艺考影视表演专业，台词选寓言故事，还是选有难度的话剧选段好
顺便推荐好的，谢了~本人男，声音条件一
考场上的朗诵有几个必循的艺律与原则要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。
朗诵的四必是：言必有旨。
语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。
语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。
语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。
语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。
最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”：1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。
考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。
理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。
千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。
2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。
考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。
要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。
如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。
切忌临时抱佛脚。
千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。
3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。
朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。
它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。
考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。
4、要真实、真诚、真挚、生活化。
这是语言表达要遵循的优先原则。
虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。
朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。
理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。
考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。
语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。
这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。
千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。
朗诵不是表演。
不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。
5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。
一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。
所以一定要对选择的稿件进行删节。
将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。
在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。
这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。
有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。
以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。
6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。
真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。
语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。
音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。
可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。
表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。
为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。
其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。
7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。
规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。
对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。
处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。
并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。
不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。
更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。
8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。
朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。
要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。
离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。
朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。
9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。
朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。
朗诵的节奏来自以下的几个因素：l 人物的内心情感，剧中的规定情境。
l 人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。
l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。
l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。
这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。
表演对文化上有什么要求吗
比如说需要具备什么素质
还有报考表演系一定要上培训班吗
虽然表演对文化分要求非常低，但还是有的，一般是要求高考分数过省艺术类本科线的。
素质要求，也没什么，只是身高和形象有一些要求；报考表演系，必须参加艺考，不一定要上培训班。
上不上培训班不是能否参加艺考的限制条件，只是如果不上培训班的话，表演的专业内容、艺考内容，你会不会呢
艺考表演专业都考什么内容，需要做什么准备
一、表演艺考考试内容初试简单自我介绍，报一下考号、身高、来自哪里等(声音要响亮，吐字一定要清楚)台词——自己准备的小说，散文或者寓言……(小小说或者散文好说点，最好三分钟左右，讲述亲情、爱情、友情的最好)表演——也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做初试的形体和声乐：初试是刷人最厉害的一关，考试衣着很重要，千万别弄得很夸张，大方、得体就行，女生如果要化妆，千万别涂眼影和口红。
头发梳理整齐，长发最好扎起来，别挡着脸。
复试简单的自我介绍，和初试差不多，注意声音响亮清晰。
声乐——唱自己准备的一首歌(考声乐主要听你的声音和音准，唱错词了也没关系)形体——跳一段自己准备的舞蹈，自己准备伴奏，什么都不会跳的，就做广播操好了(如果是专业学舞蹈的，最好选一开始就有些技巧的，让老师一看就知道是专业的。
)表演——集体小品，老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右(小品的题目并不难，就要看和你一起考的同学了，快点想，早点说，你就可以主动了……不管你演得好不好，千万别背台……老师看不到你，再怎么演都白搭。
)三试到了三试，就应该放松地去考了，发挥出你的潜质。
记得带上紧身衣和紧身裤，舞蹈鞋。
形体——先会放段音乐让你放松。
老师会出规定动作，跟着学，只教几遍(。
听音乐排队走路，做些简单的动作，很简单的，自信点就行了。
台词——考的时候，老师要求把最好的一段拿出来说，发声吐字，自信……老师会出些现场的题给你做，(没什么可怕的，老师只是想仔细的听听你的声音，所以，认真地照着老师的话去做就行。
)表演——这次时间会长点，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能，每次考的都不同(如果编剧能力还行的话，最好编一些特别的，意料之外、情理之中的那种。
演小品时要认真，千万别笑场，别背台，声音一定要响亮，让老师听清楚。
)口试——很简单的聊天，老师会问你一些常识性问题，别紧张，实事求是的回答就好了。
体检——不会很难，不过绝对绝对不能有纹身哦。
经验考前一夜睡前别喝水，容易脸肿。
睡前把所有的东西准备好，第二天的考试会从容些。
进校一定要有礼貌，很有可能你碰到的就是老师或者师哥师姐。
二、准备表演专业艺考1.参加专业艺术培训。
为什么说要参加专业艺术培训呢，表演入学考试不是剧院排戏，影视摄制组选成熟演员，而是专业院校选未来演员的苗子。
重点考察的是你是否具有演员的素质和条件，是不是个好苗子，而不是你掌握了多少表演技巧，有多少舞台经验
像着名电影演员蒋雯丽考学前是安徽蚌埠自来水厂一个普通的工人，着名电影演员许晴则是高中生，她们都没有经过表演的培训，却以高分名列前茅的成绩于1988年考入北京电影学院表演系……的确这是事实，但我要说的是现在是2007年在北京乃至全国有N多表演方面的培训班每年有N多艺校的毕业生怀揣梦想去考学。
对于那些没有考试经验、缺乏应考知识，策略、技巧，有些甚至连基本的表演专业应考的内容能都不掌握，更不用提应付专业的即兴表演考试的考生他们怎么办
因此对于他们来说急需包括知识性与专业性的全面指导与帮助。
诸如考前的专业训练，如何开拓想象力
如何准备考试，如何进行专业考试
考场注意事项
……所以全面是请专业的老师指导或参加有资质、有能力的专业艺术培训班。
准备时间长短，视考生悟性及专业水平而定，通常需培训半年左右。
2.复习文化课。
在准备专业课考试的同时，不要忽略进行文化课的复习与辅导。
特别是文化课比较薄弱考生，根据自己的不足，有针对性的准备。
否则即使专业考试排在**，但文化课没有达到分数线。
也是不能录取的
关于中戏表演系报考要求的问题
看你额头的疤多大。
名不明显。
如果很明显。
。
那你选择表演的话那就是一辈子的事情了。
。
真的。
如果是很细微的伤疤那就没问题。
报考这类学校首先是长相。
身高。
专业。
钱。
我说的有点现实，不过这是实话。
忠言逆耳。
。
只是不想这些大学生再走我的路。
好好想想自己适合什么。
然后是目标。
目标确定。
就给自己十成的信心。
相信自己。
加油。
祝你成功
学习表演专业需要具备什么
表演基础训练、表演技巧训练、形体训练、表演形体训练、声乐、表演声音训练、普通话正音、表演台词训练、导演基础、影视编剧学、影视技术基础、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影视美学、影视语言等。
没有学过专业可以考中国传媒表演系吗
需要达到哪些要求
中国传媒大学的表演于艺术类专业，你必须在参加文化课高考前，参加艺术高考，艺考合格证后，才有资格报考艺专业，表演专业是按专业课排名，文化课过线录取，所以说你必须专业课很强，文化课只要考到350左右就可以了，如果你一点基础都没有，基本上初试就得被刷下来，所以建议你还是先学学表演专业，达到应考水平吧，表演专业演主要考声乐、台词、形体、表演四门功课，表演和台词是重点。
详细的你可以加我扣扣咨询，就是轩轩了
报表演专业都考些什么
表演专业，一般是剧影视表演。
以培剧影视演员为主不论是戏剧表演是舞台表演）还是影视表演，训练模式都是以戏剧表演的训练方法为主，所以无论什么院校的表演考查的都表演的四门功课：声乐，台词，形体，表演.需要的条件：一般男生不低于170，女生不低于160。
身材匀称，相貌一般就可，身上明显处不要有重大伤疤。
一般在考试时会有体检，别担心，只是走流程的。
一般小问题不影响。
声乐：不需要会什么乐器和乐理，甚至不识谱都可以。
只要能和谐，顺畅的唱一首歌曲就可。
歌曲以民族，美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。
（声乐考试没有伴奏）台词：是表演考试比较重要的一项。
朗诵一个文学作品即可。
一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。
朗诵题材：一般推荐叙事散文，小说，台词独白。
形体：与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，和谐，顺畅的跳一段舞蹈，或者武术，健美操等即可。
舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，一些如街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞如果能跳的好的话可以跳，跳的不伦不类的话，还是选一段简单的民族舞蹈为主吧。
（可自带伴奏带）表演：考试的重点。
现场抽题目，考官安排几个考生为一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演商量的小品。
表演中的三大忌讳，记住别显的自己太业余。
第一，笑场；表演时不允许突然跟表演剧情无关的笑起来。
第二，背台；表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看的清你的脸。
第三，扫台；表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。
