巴洛克时期是什么
一、巴洛格 音乐的巴洛期通常认为是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。
巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。
是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。
文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。
但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。
在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。
要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。
一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。
巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。
文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。
1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。
所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。
许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。
最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。
上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。
通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。
通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。
上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。
这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。
重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。
与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。
由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。
当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。
声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。
单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。
在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
二、巴洛克时期欧洲各国的音乐 巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。
并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的兴起。
这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。
1. 巴洛克时代的德国音乐 巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表。
如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。
许茨（Heinrich Schutz，1585-1672年）二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557-1612）。
回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。
许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。
亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
2. 巴洛克时代的意大利音乐 歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。
在当时的佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。
这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。
发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。
当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。
而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。
当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用本国语言。
在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。
这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli，1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653-1713）、维塔利（T.Antonio Vitali，1665-1735）、维瓦尔第 （Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770）等，他们都早于巴赫。
这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。
意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。
歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。
可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。
3. 巴洛克时代的法国音乐 在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。
这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。
在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。
与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。
古钢琴常常附以代表巴洛克文化的装饰，它与羽管键琴等同为现代钢琴的前身。
当时的古钢琴大师有库普兰（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Rameau，1683－1764年），他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传。
1722年出版的《和声学概论》（拉摩著），是音乐史上最早的和声学理论著作。
音乐专业科目术语英文怎麽翻译，比如视唱练耳，复调
音 乐 词 汇Aria:咏叹调，抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团 合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代 也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。
赋格是复音音乐的重要曲式，同 一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分， 常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。
四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)， 乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克 时期演变成组曲的意思。
Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。
也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。
与咏叹调比较，宣叙调重叙事，音乐只是附属性质。
equiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。
其中的主要乐段会与其他乐段 轮替出现。
回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。
十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲 (Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。
十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。
奏鸣曲是一种专为某种 乐器而写的音乐。
除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有 巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的， 但伴奏者不算在内)。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。
在每个变奏中， 同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现音 乐 术 语（速度篇）Grave 壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的Largo 广板；宽广的，缓慢的Larghetto 小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的Lento 慢板；柔和的，徐慢的Lentamento 小慢板（比慢板略快）Adagio 柔板；宁静的，徐慢的Adagietto 小柔板（比柔板略快）Andante 行板（步行速度）；进行的，流动的Andantino 小行板（比行板略快）Moderato 中板；中速的，有节制的Allegretto 小快板；稍快的，活泼的Allegro 快板；愉快的，迅速的Vivace ＝Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）Veloce 迅速地，急疾地Presto 急板；急速Prestissimo 最急板；最快速度Ad libitum （缩写为ad lib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）Rubato 节奏自由Agiato 缓慢而宁静地Largamente 充分地，宽广地，缓慢地Sostenuto （缩写为sost.）沉着地，自制地，保持（中庸）速度Accelerando （缩写为accel.）渐快Animando 渐快，渐活跃，有生气Stretto 加快，紧凑些Stringendo （缩写为string.）紧缩，渐快Con moto 加快速度Incalzando 加快进行Ritardando （缩写为rit.或ritard.）渐慢Ritenuto （缩写为rit.或riten.）渐慢Rallentando （缩写为rall.）减慢，减弱Allargando （缩写为allarg.）渐慢，渐宽广A tempo 恢复原速L'istesso tempo 速度同前Istesso tempo 速度同前Tempo Ⅰ 恢复最初速度Tempo primo 恢复最初速度音 乐 术 语（力度篇）Pianississimo （缩写为ppp)极弱Pianissimo （缩写为pp）很弱，很轻地Piano （缩写为p）弱，轻微地Mezzo piano （缩写为mp）中弱，不很轻Mezzo forte （缩写为mf）中强，不很强Forte （缩写为f）强，有力地，响亮地Fortissimo （缩写为ff）很强，非常响亮地Forte fortissimo （缩写为fff）极强，级响亮地Sforzando,sforzato （缩写为sf）强调，突出Forte piano （缩写为fp）强后转弱Forte subito （缩写为f sub.）突然转强Piano subito （缩写为p sub.）突然转弱Crescendo （缩写为cresc.）渐强Decrescendo （缩写为decresc.）渐弱Diminuendo （缩写为dim.）渐弱Calando 减小音量，渐安静，有时同时渐慢Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无Sotto voce 低声地，把声音压住Con forza 有力地，响亮地Con tutta forza 用全部力量，尽可能响亮地音 乐 术 语（表情、风格篇）Agitato 惊惶地，不安地，激动地Amabile 愉快地，亲切地Amoroso 温柔地，抚爱地，热情地Animato 活泼地，兴奋地A piacere 随意的，自由的A perto 开朗的，开放的Appassionato 热情地Armonico 和谐的，悦耳的Brillante 光辉的，辉煌的Brioso 活泼的，愉快的，兴奋的Buffo 诙谐的，滑稽的Calmato 安静的，平静的Calore 温暖，热情，热烈Canoro 谐和的，悦耳的Cantabile 如歌地Cantando 歌唱般的，悦耳的Capriccioso 幻想地，古怪地，变幻无常地Commodo 舒适地Commosso 感动地，激动地Comodo 舒适地Con amore 亲切地，热情地Con anima 有感情地Con brio 活泼地，明亮地，精神饱满地Con espressione 富于表情地，鲜明有力地Con fuoco 热忱地，热烈地Con sentimento 充满感情地，衷心地Deciso 果断地，勇敢地Delicatement 温柔地，纤细地Delicato 委婉地，细致地Devoto 崇敬地Dolce(缩写为dol.) 柔和地，温柔地Dolcissimo 极柔和地，极温柔地Doloroso 愁闷地，悲伤地Elegante 优雅地，潇洒地Elegia 悲歌Elegiaco 哀怨地，悲怆地Energico 有力地，坚定地Espressivo 富于表情地，鲜明有力地Fantastico 幻想的，虚幻的，古怪的Fieramente 严厉地，激烈地Flebile 哀怨地，悲痛地Fuocoso 热忱地，热烈地Furioso 疯狂地，激烈地，热烈地Giocoso 愉快地，戏谑地Grandioso 雄伟地，壮丽地，崇高地Grazioso 优雅地，动人地Leggero 轻快地，温柔地Leggiero 轻快地，温柔地Leggierissimo 极轻快地，极温柔地Lusingando 戏嬉地，亲切地，谄媚地Maestoso 雄伟地，庄严地，隆重地Malinconico 忧郁地，悲怆地，悲惨地Marcato 清晰地Mesto 忧伤地，哀痛地Passionato 热情地Pastorale 田园风格Pesante 沉重地，有力地Placido 安静的，平静的，轻柔的Pomposo 华丽地，壮丽地Risoluto 坚决地，肯定地，果断地Scherzando 戏谑地，诙谐地，幽默地Scherzoso 戏谑地，诙谐地，幽默地Semplice 纯朴地，自然地Sereno 明朗地，轻柔地，安谧地Serio 严肃的Soavemente 亲切地，仁慈地，甜蜜地Spirituoso 精神抖搂地，生龙活虎地Tranquillo (缩写为Tranq.)安静地，平静地音 乐 术 语（补充）All' 类似，风格Alla 类似，风格Assai 非常，足够地Ben 相当地Come 如，同，像Con 用，同，具有，带有Di 从，用，以Doppio 倍，双E 并，和，及Ed 并，和，及Giusto 精确地Lunga 长的，长时间的Ma 但，然而Meno 较少，更少Mezzo 适中，一半Molto 很，极Non 不，勿，非Più 更Poco 少许，不多Poco a poco 逐渐地，渐次地Poi 然后，其后Possibile 尽可能的Quasi 恰如，近乎Segue 继续如前Sempre 经常，始终，继续Simile （缩写为sim.）同前Un poco 少许，不多常用名词解释〖十二音体系〗 （tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。
其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
〖七声音阶〗 （diationic scale）八度内有七音，谓之“七音音阶”。
〖力度〗（dynamics）演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示之，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
〖大调、小调〗 （major、minor）西方控音乐普遍的两种自然调式，都属七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
大调（大音阶）的三四两音间与七八两音间为半音；自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
〖大歌剧〗 （grand opera）十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。
不用说白，演出场面力求富丽豪华。
梅耶贝尔、阿列维等人采用之。
〖小歌剧〗 （operetta）又名轻歌剧（light opera）。
原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。
十九世纪，以写小歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰.施特劳斯、沙利文。
至二十世纪，小歌剧又常称为“音乐喜剧”（musical comedy）。
〖五声音阶〗 （prentatonic scale）八度内有五音，谓之“五声音阶”。
〖切分音〗（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式有如下数种： 1、弱拍音延续到强拍位置； 2、休止强拍位置； 3、弱拍音改为强拍。
多用切分音是爵士音乐的特点之一。
〖古典曲式〗 （classic forms）西方音乐史上古典时期通用的曲式。
如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。
〖古典时期〗（classic period）通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期（即十八世纪）。
一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。
〖平行五度〗 （parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
予人以声部不独立与调性不明确的感觉。
十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
〖平行减七弦〗 （parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决，谓之“平行减七和弦”。
〖节奏〗 （rhythm）构成乐曲的基本因素有三： 1、乐音的高度； 2、乐章的时值（包括休止）； 3、乐音的强弱。
表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
〖节拍〗 乐曲中周期性出现的节奏序列。
〖印象派〗 （impressionism）十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。
其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。
德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象派。
题材常取自诗情画意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。
印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。
〖主调音乐〗 （homophony）复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
欧洲十九世纪的音乐大多属于主调音乐范畴。
〖主导动机〗 （Leitmotiv）瓦格纳的歌剧写作手法之一。
初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〔众神的黄昏〕中乐曲动机》中提出。
指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。
如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。
〖半音音阶〗 （chromatic scale）相邻二音的间距为“半音”，谓之“半音音阶”。
〖曲式〗（musical form）乐曲的组织形式，主要有下列几种： 1、乐段； 2、二部曲式； 3、三部曲式； 4、回旋曲式； 5、变奏曲式； 6、奏鸣曲式； 7、套曲式。
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲华尔兹waltz 圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
翻译 宋武帝与臧焘敕
宋武帝与臧焘敕【原文】顷学尚废弛，后进颓业，衡门之内，清风辍响。
良由戎车屡警，礼乐中息，浮夫恣志，情与事染，岂可不敷崇文籍，激厉风尚。
此境人士，子侄如林，明发搜访，想闻令轨。
然荆玉含宝，要俟开莹，幽兰怀馨，事资扇发，独学寡悟，义著周典。
今经师不远，而赴业无闻，非唯志学者鲜，或是劝诱未至邪。
想复弘之。
【译文】近来学校教育事业还是废弃懈怠，年轻的后辈们（也都）废弃了学业，门庭之内，清惠的风气消失不见。
（这）确实是由于战事频仍，礼乐中断，轻浮的人丧志放纵，容易受情事的影响，岂能不广兴文教事业，来勉励风俗风气呢
这里的人们，子弟众多，（大家都）在黎明就踏上征程，到处访求，希望听到良好的教诲。
然而荆山里蕴藏着宝玉，要等到有人发现琢磨才能光彩照人，兰花有奇香，还要用力吹动才能远扬，独自学习领悟也少，这在周代的典制中非常显著。
如今经师就在眼前，而近求学业的却没有听说，不只是有志于学的人少，或许这也是劝勉引导不到位啊
（我）想重新弘扬（这种好学求知）的社会风气。
【注释】1、这段话是南朝宋武帝刘裕写给臧焘的一封敕书。
出自《宋书·臧焘传》（见《列传第十五》臧焘、徐广、傅隆合传）。
《宋书》是记述南朝刘宋一代历史的纪传体正史，作者是南朝梁人沈约。
含本纪10卷、志30卷、列传60卷，共100卷。
今本个别列传有残缺，少数列传是后人用唐高峻《小史》、《南史》所补。
八志原排在列传之后，后人移于本纪、列传之间，并把律历志中律与历两部分分割开。
《宋书》收录当时的诏令奏议﹑书札﹑文章等各种文献较多，保存了原始史料，有利于后代的研究。
该书篇幅大，一个重要原因是很注意为豪门士族立传。
2、废弛：废弃懈怠。
谓应施行而未施行。
《汉书·王莽传上》：“朝政崩坏，纲纪废弛。
”宋范仲淹《奏陕西河北攻守等策·河北备策》：“州郡因循，武事废弛。
”3、后进：后辈。
亦指学识或资历较浅的人。
《论语·先进》：“先进于礼乐，野人也；后进于礼乐，君子也。
”邢昺疏：“后进，谓后辈仕进之人也。
”唐张继《送顾况泗上觐叔父》诗：“吴乡岁贡足嘉宾，后进之中见此人。
”沙汀《淘金记》十七：“龙哥之所以最得人望，并不是因为他资格最老，比较起来，他还算是后进。
”4、颓业：废弃学业。
《宋书·臧焘传》：“顷学尚废弛，后进颓业，衡门之内，清风辍响。
”5、衡门：（1）横木为门。
指简陋的房屋。
《诗·陈风·衡门》：“衡门之下，可以栖迟。
”朱熹集传：“衡门，横木为门也。
门之深者，有阿塾堂宇，此惟横木为之。
”《汉书·韦玄成传》：“圣王贵以礼让为国，宜优养玄成，勿枉其志，使得自安衡门之下。
”颜师古注：“衡门，谓横一木于门上，贫者之所居也。
”郁达夫《木曾川看花》诗：“原野青青春事繁，鸣禽诱我出衡门。
”（2）借指隐者所居。
汉蔡邕《郭有道碑文》：“尔乃潜隐衡门，收朋勤诲，童蒙赖焉，用袪其蔽。
”晋陶潜《癸卯岁十二月中作》诗：“寝迹衡门下，邈与世相绝。
”（3）专指隐者所居屋舍之门。
唐刘沧《赠隐者》诗：“何时止此幽栖处，独掩衡门长绿苔。
”这里指一般人家的门户。
6、清风：（1）清惠的风化。
《文选·张衡〈东京赋〉》：“清风协于玄德，淳化通于自然。
”薛综注：“清惠之风，同于天德。
”晋夏侯湛《三国名臣序赞》：“丧乱备矣，胜涂未隆，先生标之，振起清风。
”宋苏辙《贺致政曾太傅启》：“出同忧患，措国步于安宁；归共优游，播清风于长久。
”（2）高洁的品格。
南朝梁刘勰《文心雕龙·诔碑》：“标序盛德，必见清风之华。
”明李贽《豫约·感慨平生》：“夫陶公清风千古，余又何人，敢称庶几。
”清唐孙华《合肥谒包孝肃祠》诗：“高原遗庙郁嵯峨，待制清风久不磨。
”这里是第一个义项。
7、辍响：停止声响。
这里指消失不见。
8、良：确实；实在。
9、戎车：兵车。
《书·牧誓》：“武王戎车三百两，虎贲三百人。
”《诗·小雅·采薇》：“戎车既驾，四牡业业。
”《后汉书·张衡传》：“夫战国交争，戎车竞驱。
”引申指战事。
唐元稹《范季睦授尚书仓部员外郎制》：“而况于戎车未息，飞挽犹勤，新熟之时，岂宜无备。
”清钱谦益《顺义县知县张国纲授文林郎制》：“顷者，东方多故，戎车未宁。
”10、中息：中间停歇；中止。
《文选·马融〈长笛赋〉》：“荩滞抗绝，中息更装。
”李周翰注：“中道息曲而复调气缓吹。
”南朝宋高祖《与臧焘书》：“戎车屡警，礼乐中息。
”南朝梁武帝《答萧颖胄书》：“处分已定，安可中息。
”11、浮夫：轻浮的人。
《宋书·臧焘传》：“良由戎车屡警，礼乐中息，浮夫恣志，情与事染，岂可不敷崇坟籍，敦厉风尚。
”12、恣志：放心，大胆。
《国语·晋语四》：“君若恣志以用重耳，四方诸侯，其谁不惕惕以从命
”这里有放纵之意。
13、染：熏染；影响。
14、敷崇：广兴。
《晋书·儒林传·杜夷》：“汉武钦贤，俊彦响应，故能允协时雍，敷崇盛化。
”15、文籍：文章典籍。
泛指书籍。
《后汉书·文苑传下·赵壹》：“文籍虽满腹，不如一囊钱。
”唐白行简《李娃传》：“二岁而业大就，海内文籍，莫不该览。
”宋俞文豹《吹剑四录》：“王文正公之父，见破旧文籍，必加整缉。
”清陈维崧《夜合花·为丁子硜催妆》词：“今宵夜冷，劝郎文籍休攻。
”鲁迅《集外集·〈奔流〉编校后记》：“现在关于这类理论的文籍，译本已有五六种。
”16、激厉：勉励；刺激使奋发。
《后汉书·阴识传》：“帝敬重之，常指识以勑戒贵戚，激厉左右焉。
”宋叶适《胡崇礼墓志铭》：“启发颖锐而守以凝固，激厉勇敢而行以和顺。
”清李渔《怜香伴·搜挟》：“当初虽是他不是，我也亏他激厉了一番，才有今日。
”瞿秋白《饿乡纪程》十四：“风起潮涌的自由战激厉他们驱逐地主，打破封建遗毒的偶像。
”17、风尚：风俗；风气。
18、明发：本指黎明；平明。
《诗·小雅·小宛》：“明发不寐，有怀二人。
”朱熹集传：“明发，谓将旦而光明开发也。
二人，父母也。
”唐王维《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》诗：“羡君明发去，采蕨轻轩冕。
”清周亮工《寒食后一日新乡道上示许傅岩》诗：“烽燧十年归未得，却愁明发渡旃然。
”这里指早晨起程。
晋陆机《招隐》诗之二：“明发心不夷，振衣聊踯躅。
”宋杨万里《郡治燕堂庭中梅花》诗：“翁欲还家即明发，更为梅花留一月。
”19、搜访：寻访；访求。
《晋书·山涛传》：“涛甄拔屈隐，搜访贤才，旌命三十余人，皆显命当时。
”唐刘知几《史通·古今正史》：“有诏：‘齐氏故事，布在流俗，闻见既多，可自搜访也。
’”清梁章钜《归田琐记·张宜刘升道》：“余喜搜访乡里旧事，曩有《钓游丛话》之辑，因细碎不能成卷，置之箧中。
”徐迟《火中的凤凰·劫馀一》：“（郑振铎）年将四十，别无嗜好，就好搜访书籍。
”20、令轨：良好的法度、制度。
《三国志·魏志·高堂隆传》：“爰及末叶，暗君荒主，不崇先王之令轨，不纳正士之直言，以遂其情志，恬忽变戒，未有不寻践祸难，至于颠覆者也。
”《魏书·张白泽传》：“伏惟三载考绩，黜陟幽明，斯乃不易之令轨，百王之通式。
”《旧唐书·于志宁传》：“伏愿遵高宗之令轨，略孝文之权制，国家于法无亏，公主情礼得毕。
”21、荆玉：荆山之玉。
即和氏璧。
晋卢谌《览古》诗：“连城既伪往，荆玉亦真还。
”明何景明《送石秀才下第还赵州》诗：“荆玉已三献，冀群当一空。
”后用以比喻美质贤才。
《艺文类聚》卷四七引晋孙绰《贺司空修（循）像赞》：“质与荆玉参贞，鉴与南金等照。
”唐权德舆《过张监阁老宅对酒奉酬见赠，其年停贡举》诗：“荆玉收难尽，齐竽喜暂闲。
”22、俟：等待。
23、幽兰：兰花。
《楚辞·离骚》：“户服艾以盈要兮，谓幽兰其不可佩。
”前蜀韦庄《上春词》：“幽兰报暖紫芽折，夭花愁艳蝶飞回。
”陈毅《冬夜杂咏·幽兰》：“幽兰在山谷，本自无人识。
”24、扇发：猛烈吹动。
三国魏曹植《诰咎文》：“炎旱赫羲，飈风扇发。
”25、周典：周代的典章制度。
《国语·周语中》：“郑未失周典，王而蔑之，是不明贤也。
”26、经师：本指汉代讲授经书的学官。
《汉书·平帝纪》：“郡国曰学，县、道、邑、侯国曰校。
校、学置经师一人。
”后泛指传授经书的大师或师长。
晋袁宏《后汉纪·灵帝纪上》：“盖闻经师易遇，人师难遭。
故欲以素丝之质，附近朱蓝耳。
”清俞樾《春在堂随笔》卷八：“梁敬叔观察尝书楹联见赠云：‘家有百旬老母，身为一代经师。
’”徐特立《各科教学法讲座》二：“因为中国过去教经书中的知识的称经师，现在是教科学知识，为了容易记，所以仍袭用这个名称。
”27、无闻：听不见；没有听到。
《孟子·滕文公下》：“三日不食，耳无闻，目无见也。
”汉刘向《说苑·正谏》：“朝居严，则下无言；下无言，则上无闻矣。
”《太平广记》卷三六九引唐牛僧孺《玄怪录·岑顺》：“夜中闻鼓鼙之声，不知所来，及出户，则无闻。
”宋王谠《唐语林·补遗一》：“国有大赦，则命卫尉树金鸡于阙……案金鸡，魏晋以前无闻焉。
”28、非唯：亦作“非惟”。
不只；不仅。
《左传·昭公八年》：“子大叔曰：‘若何吊也
其非唯我贺，将天下实贺。
’”汉司马相如《封禅文》：“非唯雨之，又润泽之。
”明李东阳《〈琼楼吟稿〉序》：“（杜诗）非惟不易学，亦不易读也。
”29、志学：专心求学。
语本《论语·为政》：“吾十有五而志于学。
”《魏书·儒林传·刁冲》：“冲免丧后便志学他方，高氏泣涕留之，冲终不止。
”唐白行简《李娃传》：“（李娃）因令生斥弃百虑以志学，俾夜作昼，孜孜矻矻。
”30、鲜：音xian，少。
31、或：或许；也许。
32、是：这。
33、劝诱：劝勉诱导；规劝诱导。
北魏杨炫之《洛阳伽蓝记·景明寺》：“子才罚惰赏勤，专心劝诱，青领之生，竞怀雅术。
”明张居正《番夷求贡疏》：“乃授策边臣，使之随宜操纵，因机劝诱，阴修内治，以待其变。
”巴金《家》三一：“（克明）又雄辩地劝诱了一番，也没有用。
”34、弘：弘扬；发扬。
音乐的历史
1 人类社会音乐的起源可以到非常古老的洪荒时代。
在人产生语言时，就已经 知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
a、弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。
有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。
他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。
于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。
后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。
b、管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。
虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。
原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。
2 2亿年前的一个原始人，发现敲击各种不同质地的物体会得到不同的响声，惊喜之余还发现敲击巨大的响声还能惊吓猛兽，此应该是音乐的最早形式。
至于有了曲谱的记录应该在古埃及，埃及文明是世界上最古老的文明之一。
从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上，可以看出演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列，雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器，以及各种笛类乐器。
希腊音乐的起源也笼罩着一层神话的面纱。
阿波罗神主掌音乐，其下有九位缪斯（Muse）女神，将音乐称为Music或Musik，希腊乐器中，有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，还有叫做齐特尔（Kithara）的类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。
3 骨笛是年代最为久远的吹奏乐器.已有8000余年历史 其次是埙,距今有7000余年。
音乐节奏强，次强，弱怎么用符号表示
音乐典音 乐 词 汇Aria:咏叹调，调 配有伴奏的曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团 合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代 也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。
赋格是复音音乐的重要曲式，同 一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分， 常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。
四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)， 乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克 时期演变成组曲的意思。
Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。
也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。
与咏叹调比较，宣叙调重叙事，音乐只是附属性质。
equiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。
其中的主要乐段会与其他乐段 轮替出现。
回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。
十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲 (Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。
十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。
奏鸣曲是一种专为某种 乐器而写的音乐。
除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有 巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的， 但伴奏者不算在内)。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。
在每个变奏中， 同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现音 乐 术 语（速度篇）Grave 壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的Largo 广板；宽广的，缓慢的Larghetto 小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的Lento 慢板；柔和的，徐慢的Lentamento 小慢板（比慢板略快）Adagio 柔板；宁静的，徐慢的Adagietto 小柔板（比柔板略快）Andante 行板（步行速度）；进行的，流动的Andantino 小行板（比行板略快）Moderato 中板；中速的，有节制的Allegretto 小快板；稍快的，活泼的Allegro 快板；愉快的，迅速的Vivace ＝Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）Veloce 迅速地，急疾地Presto 急板；急速Prestissimo 最急板；最快速度Ad libitum （缩写为ad lib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）Rubato 节奏自由Agiato 缓慢而宁静地Largamente 充分地，宽广地，缓慢地Sostenuto （缩写为sost.）沉着地，自制地，保持（中庸）速度Accelerando （缩写为accel.）渐快Animando 渐快，渐活跃，有生气Stretto 加快，紧凑些Stringendo （缩写为string.）紧缩，渐快Con moto 加快速度Incalzando 加快进行Ritardando （缩写为rit.或ritard.）渐慢Ritenuto （缩写为rit.或riten.）渐慢Rallentando （缩写为rall.）减慢，减弱Allargando （缩写为allarg.）渐慢，渐宽广A tempo 恢复原速L'istesso tempo 速度同前Istesso tempo 速度同前Tempo Ⅰ 恢复最初速度Tempo primo 恢复最初速度音 乐 术 语（力度篇）Pianississimo （缩写为ppp)极弱Pianissimo （缩写为pp）很弱，很轻地Piano （缩写为p）弱，轻微地Mezzo piano （缩写为mp）中弱，不很轻Mezzo forte （缩写为mf）中强，不很强Forte （缩写为f）强，有力地，响亮地Fortissimo （缩写为ff）很强，非常响亮地Forte fortissimo （缩写为fff）极强，级响亮地Sforzando,sforzato （缩写为sf）强调，突出Forte piano （缩写为fp）强后转弱Forte subito （缩写为f sub.）突然转强Piano subito （缩写为p sub.）突然转弱Crescendo （缩写为cresc.）渐强Decrescendo （缩写为decresc.）渐弱Diminuendo （缩写为dim.）渐弱Calando 减小音量，渐安静，有时同时渐慢Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无Sotto voce 低声地，把声音压住Con forza 有力地，响亮地Con tutta forza 用全部力量，尽可能响亮地音 乐 术 语（表情、风格篇）Agitato 惊惶地，不安地，激动地Amabile 愉快地，亲切地Amoroso 温柔地，抚爱地，热情地Animato 活泼地，兴奋地A piacere 随意的，自由的A perto 开朗的，开放的Appassionato 热情地Armonico 和谐的，悦耳的Brillante 光辉的，辉煌的Brioso 活泼的，愉快的，兴奋的Buffo 诙谐的，滑稽的Calmato 安静的，平静的Calore 温暖，热情，热烈Canoro 谐和的，悦耳的Cantabile 如歌地Cantando 歌唱般的，悦耳的Capriccioso 幻想地，古怪地，变幻无常地Commodo 舒适地Commosso 感动地，激动地Comodo 舒适地Con amore 亲切地，热情地Con anima 有感情地Con brio 活泼地，明亮地，精神饱满地Con espressione 富于表情地，鲜明有力地Con fuoco 热忱地，热烈地Con sentimento 充满感情地，衷心地Deciso 果断地，勇敢地Delicatement 温柔地，纤细地Delicato 委婉地，细致地Devoto 崇敬地Dolce(缩写为dol.) 柔和地，温柔地Dolcissimo 极柔和地，极温柔地Doloroso 愁闷地，悲伤地Elegante 优雅地，潇洒地Elegia 悲歌Elegiaco 哀怨地，悲怆地Energico 有力地，坚定地Espressivo 富于表情地，鲜明有力地Fantastico 幻想的，虚幻的，古怪的Fieramente 严厉地，激烈地Flebile 哀怨地，悲痛地Fuocoso 热忱地，热烈地Furioso 疯狂地，激烈地，热烈地Giocoso 愉快地，戏谑地Grandioso 雄伟地，壮丽地，崇高地Grazioso 优雅地，动人地Leggero 轻快地，温柔地Leggiero 轻快地，温柔地Leggierissimo 极轻快地，极温柔地Lusingando 戏嬉地，亲切地，谄媚地Maestoso 雄伟地，庄严地，隆重地Malinconico 忧郁地，悲怆地，悲惨地Marcato 清晰地Mesto 忧伤地，哀痛地Passionato 热情地Pastorale 田园风格Pesante 沉重地，有力地Placido 安静的，平静的，轻柔的Pomposo 华丽地，壮丽地Risoluto 坚决地，肯定地，果断地Scherzando 戏谑地，诙谐地，幽默地Scherzoso 戏谑地，诙谐地，幽默地Semplice 纯朴地，自然地Sereno 明朗地，轻柔地，安谧地Serio 严肃的Soavemente 亲切地，仁慈地，甜蜜地Spirituoso 精神抖搂地，生龙活虎地Tranquillo (缩写为Tranq.)安静地，平静地音 乐 术 语（补充）All' 类似，风格Alla 类似，风格Assai 非常，足够地Ben 相当地Come 如，同，像Con 用，同，具有，带有Di 从，用，以Doppio 倍，双E 并，和，及Ed 并，和，及Giusto 精确地Lunga 长的，长时间的Ma 但，然而Meno 较少，更少Mezzo 适中，一半Molto 很，极Non 不，勿，非Più 更Poco 少许，不多Poco a poco 逐渐地，渐次地Poi 然后，其后Possibile 尽可能的Quasi 恰如，近乎Segue 继续如前Sempre 经常，始终，继续Simile （缩写为sim.）同前Un poco 少许，不多常用名词解释〖十二音体系〗 （tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。
其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
〖七声音阶〗 （diationic scale）八度内有七音，谓之“七音音阶”。
〖力度〗（dynamics）演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示之，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
〖大调、小调〗 （major、minor）西方控音乐普遍的两种自然调式，都属七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
大调（大音阶）的三四两音间与七八两音间为半音；自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
〖大歌剧〗 （grand opera）十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。
不用说白，演出场面力求富丽豪华。
梅耶贝尔、阿列维等人采用之。
〖小歌剧〗 （operetta）又名轻歌剧（light opera）。
原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。
十九世纪，以写小歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰.施特劳斯、沙利文。
至二十世纪，小歌剧又常称为“音乐喜剧”（musical comedy）。
〖五声音阶〗 （prentatonic scale）八度内有五音，谓之“五声音阶”。
〖切分音〗（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式有如下数种：1、弱拍音延续到强拍位置；2、休止强拍位置；3、弱拍音改为强拍。
多用切分音是爵士音乐的特点之一。
〖古典曲式〗 （classic forms）西方音乐史上古典时期通用的曲式。
如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。
〖古典时期〗（classic period）通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期（即十八世纪）。
一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。
〖平行五度〗 （parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
予人以声部不独立与调性不明确的感觉。
十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
〖平行减七弦〗 （parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决，谓之“平行减七和弦”。
〖节奏〗 （rhythm）构成乐曲的基本因素有三：1、乐音的高度；2、乐章的时值（包括休止）；3、乐音的强弱。
表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
〖节拍〗乐曲中周期性出现的节奏序列。
〖印象派〗 （impressionism）十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。
其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。
德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象派。
题材常取自诗情画意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。
印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。
〖主调音乐〗 （homophony）复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
欧洲十九世纪的音乐大多属于主调音乐范畴。
〖主导动机〗 （Leitmotiv）瓦格纳的歌剧写作手法之一。
初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〔众神的黄昏〕中乐曲动机》中提出。
指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。
如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。
〖半音音阶〗 （chromatic scale）相邻二音的间距为“半音”，谓之“半音音阶”。
〖曲式〗（musical form）乐曲的组织形式，主要有下列几种：1、乐段；2、二部曲式；3、三部曲式；4、回旋曲式；5、变奏曲式；6、奏鸣曲式；7、套曲式。
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲华尔兹waltz 圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐十 二 平 均 律十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。
一个大二度则是两 等份。
将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。
它的纯五度音程 的两个音的频率比(即 2 的 7\\\/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基 本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。
同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与 4\\\/3 和 5\\\/4 比较接近。
也就是说，“十二平均律”的几个主要的 和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的 差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因 为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率 是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。
十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。
