4人搞笑小品剧本
四人搞笑小品4人搞笑小品剧本（疯狂透支）场景：在一家酒店和OK厅里，分别挂着酒店和OK的牌子，室内摆着两张茶几，四个小橙子。
茶几上放有酒、杯子、筷子、各种菜和水果盘子。
舞台的左或右前方，放有VCD、电视机、麦克风等。
人物：张喜歌，某单位临时工；张银，某银行职员；张盾，某公安局警官；男，45岁，简称张。
茹爱酒，男，38岁，某单位临时工，简称茹。
李春燕，女，26岁，服务员，收银员，简称李。
剧本：李：（上场，开始餐饮服务的准备工作）张茹：（从舞台两侧分别上场，二人见面后，相互亲切地打招呼。
）张：兄弟好。
茹：老哥好。
（茹走着走着不小心拌了一下，差一点摔倒，）张：老弟没事吧。
茹：没事，没事，就是看到你太激动了。
张：三天不见真的如隔三秋。
茹：我也真的老想你了。
（两人拥抱后，边说边亲热地向前走。
）张：服务员
这是我们的包厢吗
李：是的，先生。
里面——请。
茹：（2人坐下之后，茹问张喝什么酒。
）老哥，喝什么酒啊。
张：要喝就要喝茅台，不喝名茅台激情上不来。
茹：服务员
上茅台，高度的。
李：（端茅台酒上来）茅台酒来了。
（打开酒，并分别把酒倒上。
）张：高度的纯，高度的香，高度的喝了增智商。
我们两个人就是嗅味相投。
茹：不，哪叫爱好相投。
张：对，叫爱好相投。
老弟呀，今天是周末，为了我们的友谊和快乐干杯
茹：干杯
（同时举杯，相碰干杯，然后再倒上酒）老哥呀，有句名言叫作“大海航行靠舵手，交流感情还得
100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)
[最后一班地铁] 1980 Last Metro 导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国 典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。
特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。
对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。
而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。
影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。
还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。
除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。
这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。
他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。
有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。
而这个掘墓人正是特吕弗。
还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。
说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。
法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。
电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981 The French Lieutenant's Woman 导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国 本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。
这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。
值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。
当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。
导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。
戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。
英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。
[靡菲斯特]1981 Mephisto 导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利 靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。
这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。
他的舞台遍及他生活中的每个角落。
程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。
本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。
萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。
镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。
赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。
这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。
克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。
[芬妮和亚力山大] 1982 Fanny and ALexander 导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典 伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。
假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。
本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。
5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。
这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。
主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。
影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。
这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。
这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。
当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。
[两个人的车站] 1982 A Railway Station for Two 导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯 梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。
[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。
我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。
片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。
在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。
在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。
梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。
他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。
他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。
这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。
[迷墙] 1982 The Wall 导演：阿伦·派克 出品：英国 如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。
有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。
这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。
这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。
Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。
我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。
乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。
[战地浪漫曲] 1983 War-Time Romance 导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联 前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。
本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。
而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。
战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。
一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。
放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。
这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。
它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。
红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。
暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。
影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。
而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。
最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。
你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。
一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。
[钱] 1983 Money 导演：罗伯特·布列松 出品：法国 戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。
自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。
[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。
影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。
讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。
本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。
但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。
使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。
可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。
倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。
这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。
[卡门] 1983 Carmen 导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙 有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。
卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。
卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。
演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。
绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。
而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。
[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。
可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。
全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。
从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984 APassage To India 导演：大卫·里恩 出品：英国 这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。
本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。
故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。
大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。
对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。
大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。
借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。
影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。
连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。
前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。
到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。
显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。
[斯万的爱情]1984 Swann in Love 导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国\\\/西德 当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过后，把目标对准了法国国宝级小说，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。
影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。
[我的生活像条狗] 1985 My Life as a Dog 导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典 世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。
但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。
[再见吧，孩子们] 1987 Goodbye Children 导演：路易·马勒 出品：法国 路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。
本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。
影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。
二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。
有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。
从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。
可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。
两个少年在上课、进餐、祈祷。
他们的关系由远及近，如此简单、素朴。
纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。
生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。
这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。
那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。
[熊的故事] 1988 The Bear 导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖 如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。
[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。
当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。
[火柴厂女工] 1989 Match Factory Girl 导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰 本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。
也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。
一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。
她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。
万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。
本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。
使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。
这片容易让人联想到安徒生的，憧憬虽有，甜美尽失。
也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。
反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。
画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。
[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。
为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。
[天堂电影院] 1989 Cinema Paradiso 导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利\\\/法国 这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。
影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。
电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。
影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。
这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。
这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。
他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。
曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。
可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。
90年代 [薇洛妮卡双重生活] 1991 The Double Life Of Veronica 导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威 基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。
基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。
[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。
影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。
[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。
[英雄托托]1991 Toto 导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时\\\/德国 本片是后现代电影的重要案例。
后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。
王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。
一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。
由此改变了两个人的命运。
托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。
姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。
托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。
垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。
他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。
是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。
你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。
[霍华德庄园] 1992 Howards End 导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本 英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。
影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。
[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。
出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。
[冬天的心]1992 Heart in Winter 导演：克劳德·索代 出品：法国 浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。
他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。
本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。
一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。
这倒有些像不少中国人的感情方式。
索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。
索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。
是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。
本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。
两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。
[人咬狗]1992 Man Bites Dog 导演：莱米·贝瓦克斯\\\/安德烈·贝泽\\\/贝诺特·波维德 出品：比利时 三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。
论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。
纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。
[印度支那] 1992 Indochine 导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国 相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。
这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。
女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。
这象征着一个时代的结束。
[哭泣游戏] 1992 The Crying Game 导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本 本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。
片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。
杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。
[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整
一生只记住200人是哪个专家提出的
黄渤。
黄渤：一生只记住200个人 玩伴开发我艺术细胞 来源：青年周末 2009年12月18日08:33我来说两句(0)复制链接大中小大中小大中小 ◎文\\\/本报记者 颜雪岭 ◎摄影\\\/本报记者 吕家佐 12月7日，《青年周末》记者与黄渤在朝阳区某公寓会所有了一个小时的长谈。
这距离初次采访邀约已经有三个月之久。
他这一两年很忙，主演外加客串了不少电影，出席了不少节目和活动，用他自己的话说，“哪儿都有我”。
如今，“劳模”终熬成了影帝，他成为了2009年金马奖最佳男主角。
当记者1点半准时到达采访地点时，黄渤已经坐在那里了。
一脸的困意和倦容，因为又是一宿没睡。
“从12月2日回到北京，老师、同学和公司就跟我庆祝，昨晚又是长影厂……也是高兴的事儿。
”黄渤说。
侯孝贤让我别把朴实丢了 “在海南，我躺在沙滩上什么都不想，愣愣神，看看书。
前段的忙碌让我突然发现闲适的珍贵。
”黄渤说，如今对他来说最大的快乐，就是和家人、朋友忙里偷闲的时刻。
甚至在以往天天拍戏、从未感觉过快乐的北京郊区，他也从休闲中找到了新的乐趣。
“前一段时间把戏都推了，跟朋友去郊区游玩。
钓鱼、发呆，把电话也扔了。
那个快乐啊
” ■工作成了“活儿”，就没意思了 青年周末：得奖之后，你说还是该睡就睡，该干嘛就干嘛。
奋斗多年苦尽甘来，能保持那么平静的心态吗
黄渤：去金马奖颁奖礼之前，也没觉得是多么大的事，也没抱多么大的期望。
得了呢，从别人的态度上，你能知道这是个不小的事，呵呵。
就还好吧，你能怎么着呢
也没怎么着。
青年周末：你本来就是“劳模”，之后可能会更忙了
黄渤：前一阵子一部接一部，几乎不插空。
年底一看，几乎快每一部电影都有我了。
很多都是客串。
这不行，这等于是透支观众对你的信任。
确实得放慢节奏了。
不可能几年里把一辈子的事儿都干完了，慢慢来吧。
曾经想一口气干完所有的事情，后来发现事儿永远是干不完的，最好的办法就是，不办
青年周末：你说过，“现在人变忙碌了，让人兴奋激动的时刻越来越少了”。
黄渤：前一年多近两年，天天都在拍戏，几乎一天都没休息。
这本身应该是自己喜欢的工作，可慢慢就变成“活儿”了。
这就没意思了。
青年周末：工作成了“活儿”
黄渤：拍戏吧，我受不了一个接一个地拍。
我不是入戏出不来了的那种演员，但是也得有个进入阶段，每部戏之前的那个琢磨、揣摩角色的过程挺痛苦，但也是这份工作给你带来快乐的地方。
如果这个都没有了，去了直接来，好与坏都不知道，那演戏的意义在哪儿呢
就为了挣钱吗
■想明白了会跌得轻点儿 青年周末：人就是这么矛盾吧
黄渤：是吧，这东西就是围城。
现在如果跟人说这些，人家可能会说，那你努力干吗呀
那不是装吗
老早人家就问我，你想不想出名
——想啊，出名在这个行业里代表你成功了。
但随之带来的很多东西，不是太喜欢。
青年周末：这可能就是管虎说的你身上最可贵的“朴实”吧
黄渤：我拍他第一部戏的时候他就让我树立了一个好的观念，就是表演要朴实。
他说你千万别学有的人表演上的毛病，别去“演”。
他说你没人高大威猛，没人高大帅气，你身上最宝贵的就是朴实。
后来演完了大家对我的肯定也都是这种质感的东西。
这次去领奖，侯孝贤导演也说，该挣钱挣钱，但自然朴实别丢了。
青年周末：朴实也是一种心态…… 黄渤：挺神奇的，突然红了。
但我之前见过很多人，一下子火得一塌糊涂，过一阵又没动静了。
意思大吗
辉煌一下，剩下的时间多痛苦啊。
有次我和一人一块儿吃饭，他早就不红了，但还硬撑着要这要那。
你还得端在那上面，其实又什么都没有了。
挺早我就想明白这事儿了，不过而已。
上北影的时候，周围很多老艺术家，年轻的时候大红大紫，老了也穿着很朴素地去买菜，讨价还价，也挺怡然自得的。
想明白了会跌得轻点。
我是处女座，不懂拒绝 这天的采访前，因为太累，黄渤不断喝咖啡和茶提神。
《青年周末》采访之后，他还有两个访谈。
他经常记不清每天自己到底有多少事儿，都得靠经纪公司和助理提醒，但跟朋友的聚会他记得却很清楚。
“今晚我要去郭涛家做客，”说起郭涛不到三岁的儿子，黄渤疲倦的声音和神态有了神采，“哎哟，你知道吗，他儿子长得太快了，都成大小伙子了。
真的
……” ■人一辈子能记住的就200人 青年周末：你说要放慢节奏，真能做到吗
你朋友似乎特多，邀请和找你帮忙的人也不会少
黄渤：你看我这电话本，里面的电话号码至少也有600个了吧。
当初把人家电话存进去，那应该还是跟人家打过交道，感觉不错的。
实际上，里面记得的人能有三分之一就不错了——后来我看了一本书，上面说，我们一辈子真正能认识和记得起来的人就200个。
还真是这样——有时候接到电话，人家一来就说：黄渤，你怎么怎么……我问，对不起，哪位
人家还很热情：我，谁谁谁……我还是没想起来。
青年周末：怎么办
朋友找你很难拒绝吧
黄渤：对，这是我的问题，不太会拒绝。
我是处女座，比较犹豫，什么事儿都不好意思，所以弄得自己疲于奔命。
前一段时间事儿太多了，睡觉都皱着眉头。
每天看着计划表，哎，这个又忘了。
有时候有的人找我拍戏，我说再看看吧，拖拖拖，到最后没去成，人家说你不如直接拒绝我呢。
其实自己也纠结。
红了以后，以前很一般的朋友，忽然从别人口中听说，你已经成了他的铁哥们儿了。
大家会这样，这很正常。
人的正常心理表现。
总比大家都讨厌你好吧。
青年周末：现在懂得拒绝了吗
黄渤：后来实在忙不过来，只能拒绝。
然后发现，这样拒绝也挺好。
我还是会特别重视从小玩到大的朋友，内心有亲切感。
青年周末：你说自己这些年遇到了不少人，好人，不好的人，吝啬的人……你是以好玩的心态在谈这些。
但实际远没有说起来那么轻松吧
黄渤：当时肯定也痛苦，气愤，但事后你更客观了，就变得好玩。
有的人完全不靠谱。
当年跟某一个人谈，那人说：我下笔款，可能有2亿。
我出1000万，给你出个专辑，然后宣传，200万
……我一听，哇，多大的老板。
结果谈完了，他说，没零钱，你给点钱我搭个车。
——就这种主。
当时特气愤：我跟这种人聊一晚上，聊什么呢
但回头想想，这也是一笔财富，给你积累了一个人物的原型，这不是喜剧人生吗
青年周末：那会儿在生活中就很喜感了
黄渤：还好吧。
我下意识地喜欢观察和模仿别人。
以前唱歌的时候，晚上大家老吃饭聊天，老聊谁上台又出了什么丑，比如谁结巴，谁装……大家特开心，成了晚上的娱乐项目。
后来演戏全用上了。
■童年玩伴开发了我的艺术细胞 青年周末：你年纪不大就去唱歌厅，依你自己的话说，闯荡江湖很多年，遇到的人形形色色。
保持积极朴实的心态挺不容易
黄渤：以前也有过这种想法：大哥多厉害，一帮小弟跟着；或者觉得有钱多好，可以开好车。
后来你周围老有愤青或奋进的人，他可能就潜移默化地改变你了。
慢慢接触到更多有思想的人，他会告诉你好多东西，会重新梳理你的想法。
我很感谢赵丽，80年代特火的一个歌手，唱邓丽君的歌唱得特。
好多年没见过她了。
那时候我们还是“蓝色风沙”歌唱组合，对未来很期待也很迷茫，她给了我们很多鼓励。
她为人很平和，无论逆境顺境，对未来都保持着乐观的态度，这对我帮助很大。
再说，人还有个本性。
青年周末：乐观的朋友加乐观的心态，才能坚持…… 黄渤：说以前受过那么多苦，其实还OK。
唱歌能坚持，老是有更大的期望。
开始想出来唱歌厅，然后觉得青岛没意思，去外地，去了广州又想去北京。
到北京前，老是觉得有你未知的东西，老是觉得未来肯定会更好。
这个支撑挺重要的。
唯一难受的就是在北京。
到了北京发现也是这样，该唱歌厅唱歌厅，离你签公司出唱片的梦依然遥远，心里的那团火被浇灭了。
北京是你最后一个地儿了，你不能去好莱坞吧
那时每天一起来能呆坐半小时：我在这儿干吗
很惶恐，不知道希望在哪儿。
这个是最难受的。
走
那就代表你永远离开梦想；不走
它又实在给不了你什么。
青年周末：那又怎么扛过的
黄渤：高虎对我的鼓励挺大的。
包括开始带着我拍戏，推荐我演管虎的《上车，走吧》，我的影视处女作。
还有带着我去考学校。
他当年中戏毕业，在他眼里一切都是希望，他也把这种情绪传递给我。
青年周末：择邻而居是有道理的。
黄渤：很奇怪，本来我的家庭不太适合一个艺术人才的成长。
小时候我家的录音机，我爸爸只会关，不会开。
他实在受不了我在家听歌听个没完。
但我小时候最好的玩伴跟我住一个楼层，他喜欢画画，有点小文艺情怀，没事画一百零八将啊啥的。
那个可能挺重要的，是我早期的艺术开发。
唱歌是我当年唯一被认可的优点 “得到的永远在自己的期望值之上，就挺高兴的。
”黄渤的心态很平和。
原来打拼十多年的苦日子，在他眼里，乐大于苦。
他说自己自小就有这种麦兜精神，很“2”，很乐观。
说起从小到大遭受的“打压”，黄渤最爱用的词就是“习惯了”。
他不是传统父母心目中的好孩子，成绩不好，小祸不断。
终于在初二时找到了“唯一让人认可的优点”，那就是唱歌。
终于在文艺道路上闯荡很多年后，2000年黄渤回到校园做回了好学生。
“我在社会上待了那么多年又来到学校，那种兴奋感和从中学直接考上来的不一样。
” 在北影，黄渤觉得每天的排练，去食堂吃饭，回宿舍睡觉，都特别美好。
“那时我什么课都去听，摄影系的，美术系的……”每天都有各种他不了解的信息量。
他还一周交过七个小品，不是光想，要编，要排。
“那种状态让我觉得特别幸福。
” 青年周末：困难的时候，有朋友鼓励。
家人呢
黄渤：其实压力主要来自家里人。
姐姐说你不能老这么瞎混了。
后来考北影配音系也是给自己找一个留在北京的理由。
对自己和别人都是一个交待。
青年周末：你走的路和父母的预期不同
好像你在演了《疯狂的石头》之后，父母都说，这不是出洋相吗
黄渤：我妈是老师，我爸是机关干部，很严肃，教育范儿的。
我小时候一起床，看到开关灯的灯绳上挂一纸条，打开一看：“时间就是金钱。
珍惜每一分每一秒吧，孩子”。
看完我上个厕所，洗洗脸，吃点东西，往桌前一坐：嗯，铅笔盒前又有个牌，“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。
青年周末：他们没想到你就跟唱歌表演耗上了。
黄渤：唱歌是当时唯一一个可以让别人认可的事情。
父母对我的期望确实挺大的。
可我从小学习就不好，还瞎淘。
逃课啊，自己签字啊，还把我们公园一个山都点燃了，消防车都来了。
没想到闯那么大祸，秋天，地上一堆干草，手欠，就去点，没想到一点风一吹就烧起来了。
我跟同学吓得都跑了。
这事儿还上了新闻。
我父母上班都是训别人，下了班到我们学校就是被我们老师训。
所以晚上回来对我就是一顿暴揍。
我爸把皮带都打断了。
青年周末：老师对你呢
黄渤：我们过去老师不是鼓励式教育，把你批到死。
我天天挨呲儿的命。
我老迟到，从门口进害怕被教导主任揪住，就爬墙。
有一次我把车子停在墙边，从墙上一跳，正好跳在我们校长、教导主任和班主任的中间。
我一抬头，都蒙了。
他们三个人看到我也都愣了。
然后就是一通全校“表扬”。
青年周末：那会儿觉得压抑吗
黄渤：习惯了。
有一次我考了八十多分，比以前考六十多分进步了很多，但依然是倒数第一。
回家我说我进步了啊，但总得有人是倒数第一吧。
因为这话，又挨了一顿打。
我对自己的期望值一直挺低的。
直到初二参加学校元旦晚会，我上去唱了一首《再回首》，全校师生都在台下，大家反映还不错。
唱歌给我建立自信了，之前从来没有别的东西给过我自信……我就这么一路走下来了。
lady gaga
Lady Gaga的性格lady gaga小时候无师自通学会钢琴，并且十分敢于展现自己，十分自信，开朗活泼，小时候她的着装并不像现在这样。
现在她虽然造型很搞怪，但是她却十分爱自己的歌迷，她可以为自己的歌迷付出一切lady gaga率真，开朗，可爱 我爱她!!
求一部范伟演的电影!
呵呵,这是即日起程,蛮有意思的
为什么烂情的女人往往最让男人难忘
差别是挺大的，但是男人有男人的缺点，女人有女人的不足，并非男人做的事就比女人做的好，比如方面，男人比较有力量，可是女人比男人有忍耐力；而性格方面呢，男人比较粗心，女人则比较细心等等，男女是有差别的，但是男女是平等的。
看看这个一事当前，尤其是困难或恼怒的事——— 女人容易皱眉头；男人容易动拳头。
女人首先想的是没法办；男人则想的是怎么办。
男人爱用脑子干事，就像电脑遥控朝着既定的目标； 女人爱用感情处事，就像海葵伸出众多触须盲目无着。
女人是感性的； 男人是理性的。
感性的，可以激情如火，火却可以漫天燃烧，也可以熄灭如灰； 理性的，则是恒定的天空，无论日月星辰如何起落，霜晴雨雪如何变幻，天空总是横贯在头顶不变的。
认识这个世界，男人靠的是头脑；女人靠的是血液； 投入这个世界，男人用的是思考；女人用的是生命。
和这个世界相联系，男人凭的是意志；女人凭的是感觉。
情到深处，女人一般爱对男人说：“我是你的
” 而男人一般爱对女人说：“你是我的
” 对于爱，男人憧憬于征服； 女人满足于献身。
走进公园的一角，女人就会赞叹地说：“啊，这公园真美
” 走出公园之后，男人却会不以为然地说：“还有比这更美的公园呢
” 对于生活，女人着眼于眼前；而男人则着眼于未来。
崇拜力量和美，是现今男人和女人身上共存的人类一种形态。
只不过，男人和女人已经没有了这种宗教意识。
男人只有在女人身上找到对美的崇拜； 女人只有在男人身上找到对力量的崇拜。
女人可能接近美；男人可能接近力量；但男人和女人都不是各自的宗教的殿堂，便不可能再接近宗教。
男人的心，可能是风雪中的平原，坦荡无垠，能够承受住风雪的吹打； 女人的心，可能是雪原上高耸的山峰，不仅能够承受住风雪的吹打，而且能够达到接近的路。
这就是为什么女人拥有着哺育人类的高耸乳房，而男人的胸脯只能是平坦坦的原因。
女人如水；男人如石。
水，可以千曲百折，千姿百态； 石，却是始终如一，巍然屹立。
水，可以围绕着石流转回旋； 山，却不会如树被风吹得东倒西歪。
男人在女人的怀抱中能够长大； 女人在男人怀抱中可以缩小。
常在女人面前故作刚强的男人，很可能真正到了需要他刚强的时候阳萎； 常在男人面前故作天真的女人，很可能天真只是一道面具，真正的天真早已沦丧。
女人以自己的生命和感情唤醒男人； 男人以自己的生命和感情唤醒世界。
虚荣和愿望常常是姐妹； 自卑和自尊常常是兄弟。
女人的虚荣，常常是愿望的贫穷和愿望的渴求的另一种表现形式； 男人的自卑，常常是披在心底对自尊向往的一件外衣。
回家爱把拳头打向孩子的男人，一般在外面都是软弱的。
他把在外面的屈辱，撒向了比自己软弱的孩子。
常说男人的占有欲望最强，其实是错误的。
女人的占有欲望才最强。
曾有人进行过这样的观察：当女人看到一朵漂亮的鲜花，她第一想把花摘下，第二想把花戴在自己的身上或头上。
而对于美，男人更在于欣赏和震惊，不在于非得占有。
常看到书和杂志爱以女人做封面。
其实，女人一般只是一本书的插图；男人才是书的内容；而封面是归属于时代的。
把男人当做自己手中的拐杖的女人，拐杖在女人的梦中能够长成； 把女人当做自己手中拐杖的男人，拐杖很可能有一天会成为惩罚自己的棍棒。
无论男人，还是女人，谁也不要幻想或自以为是想象自己是一把，能够所向无敌打开世上所有的锁。
一把钥匙只能开一把锁。
无论男人，还是女人，能够打开对方这一把锁，就已经很不容易了。
女人生来就是要找依靠的。
尤其是当一个自以为原来很坚强的女人发觉自己很软弱的时候，更需要一个男人支持，便像一株小草需要一座大山支撑一样。
女人最易受时代和时尚裹携，常常表现的形式有两种：一是服装，一是婚姻。
服装，追逐时尚的时髦； 婚姻，紧跟时代的潮流。
男人往往把感情当做生活的一部分，拿得起，放得下； 女人往往把感情视作生命的全部，拿是拿得起，放却放不下。
有时，女人的心是无底洞，欲壑难平。
有时，女人其实需要得很少，就像金笔尖上那一点点金，即可写出淋漓酣畅的文章来。
男儿有泪不轻弹。
一个男子汉的呜咽，便在关键时刻能如一把刀子，割动再硬女人的心。
女人有泪经常弹。
一个女人的眼泪，便如秋天树上的落叶一样再多也不值钱。
不善言词，并不是什么缺点； 花言巧语，并不是什么优点； 人类发明并创造了语言，发挥了一些什么，也遮掩了一些什么；在表达感情、阐述思想、倾吐内心方面，语言并不是一切；真诚朴素，永远是语言的内核，或者说是比语言更为重要的灵魂。
满树缤纷的花朵，可以令人眼花缭乱，有时往往却不抵的那更让人心动而难忘。
无论男人，还是女人，都是如此。
男人和女人之间，美好而难忘的境界，有时候更是此时无声胜有声。
沉默的男人，是一座大山，他让女人感到力量和安全感，而向大山走近。
夸夸其谈的男人，是一个喷泉，他让女人感到湿润之后，又怕被喷出的水花淋湿，而渐渐离开喷泉。
古典的爱情，时下让许多人贻笑大方。
像一样，听听音乐可以；像罗米欧与朱丽叶一样，看看电影可以；无论男女，傻兮兮真的把那一份爱当成命一样重要而共赴生死的，越来越少。
爱，已经下凡到人间，从沐浴在的瑶池下到了公共澡堂子。
男人像是三角板，女人像是圆规。
无论一个家庭，还是一个集体，要想画出理想的图纸来，需要三角板和圆规的配合。
有了男人的三角板，女人才可以外圆内方； 有了女人的圆规，男人才可以内圆外方。
一般而言，男人和男人之间，可以把友谊维持持久，尽管平常很淡，淡如清水，并不浓烈。
女人和女人之间，这样持久的友谊很难。
她们很容易好起来像是一个人，坏起来却可以立刻形同仇人。
所以，世界上，最可以存在于男人之间，却很难在女人之间找到。
女人靠乳房可以哺育孩子，也可以哺育整个男人； 男人只可以靠自己的阳具和拳头征服女人和孩子，却没有哺育的功能。
男人可以把女人拉到自己的身边缩短距离，却和孩子有一种天然的距离。
当女人只是一个女人的时候，心可能窄得难容一滴水流过； 当女人只有做为母性的时候，心才可以宽得跑得下汽车，起飞得了飞机。
做为女人，可能是渺小的；做为女性，则是伟大的。
女人的年龄和姿色是花，容易凋零。
女人的化妆和服装是糖纸，只为包装。
女人的学问不是花，不是糖纸，可以让女人拥有一辈子保持不会人老珠黄的魅力。
气质，是学问外在的表现形式； 宽厚的心地，是学问培育出的内核。
年轻的女人爱幻想； 不年轻的女人没幻想； 爱幻想的女人，现实中常碰壁； 没幻想的女人，现实中没色彩； 年轻的女人，最躁动； 年老的女人，最孤独； 中年的女人最苦。
年轻的女人，不用化妆就是一种美； 年老的女人，满脸皱纹就是一本书； 中年的女人，不化妆不美，化了妆也不见得就美。
中年的女人上有老，下有小，一根扁担挑两头。
中年的女人青春已逝，常回忆和感慨过去的美好时光。
过去年轻时流泪会有无数男人伸手去接泪水；如今泪流满面，男人们包括自己的老公不管或顾不得管了。
生活的艰苦，咬咬牙，能忍；感情上的冷落，最难忍受；它让她们陡然觉得青春的一去不复返而生命价值的贬值。
中年的女人，是夏日里的最后一朵玫瑰，是最后的机会。
有人看见了，把你采走了；没人看见，任你开去，不过多久，你就枯萎、败去，孤零零落下，纵使普希金把你捡去，也只能把你夹在书本里，不过让他吟咏几句小诗而已…… 珍重这最后的机会。
年轻的女人最容易得意地挥霍自己的青春。
以为青春就是一张最大面值的钞票，可以畅行无阻；以为生命就是一场永远演下去的晚会。
当青春透支的时候，已经是无可挽回的，晚会已经快要落幕了，手里的钞票没有了，只剩下一张节目单。
年轻的女人属于春； 年老的女人属于冬； 中年的女人属于秋。
冬天已是花叶的枯萎飘零； 春天只是花开的一时烂漫； 而秋天是果实的季节。
男人上街，爱瞟女人的脸蛋、胸脯和屁股。
女人不上街，爱用皮尺量自己的三围；女人上街，爱用眼睛测别人的三围。
男人的目光爱关注异性； 女人的目光爱关注同性。
女人的一半是特区，等待开发；女人的一半是禁区，需要保密。
一般女人爱把自己、爱情、孩子，三点连成一线，圈成一圆，永不疲倦、永无止境地循环往返地走着。
走得高兴了，会觉得如太阳、如月亮一样的圆；走得不高兴了，会如阿Q一样诅咒圆为什么总也画不圆
女人赢得爱情时，是女人的觉醒； 女人拥有孩子时，是女人的成熟。
女人失去爱情时，女人失去生活的一半； 女人失去孩子时，女人失去生活的全部。
女人可以分成这样几种类型——— 贤惠却软弱的母亲型； 才气但不美的才女型； 不美却能诱惑男人的娼妇型； 美丽而高雅的维纳斯型； 美丽却不高雅反倒疯狂报复狠毒的美狄亚型。
当然，有人会身兼几型，但毕竟以一种为主。
最难以忍受的女人，是这样如下几种： 内心一无所有却装饰得灿若星花； 人老珠黄却矫情装扮得情窦初开； 刚刚青春少女非要浓装艳抹成久经沧海的小妇人； 和麦克白夫人一样能够从正吃奶的婴儿矫嫩的口中毫不留情地拔出奶头而将婴儿摔得脑浆迸裂的穿裙子的撒旦。
女人天生是诗人，因为爱想象； 孩子天生是画家，因为很天真； 老人天生是哲学家，因为爱唠叨。
只有男人什么也不是，因为男人太注意实际。
男人越来越雌化。
“床头跪”、“妻管严”，这些新名词是这种形象生动鲜明的注脚。
男人越来越会耍嘴皮子。
蹩脚的相声、小品，才大行其道。
男人越来越没有血性。
路遇小偷、强盗、刺客，敢于张飞怒喝当阳桥挺身拔刀相助的人越来越少。
男人越来越没有了信仰。
疯狂痴迷足球，并不是信仰，正如足球虽然和太阳一样的圆，却不是太阳一样。
闹事的球迷越多，说明信仰的脆弱和单薄。
性，常常是男人的一种消费品。
一般而言，女人更重情；男人更重欲。
男人的欲，往往可以立等可取； 女人的情，却需要酵母发酵，有待时间的过渡。
好的男人，是女人的一面镜子，能够照着镜子让女人重新认识自己； 好的女人，是男人的一位雕塑师，能够把男人重新塑造成一个新人。
好的男人，是棵擎天的大树，能够为女人结满果实，能够为家庭洒满绿荫； 好的女人，是支美妙的旋律，能够为男人安慰心灵，能够为家庭布满欢乐。
好的男人，是家里的一道门，能够带着全家人从他的这道门里走出，走向一片新天地； 好的女人，是家里的一扇窗，能够带来星光月色和鸟语花香，从她的这扇窗里映照给全家人。
好的男人，是山涧一条溪水，即使不是一条汹涌澎湃的大河，总是汩汩地向前流着，浸湿着哪怕小却是属于自己的那一片土地； 好的女人，是天上一颗星星，即使不是一轮清辉明媚的月亮，总是闪闪地照亮着，哪怕是在月缺云多的时候，也能照亮着属于自己的那一片天际。
心情不好的时候该怎么办呢
谢谢了，大神帮忙啊
最佳答案 - 由提问者2006-09-18 21:00:09选出 我不知道其他人会怎么做，我心情不好的时候会听音乐像那种很快节奏的。
跑步一直跑一直跑直道跑不动为止。
再不行就找个没人的地方哭个痛快 你有多久没有听过最喜欢的唱片、在窗前发一小时呆了
有多久没有逛过一次街、买点新衣服了
有多久没有陪家人共度周末、吃顿家庭晚餐了
就这样紧张着，你到底在忙什么
我们不主张压抑、焦躁，不主张折磨自己，不主张精神失常，我们要理智、有条不紊地面对“压力大敌”。
只要适时地打出自己的对策牌，张张都是王牌，你会发现，逐个攻克突如其来的压力变得易如反掌
第一张 购物 为什么逛街购物会把烦恼伤心的事情都抛诸脑后
可能是因为购物时眼花缭乱的商品不断地把你的注意力集中在上面，可能是恰好买到了很中意的东西，弥补了内心莫名的缺憾，也可能是因为辛苦工作之后所得的收入都被自己一次性消耗掉而产生了快感。
建议：大商场、泉城路、文西路，都可以淘碟、淘衣服、淘小饰品，还有国际品牌，逛到腿软时可以吃点美食。
小心：打这张牌的时候，要了解一下实际支付能力，大多数疯狂采购都是在冲动的时候做出的决定，综合考虑一下购物的连锁效应，付款之前还是谨慎些吧。
尽管需要打扮光鲜，也不要穿着高跟鞋去逛街，足尖的芭蕾跳久了，疲累会使心情大打折扣。
各国流行的心理减压法 第二张 睡眠 据科学家分析，人的最佳睡眠如果在6小时左右，就足够脑细胞活跃了。
当然这6个小时应是在晚上10点到早晨6点之间，深睡眠的黄金段是夜里12点到凌晨3点。
看看这个标准，简直离谱得很，通常这个点儿上班族们不是在加班就是忙着应酬客户，早上还得赶公车，上紧了发条透支精力。
算算看，你每天睡几个小时
6个，5个，或者4个半
忙碌着的人永远都停不下来，那也许已是一贯的节奏，而且已经掉进“永动机”的陷阱了，难施回魂术解脱。
建议：睡觉是养生的头等大事，挑选合适的时间，比如晚上11点到深夜3点之间，睡眠质量最好，同时要记得选择优质的枕芯和贴身被罩，以保证身体的彻底放松。
小心：打睡觉这张牌最简单但最有效果，切忌上床之前喝太多水，更不要在睡觉前3小时以内进食。
喝水眼睛容易发肿，吃了“夜宵”就没有足够的时间燃烧脂肪了，别忘了，睡觉是为了做“睡美人”。
科学家的研究调查表明，人的平均睡眠在6小时就足够了，所以也别睡过了头。
第三张 户外活动 现在来玩户外的人还不算过时。
这个巨大的概念，包括徒步、骑行、羽毛球、篮球、游泳、潜水、健身操、瑜伽、骑马、高尔夫等等。
辛迪·克劳馥迷恋高尔夫，王石爱上登山，濮存昕学习马术……在户外的范围内，你只要选出一两种并且长期坚持下来，就会在适当需要发泄的时候知道自己最想做什么。
一个做销售的朋友曾经说，他觉得缓解压力的最好办法就是骑马，尤其是在草原上策马狂奔的时候，那种速度的超脱感把平时紧绷神经的注意力全部转移了，晚上再睡个踏实的觉，一周的疲累就都忘了。
玩户外不仅能使心情更加开朗，视野更开阔，而且能调动身体里的懒散细胞，补充肌肉缺少的氧，加速新陈代谢，让你不断焕发生动的光彩。
建议：冬天最好的户外运动非滑雪莫属。
松软的人造雪，日渐成熟的经营方式，会让你切身体会到滑雪的乐趣。
小心：最风尚的一张牌，也最健康。
不过户外风靡的同时，运动伤害也是屡见不鲜。
无论选择哪种户外的方式，重要的是要符合自己的体质，对身体有帮助。
学会防范运动伤害的技巧和户外急救措施。
第四张 听音乐 有没有音乐细胞都不重要。
只要是一个有感情的人，都会被音乐感染。
音乐是有记忆的，曾经开心或者悲伤时听的调子，在以后任何的机会听，都会不由自主地把你带到原来的记忆中。
建议：选择那些平时喜欢的，能反复听N遍，越听越有味道的专辑，会很有感觉，这样的音乐容易让你投入。
小心：这是最动感情的一张牌，所以不要在伤心的时候听曾经让你伤心的歌。
我们在解决压力，而不是“火上浇油”。
第五张 激活情感 没有情商何来智商
所以调节自己的情绪，花点心思激活情感细胞对工作非常有帮助。
可能是一个微笑，或者一个吻。
你有多久没有接过吻了
不光是吻，你有没有仔细想想你的感情生活
你的情感质量
你的性生活质量
因为匆匆忙忙，你忘掉了多少细节，多少需要在慢动作中完成的“情爱任务”
高质量的情爱生活使你每天清晨脸色红润，微笑绽放，思维灵敏，心态平和，不信就试试。
建议：切勿让“眼波传意，恨密约匆匆未成，许多烦恼只为当时一晌留情”的哀怨再生，让爱与感情齐头并进
小心：这是最大的一张王牌，含金量是最足的。
记者对50位读者作调查，几乎80%以上的读者都认为，爱情是缓解压力最好的方式，有爱人陪伴的滋味是任何其他方式都取代不了的享受。
太长时间没有考虑过爱情的朋友，或者太长时间没有投入地吻过你的爱人的朋友，你是不是该行动了。
1、泡个热水浴 在热水浴中浸泡二十分钟。
不仅你的肌肉的到了放松，减掉了压力，洗澡水的热量同时也会通过扩张你的血管来降低你的血压。
2、放一些冰块在你的头上 这是一种最为快捷的消除头痛和减轻压力的方法。
用一块毛巾包上一些冰块，把它放在你的前额上或者你的颈部下方，放轻松就可以了。
3、充满你的肺 深吸一口气，数六下，然后再放松。
这可以帮助你放松和伸展身体。
但是这样做不要超过五口气，否则你会觉得头昏眼花的。
4、在头脑中设想你内心的平静之路 想象世界上你最喜欢的地方，然后闭上眼睛，设想你就在那里，放松并保持快乐。
一天这样做两次，每次十分钟(可以在巴士上、地板上、工作的时候也可以)，你就可以冷静下来，消除压力了 5、寻找创意 太没有压力和压力过大一样，都是问题。
缺乏刺激是一种抑郁药，有可能它会使你感觉孤独而离群。
为了避免这样，你需要投入一些新的事物当中，一些能够消耗你的大脑的创造力的事物。
6、做个按摩 按摩被证明是一种很棒的压力减轻剂，尤其当你身上背负着过多的责任的时候。
他减缓压力和焦虑情绪，同时，使你放松和减慢你的心跳速度。
7、躺在沙发上 躺在沙发上十至三十分钟，切断电话，是一种卓越的搞定压力的办法。
这样可以给你的电池重新充电，很好的解决你生活中的外部压力。
8、到户外去 有的时候美眉们就是要远离她们的问题。
呼吸二十分钟新鲜空气，享受阳光，不仅仅有助于你更好的呼吸，还可以帮助你放松，并且使你再次精力充沛起来。
9、度假 美国一项主流研究发现那些两年都没有渡过假的人更容易患和压力相关的疾病，并且容易最终垮下来。
每四个月度假一次是最适宜的选择。
10、生活在当时(但是计划明天) 你不仅会过得很开心，你还会搞定更多的事情，担心的更少，并使你的压力处于控制范围之下。
11、不要成为戏剧女皇 想你的家人和朋友夸大渲染你的问题和过去的不幸只能使你一而在，再而三的想起那些事情。
目标应该是从发生的事情中吸取教训，而不是把它们拍成电影。
12、做爱 (學生不鼓勵) 研究者发现性可以减轻压力和促进深度和更能够恢复疲劳的睡眠，因为由于性刺激，分泌了更多的内啡肽。
13、不要对现代技术上瘾 电子邮件、手机、电话、传真、正文消息—保持同步很好，但是如果你太痴迷了就不好了。
14、向一些专业人士咨询 如果你处于绝望的边缘、每天哭泣并且忍受焦虑和惶恐症的困扰的话，那么去向一些专业人士咨询就很重要了。
找一位专业的心理咨询师\\\/临床医学家来帮助你解决压力的困扰和解脱束缚，找出出路很重要(见资源中的BAC或者和你的全科医师聊聊)。
15、每个月做一次你害怕的事情 无论是去体育馆、滑旱冰、萨尔萨舞还是和朋友外出，这样可以提高你的自信心、将你的自尊提高到两倍并且帮助你把问题都掌握在控制范围内。
16、给自己下课 好吧，你不是最健美的、最苗条的、最聪明的人，但是这又怎么样呢
你不用非得那样呀
17、做出战略计划 否则生活和生活里的所有压力就会扑面而来。
列一个单子，写下你想要的十件东西，可能有买一栋房子、健身、更多的外出游玩、度假、和某人约会等。
然后想想你如何能达到那些目标并朝着那个方向开始努力。
18、多一些社交 尤其是当你心情不好的时候。
和一个支持你的朋友多笑笑、放松自己和放下一些压力，这样能够帮助你一整晚都忘却烦恼。
19、口随心愿 最快的解决压力的方法就是说，“这很好”，当事实并非如此的时候。
学会自己站起来，相信自己的信念，这样你就不会处于过分内压的危险之下了。
20、对你自己的健康负责 研究显示注意你的健康不仅仅能够使你更健康，并且能够停止使你进一步的给自己施压和提高你的自信心。
21、拥抱某人(或者某物) 拥抱或者抚摸某人是一种减轻压力和激发你美好感觉的快捷途径。
22、不要重提过去 很奇怪但是是真的—重新温习那些令你紧张的压力很大的事情并不能使你感觉好起来，反而使你觉得更加紧张和再次处于压力之下。
不要再次将你的压力事件唤醒，取而代之，把它写下来，把它撕成碎片然后扔掉。
象征性的，也许吧，但是它将向你的大脑传递正确的信息。
23、谈论它 当发生问题和当你处于情绪布鲁斯的时候，发泄出来要比憋在心里面舒服。
24、周末的时候好好休息 相信你的妈妈吧，她说的是对的：不要两头熬油
25、现实点 你的生活里不可能没有压力的存在，只是你应该更好的控制和搞定你的压力水平
参考资料:
