在舞台剧表演中台上只有两个人对话的时候，说台词时是应该全程看着对
表演专业，一般是剧影视表演。
以培剧影视演员为主不论是戏剧表演是舞台表演）还是影视表演，训练模式都是以戏剧表演的训练方法为主，所以无论什么院校的表演考查的都表演的四门功课：声乐，台词，形体，表演.需要的条件：一般男生不低于170，女生不低于160。
身材匀称，相貌一般就可，身上明显处不要有重大伤疤。
一般在考试时会有体检，别担心，只是走流程的。
一般小问题不影响。
声乐：不需要会什么乐器和乐理，甚至不识谱都可以。
只要能和谐，顺畅的唱一首歌曲就可。
歌曲以民族，美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。
（声乐考试没有伴奏）台词：是表演考试比较重要的一项。
朗诵一个文学作品即可。
一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。
朗诵题材：一般推荐叙事散文，小说，台词独白。
形体：与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，和谐，顺畅的跳一段舞蹈，或者武术，健美操等即可。
舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，一些如街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞如果能跳的好的话可以跳，跳的不伦不类的话，还是选一段简单的民族舞蹈为主吧。
（可自带伴奏带）表演：考试的重点。
现场抽题目，考官安排几个考生为一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演商量的小品。
表演中的三大忌讳，记住别显的自己太业余。
第一，笑场；表演时不允许突然跟表演剧情无关的笑起来。
第二，背台；表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看的清你的脸。
第三，扫台；表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。
舞蹈的舞台表演都需要什么训练
先看你表演的是什么舞蹈，如果是喜庆的那就笑的开心点~如果是肚皮舞或印度舞，那你就笑的妩媚点。
所以看是什么舞蹈、、
影视表演的基础训练是什么
表演、表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆、影视赏析、艺术概论、 舞蹈、影视表演戏剧台词。
（注：具体课程安排请咨询教务处）--北京北电中视影视表演专科
舞台表演艺术
舞蹈，是创作的艺术；舞蹈，是表演的艺术，是创作造就表演，表演完善创作的艺术。
确切地说舞蹈是创作与表演各有光辉又相互构成的艺术
走入舞蹈学院中国民间舞系表演专业的那一天，就有一种很强烈的感觉使我意识到自己将成为一名演员
当一名演员，是我小的时候就曾有过的梦想，偶得的机会终于为我敞开大门，让我成为一名舞蹈演员。
我曾经怀疑过，甚至不相信这一切都是真的，凭我一个以前对于“舞蹈”的真正含义都不太了解的中学生，在一个充满舞蹈的氛围中从事舞蹈事业，我真的既兴奋又不安
我的专业是表演，舞蹈表演是一种复杂的艺术实践，演员表演过程中的心理现象是很微妙的。
表演过程中的心理现象、演员个体心理特征，既受制于艺术实践，又受制于演员自身的条件。
演员的表演特点通过实践而显现，而表演实践又直接影响到演员的发挥。
在三年的学习过程中，我们得到了实践经验，可以经常在舞台上表演。
随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。
不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。
正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。
舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。
内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。
外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。
为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员回自觉地接受训练、提高自身素养。
同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。
舞蹈演员，并非人人都承担过主角的任务。
群舞者与独舞者一样不倦地改造着主、客观条件。
他们在一起同台表演，不是偶然相遇的临时搭班，也不是单凭自己的外貌或身材优势被编导看中而拉进专业群体之中。
舞蹈表演是集体事业，所有在舞台上参与表演的人，哪怕是站在最后一排的群众演员，也会全神贯注于表演之中，任何一个小失误都会造成集体韵律感的破坏。
故而，在舞蹈表演这个专业里，包括主要演员和群体演员，都有一种明确的集体意识：“我在舞台上
”“我在表演
”“我要做得完美无误”。
改造自身材料，完善自身材料是这个群体的自觉作为。
蹈界有一句常用术语，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家对动作对动作语言的感觉。
几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，几乎都在寻找空隙看到镜子中的自己。
可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。
他们通过镜子，把舞姿从自身这个物质载体中分化出来，通过镜子的映像进行自我检验。
注意的焦点，是舞姿同自己肢体这个物质载体的关系，从自我检验中进行自我反馈和自我调整，因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用
一个优秀的演员，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到创作习惯完全不同的编导以及形形色色的观众。
没有足够的自信与自律能力，没有对不同风格作品十分敏感的肢体，很难保持良好的表演心态和肢体的适应力。
以肯定地说，在舞蹈表演中，只要演员真正地生活在角色的规定情景之中，只要他在真诚地工作，他就应该也一定会是以为真正的好演员
话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的
在演员训练过程中，我们通常用各种类型的即演、动拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。
而想要成为一名优秀的舞台剧演员，则需具备以下几点。
1.说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。
想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。
例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。
我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。
演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。
在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。
交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。
这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。
交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。
眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。
肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的
为培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象（角色）的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。
К.С.斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系创立之前，演员的技巧训练通常是以外部技巧和表现方法的训练为主，如训练朗诵、台词、表情和形体技巧等，或者直接通过剧本的排练教授学员如何按照某个角色的传统演法去扮演。
此外，也有以哑剧或即兴表演的方法进行训练的。
斯坦尼斯拉夫斯基在前人表演艺术经验的基础上，总结出了演员创作所必需的内部和外部自我感觉的诸元素和训练方法（即内部心理技术和外部体现技术的训练）及创造舞台人物形象的方法，逐渐形成了具有明确、坚实的理论基础，充实、完整的教学内容和系统性较强的演员技巧训练方法。
它给全世界的演员技巧训练带来了巨大的变革和深远的影响。
当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。
除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В.Э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J.格洛托夫斯基的排除法训练法等。
而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。
演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。
为此，首先要培养演员内外部创作素质。
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。
同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。
这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。
但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。
与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使
怎么在舞台上表演舞蹈的时候，自然大方地笑着啊啊啊～根本就hold不住笑容，一直要僵掉表情开
嘴角微微上翘，露出牙齿就可以，微笑是可以练习，可以训练出来的。
不然除非是天生的没心没肺乐天派，否则哪来那么多开心事天天笑
表演小品的技巧（急求）
小品表演技巧主要有以下几点：1、说话一定要清楚，要让观众听得清你在讲什么，否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。
2、语言的技巧非常关键，每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠，摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。
3、表演是种配合。
从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里，不能因为没你突出戏份的时候，就松懈了表情和肢体动作。
舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。
也不能过分抢戏。
总之，一切为了节目的效果。
4、要学会调动情绪。
在上台前，要调整情绪，调动点紧张感，但也不能紧张过分。
5、如果发生失误，尤其是忘词，要会灵机应变。
6、走位要精心设计，要针对不同的舞台做不同的设计。
背台什么的禁止出现，不雅，观众会不舒服。
7、舞台表演要夸张化，但不能特别过火。
8、表演要有灵性。
想要提高小品表演技巧只有不断地排练，持续总结、突破，才能有良好的效果。
另外，多去观察生活，表演本身一般来自于现实生活，需要多积累。
舞台表演应该注意什么
一：服装要与歌曲风格相搭配二：演唱者个人气质要突出三：舞台控制能力要强，入场要给观众一种亲和力，出场要给大家一种留恋感。
四：舞台动作不要求复杂但是要舒展，动作要掐歌曲节奏，或是能恰到好处的表现歌曲的情感。
