试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案
3.9三种构1不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物· B景· C、光线· D、构图比例我的答案：B2关于构下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系· C、构图要确保画面的平衡· D、在构图中，人物应放在画面的中间我的答案：D3拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线· B、顶部· C、中线上方· D、中线下方我的答案：C4现代构图是封闭式构图。
（）我的答案：×5对称是中国特有的审美标准。
（）我的答案×：3.10如何选择、修改、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装· B、制作· C、演员· D、选题我的答案：D2无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事· B、情节· C、演员· D、导演我的答案：A3下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性· B、一个情节里可以没有故事· C、情节是严密的因果关系的链条· D、传统电影不讲究情节我的答案：C4文学性是电影剧本的重要元素。
（）我的答案：×5一个故事里一定有情节。
（）我的答案：×3.11如何选择、修改、创作剧本（2）1悬念在电影中的作用是什么
（）· A、吸引观众继续观看影片· B、增加戏剧性· C、使情节更曲折· D、加强影片气氛我的答案：A2美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景· B、服装· C、场面· D、灯光我的答案：D3关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则· B、追逐是商业电影的重要元素· C、格斗中，英雄人物一定不能被打· D、格斗一定要合法合理我的答案：C4希区柯克是世界著名电影悬念大师。
（）我的答案：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。
（）我的答案：×3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化· B、人物刻画要走向极端· C、人物刻画可以使剧本取胜· D、现代剧本人物刻画要简单化我的答案：D2过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。
（）我的答案：√3.13如何选择、修改、创作剧本（4）1关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感· B、台词具有地域性· C、电影台词要多· D、当代台词是生活化的我的答案：C2艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格· B、表现人物命运变化和成长· C、推动剧情发展· D、以上都是我的答案：D3细节可以创造真实。
（）我的答案：√3.14如何选择、修改、创作剧本（5）1在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感· B、不同地域的语言习惯· C、职业习惯语言· D、以上都是我的答案：D2好的剧本要贴近生活，给人以启迪。
（）我的答案：√3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合导演的创作风格
（）· A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重导演的艺术追求。
我的答案：A2下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节· B、情节前的序幕要短· C、可以不考虑细节· D、人物在三个左右我的答案：C3只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。
（）我的答案：×微电影制作（2）4.1演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色· B、体验角色· C、体现角色· D、认识角色我的答案：D2《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金· B、老舍· C、曹禺· D、钱钟书我的答案：C3关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用· B、分析角色需要体验角色的生活· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色· D、要把握角色的时代特征和历史环境我的答案：B4戏剧中每个角色都有不同的最高任务。
（）我的答案：√5戏剧必须要有矛盾冲突。
（）我的答案：√4.2分析人物角色已完成1（）是创作的源泉。
· A、生活· B、艺术· C、灵感· D、想象我的答案：A2角色的体现方式不包括下列哪一项
（）· A、服装设计· B、肢体动作· C、语气语调· D、台词设计我的答案：D3如何培养人物关系和情感
（）· A、多做案头工作，分析人物关系· B、体验各个人物的生活· C、各个角色的扮演者在一起生活· D、多排演我的答案：C4体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景· B、体验所扮演角色的生活和情感· C、体验剧本故事所讲的环境· D、体验不同角色的生活和情感我的答案：B5演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。
（）我的答案：√4.3电影中的排演已完成1排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色· B、分析角色· C、对台词· D、梳理人物关系我的答案：C2电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演· B、现场排演· C、室外排演· D、全体排演我的答案：A3对台词可以让导演和演员相互了解。
（）我的答案：×4.4台词的潜在性已完成1表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作· B、舞蹈动作· C、形体动作· D、表情动作我的答案：C2关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂· B、台词的价值蕴含在潜台词中· C、潜台词对演员的要求高· D、潜台词是指台词的不同重音和语气我的答案：D3表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项
（）· A、逻辑重音· B、准确发音· C、潜台词· D、内心独白我的答案：B4场面调度是指（）。
· A、演员走位· B、道具安排· C、工作人员安排· D、场景更换我的答案：A5讽刺性的台词也是潜台词的一种。
（）我的答案：√6内心独白是台词语言动作的内心根据。
（）我的答案：√4.5演员的调度已完成1场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物· B、现场布景· C、演员位置· D、摄影机位置我的答案：A2关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D3场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系· B、避免场面混乱· C、渲染气氛，更生动的讲述故事· D、合理安排拍摄进度我的答案：C4电影调度时要注意演员背台的问题。
（）我的答案：×5调度图可用来帮助导演进行场面调度。
（）我的答案：√4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成1技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影· B、美术· C、灯光· D、以上都是我的答案：D2分镜头剧本的作用是什么
（）· A、导演对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A3电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。
（）我的答案：×4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成1电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、导演讲戏· B、实景拍摄· C、化妆· D、布光我的答案：D2一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1· B、3· C、5· D、10我的答案：A3与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱· B、便于后期剪辑· C、拍摄角度变化大· D、节约人力成本我的答案：C4使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。
（）我的答案：×5在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。
（）我的答案：√4.8多机位拍摄的剪辑已完成1关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致· C、剪辑点只能选取两个· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案：C2实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄· B、多机拍摄· C、参照物· D、反复观看我的答案：D3空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。
（）我的答案：× 4.9剪辑技巧（一）已完成1下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C2电影剪辑可以采用哪些方式
（）· A、从全景开始，特写结束· B、动作接动作· C、特写开始，全景结束· D、以上都是我的答案：D3电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。
（）我的答案：×4.10剪辑技巧（二）已完成1剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑· B、传统剪辑· C、电脑剪辑· D、无技巧剪辑我的答案：C2下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事· B、非线性叙事故事讲述节奏慢· C、非线性叙事方法有多种· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意我的答案：B3关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的· B、现代剪辑是板块式的· C、现代剪辑有故事没有情节· D、以上都是我的答案：D4交叉蒙太奇是一种剪辑方法。
（）我的答案：√5由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。
（）我的答案：x4.11蒙太奇的运用已完成1剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏· B、剪辑可以产生场面· C、剪辑可以产生故事· D、剪辑可以产生情绪我的答案：C2表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比· B、联想· C、象征· D、以上都是我的答案：D3关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点· B、平行蒙太奇叙事节奏慢· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法我的答案：D4蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇· B、表述蒙太奇· C、符合蒙太奇· D、表象蒙太奇我的答案：B5蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。
（）我的答案：√6回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。
（）我的答案：×5 节奏是艺术的生命 5.1节奏是艺术的生命（1）已完成1下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动· B、节奏一定要保持快速· C、节奏就是观众的注意力· D、节奏存在于各种事物当中我的答案：B2“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克· B、摩西纳克· C、巴赞· D、马尔丹我的答案：D3我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒· B、1分钟· C、1分30秒· D、2分钟我的答案：C4“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。
”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克· B、查理·卓别林· C、安德烈·巴赞· D、佩德罗·阿莫多瓦我的答案：A5节奏是一种影响观众情绪的手段。
（）我的答案：√6文艺片的节奏一定要慢。
（）我的答案：√5.2节奏是艺术的生命（2）已完成1下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换· B、镜头运动· C、演员情绪· D、演员运动我的答案：C2电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演· B、布景· C、照明· D、以上都是我的答案：D3电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力· B、影响观众情绪· C、决定电影剧本的情节· D、帮助观众理解剧情我的答案：D4无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。
（）我的答案：×5不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。
（）我的答案：√5.3节奏是艺术的生命（3）已完成1电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头· B、演员· C、剧情· D、环境我的答案：A2文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢· B、文艺片节奏拖沓· C、文艺片节奏具有延续性· D、文艺片节奏丰富我的答案：C3在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑· B、表演· C、拍摄· D、剧本我的答案：B4色彩的变化可以产生节奏。
（）我的答案：√5摄影师要一切听从导演的安排。
（）我的答案：×
电影观音山讲的什么意思啊，我怎么看不懂
观音山》的讲述丁波（陈柏霖）风（范冰冰）、肥龙三个年租住了常月琴（张艾嘉）的房子，展开了一段两代人的交叉。
常月琴沉浸在儿子车祸死亡的痛苦中无法自拔，丁波则无法面对母亲死后父亲再婚的事实，南风的父亲酗酒、母亲软弱。
在这样几个人物身上，年轻人是没有被关照、也没有出路的一代，而常月琴是不再有希望的一代，这样一个故事主题灰色，不过李玉的表现手法还算较有女性细腻和温情的特点，以及幽默感，缺点是叙事不够干脆利落，火车兜风释放情绪的场景使用过多。
应该说演员是其中比较大的亮点，张艾嘉扮演的京剧老师成功消除了台湾演员的背景，也许这是一个十分适合张艾嘉的角色，无望的中年老大妈，在以气质著称的张艾嘉演来，绝望和在痛苦中走出的感悟都很动人。
范冰冰的南风也是她塑造的角色中比较完整、成功的一个，她面对无法解决的人生困境，每一次都选择用自毁的方式来度过，用酒瓶砸自己和灌两瓶酒，在南风的世界里，有些事情她不伤害自己就无法解决，这在李玉的作品中已经不是第一次出现。
有两场戏范冰冰都表现得很出色，一是看到丁波和其他女人亲热，三人亲密无间、相依为命的感觉被破坏，范冰冰走上露台，掩饰眼泪；一是挤到常月琴床上，像母女一样依偎，流下眼泪。
陈柏霖除了口音无法掩饰台湾演员身份以外，演出方面很令人惊喜，不夸张、不过分追求张扬自己，符合人物个性，自然不矫饰。
整个故事个人的感觉是“无暇顾及浪漫的现实人生”，常月琴的儿子因为追求给女朋友过“浪漫”的生日而出了车祸，南风和丁波、肥龙坐火车远离现实的浪漫，似乎只是一种暂时的远离，最后导演还是让他们一路沉默地坐上回程的火车，默默承受着常月琴自杀的结局。
南风和丁波的幸福只能是一种类似于濒死的瞬间，回到现实他们终究是被抛弃的一代，虽然在和常月琴相处的过程中，他们互相给予了对方希望和温暖，但佛学的领悟战胜了对现实的解决，导演最后选择了更模糊的表达方式。
我个人认为佛学不是解决现实问题的出口，在电影里可以因为“观音山”这个意像而获得一些领悟，但现实中丁波、南风依然要挣扎着生存下去。
总体来说，《观音山》具有丰富的讯息和与现实联系紧密的主题，表达方式略微女性色彩，算是李玉目前为止最出色的一部作品。
当一个社会正在承受经济低迷和通胀压力的时候，人们的日常生活也会相应地出现变化。
在这种不能确定方向性的变动中，人的自闭性会无端加重，怀疑和冷漠也会随之扩散，最终内心深处的情感依托只维系在最熟悉的家庭成员身上，除此之外对谁都不信任。
因为生存环境的残酷，以及社会人文关怀的严重不足，人们的生活热忱会不断回缩，家庭成为最后的安全港湾。
如果家庭关系失和，或者家庭突然遭遇变故，会直接影响现代人们的心理和行为。
在影片里，男主角、女主角和房租婆三人，都因为家庭的破碎或不睦，而身陷抑郁的笼罩中，女主角的情况显得最轻，但也相当不快乐。
他们三人彼此救赎，彼此给予的同时又获取对方的温暖，这是一种带有无奈感的极限式宽慰，散发着冷入骨髓的痛苦，好比一个乞丐给另一个乞丐分了半个烧饼，于是他们仿佛不再孤独，而是将彼此的同情变幻成互相支撑的力点，但那透骨的凄凉依然存在，只是被瞬间的快乐轻轻掩盖。
这是一部讲述失去之后如何重塑的故事。
无论是男主角大闹父亲的续弦典礼，还是女主角用惊人的酒量雷爆病中的老爹，都是在用报复的方式来发泄自己对灰暗记忆的不满，他们觉得不管走到哪里，家庭的历史阴影始终缠绕在他们的内心深处，令他们在孤寂之时痛不欲生。
家庭的矛盾和离乱让他们无法面对自我的认同，不能建立充分的生活信心和勇气。
血缘里的爱久酿成恨，骨子里的责任幻化成痛。
家庭就是人们心灵和身体的根据地，家庭内部的纷纷扰扰使得人们也跟着迷失，谁都逃不开。
至关重要的房租婆，显然是影片中火花级的人物，编剧在她身上延续了传统的人设定位：貌似巫婆，心似菩萨。
她跟三个年轻人先是单纯的利益关系，之后变成因生活方式不同而引发争执的敌对关系，最后随着一次次的亲密接触和相互救援，房租婆的秘密被揭开，她也还原成一个有爱的善良女人。
这样的人物设置规律比较俗套，如果换成一对恋人，此规律依然成立。
身处困境之中的三个年轻人和刚失去儿子的房租婆发生碰撞，在碰撞中交流融合，最后在观音山重修观音庙时完成主题升华。
肥皂是一个酱油级的人物，影片里的荣誉绿叶，有他的点缀，阴郁气氛略减。
多数时间，他都很快乐，至少比另外三个人快乐。
快乐很单纯直接，不需要内涵，导演也不会下功夫去雕琢快乐的人物。
肥皂的快乐在于他没失去多少，也不指望获取更多，只要能保证他的伙食质量，他就基本能给周围的朋友输送快乐。
他的体重比别人沉，但他的心事却比别人轻，所以他那壮硕的身材反而让影片沉闷的格局稍微活泛了一些。
对于影片整体的基调，肥皂的影响微乎其微，他除了引发女主角“血吻同性”的惊艳一幕外，剩下的时间全部用来充当史上最亮也最合格的灯泡了。
有人说李玉是“女姜文”，我倒不太了解她的经历，宁愿相信这是一种“借名炒作”。
不过本片中她对火车的不吝胶片，让我恍惚觉得她的确和姜文有一点共同之处。
在令人头晕眼花的镜头晃动中，三个年轻人不停地在火车上体味“风萧萧兮蜀道难”的意境，颠簸和放逐的刺激让他们感觉活着的真实。
女主角对爱情的倚重透支了全部生命，所以她敢拉着男主角在铁轨上冒死拉风一回，范冰冰的演技的确有了进步。
在追寻永恒支点超越孤独境遇的路途上，女主跟房租婆想到了一起。
选择死亡可能是对命运最后的抗争，也可能是有效的解脱，而对自杀的看法，自然是各人各观点，老道统学家依然举着积极的生命价值观指责，新派青年则是平常心面对，其实只要电影能反映真实就好。
大多数文艺片都有着晦涩沉郁的格调，相较欧美文艺片，本片晦涩有了，情节却薄弱。
比如，当男主角的父亲说出并不意外的事实真相后，观众会觉得男主角的误会和愤怒有些没来由，不仅莽撞，还很无脑，毕竟父亲并没做什么出格的事。
对于电影创作，剧情上的凝练精致和重塑观音一样重要
电影《车票》的经典台词
车票：妈妈，我该怎么再爱你一次
（自己压缩文字）说起车票给我的第一感觉，应当是亲切。
很奇怪的字眼——我既没有片中故事所述经历，也和幕后主创哪一个都不认识，这种亲切，只是来自于这部片子所掠过的风光。
很巧，车票涉及到的几处风景绝美之处，我都去过。
影片刚开始说的是大理、中甸，之后深入梅里雪山脚下，不少飞来寺的戏，而女主角寻母所经过的怒江一带，也主要是茶马古道上的丙中洛和如今滇藏线上的盐井。
有人肯定会惊奇，藏地应该主持佛教，张之亮怎么会选择了一处教堂作为故事的载体
片子里对此并没有特别说明，但滇西一带，因为上世纪二十年代起法国传教士从东南亚翻山入境，那里的各民族（包括其实是居少数的藏族）从原始宗教一下子跨入的，确实是基督教和天主教。
今天，怒江两岸还随处可见教堂，怒族、僳僳族等在当地占多数的少数民族，也都笃信基督教或天主教。
车票里的教堂圣歌，自然不是编剧强加于那里的想象。
如果运气好，碰上周末做礼拜，那么在怒江两岸大大小小的教堂，都会响起悠扬的圣歌，当然，是用怒族或僳僳族的语言谱成的词。
当地的无伴奏合唱是如天籁一般纯洁优雅的文化遗产，随着交通迅速发展，怒江州的道路极大改善，年轻人外出打工越来越多，它已渐渐变成旅游开发的重要揽客之道。
同样可担视觉奇观的还有溜索、盐井，后者竟引得身边的观众们纷纷低语，这到底是什么玩意儿
说来有趣，车票给我最大的感动，竟不是它的核心主题母爱，而是云南如诗如画的风景。
当镜头在十三座白塔处眺望天边的卡瓦格博，以及脚下的飞来寺，我忍不住回忆起在云南自由游荡的时光，看见大神那一刻，我真的是热泪盈眶。
不过大概这种看法，导演不会喜欢的，他借助了云南这里的景色，却绝不愿意它变成一部让人只记得空镜头的风光片。
毕竟车票不是另一部德拉姆，港岛文艺片大拿张之亮也不是人类学爱好者田壮壮。
故事片拿风光和民俗说事一定得谨慎，一不小心就陷于猎奇的窠臼。
前不久看过的表坊意淫大作这儿是香格里拉，就气得我七窍生烟。
当年陆川拍可可西里，广被诟病的也在于此。
在我格外关心的这一点上，车票控制得比较好，起码在风光抓人的段落，不会让观众意识到有冒犯或猎奇之嫌疑，画面、音乐、故事，结合得相当诚恳诗意，既无自言自语的书呆子气，也没故作姿态的精英或城市视角。
这是车票最让我满意之处。
自飞跃黄昏、笼民以来，张之亮一直保持着一种相对敦厚温和的知识分子情怀，车票也延续了这种风格，恍然间又回到飞跃黄昏时代的温暖和挥洒。
锋芒不露于外，也就大大降低了犯下文化禁忌的风险，滇西的特殊文化背景，在故事中成了赏心悦目的背景，即便有所利用，也小心克制不加大肆渲染。
张之亮想必清楚，他还没有做好准备去正面表现和深入这种遥远的文化，而实际上，整个故事并不直接与文化的民族性地域性相关。
同时，他最聪明的一点在于，选择了相对不为人知的基督教来作为宗教背景切入。
这种选择不论对增强影片的表现力，还是对减少踏进文化或风光片陷阱的风险，都是有着极大好处的。
第一，他来自香港，新浪潮主将，中西文化熏陶，基督教比起常见的藏传佛教命题来，他更容易也更善于把握。
第二，佛教的要义和本片的关键词母爱，偏离得相对较远，而基督教里不论是圣经故事本身，还是牺牲和救赎的要义，这都与故事主体——寻母记息息相关，简直到了可以相互印证的地步。
所以，车票的西方宗教取向，让它脱俗，而又无涉猎奇。
做好了这种文化和风景上的铺垫，可以说，车票的云南部分至少观感上是舒适愉悦的。
而有了金雅琴、午马等老演员时不时的插科打诨，车票又增添了不少幽默——这种趣味横生的细节，在多年前的飞跃黄昏中曾是吴耀汉与冯宝宝征服观众的法宝。
从故事上看，车票也并无大纰漏，最后亲生母亲秘密的揭开，使得整体叙事的悬念得到了提升和加强，也补上了一个戏味十足的结尾。
然而，张之亮多年以来在港产导演里的“中上姿色”，令车票的弱点也暴露无遗——此前已提到他一以贯之的温和敦厚，也成了他不少作品，包括这部车票在内，最终没能成为一流佳作、总在中上徘徊的根源所在。
故事尚可，表演尚可，综合起来整部影片本身质量也只能说“尚可”。
他的绵软无力，是温厚文人气的一个致命副产品。
在车票里，面对陌生文化环境，他已显露出需要借力的不自信。
笼民拍得真好，但那样的锐气，在后来的张之亮身上不复再有，到了抢钱夫妻，讽刺路线走对了，却感觉有些过于老道不肯发力。
车票的剧本其实写得也算缜密，医院病婴、智障家庭是两条指向核心命题的有力支撑腿，但手法纯熟之余不见创新和锐气，母爱主题虽温馨，但导演气质和野心也温和得到谨慎小心近乎不思进取的地步——时代在变，过去了二十年，他似原地踏步。
比如病婴生死问题，是以主线外的支线开戏，但一开始即将严肃的伦理问题推给观众，实有生硬说教感，而冗长不加节制的手术室内外，差一点令人失去耐心。
此后的寻母过程，节奏上调配得不错，注意了悬念的延续，间隔出现的风光和诙谐小段，削弱了影片时间流逝的痕迹，但作为一个需要最后解开重大悬念的故事，剧力又有所略欠，观众可以跟着走，但情绪上波澜就显不足。
说起来，这么些年，论社会问题剧，拍不过许鞍华，论女性题材，拍不过关锦鹏（自梳还好，慌心假期到了后半段诡异得离谱，令人有种火车脱轨的感觉），有机会尝试古装大制作，但要说视觉冲击力和人物塑造，我倒是更喜欢后生李仁港的见龙卸甲这种口味较重之作。
张之亮与徐克、许鞍华、关锦鹏差不多出道，成就却拉开距离，在作品上的差距，恐怕也正是导演本身在内心世界上的缺憾。
1哪些电影里有古老一点的火车站镜头
2有没有青少年类的橄榄球电影
提供片名 越多越好
确切的说应该叫剪辑剪辑手段剪辑的各种处理方法及其规律。
电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。
常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；3.声带的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。
两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。
影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。
节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。
阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。
在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。
这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用。
变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
拼剪剪辑技法之一。
用拼接来补救画面长度的不足。
有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。
如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求，只能听其自然。
因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。
在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。
分剪插接剪辑技法之一。
为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。
使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：1.在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。
为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；2.有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。
布这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剪余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，僧以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。
插入镜头亦称“夹接”。
在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的锐人。
插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧而或者隐私，而花一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线；表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。
另一种与挖剪有密切关系。
有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。
夹接（1）动接动两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法。
动接动应与动作剪接点严格区分。
动作剪接点是同一主体的镜头切换方法，而动接动则是不同主体镜头的切换方法。
例如：上一镜头是行进中的火车，下一镜头如果接沿路景物，那么，一定要接和火车车速相一致的运动景物的镜头，这样才能符合观众的视觉心理要求。
动接动也包括各种运动镜头的组接。
在剪辑处理中，要紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅而自然。
（2）静接静在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。
在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画面所处状态。
例如：甲听到乙在背后叫他，甲转身观望，下一镜头如果乙原地站着不动，镜头就应在甲看的姿态稳定以后转换，这样才不会破坏这场戏的外部节奏。
因此，静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种组接方法。
有时静接静用于以心理动作为依据的情绪贯串，舍掉外部动感明显的镜头转换，采用寓情于静的镜头组接，渲染深沉凝重的情绪。
静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接；它更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。
（3）静接动动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。
静接动是镜头组接的特殊规律。
由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情是一种推动。
值得注意的是，前面镜头的静止画面中往往蕴藏着强烈的内在情绪（4）动接静在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。
是镜头组接的特殊规律。
相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十分明显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。
但是，这种动静明显对比，是对情绪和节奏的变格处理，在以运动见长的影片构成中，动接静的特殊作用甚至超过静接动的某些效果，在特殊节奏变化的转场处理中，可以造成前后两场戏在情绪和气氛上的强烈对比。
动作转场剪辑剪辑技法之一。
借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。
例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。
用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头；再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。
通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。
特写转场剪辑剪辑技法之一。
用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。
前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上；后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。
用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。
特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。
语言转场剪辑剪辑技法之一。
利用后一场戏对白首句与前一场戏对出末句的衔接或重复的行机联系来达到场景转换的自然过渡。
音乐转场剪辑剪辑技法之一。
用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。
打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。
这一技巧如果运用得好，可远远超出转场功能的范围，音乐与画而配合后使某一特定场景产生特殊的感染力。
有时它能使人沉浸在对美好事物的回味少，有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感。
音响转场剪辑剪辑技法之一。
利用音响元素，借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位(导前或延续)，以达到场景的自然转换。
还用这种转场的音响效果作为唤起人物和观众回忆与联想的艺术手段。
景物转场剪辑剪辑技法之一。
借助景物镜头和两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。
景物镜头包括两个方面，一种是以景为主、物为陪衬的镜头，用这类镜头作转场剪辑，既展示不同的地理环境和景物风貌，也表现时间和手段的变化，又是以景抒情的表现手段。
另一种是以物为主、景为陪衬的镜头，如田野上的拖拉机驶过镜头，海上的X只、城市街道上的汽车和马车驰过镜头等等。
很多影片都利用各种交通工具驶过镜头或用静物(如建筑物前的圆柱、雕像、室内的陈设)挡住镜头作为转场手段。
情绪转场剪辑剪辑技法之一。
利用情绪渲染的延续性作转场处现。
当人物的情绪渲染达到饱和点，观众沉浸在激情的感染中时，借助情绪的贯穿性来转换场面，紧凑而不露痕迹，起到承上启下，一气呵成的作用。
光学技巧转场剪辑剪辑技法之一。
用光学印片方法印出的附加技巧表示时空和段落的转换。
是传统的电影手法。
这些手法并有省略时间和空间过程的作用。
在传统的电影形式中，为了表示时间和空间变化，往往在场面、段落之间，特别是在大的情节段落起伏之间运用诸如“叠印”、“化出”、“化入”、“渐隐”、“渐显”和“划”之类的技巧。
在一般情况下，用“叠印”表现回忆，用“渐隐”、“渐显”、“化出”、“化入”表示时间过程和空间的转换，用“划”表示一些内容单一、篇幅简短、快节奏的纯属交代性质的过场戏的时空交替。
但因每部影片风格不同，在用法上也不尽相同。
剧组拍戏时的常用语
阿廖沙其实是苏联的布尔什维克主义，1976年浩劫结束，祖国母亲陷入深深迷惘中，以后的路怎么走，别害怕，太阳照常升起
