，以前几乎没有经验啊求告诉〒_〒 太多了的话可
1、声乐表演艺考中的声乐要求不是特别高，千万不要觉得很难，给自己徒增压力与阴影。
只要尽情，顺畅，优美的唱一首歌就好了。
歌曲推荐以民族，美声为主，如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲，这个不是因为歧视流行歌曲，而是声乐考试环节一般没伴奏，流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。
2、台词台词是表演艺考比较重要的一项，一般会在初试环节进行，朗诵一段文学作品，一般时间为一分钟左右，所以尽量选择文章的精华部分，富有激情或包含故事矛盾的段落节选，朗诵题材一般推荐选择叙事散文，小说或台词独白。
3、形体表演艺考中的形体考试不需要多么扎实的舞蹈功底，如果不会跳舞，打拳，做操也可以，主要是让考官了解到你的形体条件。
如果选择跳舞的话尽量选择一些简单但又能展示自身形体的舞蹈，不要选一些自己都拿不稳的高难度动作，因为考官看的是你的形体条件，而不是你表演的作品，大概意思就是跳好了不一定加分，跳差了可能会扣分，还有就是跳舞的话需要自己带伴奏，最好是U盘里面一份，再拷贝一份CD的，有备无患，考前与校方确认。
4、表演表演考试是表演艺考的重点，通常这个环节是现场抽题目，然后考官会安排几个考生一组，出去准备大概10分钟，然后回来表演团体小品，在这个环节有三个注意事项千万不要犯：（1）笑场，表演时不允许非剧情安排，你自己或别人戳中笑点就控制不住笑出来了。
（2）背台：表演时不要背对舞台，要尽量让观众和评委看清你的脸，看清你在做什么。
（3）扫台表演时不允许跟观众或评委有眼神的对视，因为场景是真的，你的表演场景里面没有观众，也没有评委，在表演考试时扫台是扫观众的眼睛，在拍摄现场扫台就是扫摄像机的镜头。
学生双簧表演台词
2012小学生元旦双簧表演甲：开句玩笑，其实简单的来说双簧就是一个人在后面说，一个人在前面演，要演的不能说、说的不能演，做到“说学一人”…… 道具：椅子一把。
（开场，甲从舞台左边上场，至舞台中央） 甲：大家好，元旦好，新年好，祝各位身体健康，合家欢乐，万事如意。
乙：各位来宾，各位朋友，女士们、先生们
甲：你谁呀
跑这来瞎搅和
乙：我老黄啊（伸手想握手，等到甲伸手过来时故意打一个喷嚏） 甲：哎呀，你哪来的啊，这么不卫生的
乙：我是老黄，跟你同班的老黄啊。
甲：你是我们班的，我们班可是文明班，我们学校可是文明学校，怎么会出你这么个人啊。
你从下边上来干嘛
乙：今天不是我们学校庆元旦文艺汇演吗，我来这里给大家表演节目了。
甲：你还会表演节目
乙：嗯，老师说我们两个一起表演。
甲：是吗，那你来表演什么
乙：我来给大家表演一个双簧。
甲：双簧
会吗你，你知道什么叫双簧吗
乙：我还真不知道，那你说说什么叫双簧。
甲：双簧啊，就是“一个鸡蛋两个蛋黄”。
乙：我呸，什么乱七八糟的。
甲：开句玩笑，其实简单的来说双簧就是一个人在后面说，一个人在前面演，要演的不能说、说的不能演，做到“说学一人”。
乙：听你说这么多，敢情这双簧的学问可真不少，要不咱俩给大家表演表演
甲：好，那就试试
你在后面说，我在前面演。
乙：好，那你拍巴掌咱就开始。
