【跪求】霸王别姬全台词
师傅:都是下九流谁嫌弃谁呀 小癞子:他们怎么成的角啊，得挨多少打啊
得挨多少打啊
我什么时候才能成角啊
师傅：要想人前显贵，你必得人后受罪 师傅：人纵有万般能耐，可终也敌不过天命啊
师傅：人得自个各儿成全自各儿 师傅：传于我辈门人，诸生须当敬听： 自古人生一世，需有一技之长， 我辈既务斯业，便当专心用功， 以后名扬四海，根据全在年轻 小豆子:小尼姑年芳28,正青春,被师傅削去了头发,我本是女娇蛾,又不是男儿身 段小楼：“一个个都他妈忠臣良将的摸样，这日本兵就在城外头，打去呀，敢情欺负的还是中国人
” 那坤：“瞎哄哄，学生不都没娶过媳妇吗
又没钱找姑娘，总得找个地界煞煞火不是
” 蝶衣：从一而终
师哥，我要你跟我，不对，就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗
小楼：这不小半辈子都唱过来了吗
蝶衣：不行
说的是一辈子
差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子
小楼：蝶衣，你可真实不疯魔不成活啊
唱戏得疯魔，不假
可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里也疯魔
咱们可怎么活呦 四爷：一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有 四爷：女子阴秽 男子阳污 惟观世音菩萨集阴阳于一体 四爷：自古宝剑酬知己 程老板愿意做我的红尘知己吗 蝶衣：堂会我去了，我也恨日本人，可是他们没有打我。
青木要是活着，京戏就传到日本国去了。
你们杀了我吧
蝶衣：你们都骗我，都骗我
我也揭发
揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣。
段小楼，你天良丧尽，狼心狗肺，空剩一张人皮了
自打你贴上这个女人，我就知道完了，什么都完了
你当今儿是小人做乱，祸从天降
不是，不对
是咱们自各儿一步一步，一步步走到这步田地来的
报应
我早就不是东西了
连你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏他能不亡嘛
他能不亡嘛
报应
报应
1.我本是女娇娥，又不是男儿郎 看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。
程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。
可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。
2.我是假霸王，你才是真虞姬 段小楼一时口快嚷出的话，却意外道明了程蝶衣的命运。
他因为“虞姬”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因虞姬离不开霸王；他为救段小楼甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让段小楼惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，程蝶衣却陷死到了虞姬里，伤痕累累。
3.人得自个儿成全自个儿 这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。
仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。
做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决定着事情的成败。
有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。
若是自己都放弃了，别人也都是白费力。
4.要想人前显贵，必得人后受罪 关师傅教徒弟，就一个绝招：打。
不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。
说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。
5.自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻 此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。
它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。
6.虞姬她怎么演，最后都是一死 虽是无心之言，却一语命中。
无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。
7.一个人有一个人的命 少年程蝶衣看见被人遗弃的婴孩，不顾师傅的劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告诉他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，揭发了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，最终也没落得什么好下场。
令人不禁感叹，早知今日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农夫和蛇”啊 8.你可真是不疯魔不成活。
唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀 段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。
他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。
他走不出戏，最后只有死在戏里。
9.青木要是活着，京戏就传到日本国去了 这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。
程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。
在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。
可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。
程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。
10.楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗 文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。
程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。
楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。
这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。
我也是从贴吧里复制的，你可以去霸王别姬吧去看看
有人演唱《霸王别姬》串词该怎么写啊
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。
霸王项羽在中国的历史上即演绎了力拔山兮气盖世的英雄气概，又表现出爱江山又爱美女的儿女情长。
今天我们在这个舞台上又将领略一代豪杰带给我们的震撼，接下来有请。
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为我们演唱《霸王别姬》。
呵呵请采纳
谁知道戏剧霸王别姬中,虞姬自刎时的台词?
（西皮二六板） 劝君王饮酒听虞歌， 解君忧闷舞婆娑。
嬴秦无道把江山破， 英雄四路起干戈。
自古常言不欺我， 成败兴亡一刹那。
宽心饮酒宝帐坐
（夜深沉牌。
舞剑。
） （苦笑） 啊哈哈…… （二大太监同上。
） 二太监 （同白） 启奏大王：敌军人马分四路来攻。
（白） 吩咐众将分头迎敌，不得有误。
二太监 （同白） 领旨。
（二大太监同下。
） （白） 妃子啊
敌兵四路来攻，快快随孤杀出重围。
（白） 哎呀，大王啊
妾身岂肯牵累大王。
此番出兵，倘有不利，且退往江东，再图后举。
愿以大王腰间宝剑，自刎君前，免得挂念妾身哪
项羽 （白） 这个……妃子你……不可寻此短见。
虞姬 （白） 唉
大王啊
（唱） 汉兵已略地， 四面楚歌声。
君王意气尽， 贱妾何聊生
项羽 （白） 哇呀呀…… （内喊声。
虞姬惊，向项羽索剑，项羽不予。
） 项羽 （白） 使不得，使不得，不可行此短见
虞姬 （白） 大王，汉兵他……杀进来了
项羽 （白） 待孤看来。
（虞姬趁势拔出项羽佩剑。
） 虞姬 （白） 罢
（虞姬自刎死。
四御林军暗同上。
） 项羽 （白） 哎呀
霸王别姬电影中陈蝶衣在排练京剧的台词是什么
他还说了 男儿郎
我本是女娇娥不是郎。
正确的《思凡》台词本应是：尼姑年方二正青春被师傅削去了头发。
我本是女娇娥，又不是男儿郎。
”影片中，程蝶衣背唱《思凡》的情节出现了三次。
第一次，程蝶衣唱成了“我本是男儿郎．又不是女娇娥”．不论怎么纠正，蝶衣还是将它唱作“我本是男儿郎．又不是女娇娥”，因此被师傅狠狠地毒打了一顿，因为这个唱词的背后涉及到一个性别认同的问题，他无法接受那个性别转换，因此不论如何毒打也无法改变他的性别指认。
第二次，他唱给梨园经理那爷听，他又唱错了，师兄抄起烟枪就在他嘴里一阵疯狂地搅动。
而这一“狂搅”实际上对于其性别认同转换至关重要。
这个场景实际上隐喻了“强奸”。
笔直硕长的烟枪象征了男性强壮的阳具，而以一种暴力的方式强行塞入程蝶衣嘴中的那阵狂搅正象征了那剧烈的强奸过程，突然万籁此都寂，鲜血由蝶衣的嘴角缓缓淌出，不仅暗含了他在作为在“她”这个意义上的“处女之身”由此而告破，也通过那个具有极强视觉冲击力的艳红，缓缓流下的鲜血，蝶衣面部迷醉的神情，勾勒体现了一种女性姿态。
最后深情款款地唱出了那句众人瞩目下的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，标志着其性别转换的初步完成。
蝶衣在这一“强奸”后实现性格的转换实际上正是一虚一实，一动一静。
蝶衣被师兄用烟枪放在嘴中的搅动是象征意义上的“强奸”，促使其实现性别认同实现突变的“强奸”，剧烈的“强奸”，与之相对的则是蝶衣在张公公处所受到的凌辱。
之所以设定张公公这个没落太监对蝶衣“实”的凌辱正是为了突出其与之前那个象征性“强奸”的“虚”的对比冲突，而太监几乎完全没有的性能力则与健壮的小石头以及长长烟枪暗含的强大性能力下的“动”构成冲突对比。
这两对对比加强了艺术的冲突性与厚重感，更重要的是增加了蝶衣性别认同复杂性，不是将其简单地归结为天生因素（电影开始的小豆子极其女性化的装扮似乎给出了其注定的性别悲剧，但实际上并非如此简单。
），更不简单地就此归结为其职业选择：梨园，旦，这一虚实，动静的“强奸”更加增加了电影的张力及其背后的所蕴含的复杂思考。
程蝶衣最后一次唱《思凡》是在影片结尾，他和师兄段小楼在“文革”结束后再一次登台。
在他们合作完两人最爱的《霸王别姬》后，他又独自唱了一段《思凡》。
不过，这次他唱的却是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
此时他终于走出戏中的角色，走入了那个“不疯魔不成活”的世界。
他意识到那个属于他的世界已经无法挽回的，他已经无法适应这个世界了，那个世界与其说不是属于他的那个理想世界不如说这个世界再也不是梨园的世界了。
影片运用了反复蒙太奇，将这三段看似相象实则不同的情节循环对列，通过蝶衣痛苦地纠正《思凡》的台词这个特殊的情节加以渲染和暗示他性别转换的过程，并解释了为什么程蝶衣最终在这种转变后以自刎“成全”自己——他本就是一个“不疯魔不成活”的痴人．一旦入戏(从“男儿郎”转变为“女娇娥”)就忠实地沉溺于自己的选择．沉溺于自己的戏剧人格，沉溺于“从一而终”的训导中。
霸王别姬四爷赞美程蝶衣的台词
霸王别姬这一折，源长，本是从昆剧老本金记＂里脱胎出来的。
名家都在这处栽过，唯独你程老板的虞姬，快入纯青之境，有点意思了
有那么一二刻，袁某也恍惚起来，以为虞姬转世再现啦
一笑万古春一啼万古愁此景非你莫属此貌非你莫有
关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字
在里，依然体现出对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震）。
总的说在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。
在、里，多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，的摄影指导亦功不可没。
影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢
作为导演，在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。
一是在重头戏里凭借“”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。
而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。
另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。
由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。
比如“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。
影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。
尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。
原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。
与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。
影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。
张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。
一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》 ＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力． 影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中． 当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足． 片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多． 影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像． 伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演． 影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合． s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．
请问高人黄梅戏霸王别姬中的台词蒹葭苍苍,白露为霜的下一句是什么
《蒹葭》,出自《诗经·国风·秦风》,是一首描写对意中人深深的企慕和求而不得的惆怅的诗。
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
(萋萋 一作：凄凄)蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
