谁有《功夫熊猫》的影评谢谢了，大神帮忙啊
6月20日，一只来自美国的“熊猫”登陆中国电影大银幕，这个名叫“阿宝”的憨态可掬的懒家伙，在短短三天内就卷走3800万票房，让130万不同年龄层的观众为之疯狂，用它那肥胖的彪悍身躯把“动画电影吸引不了中国观众”的魔咒挤得粉碎，这就是“来势熊熊”的《功夫熊猫》。
那么，“阿宝”究竟有什么绝招
“熊猫”成功的秘籍是什么
绝招1 功夫 功夫恐怕是最大的因素。
中国武侠功夫片，不仅中国人爱看，全世界人民都爱看，欧美人在谈论“KungFu”时，总喜欢在前面加上“Chinese”。
这个由李小龙带向全世界的中国文化形式，是外国人通过电影认识中国文化的第一个标志，也是中国商业电影走向世界的敲门砖。
《功夫熊猫》一片的整体气息与中国武侠小说描绘得如出一辙，飞檐走壁、点穴神功，及各种武侠小说中常见的招式、学派、武侠精神和江湖义气，有金庸和古龙小说的架构，甚至佛学思想均在影片有所体现。
与其说是“功夫熊猫”，不如说“武侠熊猫”更为贴切些，只是西方人对“功夫”这个词太着迷。
涉及的中国功夫让人眼花缭乱，十八般武艺通通派上用场：“五大武林高手”中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，凶猛凌厉；青蛇使用蛇拳，善于出其不意的攻击，滑动速度快而静，高傲幽雅；金丝猴使用猴拳，上蹿下跳，灵活自如，还会耍棒子，嬉皮笑脸；丹顶鹤是唯一能飞的动物，使用鹤拳，躲闪自如，嘴部攻击较多，并可作为后勤援助，平和友善；螳螂体积小便于隐藏，使用螳螂拳，转移和出手速度快，两只“大刀”能准确切中要害。
至于功夫大师小熊猫，影片并没有交代他的招式特色，但是单凭他能教出“五大武林高手”和雪豹这样的高徒，就能推测出他是一个精通各类武艺的名师。
《功夫熊猫》借鉴了李小龙、成龙、李连杰等人的影子：阿宝与雪豹太郎对决，阿宝的招式与叫声都模仿了李小龙；在打斗过程中的幽默则是借鉴了成龙的电影，功夫大师在训练阿宝时的“抢包子”片段成了影片中最精彩的打斗片段，对于身边道具如筷子、碗等的运用，还有见招拆招边打边吃的演绎形式，都是成龙电影里的惯用套路；而李连杰的经典电影《少林寺》中的少林棍法则被搬到了“五大武林高手”之一金丝猴身上。
最令人惊喜的情节则是点穴神功的出现，当“五大武林高手”与雪豹在吊桥上一决高下而惨败时，雪豹并没有赶尽杀绝，而是点了他们的穴位，让他们动弹不得。
绝招2 幽默 影片的故事内容虽然很简单，但搞笑的桥段却一点也不简单，时刻能让观众捧腹大笑。
影片一开始，阿宝为看比武大会费尽九牛二虎之力。
当他带着一身的脂肪终于征服1888级台阶时，比武大会刚好过了入场时间，“嘣”的一声把阿宝关在大门外，阿宝想尽一切办法进入比武现场，从门缝窥探，爬墙，用树枝做弹簧等等，无所不用其极，可惜都失败了。
最后，阿宝通过自制的“烟火板凳”正好“飞”到赛场中间，当被烟火炸晕的阿宝醒来时却看到乌龟大师指着他，宣布他就是“神龙大侠”。
笨拙的阿宝在影片开头就让人忍俊不禁。
最有趣的情节还有“阿宝偷吃饼干”和“阿宝挨针灸”。
熊猫阿宝见到食物时如获至宝的丰富表情和大吃特吃的滑稽动作，被导演用作最大的笑料，贯穿整部影片，每当他因满嘴食物而做出各种古怪的表情，都会令观众笑喷。
阿宝在接受丹顶鹤为其针灸时，母老虎正严肃地与他谈话，阿宝此时却做了个极度搞怪的鬼脸后迅速晕倒，原来是丹顶鹤针错穴位导致阿宝面瘫。
周星驰无厘头的搞笑方式在《功夫熊猫》中得到了尽情再现。
一只浑身肥肉、好吃懒做的熊猫本身就很滑稽了，偏偏他还有一个体积比他小N倍、走路摇摇摆摆的鸭子爸爸，和一个瘦小的小师父。
鸭子爸爸一心想让熊猫儿子继承自己的面馆，他自以为是地认为儿子做梦梦见的是面条，将成为一个厨艺高超的面条师傅。
每当鸭子爸爸戴着这样的表情自信满满地望着儿子，熊猫儿子却表现出心虚的表情时，巨大的反差带出不小的幽默效果。
他的小师父是个不苟言笑的人，但影片的最后也安排他幽了一默。
当阿宝抱着被太郎打得奄奄一息的功夫大师，哭着说“师父不要死”的时候，功夫大师忽然睁开眼睛大吼一句：“我没死
” 绝招4禅意 影片用故事告诉观众：心怀梦想、相信自己并去努力就能实现梦想。
熊猫阿宝一直有个梦想，对武术更是痴迷不已，当他被无厘头地选为“神龙大侠”时，他没有退缩，勇敢地接受了任务，最后，没有任何功夫基础的阿宝在坚持不懈的努力下，终于成为了盖世英雄。
当然，阿宝也有胆怯的时候，当功夫大师终于悟透乌龟大师所说的“从来没有意外”而承认阿宝的“神龙大侠”的身份时，阿宝害怕了，“最伤我心的是，我每天努力练习，却还是这个我。
”在功夫大师苦于如何劝说阿宝时突然发现，吃东西才是阿宝的最大动力。
发现这点后，功夫大师因材施教，利用与之争夺食物来训练阿宝，并向他灌输“只要相信自己是神龙大侠，你就是神龙大侠”的思想。
影片中经常呈现积极和健康的经典台词，诸如“没有什么是不可能的”、“昨天是历史，明天是谜团，只有今天才是天赐的礼物”、“认为自己行，自己就真的行”等等。
还有大量中国传统学说思想存在，如阿宝在拿到“神龙秘籍”时却发现“秘籍”是空白的，鸭子爸爸在向阿宝传授做面条的“秘籍”时说：“我私家汤的绝密食材，就是……什么都没有。
”乌龟大师也说：“无论你做了什么，那个种子还是会长成桃树，你可能想要苹果或桔子，可你只能得到桃子，那个种子还是会长成桃树。
”这几点类似老子的“道法自然”；乌龟大师预料到太郎要逃狱，派飞鸟信使去通知监狱长加强防备，但从信使身上掉下的毛却成为太郎打开枷锁的工具，这一点则符合中国的哲学思维，是“无事即有事”的儒学思想与周易的“天机”和“命运”的结合；乌龟大师的另一句名言“你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了”，以及功夫大师一直追求的“心静”都有着很浓的禅意。
《功夫熊猫》的英文影评150个词~~~~急~~~~
《功夫熊猫》只有可爱不行么回头看这部《功夫熊猫》，从制作的角度讲毫无创举可言，依然是烂大街的“拟人化的动物(怪物)”，相比《超人总动员》探讨中年危机和自我认同危机、《赛车总动员》聚焦汽车文化和现代文明对传统的影响、《料理鼠王》用厨艺行业来针砭好莱坞电影界的时弊(餐厅＝大制片厂，快餐＝商业片，大师不会做饭的孩子＝受惠于“好莱坞世袭制”的新生代，小老鼠＝独立电影人，美食家＝影评人)，并无特异之处。
但其聪明之处不在“熊猫”，在乎“功夫”。
“功夫”这个定语，貌似决定了角色设定、动作设计、洋溢着东方风情的背景甚至是配乐(酷似光荣公司的《三国志》)，实则上述三者没一样跟“写实”沾边——“功夫”主题与其说代表中国文化，不如说是全方位回炉“香港功夫片”繁荣期的世界观、动作、故事格局——把老一辈男性观众曾经喜爱的“馅儿”，包上新生代青少年观众和女性观众均可无差别受用的“糖衣”，才是《功夫熊猫》最成功的算计、最狡猾的商业运作。
一旦洞悉到上述《熊猫》的实用主义本色，在钦佩梦工厂炒冷饭手腕的高超之余，小动物们也愈发可爱起来。
仿佛是“香港功夫片的主题公园”：成龙倾情Cos美猴王、刘玉玲打扮成小丫环一样的美女蛇、表面上是安吉丽娜·茱莉／伊安·迈克肖恩配音而骨子里颇具李连杰气质的虎／豹、由杰克·布莱克代言搞怪其实分明脱胎于洪金宝的熊猫，外加“犹达大师范儿”和“龟仙人范儿”的两位大长老，……多么有利于吸引票房啊 尽管《功夫熊猫》也试图让自己从“依靠包装取胜”的肤浅水平努力往“触及东方文明内涵”的方向上挖掘，但除去最终爆料的“无招胜有招”的太极思想灵光一瞥外，罕见其他成果。
更多的看点则是梦工厂最拿手的戏仿噱头：监狱里横七竖八的楼梯可谓借鉴于《哈利·波特》、越狱戏在落石中腾挪系《蜘蛛侠》的翻版、长桥决斗来自《指环王》、灰尘中无数难民大逃亡克隆自《世界大战》，再加上无数模棱两可的《花木兰》、《卧虎藏龙》、《星球大战》桥段等等。
即便是让不知情者感动不已的“恶搞自家片头”这招，亦不过去年底在皮克斯的《星际总动员》(WALL-E)的先行预告片里领教过的老套路。
——这就是《熊猫》为什么属于B级片的原因，本质乃一次对B级片的出色再包装，虽然也添加了A等佐料，但并没升华到更高的台阶。
……可是这又怎么样呢
“形式大于内容”的梦工厂动画，能可爱到这个份上已经足够
何况这是一部以搞笑和盈利为终极目的的动画片，在胜利完成既定目标的情况下，本应获得宽容对待。
从鹅爸爸讲述家族史到鸭子抬轿(换成小猪之后，鸭子们不仅没闪开、反倒像挂炉烤鸭一样倒掉在竹竿上……)，从乌龟大师“没有偶然”的爆笑禅机到熊猫对浣熊的“超级模仿秀”，纵然“最终一指定乾坤被虚化处理，明显是为制作续集预留空间”的行径令人齿寒，但现在《功夫熊猫》发展成系列，俨然符合广大影迷的根本利益。
于是，为这样一部好玩的卡通写评论本身变得毫无必要性；同理，面对这样一部娱乐片叫嚣爱国主义乃至抵制好莱坞的自炒行为，不仅不着边际、毫无价值，而且恶毒得别有用心。
我无法否认自己看得很开心；也无法否认如此有趣的商业片对于世界电影市场的意义；更不能否认带着“皮克斯＞梦工厂”的有色眼镜，终究使我对本片没有爱。
汉译法：人们常常在逃避命运的道路上与命运不期而遇。
拉封丹的原文：On rencontre sa destinée souvent par des chemins que l'on prend pour l'éviter
求电视剧经典台词
欧美动画作品中有很多非人类的角色出现，比如说动物、家居、玩具··等·等在我们平时看起来不会像人一样动的东西也在片中出现进行动作表演，而且动作非常流畅，甚至不相信它会动。
这就是欧美动画在角色中运用到了肢体语言的特点。
让原本不会动的东西看起来更加真实和有意思。
在一部动画片中，角色不止一个，而不同角色之间的差别，不仅要靠角色本身的形象特点来区分，更重要是角色的性格特点。
在这里角色肢体语言的变化就非常重要和关键。
性格化是每个角色的生命和象征，角色不同视角的习惯性动作，和在不同的场合恰当并反复使用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用。
但动作的符号化并非模式化，每一部成功的欧美动画片中的角色都有属于自己的符号化动作，能让观众不论在什么时候只要看见这个动作就能想起与其相对的角色。
每一部成功而有特点的片子都是在创作一种专属的动作语言符号，但对观众而言重要的不是角色的造型是否吸引人，而是看故事情节所带给角色的性格特点，和角色在故事中的独特性格魅力。
有特点的肢体语言能够有助于表现动画片的风格和角色的内心情感。
角色肢体语言的风格与整个片子是息息相关的，比如你的片子风格是夸张很漫画感的风格，那你的角色一定也要是夸张或者漫画化的。
比如我们从小看到大的经典动画片《猫和老鼠》，从片中Tom和Jerry的肢体语言中很容易就可以看得出欧美动画作品中角色肢体语言的特点。
另外，动画片最难到的境界就是进入看的人的内心世界，角色准备自然的行动无形之中拉近了观众和角色之间的心理距离，使观众带入到角色的心理世界，这种东西恰恰是只能意会，不能言传的。
有着丰富的肢体语言是欧美动画角色的典型特点。
也是最能感染人的地方。
2.2欧美和中国动画角色造型设计区别随着动画片的产业化进程，动画角色设计逐渐被提升到商业运作的高度，其不仅是动画产业中最重要的元素，更是整出动画片的灵魂。
2008年6月，美国梦工厂出品的《功夫熊猫》在国内上映，成为内地第一部票房过亿的动画片。
在中国观众以及中国动画界掀起了一股浪潮，有争论、有自嘲，但更多的是反省。
而《功夫熊猫》中的角色设计让中国动画人强烈地感受到角色设计制作上的差距。
