表演艺术家和剧作家讨论演员可不可以随意改台词写一篇作文
其着眼点是演员的表演要自然真实，不能刻板做作；剧作家认为演员不能改台词，其理由是改台词可能违背创作者的艺术追求。
材料本身没有对这两种观点做出评判。
表演艺术家和剧作家两个人物角色的对话，无论是观点还是理由，都是明确的具体的甚至还都是充分的，我们的考生不难得出自己的立意——赞成还是反对或是提出自己的新看法，那么，什么样的立意才是一类的比较好的呢，笔者觉得，简单的赞成一方反对另一方都不是很可取，因为，出题者的意图应该并不是简单地要考生站队表明立场，而是希望我们的考生，深入地思考这两个看似都有理的类似常见争论背后的东西，并且推而广之到生活中去，一言以蔽之，对考生思辨能力的考察才是高考作文重点
因此在立意上，（1）从表演艺术家的角度谈，艺术是允许个人发挥的，社会也需要在创新中寻求突破。
艺术家的改动剧本如果是合理的，那么就值得赞扬，因为他在剧本中融入了自己的生命体验和表达技巧，而创新给剧本带来了强大的生命力，大到社会发展，亦是如此。
（2）从剧作家的角度，①表演艺术家的改动剧本是对原著的不尊重，是对规则的破坏。
现实生活中如果人人都破坏规则，那么就无规范可言。
考生可以写规则、规范的重要性，它旨在约束我们的行为，让整个社会走向规范。
②剧本体现了艺术家的追求，为不违背这一意愿，不能更改剧本，可谈坚守追求。
（3）从两者争论看：①从原因上看，二者争论的出发点是不同的，可谈换位思考；②从表现上看，二者的争论是互不体谅，可谈宽容；争论都是着眼于演好剧作，可谈争论促进成长；③从态度上，要寻找共识，携手
以演员拍戏时是否能改动台词为话题的作文
其着眼点是演员的表演要自然真实，不能刻板做作；剧作家认为演员不能改台词，其理由是改台词可能违背创作者的艺术追求。
材料本身没有对这两种观点做出评判。
表演艺术家和剧作家两个人物角色的对话，无论是观点还是理由，都是明确的具体的甚至还都是充分的，我们的考生不难得出自己的立意——赞成还是反对或是提出自己的新看法，那么，什么样的立意才是一类的比较好的呢，笔者觉得，简单的赞成一方反对另一方都不是很可取，因为，出题者的意图应该并不是简单地要考生站队表明立场，而是希望我们的考生，深入地思考这两个看似都有理的类似常见争论背后的东西，并且推而广之到生活中去，一言以蔽之，对考生思辨能力的考察才是高考作文重点
因此在立意上，（1）从表演艺术家的角度谈，艺术是允许个人发挥的，社会也需要在创新中寻求突破。
艺术家的改动剧本如果是合理的，那么就值得赞扬，因为他在剧本中融入了自己的生命体验和表达技巧，而创新给剧本带来了强大的生命力，大到社会发展，亦是如此。
（2）从剧作家的角度，①表演艺术家的改动剧本是对原著的不尊重，是对规则的破坏。
现实生活中如果人人都破坏规则，那么就无规范可言。
考生可以写规则、规范的重要性，它旨在约束我们的行为，让整个社会走向规范。
②剧本体现了艺术家的追求，为不违背这一意愿，不能更改剧本，可谈坚守追求。
（3）从两者争论看：①从原因上看，二者争论的出发点是不同的，可谈换位思考；②从表现上看，二者的争论是互不体谅，可谈宽容；争论都是着眼于演好剧作，可谈争论促进成长；③从态度上，要寻找共识，携手
演员能自己改台词吗
跑龙套：星爷还是跑龙套时，拍摄射雕英雄传83版，演一个被梅超风一掌拍死的小乞丐。
星爷一看剧本，跑去和杜琪峰请求在被拍死之前加一句台词和动作。
被拒。
一般演员和男女二三号：正常来说同样不够级一般男主演：除非和导演关系熟，不然也不会得逞大咖或者撑场面的明星：显然至少会让导演思考你的建议 黄秋生拍摄无间道时突发奇想加了一句 “啊，没什么” 导演没喊停保留了下来 同样周星驰，巅峰期主演的所有喜剧中都要自己修改台词 吴奇隆作为国内一部科幻抗日电视剧的唯一明星担当，为了不让自己的一个发型被更改，甚至连剧本都能改
2014年安徽高考作文:剧本修改谁说了算 写了创新可以、
安徽卷 剧本修改不妨有话好好说 作者：顾昀 剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。
剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。
剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。
不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。
这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹药。
剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。
但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。
无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。
作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。
剧本修改谁说了算呢
这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。
换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。
在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。
因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。
具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。
剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。
在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。
在国外实行“编剧中心制”的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。
因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。
此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。
在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。
但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。
表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。
这是对的。
如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。
剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。
这句话也没错。
这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改动”。
因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。
