赞美天津的句子有哪些
一二三四五六七--- 忘(王)八 一个耳朵大,一个耳朵小---猪狗养的 一把粉打在后颈窝---釉子上反了 二十一天不出鸡---坏蛋 三伏天卖不掉的肉---臭货 三角坟地---缺德 三年不洗口--- 一张臭嘴 三年不屙屎---粪胀(混帐) 大姑娘养的---丑东西 大车拉王八---载你 土地老爷挖了眼---瞎鬼 天上落豆渣---该猪吃 元宵滚进锅里---混蛋一个 天落馒头---狗造化 五百钱分两下---二百五 牛屎虫搬家---滚蛋 头顶上长疮,脚底下化脓---坏透了 东岳庙里二胡---鬼扯 石头放在鸡窝里---混蛋 老肥猪上屠---挨刀的货 老虎拖蓑衣---无人气 有大哥有二弟---你算老几 灰堆里烧山药---都是些灰(混)蛋 芝麻地里撒黄豆---杂种 阴间出赏格---寻鬼 吊死鬼打粉插花---死不要脸 肉骨头敲鼓---荤(昏)都 都 肉骨头吹喇叭---荤(昏)都都 肉锅里煮汤圆---荤(昏)蛋 后背梁长疮骨脐眼流脓---坏透了 豆豉口袋---臭东西 孝弟忠信礼义谦---无耻 披着狗皮---不是人 范进中举---喜疯了 茅厕里题诗---臭秀才 茅房里打灯笼---照屎(找死) 狗打喷涕---三日晴 狗咬叫化子---畜牲也欺人 狗咬皮影子---没一点人味 屎壳郎打哈欠---一张臭嘴 屎壳郎趴在鞭梢上---光知道腾云驾雾,不知道死在眼前 骆驼生驴子---怪种 种地不出苗---坏种 看衣服行事---狗眼看人 看见菩萨屙屎---讲鬼话 高梁撒在粟地里---杂种 铁匠铺的料---挨打的货 望乡台上高歌---不知死的鬼 阎王出告示---鬼话连篇 菩萨的胸怀---没有心肝 雪地画梅---狗脚板 堂屋里挂兽皮---不象话 猫儿攀倒甑---狗得福 强盗画影象---就你那副贼形 跌在竹园里---该扦(千)死 猴子拉稀---坏了肠子了 墙头上跑马---不回头的畜牲 瞎子拉琴---瞎扯 阎王的爷爷---老鬼 如何说一个人长的丑
1、长的惊险.....有创意啊 2、你小时候被猪亲过吧? 3、你长的很 爱国 很敬业 很有骨气 4、长得真有创意，活得真有勇气
5、你长的真tm后现代 6、你长的好象车祸现场 7、你长的外形不准 比例没打好 8、你干嘛用屁股挡住脸啊
9、我觉得世界上就只有两种人能吸引人，一种是特漂亮的一种就是你这样的 10、你的长相很提神的说!! 11、你需要回炉重造 12、他们怎么能管你叫猪呢
这太不像话了
总不能人家长的像什么就叫人家什么吧
怎么能说你长得像猪呢
那是侮辱了猪。
13、靠，你TMD长得太好认了。
14、长的很科幻,长的很抽象! 15、见过丑的，没见过这么丑的。
乍一看挺丑，仔细一看更丑
16、长的很无辜，长的对不起人民对不起党。
17、你长的拖慢网速，你长的太耗内存 18、你光着身子追我两公里 我回一次头都算我是流氓! 19、大哥，把你脸上的分辨率调低点好吗
20、你长的违章! 21、国际脸孔世界通用 22、很惋惜的看着他说：手术能整回来吗
23、你的长相突破了人类的想象... 24、你张的很野兽派嘛
25、你还没有进化完全，长的象人真的难为你了。
26.我想看着你说话，可你为什么把脸埋在你的屁股里
...哦
对不起，我不知道那是你的脸，那你的屁股哪儿去了
27.我也不想打击你了。
你去动物园看看有没有合适的工作适合你，你这样在街上乱跑很容易被警察射杀的。
28、MMD,我从没见过长的这么有考古价值的. 29、长的飞沙走石 鬼斧神工 你是 进化不完全的生命体，基因突变的外星人， 幼稚园程度的高中生，先天蒙古症的青蛙头， 圣母峰雪人的弃婴，化粪池堵塞的凶手， 非洲人搞上黑*的后裔，阴阳失调的黑猩猩， 被诺亚方舟压过的河马，新火山喷发口， 超大无耻传声扩音喇叭，爱斯基摩人的耻辱， 和蟑螂共存活的超个体，生命力腐烂的半植物， 会发出臭味的垃圾人，“唾弃“名词的源头， 每天退化三次的恐龙，人类历史上最强的废材， 上帝失手摔下来的旧洗衣机，能思考的无脑袋生物， 损毁亚洲同胞名声的祸害，祖先为之蒙羞的子孙， 沉积千年的腐植质，科学家也不敢研究的原始物种， 10倍石油浓度的沉积原料，被毁容的麦当劳叔叔， 像你这种可恶的家伙 : 只能演电视剧里的一陀粪， 比不上路边被狗洒过尿的口香糖， 连如花都帅你10倍以上， 找女朋友得去动物园甚至要离开地球， 想要自杀只会有人劝你不要留下尸体以免污染环境， 你摸过的键盘上连阿米吧原虫都活不下去， 喷出来的口水比SARS还致命， 装可爱的话可以瞬间解决人口膨胀的问题， 耍酷装帅的话人类就只得用无性生殖， 白痴可以当你的老师，智障都可以教你说人话， 只要你抬头臭氧层就会破洞 要移民火星是为了要离开你， 如果你的丑陋可以发电的话全世界的核电厂都可以停摆， 去打仗的话子弹飞弹会忍不住向你飞， 手榴弹看到你会自爆， 别人要开飞机去撞双子星才行而你只要跳伞就有同样的威力， 你去过的名胜全部变古迹，你去过的古迹会变成历史， 18辈子都没干好事才会认识你，连丢进太阳都嫌不够环保 反正横竖一句话：别让我再看见你，要是见着了你， 我一定要把你灭了
人狗县官。
强逼李悬入洞房。
李悬宁死不上床。
喝酒假死在洞房。
七七之劫魂回阳。
偶得仙书千万卷。
寒窗苦读夜长谈。
李悬求仙上泰山。
泰山之颠采灵芝。
百年之功心中起。
脚踏降云空中立。
魂游仙界七七日。
仙界之游占灵气。
七七之日魂归来。
李悬凡身已不在。
魂飞荒野挑身尸。
偶遇乞丐李瘸子。
看透世事上天来。
仁慈拐李度人世。
行善积德心中起。
道一尺。
魔一丈。
东海两龙赐君难。
手握重兵汉钟离。
千军万马把军立。
妖龙帝君献诡计。
敌军大营现妖气。
钟离兵败做屠夫。
凶神恶煞吓人哭。
回想当年心中负。
放弃红尘凡心除。
一心学道谁来度。
机缘巧遇铁拐李。
诚心拜师苦学艺。
拐李赐他慈云扇。
二仙一起度天下。
妖龙人间来阻难。
戏耍洞斌去考官。
面带微笑心征站。
荣华富贵如云烟。
名利又如镜中花。
何必在于败与胜。
胜者未必百事成。
忘却往事潜修神。
蓝采和呀蓝采和。
打劫富人济穷人。
心地仁慈说坏人。
天津快板打的狠。
嘴上唱着哼哼哼。
事态炎凉坏人横。
蓝采和呀蓝采和。
善心拯救度世人。
深入大山找灵药。
好比走上奈何桥。
面对危难不跑逃。
心怀百计出奇招。
逢凶化吉把难除。
洞斌巧救何仙姑。
翻山过岭妖龙出。
力不克敌把血吐。
雌雄宝剑出人世。
洞斌得宝斗妖力。
仙姑阶难近日临。
失去生母血泪滴。
雌雄宝剑斩天地。
双龙金枪来斗气。
大展神威击退敌。
仙姑心动把君爱。
洞斌向道心如石。
仙姑思君夜哭泣。
果老卖梨心火脑。
心僵嘴硬张国老。
少年懒做穷到老。
国老偷吃首乌精。
首乌神物显威力。
扬眉吐气空中起。
命中贵遇铁拐李。
慈心善意来点器。
假亦真假曹国舅。
采和评理变监囚。
伤心流泪夜饮酒。
仙姑求情把他救。
忘情之水难忘愁。
国舅好色使诡计。
仙姑心苦苦肉计。
王者愤怒惊天地。
妖魔鬼怪用鬼计。
仙姑与道有机缘。
拐李洞斌来考验。
修仙之路苦艰难。
采和仙姑齐修仙。
回想往事心事伤。
艰苦历劫必成仙。
八仙如有七仙成。
唯等一人齐仙腾。
国舅被妖逼出城。
世事凄凉无家归。
求之仙人膝下跪。
洞悉天机铁拐李。
国舅身躯被妖欺。
三魂七魄不在逼。
坚信正义斩妖立。
如今八仙天与齐。
东海妖龙战洞摈。
洞摈身起握神兵。
泰山之颠生死斗。
老君神威万物抖。
天外仙洞7 3个。
八仙被困在其中。
三味真火烧仙洞。
千年寒冰破如松。
八仙遨游天下洲。
从善积德忘凡愁。
八仙分别天地游。
常做善事助凡人。
遇见妖魔斩鬼神。
心中誓修天中神。
今日苦度凡世人。
你会骂人，对吗
骂人就别带脏字，好嘛
骂人是一种高深的学问，不是人人都可以随便试的。
有因为骂人挨嘴巴的，有因 为骂人吃官司的，有因为骂人反被人骂的，这都是不会骂人的原故。
今以研究所得，公诸同好，或可为骂人时之一助乎
可以的话，我们开始文明骂人，什么事情不 要这么绝对，你可以的话，你让她在我面前说，你是他老公，OK
别整这些没用的，懦弱的男人，别丢人了，可以吗
我为你感到自卑.... 你说你，你长的很 爱国 很敬业 很有骨气 ，所以你叫祖国，是吗
我觉得世界上就只有两种人能吸引人，一种是特漂亮的一种就是你这样的，太刺激了，我这辈子都认为爽...看到你，我都睡不着，你的 长相很提神啊
整不了..我想看着你说话，可你为什么把脸埋在你的屁股里
...你也还怕丢人吗
我不会什么YY，不会什么5项，那都不重要，重要的是我 是学生，你是什么
混子
呵呵，那你去把五角大楼在炸一次好嘛
我期待你上电视，我期待你成为 .拉登-祖国。
你看怎么样
披着狗皮的人
就会说狗话
骂人带脏字很不文明啊...你就是一个五百钱分两下，没人疼的人.. 你以为你是谁啊
巴黎圣母院少个敲钟的，你去吧，我看你合适，那修女还多。
但是你一出门，千山鸟飞绝，万径人踪灭，你说你长的可趁不是你的错，但是你出来吓人怎么可以啊
你出生时是不是被扔上去过3次而只被接住过2次
把脑袋摔坏了
你是非主流?你全家非主流?你妈黒袜子
你爸锡纸头
我们都是文明人，不要随便骂人，更不能象泼妇一样，叉着腰，一嘴脏话。
但是有些人不骂不行。
怎么办? 就要像我一样，咱们文明的
OK
不要拿你的那些，吃了大便说出来的话，来评论我，你那嘴，不是嘴...我骂人不行
对吗
我说的话，你都会，对吗
你说的我不懂，我说的你懂呗
来来，翻译好了哈.... 可以，在来我这
要不别丢人了，我提你们全家感到耻辱 You make me sick! Who do you think you are? I don’t want to see your face! Get lost. It’s none of your business. You stupid jerk! You have a lot of nerve. What were you thinking? You bastard! Get off my back. What a stupid idiot! I wish I had never met you. 好的，翻译好了，在来骂人，文明的哈。
最后一句
Get away from me! 文明骂人，文明做事，丢人的事情，咱不干
谢谢 请记得采纳，谢谢
(*^__^*) 祝你骂人进步，更上一层楼
什么是波多卡
Polka 19世纪欧洲流行的一种2／4拍子的。
波兰和捷克斯洛伐克都认为它源于自己化传统。
19世纪30年代流行于捷克农村的一种波尔卡节奏的舞蹈的舞步为波尔卡提供了基础。
这是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势，成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。
主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为波尔卡步；另一种是脚跟、脚尖轮流击地的动作。
1840年，波尔卡由专业舞蹈家带到巴黎，在奥德翁剧院表演；巴黎的舞蹈大师们又把它改编成一种有5个花样(见乡村舞)的舞蹈，深受公众喜爱。
1844年，巴黎的舞蹈教师采拉里乌斯把它带到伦敦，又传遍英国，从温莎城堡到小城镇的舞会上都在跳波尔卡。
与此同时，巴黎和伦敦的剧院中陆续出现了一些表演性的变体。
F.切里托和A.圣-莱昂所创作的一种3／4拍子的变体称雷多瓦舞，也很有名。
作曲家B.斯美塔纳的《被出卖的新娘》和J.魏恩贝格尔的《风笛手什万达》等歌剧中也都运用了波尔卡舞。
捷克的一种民间舞曲。
盛行于19世纪的欧洲各地。
特点：二拍、快速、活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。
最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作的是捷克民族音乐的奠基者斯美塔那（如其创作的歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡）。
以男女对舞为主。
基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。
于十九世纪中叶风行全欧。
大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。
一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。
捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡 波尔卡是Polka 这个词的音译，它是从波西米亚语“半”字演变而来，意思是说这种舞的舞步比较碎，是以半步为基础的。
描述的是一只脚与另一脚之间按2\\\/4拍子飞快交替。
从这点上，也可以想象出波尔卡是一种活泼的舞蹈。
这是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势，成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。
主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为波尔卡步；另一种是脚跟、脚尖轮流击地的动作。
波尔卡本是捷克农民舞蹈，发展于捷克伐克境内往日的东波希米亚。
尽管它应该是由捷克民间舞发展过来的，但波希米亚的史学家们却认为它是一位农家少女在星期日为了自娱而发明的。
1833年，波尔卡首次进入布拉格舞厅。
1840年，布拉格的舞蹈教师在巴黎表演波尔卡一举成功，从而使波尔卡一下子闯进了巴黎的沙龙和舞厅。
一场来势迅猛的波尔卡热唤起了许多与跳舞无缘的青年人。
所有的舞蹈院校一齐上阵教授波尔卡，但照样不能满足人们的学舞要求。
19世纪中叶，波尔卡传到英美，与华尔兹一道取代了乡村舞和科蒂林舞。
波尔卡热使得其它中欧舞蹈也开始流行，如舞步相对比较简单易学的加洛普、波洛奈兹、雷多瓦、玛祖卡、斯科蒂克等。
加洛普的舞步与华尔兹、波尔卡相似，但节奏与波尔卡相近，是2\\\/4拍，舞伴们舞步迅疾，只偶尔才有些旋转。
波洛奈兹的主要牲是3\\\/4拍，速度适中。
它是庄重雄伟的队列舞蹈，常用于化装舞会的开场。
但可能正是由于它的队列形式，所以一直没有在以对舞为主的舞厅里流行起来。
波希米亚的雷多瓦是由追赶步、普通华尔兹步和两速华尔兹步三种基本步伐构成的。
它的音乐采用的是慢速华尔兹。
玛祖卡原是波兰民间舞，使用华尔兹音乐，但第二或第三拍上常有重音。
舞步包括跳步、滑步与脚跟相击等三种基本成分，动作组合比较复杂。
斯科蒂斯克是德国民间舞，由滑步和跳步两种舞步组成，节奏为2\\\/4和4\\\/4拍子。
由于这些舞蹈的流行和普及，舞厅里还出现了一些由上述舞蹈按不同顺序、不同比例组合起来的舞蹈，大大丰富了舞厅舞的品种和样式。
但是任何舞蹈都难免有兴有衰。
波尔卡即使是中欧舞蹈中寿命最长者，也难免终有一落。
20世纪的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其崭新的活力和面貌压倒了波尔卡。
如今在波兰以外的国土上，我们只能在美国的波兰移民范围中和在一些古典芭蕾舞剧里一睹波尔卡的风采。
波尔卡已不再流行于舞厅中了。
小约翰.施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》 、 《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》 、 《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。
此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
波尔卡，是捷克的一种民间舞蹈，这种舞蹈以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。
舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。
起源 [编辑本段] “波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2\\\/4拍子飞快交替。
它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。
尽管它应该是由捷克民间舞发展过来的，但波希米亚的史学家们却认为它是一位农家少女在星期日为了自娱而发明的。
1833年，波尔卡首次进入布拉格舞厅。
1840年，布拉格的舞蹈教师在巴黎表演波尔卡一举成功，从而使波尔卡一下子闯进了巴黎的沙龙和舞厅。
一场来势迅猛的波尔卡热唤起了许多与跳舞无缘的青年人。
所有的舞蹈院校一齐上阵教授波尔卡，但照样不能满足人们的学舞要求。
19世纪中叶，波尔卡传到英美，与华尔兹一道取代了乡村舞和科蒂林舞。
波尔卡热使得其它中欧舞蹈也开始流行，如舞步相对比较简单易学的加洛普、波洛奈兹、雷多瓦、玛祖卡、斯科蒂克等。
加洛普的舞步与华尔兹、波尔卡相似，但节奏与波尔卡相近，是2\\\/4拍，舞伴们舞步迅疾，只偶尔才有些旋转。
波洛奈兹的主要牲是3\\\/4拍，速度适中。
它是庄重雄伟的队列舞蹈，常用于化装舞会的开场。
但可能正是由于它的队列形式，所以一直没有在以对舞为主的舞厅里流行起来。
波希米亚的雷多瓦是由追赶步、普通华尔兹步和两速华尔兹步三种基本步伐构成的。
它的音乐采用的是慢速华尔兹。
玛祖卡原是波兰民间舞，使用华尔兹音乐，但第二或第三拍上常有重音。
舞步包括跳步、滑步与脚跟相击等三种基本成分，动作组合比较复杂。
斯科蒂斯克是德国民间舞，由滑步和跳步两种舞步组成，节奏为2\\\/4和4\\\/4拍子。
由于这些舞蹈的流行和普及，舞厅里还出现了一些由上述舞蹈按不同顺序、不同比例组合起来的舞蹈，大大丰富了舞厅舞的品种和样式。
但是任何舞蹈都难免有兴有衰。
波尔卡即使是中欧舞蹈中寿命最长者，也难免终有一落。
20世纪的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其崭新的活力和面貌压倒了波尔卡。
如今在波兰以外的国土上，人们只能在美国的波兰移民范围中和在一些古典芭蕾舞剧里一睹波尔卡的风采。
波尔卡已不再流行于舞厅中了。
一些区别 [编辑本段] 圆舞曲（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。
十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》 、韦伯的《邀舞》等。
波尔卡（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。
进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。
进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度，同时也可以创造一定的情绪和气氛。
此外进行曲的速度为中速，也有因内容和用途不同而快速或慢速的。
其特点为：强调强拍，节奏明显，旋律鲜明，乐段结构方整，常用偶数拍子。
进行曲最初主要用于军队的行军，阅兵，凯旋等。
17世纪起，进行曲也被作为音乐作品的体裁，并运用到其它场合。
根据用途，进行曲可分为以下几种类型：1.“军队进行曲”，曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。
例如苏萨所作各种进行曲。
舒伯特所作《军队进行曲》3首，可供多种不同组合的乐器演奏，是最通俗的进行曲之一。
2.“婚礼进行曲”，速度一般较快，表现欢乐的气氛。
例如门德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》 。
3.“丧礼进行曲”，速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。
例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章；肖邦所作降b小调钢琴奏鸣曲中的第一乐章。
其他尚有“凯旋进行曲”，“祝典进行曲”等。
进行曲的速度大体分为以下几种：“慢速进行曲”，每分钟75拍；“快速进行曲”每分钟约108-128拍；“急速进行曲”，每分钟约140-160拍。
作者简介 [编辑本段] 由奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯作曲，作于1858年，管弦波尔卡舞曲。
又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。
全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。
曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2\\\/4拍。
在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。
这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。
之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。
最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。
舞曲旋律 [编辑本段] 波尔卡是十九世纪起源于波希米亚的一种民间舞。
波尔卡在波希米亚语中是“半”字的意思，说明这种舞的舞步比较碎，是以半步为基础的。
从这点上，也可以想象出波尔卡是一种活泼欢快的舞蹈。
《单簧管波尔卡》的旋律来自民间，经波兰单簧管演奏家普罗修斯卡改编，成为一首单簧管独奏曲，受到人们欢迎。
从技巧上看，它并不难，但能收到很好的演出效果。
因此，不论是专业或业余的单簧管演奏者都喜欢演奏它。
《单簧管波尔卡》是一首深受人们喜爱的单簧管独奏曲。
本曲为回旋曲式，在钢琴奏出的三个响亮有力的和弦之后，单簧管以坚定明亮的音色，快速地奏出这第一主题：1=bB 2\\\/4旋律先以主和弦上行的琵音进行，然后以属七和弦下行的琵音结束，使音乐非常有生气。
在这个主题反复一次后，出现了第二个主题。
1=F 2\\\/4这个主题的调性从bB大调转到F大调，在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连音的运用使音乐显得更加活跃。
按着第一个主题再次反复出现，然后出现第三个主题1=bE 2\\\/4 这个主题曲四个乐句组成，具有较强的抒情性和歌唱性。
在调性上也从bB大调转为bE大调，与第一主题形成鲜明的对比。
最后，第一主题又一次出现，结束乐曲。
全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。
波尔卡捷克的一种民间舞曲。
盛行于19世纪的欧洲各地。
特点：二拍、快速、活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。
以男女对舞为主。
基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。
于十九世纪中叶风行全欧。
大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。
一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。
捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。
单簧管—别称：黑管，或克拉管(法语为clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。
常见的调：降B调和A调。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组D－小字三组F。
实用音域：小字组D_小字三组。
结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。
乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。
低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
单木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。
在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。
其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。
现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。
单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。
传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。
单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。
莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（Estienne Roger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。
从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。
现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。
单簧管族的其他乐器有：(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。
(2)中音单簧管：有bE与F调。
另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。
(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。
Л.И.柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。
(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。
舞曲作家 [编辑本段] 小约翰.施特劳斯Johann Strauss1825-1899。
小约翰.施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。
其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。
小约翰.施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。
他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。
他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。
他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。
小约翰.施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
小约翰.施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》 、 《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》 、 《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。
此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
七年级语文“戏曲大舞台”综合性学习活动
京剧 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧 些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧 吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户 眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧 评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧 部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏 黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏 在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔 流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧 流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏 也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶 起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏 旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。
解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调 流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏 原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧 辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧 豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧 “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏 从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧 淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏 柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词 “南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子 上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧 沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯 云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局 宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧 海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏 赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧 陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏 九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧 越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
中国曲艺有多少曲种
各是什么
曲艺是中华民族各种说唱艺术的总称。
曲艺在中国有着深远的渊源。
它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
其主要特征是通过说、唱敷演故事和刻画人物。
经过唐、宋、明、清的朝代更迭和历史演变，流传至今在民间的曲艺品种400个左右，大致可归纳概括为评书、相声、快板、鼓曲、说唱等五大类。
评书类 评书的特点是由一个演员讲故事，只说不唱。
演员在故事的讲述中时常穿插一些评说议论。
评书通常使用普通话讲述。
但也有苏州评话、扬州评话、四川评书、湖北评书等使用方言讲述的种类。
评书演出时，台上一桌一椅，桌上有醒水、折扇、手帕三件道具。
演员表演或坐或站。
评书表演十分强调“满台风雪吼，全凭一张口”的效果。
评书一般均为长篇大书，其艺术结构严谨，情节紧张，故事生动，段落之间要有悬念，在表演中往往还需借助演员的身段形体及面部表情变化来塑造人物，借助道具模拟各种物件。
相声类 相声具有轻松、活泼、滑稽、幽默的特点。
通常有一人说的单口相声；两人一逗一棒的对口相声；三人以上的群口相声。
中国南方的独角戏和四川的谐剧，也属于相声一类。
相声的特点是引人发笑，一段相声必须要有几个大的“包袱”即笑料，才能达到最好的艺术效果。
说、学、逗、唱是相声必须具备的四种基本功。
快书快板类 快书主要是指发源于山东省西南部的山东快书。
山东快书是一种使用山东方言、说中有唱、唱中有说，似说似唱的曲艺形式。
表演时，一名身着长衫的演员立于舞台中央，手中持两块半月形的铜质鸳鸯板，击打出各种节奏配合其叙述和表演。
山东快书故事性强，风趣幽默，通过误会、巧台、自相矛盾等手段制造笑料。
快板是由一位右手持两块大竹板，左手持五块小竹板的演员，使用竹板击节说唱的曲艺形式。
另外，数来宝、天津快板、竹板书等也是这类说唱艺术的不同表演形式。
鼓曲类 鼓曲类包括弹词、大鼓、渔鼓、琴书、杂曲等，是以演唱曲词为主且音乐性较强的一种的曲艺形式。
说唱类 主要指长篇连续性的大部头曲目，表演时演员须连说带唱，有说有唱。
如西河大鼓、河南坠子、评弹、福州评话等。
20世纪80年，随着电视在中国百姓生活中的普及，曲艺艺术也借助这一新的传播媒介表现和发展自己。
电视台的“电视书场”、“曲艺杂坛”等栏目的开播；相声MTV的出现，都为曲艺艺术的普及发展提供了新的契机。
中国曲艺团其蕴含丰富的民间性、群众性，不仅得到中国人民的珍爱，也引起了世界各国对东方文化怀有兴趣的学者和朋友们的青睐，近2O年来，中国曲艺艺术家纷纷走出国门，将这一饶有兴味的中国民；司艺术介绍给国外观众；而众多的外国专家也来中国求学，专门学习和研究中国曲艺。
中国曲艺艺术发展演变的事实说明，真正的民族艺术最终都是属于世界的。
