世界著名的女小提琴演奏家都有谁?
世界著小提琴家有巴莉诺娃、伊利莎吉列尔斯、埃亨德尔、俞丽拿、西崎崇郑京和、穆洛娃、娜嘉·萨勒诺·索能伯格、安妮·索菲·穆特、诹访内晶子、帕特里夏·科帕奇斯卡娅、莱拉.约瑟芙维茨、陈美、珍妮·杨森、希拉里·哈恩、莎拉·张、文薇、朱莉娅·费舍尔、神尾真由子、尼古拉·贝娜蒂等。
巴莉诺娃(Galina Barinova)1910年10月7日出生于圣彼德堡，母亲(Maria Barinova)是圣彼德堡音乐学院的钢琴及作曲教授(钢琴师事F.Busoni,作曲则师事N.Rimsky-Korsakov)，父亲(Vsevold Barinova)是法律专家同时也是具职业水的业余钢琴家，在种音乐家长庭诞生的巴莉诺娃，很小就接触音乐，4岁时就开始学习小提琴，由于双亲与音乐的关系，巴莉诺娃到10岁首次登台前，都是拜当时名气不小的小提琴家为师，如查分特诺夫斯基(V.Zaventnovsky)，波兰的科汉斯基(P.Kochanski1887-1934)及奥尔的弟子阿许尔翁(J.Achron 1886-1943)等人。
1924年巴莉诺娃独自一人到法国师范音乐学院就读(Ecolo Normal),师事比法学派的大师蒂博(J.Thibaud).1925年巴莉诺娃完成两年国外的学习，重返故乡。
1927年以完美的毕业演出取得音乐学院的文凭，之后她马上成为列宁格勒爱乐的独奏家，经常在当地的音乐会登台，1933年她获得全苏联音乐比赛获奖。
1937年获全苏联音乐比赛冠军。
1943年她应邀到著名的德黑兰会议演奏，1945年她和两位苏联著名钢琴家索弗尼特斯基(V.Sofronitsky)及吉列尔斯(E.Gilels)应邀到波茨坦会议中演奏，证明其演奏能力已倍受肯定。
2004年巴莉诺娃被爱沙塔尼亚音乐学院(The Estonian Academy of Music and Theatre )授予荣誉士的头衔。
1950 后巴莉诺娃已成为俄国著名的小提琴家之一，1956年进入莫斯科音乐学院担任教职，1967年升任为教授(同年柯冈的夫人E.吉列尔斯也进入莫斯科音乐学院担任小提琴教职)， 为莫斯科音乐学院第一位女性小提琴教授。
2004年巴莉诺娃被爱沙塔尼亚音乐学院(The Estonian Academy of Music and Theatre )授予荣誉士的头衔。
伊利莎白·吉列尔斯1919年9月30日出生于奥德萨，她的小提琴师承除了史托里亚斯基之外，她在莫斯科音乐学院还曾经和波里亚金(M.Polyakin 1985-1941)及夫婿的老师扬波斯基(A.Yampolsky)学习，1937年她和奥伊斯特拉赫及戈尔斯坦(B.Goldstein)等五位同胞代表俄罗斯参加比利时伊萨依小提琴大赛，伊利莎白·吉列尔斯以优异的表现获得第三名，为当届女性小提琴家最好的成绩。
奥伊斯特拉赫在比赛当时曾写信(1937年3月26日)告诉他的太太:她(指伊利莎白·吉列尔斯)在比赛时演奏得非常好，所有预测都认为她会获得金牌。
虽然最后的结果与预测不同，前两名分别颁给了奥伊斯特拉赫及奥德诺波索夫(R.Odnoposoff 1914-2004)，不过由此可以看出伊利莎白·吉列尔斯当时的演奏功力了。
如果想在二十世纪的小提琴大师群中要找出一对实力雄厚的夫妻档，柯冈与他的另一半伊利莎白·吉列尔斯（Elizavata Gilels 1919-）应该是当之无愧。
伊利莎白·吉列尔斯的哥哥Emil Gilels(1916-1985)是二十世纪非常知名俄国钢琴家，两人与奥伊斯特拉赫相同，皆出生于奥德萨(Odessa)，妹妹和奥伊斯特拉赫及米尔斯坦从小都是史托里亚斯基(P.Stoljarski 1871-1944)的爱徒，兄妹二人后来到莫斯科音乐学院深造，并被苏联政府列为重点培训的音乐人才，在当时是前途似锦的两位青年才俊。
埃达·亨德尔1924年12月15日出生在波兰的海乌姆。
还是在很小的时候，她就显露出了与众不同的音乐天才。
据说当她只有三岁时，由于经常看姐姐拉小提琴，便无师自通地学会了小提琴演奏的基本方法。
在一次偶然的机会里，她居然拿起姐姐的小提琴拉了一首她母亲常唱的歌曲，使得毫无心理准备的家人们惊讶得目瞪口呆。
就这样，三岁的亨德尔自己决定了她日后的生活道路，从此与小提琴结下了不解之缘。
亨德尔是一位演奏曲目广泛的小提琴大师，无论是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代主义时期的作品，她都有着大量的涉及。
然而她最擅长演奏的作品还是贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫、维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂和沃尔顿等作曲家的作品。
俞丽拿（Yulina 1940—）浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。
中国女小提琴演奏家；幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真。
1959年《梁祝小提琴协奏曲》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，一举成名。
1960年，在上海女子弦乐四重奏（中国历史最悠久的弦乐组合）中担任第一小提琴，参加在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛并获奖。
1990年，她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份，在台北演出《梁祝》小提琴协奏曲，轰动台湾。
她还录制了许多张独奏和重奏唱片，其中包括与英国BBC乐团，与俄罗斯爱乐乐队合作录制的唱片。
她演出过三十多套重奏音乐会曲目，是中国国内掌握重奏曲目最多的一位小提琴家。
西崎崇子1944年4月14日，日本小提琴家。
自幼从父西崎信二学习小提琴，是铃木镇一所创的铃木教学法的首位学员。
五岁开始在公众场合演出。
1962年去美国深造先在耶鲁大学从布罗杜斯·欧尔学习，然後在纽约茱莉亚音乐学院从约瑟夫·富奇学习，在此期间还师从其他教师，包括教奏鸣曲的路易斯·珀辛杰尔和教室内乐的阿尔多·帕里索特。
1966年在茱莉亚音乐学院期间她获得了由伟大的小提琴家弗里茨·克莱斯勒亲自创立的弗里茨·克莱斯勒奖学金。
1967年在黎文特利特国际比赛中伊扎克·帕尔曼获冠军，西崎崇子获亚军。
1969年西崎崇子在茱莉亚音乐学院协奏曲比赛中获冠军，当时她与中提琴手今井信子一起演奏了莫扎特的《交响协奏曲》。
郑京和于1948年3月26日出生在现在韩国的汉城。
她的父亲虽是一位律师，但却是一位十足的音乐爱好者。
1961年，13岁的郑京和随父母来到了美国。
她先是进入了一所职业儿童学校，在接受一般的正规教育的同时，她有幸私下里成为世界著名小提琴教育大师伊凡·加拉米安的业余学生。
郑京和跟随加拉米安学习了六年之后，在小提琴演奏艺术的各个方面都达到了相当成熟和完美的境地。
1967年，19岁的郑京和参加了美国著名的“莱文垂特小提琴比赛”。
在比赛中，她的惊人天才得到了充分的展现，最后，她与和她同龄，并同为加拉米安得意弟子的另一位天才小提琴家朱克曼一起并列获得一等奖。
这次比赛的获胜，为她日后迅速跨入世界一流小提琴演奏家的行列奠定了良好的基础。
1970年她在伦敦皇家节日音乐厅与安德列·普列文执棒的伦敦交响乐团合作，演出的曲目是柴科夫斯基的小提琴协奏曲。
音乐会取得巨大成功。
随后，她立即签约，在伦敦加演三场、随团赴日本访演并在电视台演出。
与伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、克利夫兰交响乐团的演出合同纷至沓来。
自此，她开始了历演不衰的国际演出生涯。
自1988年起，作为百代公司的签约艺术家，她与西蒙·拉特尔执棒的伯明翰市交响乐团合作录制了巴托克第二小提琴协奏曲和两首狂想曲，郑京和作品荣获了令人向往的Gramophone大奖。
郑京和所录制的优秀唱片数量很多，其中包括与夏尔迪图瓦合作录制的门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》、拉罗的《西班 牙交响曲》及圣桑的《哈瓦涅斯舞曲》、与乔治索尔蒂合作录制的巴托克《第一小提琴协奏曲》，贝尔格的《小提琴协奏曲》，埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》及 沃尔顿的《小提琴协奏曲》，与鲁道夫肯普合作录制的布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》以及与钢琴家拉多·鲁普合作录制的德彪西的《小提琴奏鸣曲》等等，这些优质的唱片不但被世界上众多的权威唱片杂志评为名片，而且许多都被作为珍品被唱片收藏家及音乐爱好者们广泛收藏。
穆洛娃于1959年出生在俄罗斯莫斯科的近郊区。
她3岁开始学习小提琴，9岁进入莫斯科中央音乐学校，后升入莫斯科音乐学院。
在学琴过程中她曾师从过两位名家，一位是大名鼎鼎的前苏联小提琴大师列奥尼德·科冈，另一位是目前在世界上名气极盛的小提琴教育家，前苏联小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫的弟子布朗教授。
穆洛娃本人具有着很高的音乐天赋，是一位小提琴演奏方面的奇才，她在20世纪七十年代后期就开始名扬世界。
帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》是世界“十大小提琴协奏曲”之一，其技巧之艰难、音乐之美妙为人所共知。
当年穆洛娃的老师科冈就是演奏这一作品的世界名家。
1975年在波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中获得第一名。
1981年在芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛中再获第一名。
1982年又在前苏联柴科夫斯基国际音乐比赛中获得小提琴比赛的冠军，从而一举轰动了国际乐坛。
穆洛娃的第一张唱片录于1985年，曲目是西贝柳斯和柴科夫斯基的协奏曲。
她最有质量的作品是布勃拉姆斯、 斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的协奏曲。
娜嘉·萨勒诺 – 索能伯格 1961年出生意大利。
八岁与她的家人移民到美国，在柯蒂斯音乐学院学习，后来又在茱莉亚音乐学院。
1981年，她成为沃尔特W.瑙姆堡国际小提琴比赛中有史以来最年轻的的获奖者。
安妮·索菲·穆特 安妮·索菲·穆特于1963年6月29日出生在南德意志的莱因费尔顿。
她的父母都不是音乐家，但两个哥哥却与她一样都从小喜爱音乐。
穆特对小提琴有着一往情深的感情，一接触到它便觉得非它莫属，并且认为“拉小提琴是自己创作出来的声音”，因此更值得为它而献身。
安妮·索菲·穆特的第一位正式小提琴教师名叫埃纳·赫尼希伯格，是著名前辈小提琴大师卡尔·弗莱什的学生。
1970年，七岁的穆特在“全德青少年小提琴比赛”中获得了第一名，从而引起了人们的高度注意。
当时，比赛的评委们一致对她的才华表示出了震惊。
为了进一步鼓励她，大会破格为她颁发了特别奖，这是这个比赛有史以来所颁发的最高奖。
1974年，穆特又在另外一个重要的小提琴比赛中获胜，再次显示出了她那神童小提琴家的风貌。
穆特在瑞士温特图尔音乐学院中，不仅跟随斯托基教授全面学习小提琴演奏技艺，而且在音乐艺术的其它方面也受到了良好而系统的训练。
这些必要的多方面艺术修养和技能积累，为她日后成为一名优秀而成熟的小提琴演奏家打下了坚实牢固的基础。
1976年，当时年仅13岁的穆特在著名的“卢赛恩音乐节”上与自己的哥哥克里斯托夫一起演奏钢琴、小提琴二重奏而获得了巨大的成功。
1977年卡拉扬邀请穆特在萨尔茨堡圣诞节上与柏林爱乐乐团一起合作演出协奏曲。
后来，这一系列重要而又成功的演出，使得穆特终于有充分的机会向人们展示她的演奏技艺和艺术才华。
由于与卡拉扬进行了成功的合作演出，很快她就在整个欧洲掀起了轰动。
以后，卡拉扬基本上每年都与她进行四、五次合作，并且还和她一起录制了一大批优秀的唱片。
就这样，穆特开始名扬天下，受到了全世界的广泛瞩目。
熟悉穆特艺术生涯的人都知道，她所取得的成功是与著名指挥大师卡拉扬分不开的。
这位被誉为“当代指挥艺术帝王”的艺术大师，无论从哪个方面来说都是穆特最为理想的老师。
日本小提琴家诹访内晶子，1972年生于东京，现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者。
作为一位出色的独奏家，她创作了很多优秀的作品，并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。
她曾赢得过帕格尼尼、伊莉莎白小提琴大赛的第二名，并摘取过柴可夫斯基大赛的金牌，在古典音乐界已大有名气。
集迷人外貌、超技琴艺、慧黠头脑于一身的诹访内晶子将成为古典音乐界的新偶像，小提琴爱乐者最新的“梦中情人”。
帕特里夏·科帕奇斯卡娅1977年出生于摩尔多瓦 (Moldova，一个1991年脱离苏联独立的小国)。
她来自一个音乐世家，母亲艾米利亚-罗马涅区也是小提琴家，她跟随家庭在1989年移居维也纳。
先后在维也纳和伯尔尼学习音乐，21岁时她成为维也纳大学音乐学院研究员，2000年以优异的成绩毕业。
帕特里夏·科帕奇斯卡娅专精现代作品，截至目前，已首演超过50首以上的现代小提琴作品，其中多首还是她自己的作品。
她2000年获得墨西哥亨里克-谢林小提琴比赛的头奖。
2002年嬴得国际瑞士信贷青年艺术家荣誉奖。
2002-2003年度代表奥利地在新星音乐会系列中，于纽约和各欧州首都城市中作首演。
其后，她获得欧洲广播联盟EBU在2004年颁发的SPP新星奖。
2006年颁发德国的无线电奖（Forderpreis Deutschlandfunk）。
2011年， 帕特里夏荣获布里恩茨小提琴制造学校协会颁发的金琴弓（Golden Bow）奖。
莱拉.约瑟芙维茨 1977年出生于加拿大，出生不久便搬往美国洛杉矶，三岁半开始学习小提琴。
八岁师从The Colburn School的著名小提琴教师Robert Lipsett。
13岁搬到费城进入著名的柯蒂斯音乐学院，十几岁时，她就在多个国家和地区的交响乐团演奏。
莱拉·约瑟芙维茨走的是一条从神童到天才、再到天才中的天才之路。
这比较符合卡尔·弗莱什有关造就一个独奏家的路子：练琴最好从小开始，以保证到青春期开始时，他的艺术的技术部分已经是一座建好的大厦，这样，他从青春期开始起，可以专心致志地去完成更崇高的任务。
1994年，Josefowicz首次在卡内基音乐厅亮相。
同年与飞利浦签约，录制了柴可夫斯基和西贝柳斯的协奏曲。
1994年Josefowicz 获得Avery Fisher Career Grant 。
2007年她被授予美国卡明斯研究员，美国艺术家称号。
约瑟芙维茨的演奏在熟练掌控技巧的基础上更为绚丽多彩，这一点从她以往的演奏曲目和唱片中我们就能找到答案，除了《波西米亚狂想曲》，熟悉的还有1995年的《西贝柳斯、柴科夫斯基小提琴协奏曲》（PhilipsE446131-2）以及1998年的《FortheEndofTime》（Philips456571-2）等等，这些专辑中所收录的西贝柳斯、老柴、巴托克以及伊萨伊等作曲家的大部头作品，无不显现出令人叫绝的演奏技巧，再加之演奏曲目之广泛，难怪人们将约瑟芙维茨誉为“女海菲茨”。
1978年出生同帕格尼尼同一天生日的陈美出生于新加坡，父亲是泰国人，母亲是华人。
后来父母离婚，她随母亲改嫁给一位英国人而前往英国生活，移居伦敦。
她5岁接触小提琴，其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。
她在北京及伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习，并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。
从10岁的至14岁，在众多强手之中，陈美在名家杰作的现场演奏及贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人协奏曲的录音作品方面的非凡的出色表现，继续振憾着众多听众。
1989年：10岁的陈美在伦敦与爱乐乐团合作举办演奏会，在 英国引起震动。
BBC一台称其为”世界上最优秀的年轻小提琴家”。
1990年-1992年：完成三次录音录制贝多芬、柴科夫斯基和莫札特的小提琴协奏曲以及海飞兹、帕格尼尼等大师的小提琴作品。
1991年：与莫扎特合奏团合作举办了她第一次世界巡演。
1995年6月30日：陈美在英国伦敦皇家阿尔波特音乐厅（Royal Albert Hall）举办”红色激情之旅”（Red Hot Tour）音乐会。
1996年：推出古典专辑《Classical Album 1》，打破古典艺人音乐专辑销售最快纪录：两周内售出50万张；入选《人物》杂志”全球50位最美丽人物”。
1997年：在古典及流行领域均获奖：世界音乐大奖”最佳销量古典艺人”（World Music Award）、”Nordoff Robbins Sliver Clef”国际大奖。
2009年，她获得了英国华人青年联会主办的大本钟奖暨英国十大杰出华人青年评选的获选人资格，并最终获奖。
珍妮·杨森生于荷兰，1978年11月13日，六岁开始学习小提琴，十岁首度公开演奏。
从Utrecht音乐院毕业后，与知名小提琴家贝尔京（Boris Belkin）习琴。
1997年于阿姆斯特丹音乐会堂首度登台，不久又再度获邀演出，此后欧洲与世界各地皆竞相邀约。
1998年加入隶属于柏林爱乐的重要室内乐团——柏林光谱合奏团（Spectrum Concerts Berlin）。
2003年9月，获得荷兰文化部颁赠的荷兰音乐奖肯定，这是荷兰艺术家所享有的最高荣誉。
希拉里·哈恩1979年11月27日出生在美国维吉尼亚的列克星敦市，受到过“格莱美”奖的肯定，并被《时代》誉为“全美最佳”年轻古典音乐家。
1985年五岁时，跟随克拉拉·伯科维奇开始长达五年的小提琴学习。
伯科维奇是敖德萨人，曾经在列宁格勒音乐天才学习教课25年，后移居巴尔的摩。
1993年与费城乐团首次合作演出。
与匈牙利布达佩斯节日乐团合作，进行欧洲首次演出。
在法国Sully-sur-Loire音乐节进行了欧洲室内乐首演。
1994与美国其他著名乐团合作演出，包括克里夫兰、纽约爱乐和匹茨堡交响乐团。
1996年第一次录制巴赫奏鸣曲和帕蒂塔，获得Diapason d’Or奖。
与费城乐团首次在卡耐基大厅演出。
与巴伐利亚广播交响乐团在柏林爱乐大厅首演。
在纽约与林肯中心室内乐协会演奏巴赫六部勃兰登堡协奏曲。
1999年从科蒂斯音乐学院毕业获学生学位。
首次与柏林爱乐、洛杉矶爱乐、旧金山交响乐团合作演出。
到澳大利亚进行五个星期的巡演。
演出并录制埃德加·梅耶尔为她创作的小提琴协奏曲。
2000年1999年录制的巴伯和梅耶尔协奏曲唱片获得德国音乐评论大奖和戛纳古典大奖。
2003年与洛杉矶爱乐、波士顿交响乐团等进行北美巡演。
与旧金山交响乐团进行四个星期的欧洲巡演。
莎拉·张的韩国名字叫张永宙（ChangYong－Chu），1980年她出生于美国的费城。
从4岁起，她在母亲的指导下开始学习小提琴。
两年后，便奇迹般地登台与管弦乐队合作演出。
其天才的琴音，为她赢得“音乐神童”的美名。
1987年，7岁的她以全额奖学金被纽约朱丽亚音乐学院录取，并成为著名小提琴教授多罗茜·迪蕾的学生。
翌年岁末，一个偶然的机会，她被带到梅塔和穆蒂面前拉琴。
结果，她以一曲帕格尼尼的小提琴随想曲让两位大指挥家听得十分惊讶。
“真是了不起的小提琴 天才”，梅塔赞不绝口地说。
一个星期之后，她便应梅塔的邀请、在纽约爱乐乐团的新年音乐会上登台演奏。
演出大获成功引起轰动。
接着，她又应穆蒂之邀，参加了费城交响乐团成立90周年的盛大演出。
这样年仅8岁的莎拉·张便获得了世界性的成功和殊荣，其声名迅速而广泛地在西方乐坛传播开来。
1999年，莎拉·张以她对音乐出色、卓越的把握与诠释，获得了著名的艾华利·费莎大奖。
对于莎拉·张，世界最杰出、已故的小提琴大师梅纽因爵士曾给予过这样的评价：一位“最完美的小提琴家”。
文薇，1981年7月2日出生于四川成都，小提琴演奏家，四川音乐学院教授。
1993年文薇小学毕业时，就以专业第一名考入四川音乐学院附中，跟随杨宝智学琴，同时也被上海音乐学院附中录取。
1997年，年仅十六岁的文薇在俄罗斯青少年小提琴比赛中崭露头角，受到担任该项比赛评委的我国小提琴教育家、原上海音乐学院的张世祥教授的青睐。
他便亲自写信给文薇，邀请她赴澳大利亚深造。
1998年文薇考入澳大利亚音乐学院，攻读学士学位。
2002年文薇以优异的成绩考入朱利亚音乐院校，获得过该院的迪蕾奖学金”和“艾琳钻石奖学金”，并在该院举办个人独奏音乐会。
2005年取得音乐硕士学位。
2012年，文薇签约少城时代，并被环球音乐旗下古典厂牌DECCA招致麾下，录制发行了同名双CD唱片，成为DECCA厂牌签约的第一位华人小提琴演奏家。
同年，被评为“中国十大小提琴演奏家”。
朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）1983年生于德国慕尼黑。
，德国小提琴家、 法兰克福音乐学院教授。
母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。
父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。
费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。
曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。
足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。
2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。
其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。
费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。
神尾真由子1986 年出生于日本大阪，4 岁开始习琴，从小就展露出极高的音乐天赋，10岁首次登台演出协奏曲。
12岁以最小年纪的记录，拿下了 Menuhin International Violin Competition 首奖。
13 岁，赢得在美国举办的 2000 Young Concert Artists International Auditions 首奖。
15 岁，获邀至纽约卡内基厅参加青年协奏曲系列演出。
17 岁，分别在巴黎与纽约开了个人独奏会，获得一致的好评。
18 岁，是真由子丰收的一年，她分别拿下了 Monte Carlo Violin Masters 金牌奖 以及 乌克兰 International David Oistrakh Violin Competition 首奖。
21 岁，在争议不断的评审风波与乐团及指挥的刁难之下，凭借着坚强的实力，夺得 第 13 届莫斯科柴可夫斯基大赛小提琴组首奖。
尼古拉·贝娜蒂提1987年7月20日出生于苏格兰。
4岁受姐姐影响开始学琴，10岁接到梅纽因音乐学校录取通知书，14岁获得英国杰出天才比赛大奖。
后加入BBC苏格兰交响乐团首席小提琴。
除了演奏，她还努力推广古典音乐，关注儿童音乐教育，并聘为联合国儿童基金会的爱心大使。
托洛茨基是好人还是坏人
评价历史人物应该有性~并没有绝好人~也没有绝对的坏人~·多维奇·布隆施泰因（托洛茨基）（1879～1940） Leon Troski (Lev Davidovich Bronschtine) 俄国与国际历史上最重要的无产阶级革命家之一，苏俄（后来的苏联）红军的缔造者之一，二十世纪国际共产主义运动左翼领袖，他以对古典马克思主义“不断革命”和“世界革命”的独创性发展闻名于世，第三共产国际和第四国际的主要缔造者之一（第三国际前三次代表大会的宣言执笔人）。
在1905年俄国革命中26岁的托洛茨基被工人群众推举为彼得堡苏维埃主席（而当时布尔什维克多数干部却还在讨论是否支持苏维埃，这些干部后来被赶回俄国的列宁痛击）。
1917年革命托洛茨基率领“区联派”与列宁派联合，并再次被工人推举为彼得格勒苏维埃主席。
对于十月革命这场20世纪最重大的社会革命，托洛茨基赢得了不朽的历史地位。
后来成了托洛茨基死敌的斯大林，当时作为革命组织领导者之一却写道：“起义的一切实际组织工作是在彼得格勒苏维埃主席托洛茨基同志直接指挥之下完成的。
我们可以确切地说，卫戍部队之迅速站在苏维埃方面来，革命军事委员会的工作之所以搞得这样好，党认为这首先要归功于托洛茨基同志。
”（值得一提的是，若干年后，当反托成为政治需要时，此类评价都从斯大林文章中删掉了。
）甚至连后来狂热的斯大林派雅克·沙杜尔，当时却也写道：“托洛茨基在十月起义中居支配地位，是起义的钢铁灵魂。
”（苏汉诺夫《革命札记》第6卷P76。
）不仅在起义中，而且在无产阶级政权的捍卫、巩固方面和国际共产主义革命方面，托洛茨基也作出了极其卓越的贡献（外交官-苏联国际革命政策的负责人、苏联红军缔造者以及共产国际缔造者）。
革命后若干年里，托洛茨基与列宁的画像时常双双并列挂在一起；十月革命之后到列宁病逝之前，布尔什维克历次全国代表大会上，代表大会发言结束均高呼口号：“我们的领袖列宁和托洛茨基万岁
”在欧美共运中托洛茨基的威望非常高。
由于官僚极权对信息的封锁，后人常常根据极端偏颇的材料而认为托洛茨基只是一个知识分子文人，实际上他文武双全，而且谙熟军事指挥艺术，并且亲临战场。
正是他作为十月革命的最高军事领袖（在十月革命期间他与士兵一起在战壕里作战），并且在1918年缔造并指挥苏联红军，是一个杰出的军事家（列宁曾对朋友、著名作家高尔基说，除了托洛茨基，谁还能给我迅速地造成一支上百万人的强大军队
）。
在内战期间，他甚至坐装甲列车冒着枪林弹雨亲临战场指挥作战，差点挨炸死；当反革命军队进攻彼得堡时，当时的彼得堡领导人季诺维也夫吓得半死（这事使他丢脸），托洛茨基却从容不迫指挥作战。
同时托洛茨基又是一个高明的外交家，他曾强硬地要求英国政府释放因反战宣传被囚禁在英国的俄国流亡革命者，否则就不许英国公民离开俄国，连英国政府方面都觉得此举无懈可击；他还把盛气凌人的法国到访者当场轰出他的办公室（革命前法国一直是俄国的头号债主与政治操纵者），却彬彬有礼地欢迎前来缓和冲突的法国大使，一高一低的姿态显示了托洛茨基高超谋略智慧，堪称有理、有力、有节的外交典范。
在十月革命前夕，托洛茨基对工人代表议会中的质询做了巧妙答复（托洛茨基说他“代表苏维埃”宣布没有任何武装行动的决定，但他作为布尔什维克党的中央委员当然没有义务承认党中央的机密决定；苏维埃作为工人民主政治机关的决议是公开的，而党中央有权保留机密决定；但托洛茨基不止于此，他补充说道“如果事变的进程迫使苏维埃决定武装行动，那时工人和士兵一定会像一个人似的站出来响应苏维埃的号召。
”）。
这样的答复——既保守了即将起义的军事秘密，又鼓舞了革命者的战斗意志，同时严格遵循现代民主与公开原则，这些政治答复被波兰人多伊彻誉为“外交辞令的杰作”（详见伊·多伊彻的托氏传记《先知三部曲·武装的先知》第九章P335，第十一章P390）。
托洛茨基在国民经济管理与研究工作中颇有创造：是苏俄新经济政策的首先提议者以及社会主义计划经济的首先实践者、提议者。
1928年斯大林迟迟开始的计划经济实验，是对1923年以托洛茨基为首的左翼反对派经济纲领的拙劣剽窃和粗暴翻版。
因为统治者的政策迟到，使得新经济政策到1928年已产生了一个威胁政权生存的农村资产阶级，而苏俄工人阶级国家不得不强力解决——而且是不得不借助已蜕化为官僚集团的强力来解决冲突——结果导致了1929年到30年代初的大饥荒和对农民的大量冤枉错杀。
另外，托洛茨基还对文学理论有很高的造诣，其著作《文学与革命》甚至影响了整整一代的国际左翼知识分子（包括中国的陈独秀、鲁迅、胡风、王实味等人）。
他在哈佛大学图书馆留下了150多卷《托洛茨基全集》，其生动而真诚的自传和大量私人日记、信件，给人留下了研究人类生活各个方面的宝贵财富，更是追求社会进步与解放的历史道路上的重要知识库之一。
托洛茨基1879年10月26日生于乌克兰赫尔松县富裕农民家庭，祖籍是犹太人。
原姓布隆施泰因。
1896年开始参加工人运动。
1897年 ，参加建立南俄工人协会 ，反对沙皇专制制度。
1898年 在尼古拉也夫组织工人团体，被流放至西伯利亚。
1902年秋以署名“托洛茨基”的假护照逃到伦敦（他当时并没有想到这个名后来比他的真名更著名），参加V.I.列宁、G.V.普列汉诺夫等人主编的《火星报》的工作。
一度热烈拥护列宁的主张，曾被人安上绰号“列宁的棍子”。
1903年在党的二大上却激烈反对列宁的“雅各宾主义”，倾向于马尔托夫等人（后者开始被称为“孟什维克派”），也与当时的罗莎·卢森堡（对列宁派“独裁的组织方法”的激烈抨击）的观点一致（参见卢森堡《俄国社会民主党的组织问题》，1904年7月）。
1904年9月脱离孟什维克，长期游移于布尔什维克和孟什维克之间。
俄国1905年革命期间从芬兰回国，12月被推举为彼得堡苏维埃主席，经历了短促却异常激烈的革命高潮，不久被捕。
1906年在彼得堡狱中写了《总结与展望》，提出他一生活动的理论基础——不断革命论，即民主革命过渡到社会主义革命的不断性、社会主义革命的不断性、国际革命的不断性，认为俄国的民主革命必然要由工人阶级通过建立起自己的阶级专政来领导、完成，并由此发展成社会主义革命；并且率先预言欧洲社会主义革命很可能将从俄国革命开始。
1906年12月被判处被判终身流放西伯利亚。
次年2月在押解流放地途中逃脱，流亡国外。
1912年组织“八月联盟”，反对布尔什维克和孟什维克内部出现的错误倾向。
1912到1913年曾作为一家自由派报纸的记者奔赴巴尔干半岛采访，托洛茨基成功地扮演了一名精力充沛而独立敏锐的新闻记者、报人以及分析出色的史学家，“他写的所有巴尔干通讯……都具有新闻写作的宏伟风格，体现出革命前俄国的激进自由派报纸的特点……至今还是1914年巴尔干编年史的无价之宝”（伊·多伊彻的托氏传记《先知三部曲·武装的先知》第七章P224）。
在1903年特别是1905年革命之后长期鼓吹布派与孟派之间的统一，并且强调自己的“非派别性”。
1914年世界大战爆发后，托洛茨基先在欧洲后赴美国，坚持国际主义，主张革命，反对战争。
但他既不愿公开接受“变帝国主义战争为国内（革命）战争”的列宁派口号，也反对第二国际各党支持各自所在国战争的沙文主义右翼势力，仍在布派与孟派之间斡旋。
1917年俄国二月革命还在进行时，托洛茨基就采取了最激进的不断革命立场（反对资产阶级临时政府、主张把革命推向建立无产阶级专政），并匆忙启程由美国辗转回国以参与革命，途中遭英国政府非法逮捕于加拿大某集中营里（英国政府视托洛茨基等俄国流亡者为极端危险的人物），后遭到（在苏维埃的巨大压力下）俄国临时政府的强烈抗议而获释放。
5月17日返抵彼得格勒，当即发表演说鼓吹将革命立即向社会主义方向发展，当即被推为彼得格拉苏维埃执委之一。
尤其值得一提的是，布尔什维克内部长期对革命阶段论（先建立工农民主专政完成民主革命、再建立无产阶级专政完成社会主义革命）和不断革命论的关系混淆不清，列宁也一度宣扬革命阶段论，导致二月革命后当列宁从瑞士回国后鼓吹立即把革命推向社会主义革命时（这几乎与托洛茨基同时主张），布尔什维克干部纷纷反对（甚至像诺根、季诺维也夫、加米涅夫等资深老革命家也起来反对），当时许多人指责列宁犯了“托洛茨基主义”错误，结果被俄国临时政府逮捕。
同时他也因这一戏剧性的天真冒险在工人群众中赢得了巨大声望（当然，后来1919年卢森堡和李卜克内西的被暗杀证明列宁是更有先见之明的）。
同年7月坐牢中的托洛茨基被俄国社会民主工党（布）第六次代表大会缺席选为党中央委员。
9月初代表革命工人的布尔什维克党员包括托洛茨基被怯懦的临时政府释放出狱。
十月革命胜利后，托洛茨基担任苏俄外交人民委员。
1918年1月在与德国签订《布列斯特和约》问题上，提出“不战不和”的主张，代表多数派反对列宁的意见，拒绝在和约上签字。
3月，被免去外交人民委员职务。
最后和约以微弱多数票（仅多一票）得以通过，而托当时恰恰投了弃权票并且保留自己意见，但他的中立举动等于帮了列宁那一派，而后来的历史证明列宁是对的（参见刘平梅《布列斯特和约问题的争论》）。
托洛茨基后被任命苏俄最高军事委员会主席，并缔造了苏维埃红军，担任其总司令。
9月改任共和国革命军事委员会主席、陆海军人民委员。
1918～1920年反对外国武装干涉和国内战争期间，在建设红军和战略战役指挥方面发挥了重大而积极的作用。
1920年11～12月他撰文主张改革工会，加剧了俄共（布）党内关于工会问题的争论。
1923年季诺维也夫、加米涅夫、斯大林三头结成私党，代表新兴官僚层的利益（并且部分地反映着因新经济政策而崛起的富农利益），篡夺了苏联共产党的领导权，特别反对托洛茨基。
1923年，随着德国革命的失败，托洛茨基牵头的40多名老布尔什维克联名发表“新方针”，提出振兴革命的新纲领，包括遏止新经济政策、实行计划经济、扩大工人阶级民主的一系列具体方针政策，但遭到斯大林等当权派打压。
1924年1月21日 列宁逝世，季诺维也夫、加米涅夫、斯大林三头执政，合谋排挤托氏。
斯大林在1924年提出了著名的“一国建成社会主义论”，这是对第二国际右翼伯恩施坦有关理论的继承发展，是对经典马克思主义理论的重大修正，形成了一条独特的对后世影响至深的斯大林主义路线。
斯大林派从他们的观点出发将马列主义者攻击为所谓的“托洛茨基主义”“托派”，将早已被许多人淡忘的列宁与托洛茨基的旧分歧提出来，指责“托洛茨基主义”违背了“列宁主义”。
列宁还曾忧心忡忡地对人说，我担心有人会利用我和托洛茨基过去的旧分歧搬弄是非；列宁生前把斗争矛头直指斯大林，并多次在病榻上要求托洛茨基代表他反对斯大林等人。
1925年1月，斯大林派支配的俄共（布）中央全会通过《关于托洛茨基言论的决议》，批评他“企图用托洛茨基主义来偷换列宁主义”；苏维埃中央执行委员会主席团决定解除托洛茨基陆海军人民委员和革命军事委员会主席的职务，1925年1月被迫辞军事人民委员之职。
改任电气技术发展局局长，兼工业与技术委员会主席。
从此斯大林修正主义通过种种合法及非法手段逐步篡夺了布尔什维克的领导权。
5月，托洛茨基出任租让委员会主席，后任电力技术管理局局长和工业科学技术院院长。
同年的联共（布）全国代表大会上，一名代表在大会发言结束时按照惯例呼号：“我们的领袖季诺维也夫和……对不起
”回头看了看政治局诸位成员，“也许是加米涅夫，万岁
”全场哄堂大笑，季诺维也夫抚掌狂笑，斯大林笑得喘不上气来，托洛茨基也为之莞尔，加米涅夫却一脸肃穆、压根儿笑不出来。
1926年4～5月结成托洛茨基-季诺维也夫联盟，围绕工业化道路和一国能否建成社会主义问题批判斯大林的反动观点。
1927年8月，共产国际执委会第八次全会通过决定，解除了托洛茨基的共产国际执行委员职务。
1927年，托洛茨基坚决反对斯大林修正主义对中国大革命的瞎指挥，被开除出党。
1928年被流放到阿拉木图。
1929年2月12日被逐出国，抵土耳其。
1932年被取消苏联国籍。
在斯托斗争中，左翼反对派以托为首严重低估了官僚化倾向，错失斗争良机（在1925年之前左翼反对派有人提出武装推翻斯大林集团、将之关禁闭，但遭到托洛茨基反对。
列宁的妻子克鲁普斯卡娅当时甚至私下说要把斯大林送上绞刑架。
托当时宁愿把斯大林当作同志、将斗争控制在党内范围，直到1928年共产国际六大问题才得以公开）。
更要命的是，在当时论战双方都把列宁当作最高权威抬出时，托洛茨基等人却坚决反对公布列宁遗嘱（即列宁给中央委员会的信，信上对托洛茨基的评价非常高，却公开说斯大林“粗暴”，建议把他从总书记的位置上调开，参见中文马克思主义文库·列宁文库）。
另一个重大的主观原因是当时俄国革命者早已出现了分化，话说不到一起，对问题的敏锐性也有很大不同，致使左翼反对派不能在同一个时期里聚集起足够的力量。
从客观方面看，国际工人阶级的革命情绪低落（1923年后），三年内战和反帝国主义干涉战争造成的最优秀的一批革命者和革命工人死伤、脱离大工业，以及俄国工人从新经济政策中得到的初步实惠，这些都严重削弱了左翼反对派的政治基础。
但反对派在斗争的主观方面的失利无疑是其失败的更直接原因。
托洛茨基错过1924到1927年的斗争良机而使左翼反对派失利后，拒绝承认苏联官僚化的不可逆转，仍寄希望于在苏联无产阶级推动下的上层政治改良，并且要求各国左翼反对派留在共产党内为革命路线而斗争。
直至1933年希特勒上台后他才宣告第三国际无可救药，并认为只有一场自下而上的政治革命能够挽救堕落了的苏联工人国家，并指导其支持者为第四国际而斗争。
经常在别人的书上看到杜拉斯这个名字，他是谁
玛格丽特·杜拉斯简介： 1914年玛格丽特·多纳迪厄生于交趾支那（现为越南南部）嘉定市。
她父亲是数学教师，母亲是当地人小学的教师。
她有两个哥哥。
1921年她父亲去世。
1924年她住在金边、永隆、沙沥。
她母亲在波雷诺（柬埔寨）买了一块不能耕种的土地。
1939年她同罗贝尔·昂泰尔姆结婚。
1940年-1942年她同菲利普·罗克合作，在伽利玛出版社出版《法兰西帝国》．在书业俱乐部工作，《塔纳朗一家》遭到伽里玛出版社的拒绝。
她第一个孩子夭亡。
她的小哥哥在中国抗日战争期间去世。
同迪奥尼斯·马斯科洛相识。
1943年她用玛格丽特·杜拉斯的笔名发表《无耻之徒》。
参加莫尔朗（即弗朗索瓦·密特朗）领导的抵抗运动的活动。
1944年R．昂泰尔姆被捕并被放逐到布亨瓦尔德，然后放逐到达豪（参见《痛苦》）。
她加入法国共产党，任维斯孔蒂街党支部书记，成立寻人处，出版《自由人报》，刊登战俘和被放逐者的情况材料。
发表《平静的生活》。
1945年R．昂泰尔姆回来。
同R．昂泰尔姆一起成立万国出版社。
1946年她夏天在意大利。
同R．昂泰尔姆离婚。
1947年她的儿子让·马斯科洛出生。
1950年她发表《抵挡太平洋的堤坝》。
被开除出法国共产党。
1957年同D．马斯科洛分居。
1958年发表《琴声如诉》。
她从1955年起反对继续进行阿尔及利亚战争，后又反对戴高乐政权。
为各种周刊和杂志撰稿。
1959年为阿兰·雷内写《广岛之恋》电影剧本。
1960年当选为美第奇奖评委，但于几年后辞职。
如果存在一个否定的评委会，我就参加。
1961年她为亨利·科尔皮的影片写《长别离》，这个电影剧本是同1963年美第奇文学奖获得者热拉尔·雅尔洛合作的结果。
1968年她参加了五月风暴的那些事件。
在《绿眼睛》中可读到关于大学生和作家行动委员会诞生的政论文，该文被委员会否定，委员会也在不久后解散。
1975年，《印度之歌》在戛纳电影节期间获法国艺术片影院及实验电影院协会奖。
1976年，《整天在树木之中》获让·科克托奖。
1982年在纳伊的美国医院进行戒毒治疗。
1984年《情人》获龚古尔奖。
1985年发表《痛苦》。
7月17日在《解放报》上发表一篇文章，玛格丽特·杜拉斯在魏尔曼案件中所持的立场引起一部分读者的敌对情绪和好几位女权主义者的论战。
1986年《情人》获里茨一巴黎一海明威奖，是当年用英语发表的最佳小说。
1988年-1989年严重昏迷。
住院。
1990年R．昂泰尔姆去世。
1991年发表《华北情人》。
1996年,玛格丽特·杜拉斯逝世。
内容简介： “我已经老了。
有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来，他主动介绍自己，他对我说：我认识你，我永远记得你。
那时候，你还很年轻，人人都说你很美，现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。
” 这是法国女作家玛格丽特·杜拉斯在小说《情人》中写的一段话。
那是一个让人震惊的故事，13岁的法国少女和三十多岁的中国男人发生在越南的爱情故事。
玛格丽特·杜拉斯以小说《情人》（L’Amant）获得1984年龚古尔文学奖。
在此之前的一年，就销售了420万册，翻成42国语言。
由影帝梁家辉主演的《情人》更是让无数的影迷们叹为观止。
在离开她的中国情人54年后的一天，她的中国情人已去世了12年。
她写他的恐惧消失了。
文字泉涌而至，她必须快快地写，以便在它消失前写出来，文字自己来到。
“《情人》是一本野蛮的书，它带来所有它遇见的东西，毫无区分，几乎无选择地迸出。
”王道乾的译文读来富有韵味，《情人》的故事重现在你的眼前。
在轮下的人物介绍
玛格丽特·杜拉斯，生卒：1914-1996。
法国当代最著名的女小说家、剧作家和电影艺术家。
籍贯：法国一个堪称当代法国文化骄傲的作家，一个引导世界文学时尚的作家，一个坦荡走入通俗读者群体的严肃作家，一个与昆德拉、村上春树和张爱玲并列小资读者时尚标志的女作家，一个富有传奇人生经历、惊世骇俗叛逆性格、五色斑斓爱情的艺术家 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras, 1914年4月4日-1996年3月3日），法国作家。
又译玛格丽特·莒哈丝。
1914年玛格丽特·多纳迪厄生于印度支那嘉定市（即后来越南的西贡\\\/胡志明市）。
她父亲是数学教师，母亲是当地人小学的教师。
她有两个哥哥。
在印度支那度过的童年和青少年时代成了她创作灵感的源泉。
1943年她自己把自己的姓改成了父亲故乡的一条小河的名字 - Duras 杜拉斯。
杜拉斯在大学里学过数学、法律和政治学。
毕业后从1935年到1941年在法国政府殖民地部当秘书，后来参加过抵抗运动并加入共产党； 1955年被共产党开除党籍。
她的成名作是自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》（1950年）。
后来作品中,她通常描写一些试图逃脱孤独的人物。
她早期的作品形式比较古典，后期的作品打破了传统的叙事方式，并赋予心理分析新的内涵，给小说写作带来了革新，常被认为是新小说派的代表作家，但遭到作者本人的否定。
1984年，她的《情人》获得龚古尔文学奖。
杜拉斯的文学作品包括40多部小说和10多部剧本，多次被改编成电影，如《广岛之恋》（1959）《情人》（1992）。
同时她本人也拍摄了几部电影，包括《印度之歌》和《孩子们》。
杜拉斯的一生,就是她不停创作的一部小说。
这个故事充满着酷热、暴风雨、酒精和烦躁不安，对话和失语、闪电般的爱情等等。
描述杜拉斯很难: 温柔还是暴躁
天才还是自恋狂
（参看劳尔·阿德莱尔的杜拉斯传《玛格丽特·杜拉斯》）她自己写到:我是作家。
其它的都尽可忘掉”。
她在作品中叙述了“说”的需要、艰难和恐怖。
“试着”写作，就像“试着”去爱一样，心里明知道永远也不可能达到。
不可能的爱情和对爱情的追求,是她作品的重要主题。
她的小说经常围绕着一个爆炸中心，通常由一个瞬间的暴力场面引起叙述。
广岛与爱情，死亡和肉欲象征地糅合在一起。
“毁灭，她说”。
这种语言又与音乐结合在一起——这是一种大海一样的音乐，围绕一个主题无穷的变幻，倾诉和欢庆，控制和失控。
玛格丽特·杜拉斯与1996年3月3日逝世，葬于蒙帕纳斯公墓。
作品目录 《厚颜无耻的人》 1943年\\\/小说 布隆，1992年伽利玛出版社再版。
《平静的生活》 1944年\\\/小说 伽利玛出版社 《抵挡太平洋的堤坝》 1950年\\\/小说 伽利玛 《直布罗陀的水手》 1952年\\\/小说 伽利玛 《塔吉尼亚的小马》 1953年\\\/小说 伽利玛 《树上的岁月》，收有《蟒蛇》、《多丹夫人》、《工地》 1954年\\\/短篇小说集 伽利玛 《街心花园》 1955年\\\/小说 伽利玛 《琴声如诉》 1958年\\\/小说 子夜出版社 《塞纳－瓦兹的高架桥》 1959年\\\/戏剧 伽利玛 《夏日夜晚十点半》 1960年\\\/小说 伽利玛 《广岛之恋》 1960年\\\/电影脚本 伽利玛 《如此漫长的缺席》 1961年\\\/电影脚本 与热拉尔·雅尔罗 合作，伽利玛 《安德马斯先生的下午》 1962年\\\/短篇小说 伽利玛 《劳儿· V·斯坦茵的迷狂》 1964年\\\/小说 伽利玛 《戏剧——卷一：水和森林——广场——音乐之一》 1965年\\\/戏剧 伽利玛 《副领事》 1965年\\\/小说 伽利玛 《音乐》 1966年\\\/电影 与保尔·瑟邦合作执导 《英国情人》 1967年\\\/小说 伽利玛 《英国情人》 1968年\\\/戏剧 伽利玛 《戏剧——卷二：苏珊娜·安德莱尔——树上的岁月——是的，也许——莎伽王国——一个男人来看我》 1968年 伽利玛 《毁灭吧，她说》 1969年 子夜 《毁灭吧，她说》 电影 伯努瓦·雅戈发行 《阿邦.萨芭娜和大卫》 1970年 伽利玛 《爱》 1971年\\\/小说 伽利玛 《黄色太阳》 1971年\\\/电影 伽利玛 《娜塔丽·格朗热》 1972年\\\/电影 伽利玛 《印度之歌》 1973年\\\/戏剧，电影 伽利玛 《恒河女子》 1973年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《娜塔丽·格朗热》 1973年 伽利玛 《谈话者》 1974年\\\/与克萨维耶尔·高提埃的对谈 子夜 《巴克斯泰尔，蔽拉·巴克斯泰尔》 1976年\\\/电影 伽利玛 《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》 1976年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《树上的岁月》 电影 伯努瓦·雅戈发行 《卡车》 1977年\\\/电影 《卡车》，收有与米歇尔·波尔特的对谈 1977年 子夜 《玛格丽特·杜拉斯的领地》 1977年\\\/与米歇尔·波尔特合作 子夜 《伊甸影院》 1977年\\\/戏剧 商神出版社 《黑夜号轮船》 1978年\\\/电影 《塞扎蕾》 1979年\\\/电影 《墨尔本奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《温哥华奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《薇拉·巴克斯泰尔或大西洋海滩》 1980年 信天翁出版社 《坐在走廊上的男人》 1980年\\\/短篇小说 子夜 《80年夏》 1980年 子夜 《绿眼睛》 1980年 《电影日志》 《阿加莎》 1981年 子夜 《阿加莎或无限的阅读》 1981年\\\/电影 《外面的世界——卷一》 1981年 阿尔班·米歇尔出版社 《年轻姑娘和小孩》 1981年\\\/录音磁带 扬·安德烈亚自《80年夏》改编，玛格丽特·杜拉斯朗读 《罗马对话》 1982年\\\/电影 《大西洋人》 1981年\\\/电影 《大西洋人》 1982年\\\/短篇小说 子夜 《萨瓦纳海湾》 第一版1982年，增补版1983年 子夜 《死亡的疾病》 1982年\\\/短篇小说 伽利玛 《戏剧——卷三：<丛林猛兽>，根据亨利·詹姆斯小说改编，詹姆斯·洛德和玛格丽特·杜拉斯合作改编；<阿斯珀恩文件>，根据亨利·詹姆斯小说改编，杜拉斯和罗伯特·安泰尔姆合作改编；<死亡的舞蹈>，根据奥古斯特·斯特林堡的小说改编，杜拉斯改编》 1984年\\\/戏剧 伽利玛 《情人》 1984年\\\/小说 子夜 《痛苦》 1985年 P．O．L．出版社 《音乐之二》 1985年 伽利玛 《契河夫的海鸥》 1985年 伽利玛 《孩子们》 1985年\\\/电影 与让·马斯科罗和让·马克·图里纳合作制片 《蓝眼睛黑头发》 1986年\\\/小说 子夜 《诺曼底海岸的妓女》 1986年 子夜 《物质生活》 1987年 P．O．L．出版社 《爱米莉·L．》 1987年\\\/小说 子夜 《夏雨》 1990年\\\/小说 P．O．L．出版社 《来自中国北方的情人》 1991年\\\/小说 子夜 《扬·安德烈亚·斯坦纳》 1992年 P．O．L．出版社 《写作》 1993年 伽利玛 《一切结束》 1995年 P．O．L．出版社 《小说，电影，戏剧，1943年~1993年回顾》 1997年 伽利玛
乔丹的事件有哪些
乔丹事件：2003年2月21日，大西洋联盟领头羊新泽西网队来到华盛顿，与奇才队进行本赛季的第四次较量。
前三次都是网队获胜。
时刻：奇才队正面临能否进入季后赛的关键时刻，乔丹刚刚度过他40岁的生日。
但这一晚，他完成了著名的“40-40”——NBA历史上第一个单场比赛获得40分以上的40岁球员。
他全场打了43分钟，得到43分，奇才队以89：86击败对手，成为NBA最年长的40+球员。
乔丹事件：1998年3月8日，乔丹来到纽约麦迪逊广场花园体育馆，他选择了最早的一款“飞人乔丹鞋”。
这双鞋是他1985年穿的，已经小了两号，带着白色和红色的花边，鞋底很硬。
已经35岁的乔丹做出了他第一次穿这双鞋时的飞人动作——无数的扣篮、空中飞翔、后仰下落投篮和眼花缭乱的脚步。
尽管这双鞋并不合脚，但乔丹这一晚还是拿下了42分。
乔丹事件：1995年3月28日，乔丹退役一年零六个月之后重新回到NBA，第一次来到纽约的麦迪逊广场花园体育馆。
这一次乔丹没有穿23号球衣，刚刚复出的他还披着公牛队45号。
他得了55分。
但这不是最经典的，当比赛进行到最关键的时候，他将球传给了队友比尔·温宁顿，后者的进球使公牛队险胜。
后来温宁顿说：“迈克尔可能是这个世界上惟一一个在一场比赛中自己得55分，最精彩的表演是一个传球。
你永远都不知道他下一个动作是什么。
” 事件：1986年东部季后赛第一轮第二场对传奇球队波士顿凯尔特人队，由于赛季开始阶段的脚骨折，乔丹这个赛季只打了18场比赛。
但乔丹最不同的地方，就是把别人认为不可能的东西变成可能。
虽然这场比赛所有凯尔特人队的球员都在防守乔丹。
凯尔特人的教练K·Ｃ·琼斯说：“也许别的球队可以说，‘让乔丹一个人得分，防守住其他人吧。
’但我们的计划不是这样的，我们就是不让他得分。
”结果乔丹得了63分，创造了NBA季后赛单场最高得分纪录。
乔丹事件：1998年NBA总决赛第六场，芝加哥公牛迎战犹他爵士队。
当时公牛队3比2领先，但如果这场比赛他们赢不下来，第七场就要在爵士队的主场举行。
第六场比赛乔丹拿下45分，尤其是在最后一分钟，公牛队4分落后时，乔丹先是一个上篮得到两分，然后从卡尔·马龙手中断球成功。
运球到前场，乔丹一个假动作将防守他的布隆·卡塞尔晃倒，罚球线附近一个跳投。
公牛队最后赢了一分，完成了第二次三连冠。
天使爱美丽配音作者
叫什么杨来
扬.提尔森Yann Tierson出生在法国西北部的布勒斯特，自小便表现出对音乐的强烈兴趣，先后游走南特与布隆的音乐学院学习小提琴钢琴与管弦乐团管理，并涉猎电子乐摇滚乐与香颂，多元的音乐冲击最早呈现在他早期的剧场与电影短片的配乐上。
95年发表首张专辑《La Valse Des Monstres(野兽的华尔兹)》后，既浪漫又愉悦的音乐风格，乐评开始把他和Nino Rota Erik Satie Penguin Cafe Orchestra等相提并论；96年第2张专辑《Rue Des Dascades(水瀑之路)》受到歌剧影响下的创作风格；第3张回到他创作根源Brittany，风格益加成熟，la rupture放入甜蜜爱丽丝，到2001年的《L'absente(缺席者)》成功的从一名极限风格的演奏者延伸到乐团指挥，甚至开始跨界涉足演员与导演的领域。
玛格丽特·杜拉斯一共写了几本书?书名分别是什么?
作品： 《厚颜无耻的人》 1943年\\\/小说 布隆出版社，1992年伽利玛出版社再版 《平静的生活》 1944年\\\/小说 伽利玛出版社 《抵挡太平洋的堤坝》 1950年\\\/小说 伽利玛 《直布罗陀的水手》 1952年\\\/小说 伽利玛玛格丽特·杜拉斯 《塔吉尼亚的小马》 1953年\\\/小说 伽利玛 《树上的岁月》1954年\\\/短篇小说集 伽利玛,收有《蟒蛇》、《多丹夫人》、《工地》 《街心花园》 1955年\\\/小说 伽利玛 《慢板如歌》 1958年\\\/小说 子夜出版社 《塞纳－瓦兹的高架桥》 1959年\\\/戏剧 伽利玛 《夏日夜晚十点半》 1960年\\\/小说 伽利玛 《广岛之恋》 1960年\\\/电影脚本 伽利玛 《如此漫长的缺席》 1961年\\\/电影脚本 与热拉尔·雅尔罗合作，伽利玛 《安德马斯先生的下午》 1962年\\\/短篇小说 伽利玛 《劳儿·维·斯坦茵的迷醉》 1964年\\\/小说 伽利玛 《戏剧——卷一》 1965年\\\/戏剧 伽利玛 《副领事》 1965年\\\/小说 伽利玛 《音乐》 1966年\\\/电影 与保尔·瑟邦合作执导 《英国情人》 1967年\\\/小说 伽利玛 《英国情人》 1968年\\\/戏剧 伽利玛 《戏剧——卷二》 1968， 伽利玛 《毁灭，她说》 1969年 子夜 《毁灭，她说》 电影 伯努瓦·雅戈 《阿邦.萨芭娜和大卫》 1970年 伽利玛 《爱》 1971年\\\/小说 伽利玛 《黄色太阳》 1971年\\\/电影 伽利玛 《娜塔丽·格朗热》 1972年\\\/电影 伽利玛 《印度之歌》 1973年\\\/戏剧，电影 伽利玛 《恒河女子》 1973年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《娜塔丽·格朗热》 1973年 伽利玛 《谈话者》 1974年\\\/与克萨维耶尔·高提埃的对谈 子夜 《巴克斯泰尔，蔽拉·巴克斯泰尔》 1976年\\\/电影 伽利玛 《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》 1976年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《树上的岁月》 电影 伯努瓦·雅戈发行 《卡车》 1977年\\\/电影 《卡车》1977年\\\/剧本 子夜 收有与米歇尔·波尔特的对谈 《玛格丽特·杜拉斯的领地》1977年 子夜 与米歇尔·波尔特合作 《伊甸影院》 1977年\\\/戏剧 商神出版社 《黑夜号轮船》 1978年\\\/电影 《塞扎蕾》 1979年\\\/电影玛格丽特·杜拉斯 《墨尔本奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《温哥华奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《薇拉·巴克斯泰尔或大西洋海滩》 1980年 阿尔巴特罗斯出版社 《坐在走廊上的男人》 1980年\\\/短篇小说 子夜 《80年夏》 1980年 子夜 《绿眼睛黑头发》 1980年 《电影日志》 《阿伽达》 1981年 子夜 《阿伽达或无限阅读》 1981年\\\/电影 《外面的世界——卷一》 1981年 阿尔班·米歇尔出版社 《年轻姑娘和小孩》 1981年\\\/录音磁带 扬·安德烈亚根据《80年夏》改编，玛格丽特·杜拉斯朗读 《罗马对话》 1982年\\\/电影 《大西洋人》 1981年\\\/电影 《大西洋人》 1982年\\\/短篇小说 子夜 《萨瓦纳海湾》 第一版1982年，增补版1983年 子夜 《死亡的疾病》 1982年\\\/短篇小说 伽利玛 《戏剧——卷三 1984\\\/戏剧 伽利玛 《情人》 1984年\\\/小说 子夜 《痛苦》 1985年 P．O．L．出版社 《音乐之二》 1985年 伽利玛 《契河夫的海鸥》 1985年 伽利玛 《孩子们》 1985年\\\/电影 与让·马斯科罗和让·马克·图里纳合作制片 《蓝眼睛黑头发》 1986年\\\/小说 子夜 《诺曼底海岸的妓女》 1986年 子夜 《物质生活》 1987年 P．O．L．出版社 《爱米莉·L．》 1987年\\\/小说 子夜 《夏雨》 1990年\\\/小说 P．O．L．出版社 《来自中国北方的情人》 1991年\\\/小说 子夜 《扬·安德烈亚·斯坦纳》 1992年 P．O．L．出版社 《写作》 1993年 伽利玛 《一切结束》 1995年 P．O．L．出版社 《小说，电影，戏剧，1943年一1993年回顾》 1997年 伽利玛
