霸王别姬电影中陈蝶衣在排练京剧的台词是什么
他还说了 男儿郎
我本是女娇娥不是郎。
正确的《思凡》台词本应是：尼姑年方二正青春被师傅削去了头发。
我本是女娇娥，又不是男儿郎。
”影片中，程蝶衣背唱《思凡》的情节出现了三次。
第一次，程蝶衣唱成了“我本是男儿郎．又不是女娇娥”．不论怎么纠正，蝶衣还是将它唱作“我本是男儿郎．又不是女娇娥”，因此被师傅狠狠地毒打了一顿，因为这个唱词的背后涉及到一个性别认同的问题，他无法接受那个性别转换，因此不论如何毒打也无法改变他的性别指认。
第二次，他唱给梨园经理那爷听，他又唱错了，师兄抄起烟枪就在他嘴里一阵疯狂地搅动。
而这一“狂搅”实际上对于其性别认同转换至关重要。
这个场景实际上隐喻了“强奸”。
笔直硕长的烟枪象征了男性强壮的阳具，而以一种暴力的方式强行塞入程蝶衣嘴中的那阵狂搅正象征了那剧烈的强奸过程，突然万籁此都寂，鲜血由蝶衣的嘴角缓缓淌出，不仅暗含了他在作为在“她”这个意义上的“处女之身”由此而告破，也通过那个具有极强视觉冲击力的艳红，缓缓流下的鲜血，蝶衣面部迷醉的神情，勾勒体现了一种女性姿态。
最后深情款款地唱出了那句众人瞩目下的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，标志着其性别转换的初步完成。
蝶衣在这一“强奸”后实现性格的转换实际上正是一虚一实，一动一静。
蝶衣被师兄用烟枪放在嘴中的搅动是象征意义上的“强奸”，促使其实现性别认同实现突变的“强奸”，剧烈的“强奸”，与之相对的则是蝶衣在张公公处所受到的凌辱。
之所以设定张公公这个没落太监对蝶衣“实”的凌辱正是为了突出其与之前那个象征性“强奸”的“虚”的对比冲突，而太监几乎完全没有的性能力则与健壮的小石头以及长长烟枪暗含的强大性能力下的“动”构成冲突对比。
这两对对比加强了艺术的冲突性与厚重感，更重要的是增加了蝶衣性别认同复杂性，不是将其简单地归结为天生因素（电影开始的小豆子极其女性化的装扮似乎给出了其注定的性别悲剧，但实际上并非如此简单。
），更不简单地就此归结为其职业选择：梨园，旦，这一虚实，动静的“强奸”更加增加了电影的张力及其背后的所蕴含的复杂思考。
程蝶衣最后一次唱《思凡》是在影片结尾，他和师兄段小楼在“文革”结束后再一次登台。
在他们合作完两人最爱的《霸王别姬》后，他又独自唱了一段《思凡》。
不过，这次他唱的却是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
此时他终于走出戏中的角色，走入了那个“不疯魔不成活”的世界。
他意识到那个属于他的世界已经无法挽回的，他已经无法适应这个世界了，那个世界与其说不是属于他的那个理想世界不如说这个世界再也不是梨园的世界了。
影片运用了反复蒙太奇，将这三段看似相象实则不同的情节循环对列，通过蝶衣痛苦地纠正《思凡》的台词这个特殊的情节加以渲染和暗示他性别转换的过程，并解释了为什么程蝶衣最终在这种转变后以自刎“成全”自己——他本就是一个“不疯魔不成活”的痴人．一旦入戏(从“男儿郎”转变为“女娇娥”)就忠实地沉溺于自己的选择．沉溺于自己的戏剧人格，沉溺于“从一而终”的训导中。
电影霸王别姬的经典台词
1他们怎么成的角啊，得挨多少打啊
得挨多少打啊
我什么时候才能成角啊
2要想成角就得自个儿成全自个儿． 3传于我辈门人，诸生须当敬听： 自古人生一世，需有一技之长， 我辈既务斯业，便当专心用功， 以后名扬四海，根据全在年轻． 1.我本是女娇娥，又不是男儿郎 看过的人必定对此印象深刻。
在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。
可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。
2.我是假霸王，你才是真 一时口快嚷出的话，却意外道明了的命运。
他因为“”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因离不开霸王；他为救甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，却陷死到了虞姬里，。
3.人得自个儿成全自个儿 这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。
仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。
做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决定着事情的成败。
有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。
若是自己都放弃了，别人也都是白费力。
4.要想人前显贵，必得人后受罪 关师傅教徒弟，就一个绝招：打。
不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。
说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。
5.自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻 此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。
它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。
6.虞姬她怎么演，最后都是一死 虽是无心之言，却一语命中。
无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。
7.一个人有一个人的命 少年程蝶衣看见被人遗弃的婴孩，不顾师傅的劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告诉他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，揭发了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，最终也没落得什么好下场。
令人不禁感叹，早知今日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农夫和蛇”啊 8.你可真是。
唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀 段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。
他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。
他走不出戏，最后只有死在戏里。
9.青木要是活着，京戏就传到日本国去了 这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。
程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。
在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。
可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。
程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。
10.楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗 文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。
程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。
楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。
这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。
电影《霸王别姬》中，程蝶衣的那句“男儿郎……女娇娥”为什么老唱错
蝶衣小时候有分不清自己别，他当然知道自己是“男”，不愿做“女娇娥”，所以把“我本是女娇娥，不是男儿郎”唱作“我本是男儿郎，不是女娇娥”，以表达他对自己学花旦的不满。
后来他被老太监xx后，性向才改变了。
霸王别姬四爷赞美程蝶衣的台词
霸王别姬这一折，源长，本是从昆剧老本金记＂里脱胎出来的。
名家都在这处栽过，唯独你程老板的虞姬，快入纯青之境，有点意思了
有那么一二刻，袁某也恍惚起来，以为虞姬转世再现啦
一笑万古春一啼万古愁此景非你莫属此貌非你莫有
霸王别姬里面的程蝶衣为什么死
在刚开始的时候不屈从于命运的安排，他曾经地喊出：“我本是男儿郎”，但命运的安排不是这样，他注定了要入戏，舞台就是他的归属。
而入戏则注定了他的一生不属于自我，而是属于另个人——，如此真实却又如此虚幻的一个角色，一个注定了要承受孤悲哀的女人。
从很不情愿地唱出那句“我本女娇娥，又不是男儿郎”那一刻起，他的悲剧命运即是一种宿命。
历史与现实的交错，感情的挣扎，令弄不清楚这是戏里还是戏外，是人生还是戏如人生。
说到底，这是一场梦，悲哀的是，最终这场梦醒了。
故事的主角突然的醒悟，令起昔日的一朝一夕，一点一滴，猛然醒悟的他，再也承受不了生命之重，所以他选择了自刎
电影霸王别姬里面程蝶衣为什么要自杀
感情纠结啊……本是男儿身，却必须要以一个女人的状态生活，而且自己竟真的拥有了女人的心绪（指爱上了杨小楼），这种矛盾一直都在折磨着他，等到经历了那么多磨难之后，他的身体、心理，其实早已无法再负荷这种苦痛，所以，在一切尘埃落定之后，他选择了结束自己。
这部片子真的很好，虽然是同性恋题材，但实际上，程蝶衣的情感很值得我们去深思。
他在小时候那次试戏时（就是被烟斗烫嘴的那次），其实就已经把自己的男子的自尊隐藏了起来，而只是靠着对于师兄的一份感恩也好，情感也好，撑到了最后。
但是，本性的东西是怎样也无法回避的，所以，程蝶衣的颓废就在于他的这种矛盾，也是他最后选择解脱的原因。
《霸王别姬》中的程蝶衣最后为什么自刎
只因为他醒了。
他最初，小时候不能入戏，怎么唱都不对，因为不能“共情”，表演中或许技巧或许共情，把自己当作角色去体会感受。
当时的小豆子体会不到“我明明是男儿郎，为什么要唱自己是女娇娥”，所以每每唱错，是因为不能共情的他不相信自己是虞姬，虞姬是自己。
当小石头把烟斗塞进他嘴里，他顿悟，他最信任的师哥也说他唱错了，他就信了自己要演的是虞姬，他应该做虞姬，他就是虞姬
而这一信就是深信，使他入戏并且往后的几十年完全入戏，更甚不能分清戏和现实生活，用剧中段小楼说的“你真是不疯魔不成活啊
”。
也导致他以为自己就是虞姬的同时，师哥就是西楚霸王，往后的几十年他深爱了这个男人，为他付出、赴汤蹈火，甚至认菊仙为敌。
这也是为什么关师傅说段小楼成全了程蝶衣，没有段，没有这样的爱和信任，程蝶衣怎么会相信角色，怎么会入戏，怎么会成名成角儿
这里也反映了蝶衣的性格，从小就倔强（小时候挨板子，师哥求饶，他咬牙死犟），到了长大他也不会妥协，心高气傲、不识时务、也不会顺应世道然没有什么好果子，屡吃苦头，几次命悬一线。
从师哥的帮助、爱护、袒护，直到文革，段小楼为自保，反咬、污蔑蝶衣的那一刻，他渐然翻醒，他被骗了，所有人都在骗他。
与其说他中间可能有接受或者不反抗菊仙了，或许因为师哥，他站在师哥角度默许了菊仙，但在段小楼为了活命污蔑蝶衣那刻起（这里不说段是“为了苟且活命”，可能那个时代彼时彼境，活下去真的很难，人都有自私的一面），蝶衣有所觉悟了，他觉得自己被所有人欺骗了，所以他也供出了菊仙的历史老故事，他不想为师哥做什么了，不想成全他了。
直到首尾呼应，尾声又回到两人11年后站在剧台中央，段小楼说“你错了，又唱错了”（这里我觉得是提醒他，你是你，虞姬是虞姬）。
也就是这句话，刹那间，蝶衣彻底醒了，他全明白了，“我一直都是男儿郎，误认己是女娇娃。
师哥你当年也告诉我是‘女娇娃’。
而今我终于知道，这么多年我误会了自己，爱错了你，而今我又如何从一而终，或许只能对程蝶衣我自己从一而终了
”所以他拿着他用自己换来的段小楼最爱的那把剑，自刎了。
可能最后一刻，他一面觉得不能完成师傅的教导：“在角色里从一而终”，但他的理解也是自己对师哥；但是他跳脱出戏来，从一而终的只是虞姬对项羽，并不是他对段小楼。
他分清了，所有的反讽、嘲弄、痛苦、挣扎，终于回到现实，现实的归处确是，程蝶衣只能对自己从一而终。
最后也是个开放结局吧，死那一刻的蝶衣，到底是找到自己要从一而终的那个人（对象、事物）了吗
