什么是戏剧文学
戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。
戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。
剧本又有“案头本”与“演出本”之分，前者一般文学性较强而可演出性较差；后者一般文学性和可演出性兼而有之。
无论是“案头本”还是“演出本”，都要受到戏剧的三个基本特征的制约。
这三个特征：一是完整的综合性。
即文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一；二是形象的直观性。
戏剧艺术是“活人当众演给活人看”的艺术。
它的人物、环境和情节发展都是直观再现，而不像其它文学作品那样必须阅读和想象，才能在脑海中间呈现出来；三是高度集中性。
戏剧演出时间一般在三小时以内，演出在舞台上进行，所以戏剧的时间、空间和人物必须高度集中，既不能像小说那样全方位展现，也不能像电影那样自由驰骋。
与戏剧艺术基本特征相统一的戏剧文学——剧本，其基本特点是突出的舞台性。
舞台性，一指时间、场景和人物的高度集中性；二指人物形象的行动性。
戏剧艺术是行动的艺术，是摹仿行动中的人的艺术。
剧本中的人物必须具有强烈的直观的内心动作性和外部动作性；三指人物的台词必须简洁精炼，又通俗易懂。
人物语言必须口语化、动作化、性格化。
其次，戏剧文学必须有强烈的戏剧性。
戏剧性是剧作艺术的主要特点。
戏剧性包含多方面要求，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等，但主要指戏剧冲突而言。
“没有冲突，就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣法典。
事物之间存在差异，差异构成事物之间的矛盾，矛盾发展到极点，形成对抗性斗争，便形成冲突。
小说或散文、诗歌，可以只写差异，写矛盾而不写冲突。
但戏剧文学必须把人物放在尖锐的社会冲突和内心冲突中来表现。
冲突本身是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。
如果把诗歌比喻为冰上芭蕾，把散文比喻为自由体操，把小说比喻为十项全能，那么，戏剧文学或戏剧艺术就是扣人心弦的斗牛、拳击和足球赛。
再次，戏剧文学是代言体而不是旁叙体。
旁叙体指作者可以直接叙述的文体。
小说、散文等都是旁叙体。
代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。
戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。
其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。
”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。
”语言对戏剧就是一切。
诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。
戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧，根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。
可划归诗剧的中国戏曲文学，又称“剧诗”，是中华民族文学的瑰宝。
台词 台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。
17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
① 台词必须具有动作性。
戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
②台词必须性格化。
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③台词要诗化。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的 内容与深远的意境。
④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
[编辑本段]戏剧文学分类 戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。
根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
下面分别予以简要论述： (一)悲剧、喜剧和正剧 悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。
悲剧 悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。
悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。
喜剧 喜剧同悲剧恰好相反。
一般来说，它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的。
喜剧最重要的是要创造喜剧性格，通过巧妙的结构和诙谐的台词，运用夸张的手法和滑稽的形式，产生引人发笑的艺术效果。
中国戏曲也有悠久的喜剧传统。
随着社会的发展，喜剧的内容也有所变化。
它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西，另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。
正剧 正剧兼有悲、喜剧的因素，又介于悲剧和喜剧之间，所以又称为悲喜剧。
它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的范围。
悲剧中无法解决的矛盾，在正剧中可以得到解决。
社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。
因此，混合着悲喜成分，以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧，在戏剧舞台上占据了突出的地位。
(二)话剧、歌剧和舞剧 话剧 话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧。
我国的话剧起始于五四运动以后。
它受欧洲话剧的影响，也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。
歌剧 歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧，所以也称歌剧为乐剧。
有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。
西洋古典歌剧只有唱歌，没有对话和独白，中国古代的戏曲，是歌舞剧或歌剧。
歌剧的唱词像诗歌一样，有韵律，有浓厚的感情色彩，比较宜于表现人物的心理活动。
舞剧 舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。
歌舞剧 歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起，载歌载舞，亦唱亦白的戏剧艺术。
它不仅是我国最早的戏剧形式，而且也是我国最有民族特色的艺术形式。
(三)独幕剧和多幕剧 独幕剧 独幕剧是独成一幕的短剧。
它的容量较小，把全剧情节集中在一幕中来表现，类似于小说中的短篇。
它的人物较少，情节也比较简单，往往通过一个集中的生活片断，反映具有重大意义的主题，表现尖锐的矛盾冲突。
多幕剧 多幕剧是大型的戏剧。
它的容量较大，剧情较复杂，同长篇小说一样，篇幅长，可以容纳更多的人物，可以有比较复杂的故事情节。
它分幕分场，能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。
因此，多幕剧能够反映更广阔的社会生活。
除上述三个主要分类标准以外，还能以题材的时代为依据，分为历史剧和现代剧；或者以地域特色为标准，分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。
近几年来，随着中外文化交流的日益频繁，不少剧作者立足本国，面向世界，努力吸取民族戏曲的精华，大胆借鉴外来形式，创作了一批形式新颖的剧本，改变了我国话剧艺术的单一状态，呈现出多样化的可喜面貌。
影视剧、话剧、文学作品中等的台词和语言，为什么比政治语言更能被人们接受
或者两者的本质区别是什么
刁窗 川剧—阳友鹤的代表作之一 其余还有《秋江.金山寺.八宝公主.打神.貂蝉.别宫出征.铁笼山.打神告庙 戏剧 第四章 戏剧文学 4.1 戏剧文学的概念和分类 4.1.1 戏剧和戏剧文学 1.戏剧 概念: 以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活.西方指话剧,我国则包括了戏曲,话剧和歌剧等剧种. 历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成. 中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧. 戏剧四要素: 演员,舞台,观众,剧本.其中,演员的当众表演是核心. 第四章 戏剧文学 2.戏剧文学 概念: 通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据. 比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟.作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础. 剧本和戏剧的关系: 剧本对演出有规范和制约作用.演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作. 第四章 戏剧文学 4.1.2 戏剧文学的分类 1.容量大小:多幕剧,独幕剧,小品 多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,高潮和结局.元杂剧的四折一楔子体制就是典型结构. 独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成. 小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受. 2.表现形式和表现手段: 戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧 第四章 戏剧文学 戏曲:中国传统戏剧专有名词.主要通过唱腔来塑造 人物和抒发人物思想感情.是一种具有中国特色的音乐 戏剧.中国戏曲的写意特征十分鲜明.主要体现为虚拟 的方法和程式化的手段.形神兼备,以神似为主. 话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突, 揭示主题.欧洲各国称为戏剧.其主要特征是对话. 结构要求人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧 情紧凑连贯. 歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达 剧情.源于意大利.外国歌剧一般没有舞蹈和对白,中 国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族 风格. 第四章 戏剧文学 舞剧:以舞蹈为主要表现手段. 影视剧:蒙太奇的手法. 广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式. 3.戏剧冲突的性质和表现手法:悲剧,喜剧,正剧. 悲剧:将人生有价值的东西毁灭给人看. 主人公——正面人物或英雄人物. 戏剧冲突——历史的必然要求和这个要求的实 际上不可能实现之间的悲剧性冲突. 效果——怜悯,同情,悲愤,崇高. 第四章 戏剧文学 喜剧:将那无价值的撕破给人看.有讽刺喜剧和 幽默喜剧之分. 主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物. 戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现 象和本质之间不协调,不统一的冲突. 效果——笑. 正剧:把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起 的戏剧.又称悲喜剧或严肃剧. 主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄. 总的来说是积极的,进步有些小缺点的人. 第四章 戏剧文学 戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因 素与消极因素之间的斗争.一般以正面力量或积极因素的 胜利告终. 效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐 的笑声;既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们 的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的 心扉.或喜或悲的情感交替变化. 我国戏曲的多数作品都是这样的正剧. 第四章 戏剧文学 4.2 戏剧文学的特征 1.戏剧冲突 概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特 征,高度典型化了的矛盾冲突.有因为外部环境影响而形成的冲 突,也有因人物自身原因引起的冲突. 冲突的四种形式和三种发展: 四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社 会的冲突,人物内心的冲突 三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突 戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动 力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征. 第四章 戏剧文学 2.台词 台词是戏剧文学塑造人物,展开矛盾冲突的主要手段.这 也是戏剧文学区别于其他文学样式的特征.台词包括对话和舞台 提示. 特点:对话性和动作性. 对话性: 对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突, 推动剧情发展的根本手段. 此外,还可以借助独白旁白来表现和刻画人物. 独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,评论事 物和透露行为动机. 旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果. 第四章 戏剧文学 动作性: 富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向. 作用—— 推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突; 准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物. 第四章 戏剧文学 3.场景 场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的 一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而 构成的生活情景为主要内容.包括:人物活动的具体环 境;特定的人物关系;特定的事件. 场景的作用—— 构成尖锐的戏剧冲突 促进剧情向前发展 丰富戏剧人物性格 **场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环 境和时代特征;场景变化 不要太频繁. 第四章 戏剧文学 4.3 戏剧文学写作 1.戏剧人物设计 冲突人物 线索人物 关系人物 2.台词写作 剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏). 注意写好舞台提示 第四章 戏剧文学 思考与练习 一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同 二,谈谈戏剧的四要素. 三,什么是戏曲 戏曲有什么特点 四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征. 五,戏剧文学的特征是什么 六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用. 七,谈谈你对戏剧台词的认识. 八,写作一段台词. 第四章 戏剧文学 生命仪式——审美 世俗仪式——娱乐 戏剧—— (巫术)宗教仪式——敬神 戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,宗教仪式中的戏剧成分只是戏剧的因素.从宗教中分化出演员和观众时,戏剧才成为戏剧. 虚拟动作 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。
在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。
这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。
而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。
当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。
这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。
剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。
所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。
在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。
但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。
这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。
例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。
在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。
在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则 确实说有点乱~~~ 参考资料:百度
台词的含义是什么
本人可是过来人，这也算是经验之谈。
文学语言综合知识，首先看就分两大类，文学类和语言类。
文学类的，大致包括古代文学，现当代文学，外国文学。
这其中肯定要考查你的文学基础知识，比如作家作品，作品分析等等。
语言类的，现形式都是常见的，不过就是难度不同。
考研的常见科目，除了这一个，还有就是理论批评或是批评写作。
理论批评一般就是让你分析作家，作家作品之类的，或是分析某种理论，或是结合理论分析作品，结合作品分析理论。
批评写作就是让你写文章了，基本上算是命题写作了。
大致就这些了，你可以看看往年真题就有谱了。
加油啊
怎样样子做的 劝说话剧本文学
1、特征 ①文学必须借助语言而存在，比如卓别林的默片电影，没有声音，没有台词，单纯通过画面才能欣赏，这就不能算文学，因为其中压根没有语言的成分。
②不理解语言就不能理解文学，比如你听不懂日语并不影响你欣赏日语歌，但绝对影响你读日文诗。
这就是音乐和文学的区别之一。
③语言必须达到艺术的高度才能称得上是文学，平常人讲八卦也是语言，但达不到艺术高度，你便不能说天下人说的话都是文学。
2、概念简析 文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
它起源于人类的思维活动。
最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。
最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。
中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。
欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。
现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
摘自百度网友，谢谢。
