一首京东大鼓，词很邪：唱的是啊，大鼓一打震乾坤哪，毛驴子生来它就会拱墙根。
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求哪出处。
京东大鼓《九朝十八代大杂烩》唱的是啊，大鼓一打啊震乾坤哪,毛驴子生下来他就会拱墙根哪，大公鸡下了一个双黄的蛋哪，嗯啊哎嗨呀，胆大的耗子他就把狸猫吞哎哎啊。
杨八姐去游春她牵着一条狗啊，笑嘻嘻不住他两眼泪纷纷哪，只见她一眼哭来一只眼睛笑啊，嗯啊哎嗨呦，骂一声白脸丈夫名叫程咬金哪，最不该用手枪打死单雄信哪，嗯啊哎嗨呀，姜子牙三气罗成的命归阴哪唉唉唉。
都说三国貂蝉长得美啊，三次跪地她向我求过婚啊，二分钱赊到老秋我都没洗的要啊，嗯啊哎嗨呀，到后来跟去了伦敦嫁给了卓别林哪，玉皇这大帝也曾要过饭啊，嗯啊哎嗨呀，王母娘娘插草她也卖过身哪，包文正也曾把沈阳来逛啊，嗯啊哎嗨呀，搞了个对象儿名叫佘太君哪啊啊啊。
生下个小孩他名叫黄天霸啊，娶个媳妇那名叫玉堂春哪，都说这三国张飞多勇猛，嗯啊哎嗨呦，上甘岭战场他立过战功啊，赵本山大破那天门阵啊啊啊，三打白骨精名叫陈真哪。
魏宝童组织过世界奥运会，嗯啊哎嗨呦，武大郎千米赛跑得了冠军哪啊啊啊。
我要是说此话观众都不相信哪，张廷秀在哈尔滨倒蹬过钢筋哪，上场来唱上了一段那是大杂烩，嗯啊哎嗨呦，鼓不鼓掌就凭你们哪啊啊啊
关于鼓曲艺的曲目
骆派京韵大鼓 剑阁闻铃 词作者 春澍斋 春澍斋，清代嘉庆年间人，生卒年不详。
满族，清宗室，姓爱新觉罗。
于当时大有文名，人称“前有袁子才（袁枚），后有春澍斋”。
有作品《剑阁闻铃》（又名《忆真妃》）《蝴蝶梦》等传世。
马嵬坡下草青青，今日犹存妃子陵。
题壁有诗皆抱恨，入祠无客不伤情。
三郎甘弃鸾凤侣，七夕空谈牛女星。
万里西巡君请去，何劳雨夜叹闻铃
杨贵妃梨花树下香魂散；陈元礼带领军卒保驾行。
叹君王万种凄凉千般寂寞，一心似醉两泪如倾。
愁漠漠残月晓星初领略，路迢迢涉水登山哪惯经。
好容易盼到行宫歇歇倦体，偏遇着冷雨凄风助惨情。
剑阁中有怀不寐唐天子，听窗外不住的丁当连连的作响声。
忙问道外面的声音却是何物也
高力士奏林中雨点和檐下金铃。
这君王一闻此言长吁短叹，说正是断肠人听断肠声
似这般不作美的铃声不作美的雨，怎当我割不断的相思割不断情。
洒窗棂点点敲人心欲碎；摇落木声声使我梦难成。
当啷啷惊魂响自檐前起；冰凉凉彻骨寒从被底生。
孤灯儿照我人单影，雨夜同谁话五更
从古来巫山曾入襄王梦，我何以欲梦卿时梦不成
莫不是弓鞋懒踏三更月，莫不是衫袖难禁五夜风；莫不是旅馆萧条卿嫌闷，莫不是兵马奔驰心怕惊；莫不是芳卿心内怀馀恨，莫不是薄幸心中少至诚。
既不然神女因何不离洛浦，空教我流干了眼泪望断了魂灵。
一个儿枕冷衾寒卧红罗帐里，一个儿珠沉玉碎埋黄土堆中。
连理枝暴雨摧残分两地，比翼鸟狂风吹散各西东。
料今生璧合无期珠还无日，但只愿泉下追随伴玉容。
料芳卿自是嫦娥归月殿，早知道半途而废又何必西行。
悔不该兵权错付卿义子7，悔不该国事全凭你从兄。
细思量都是奸贼他把国误，真冤枉偏说妃子你倾城。
众三军何仇何恨和卿作对，可愧我想保你的残生也是不能。
可怜你香魂一缕随风散，却使我血泪千行似雨倾。
恸临危直瞪瞪星眸、咯吱吱皓齿、战兢兢玉体、惨淡淡花容。
眼睁睁既不能救你又不能替你，悲恸恸将何以酬卿又何以对卿。
最伤心一年一度梨花放，从今后一见梨花一惨情。
我的妃子啊
一时顾命误害了你，好教我追悔新情忆旧情。
再不能太液池观莲并蒂，再不能沉香亭谱调清平。
再不能玩月楼头同玩月，再不能长生殿内祝长生。
我二人夜深私语到情浓处，你还说恩爱的夫妻世世同。
到如今言犹在耳人何处，几度思量几恸情。
窗儿外铃声儿断续雨声更紧，房儿内残灯儿半灭御榻如冰。
柔肠儿九转百结百结欲断，泪珠儿千行万点万点通红。
这君王一夜无眠悲哀到晓，猛听得内唤启奏请驾登程。
《罗成叫关》（杨凤杰） 周西坡前草青青，明关城外月莹莹，将军血洒山川冷，今日流（犹）传忠烈名。
他单人独骑多骁勇，不惧围困实英雄。
都只为那建成元吉怀旧恨，叹罗成陷淤泥遭乱箭，只身抗敌兵他那白袍被血染红。
（甩板）
我表的是那被害遭屈的小罗成，他身带棒伤就追赶贼兵。
那苏定方全军逃窜无踪影，猛抬头见云遮冷月，惟有数点寒星。
无奈何驳转马头回营去交令，他无精打采旧路重行。
忽听得枯木悲鸣惊沙卷起，冷飕飕滚滚阴云凛凛的朔风。
霎时间鹅毛大雪从天降，这罗成盔压雪片甲挂冰凌，素缨枪比冰还凉压手重，白龙马一步一滑勉强着往前行。
织锦罗袍堪堪被湿透，叹罗成倦体怎禁这刺骨寒风。
又搭着征战一日未曾把饭用，他的那棒疮发作两腿生疼，难把那坐骑乘。
无奈何他走进苍烟丛林内，哎他下雕鞍，手拄银枪站立身形。
实指望定定心神歇歇倦体，哎呀，因力猛将棒疮震破血染袍红，咯噔噔将牙关紧咬疼难忍，急煎煎心如火燎似油烹，战兢兢四肢无力浑身抖，叹罗成他是一阵哪昏迷倒卧在雪地中，哪顾得盔伤了凤翅，那杆银枪在旁边扔，这不挣断了襻甲绳。
（甩板）
此时间飘飘雪片十分紧，白茫茫将英雄埋没一层层。
这罗成苏醒多时睁二目，呀
见己身怎么倒卧冰花雪地中。
强咬牙关翻身坐起，见雪地中素缨枪冻成一条冰。
又见白龙马抿耳攒蹄浑身是雪，它通人性两眼呆呆看我罗成。
这英雄勉强挣扎将身站起，这一阵透骨钻心棒伤疼。
又觉着腹内空虚身上冷，他思乡之念哪横梗心中。
曾记得在堂前别母娘亲嘱咐，老人家说愿我儿速平河北早立大功，吾儿你快回程。
这而今娘亲空把捷音盼，您哪知晓孩儿我遭遇呀困难重重。
大略着，今世不能啊重见老母哇。
说娘呀，空养了孩儿呀枉费功啊。
（甩板）
这将军他想到了其间方寸乱，思亲泪点点滴滴洒前胸。
又想起夫人年轻罗通在年幼，这才是母老妻娇子未成丁，他们又有谁疼。
忽转念，哎，我身在疆场须当振奋，又何必频频感叹苦苦地伤情。
抖精神掸了掸雕鞍煞煞肚带，他紧紧头盔又勒勒襻甲绳，跺征靴拾起银枪要乘坐骑，凄惨惨眼望战马叹连声。
哎，这是我罗成无能连累了你，受饥饿雪地风天还要行一程。
走，不可灰心瓦了锐气，要抖起来当初咆哮旧日的威风。
上征驹白龙马踏破冰花趟碎玉，抖丝缰银枪倒控往前行啊。
（甩板）
霎时间电闪星飞来到明关城下，勒坐骑在红灯影里细看分明。
此时间守城的罗春忽听銮铃响，慌张张手扶垛口探身形。
忙问道，城下是何人
罗成说是我，城上是罗春吗，为父我回城。
罗春说哎呀爹爹呀，适才间那建成元吉升大帐，定奸计，要害爹爹的命残生。
传将令说先锋罗成不将苏烈擒到，那就是私通敌人，不放你进城。
违将令他决不宽容一律斩，爹爹呀，你可拿获敌人吗，回城献功。
这罗成，当时听罢了罗春语，你看他，愣嗑嗑，眼望城，悲惨惨，泪盈盈，勒马横枪他的怒满填胸，说好奸王我与你，何仇何恨，你陷害我罗成啊，你是苦苦地下绝情。
（甩板）
这将军他说到此处横铁胆，一回手，哧的声扯下半幅银袍素白绫。
咬破指尖题血字，写的是被害遭屈的事几宗。
战兢兢这忍痛的将军把雕翎取，箭头上拴好书信眼望城。
大叫道罗春我儿听嘱咐，这一支箭今日完结父子情。
说我此一去，肝脑涂地把国恩报，倘遭不测，我儿弃城急忙奔西京。
将此书呈上秦王千岁，将为父我被奸王所害呀细细说明。
再者是，将罗门三代托付你，全仗着吾儿争强耀祖光宗。
这罗成话到了伤心哪，将悲声大放啊。
哎我猛听得弓弦声音响，将血书射上了城。
（甩板）
小罗春拾起书信双脚跺，大叫道说爹爹慢走儿去开城，反大唐夺取山河清宇宙，斩奸王消除旧恨再把贼平。
英雄断呵你还不住口，素缨枪是突突乱颤紧皱着眉峰。
好冤家，你口中若再提反字，逼为父自将银枪刺前胸。
小罗春落泪低头，闭口无语，这将军搌搌泪，望望城，跺征靴，踏金镫，将牙关咬，忍痛疼，横铁胆，抖威风，叭啦啦拍马拧枪去找贼营。
正行走金鸡报晓天光亮，血已住，风卷残云晓日红。
哪知晓贼营定下牢笼计，那苏定方领兵前来诱英雄。
这罗成，一见群贼心冒火，啪啪啪啪紧嗑征驹将枪拧，滴溜溜溜白龙马直奔贼队，噗噗噗，素缨枪狠狠乱挑贼兵。
众敌寇弃甲丢盔朝下败，那苏定方未及交手就甘拜了下风。
这罗成马似龙飞追败将，猛抬头见反贼刘王在面前迎。
叫罗成，你一杆银枪无对手，杀伤了孤家能征的上将数十名。
这而今你王爷单人独骑你还敢战否。
这罗成发似扎煞二目通红。
抖银枪呐喊一声冲过去，呀，不堤防淤泥浮埋着血一层。
扑通通，连人带马沉河内，好堪怜这力尽的征驹也半步难行。
这罗成，正自着急一声炮响，雪地里跳出无数贼兵。
苏定方圈回战马把金刀挂，抽弓搭上箭雕翎，罗成，马前投降还罢了，如不然，你来看，叫你乱箭之下丧残生。
这罗成仰面朝天是哈哈大笑，说苏定方你不必发威速放雕翎，我若是将眉头一皱也算不了英雄。
苏定方气崩了肝胆说好好好，持弓箭前拳对准后手松，嗖，噗，箭穿额角深数寸，见罗成，纹丝不动闭口无声，苏定方点头长叹，好奇男子，忙传令军卒们齐发乱箭射罗成，猛听得唰唰唰两岸一阵弓弦响，这罗成血染白袍河内把尸横，这就是周西坡箭穿一位英雄将，叹罗成在疆场捐躯千载表英名。
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寻秦记 37 11分13秒 17分34秒 一个是跟 一个是自己的独舞
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曲艺艺术又被称为“说唱艺术”，这表明它是有说有唱的一种艺术形式；但是如果把曲艺的特点就只视为“说说曙唱”或“有说有唱”。
那还只是一种直观的感觉，还不能真正从理论上揭示它的艺术本质。
我们还需要以大量的曲艺作品和演出形式与其它艺术形式去比较，作进一步的研究。
通过这样的比较，我以为“曲艺艺术”大致有以下三个方面值得注意：一、说唱故事。
曲艺艺术的大多数作品，都是演员向观众说唱一段故事。
这是曲艺艺术与其它艺术形式最明显的区别。
下面我们就从“说唱”与“故事”两方面作一些分析。
“说唱”(或说或唱)似乎并非曲艺所独有的形式特点，戏剧等也常采用这种表现形式；“故事”在其它艺术形式中也会出现 (如小说、戏剧等)。
但戏剧(特别是戏曲)的说或唱，都不是在“说故事”或 “唱故事”，而是表达说者唱者的态度或抒发剧中人物的感情。
例如《空城计》中孔明在城楼上唱的”我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”或 《借东风》 中孔明在上坛台之前的一段讲述自己过江经过的大段唱词，都是如此，就是像《追韩信》中肖何唱的“我主爷起义在芒砀”那样追叙刘邦兴兵过程的大段唱词，虽然其中叙述了许多事实经过，包含一定的故事内容，但仍是剧中人在抒发自己内心的感叹，这些唱并不是以演员向观众唱故事为目的。
戏剧(包括戏曲)的故事，不是演唱出来的，而是通过演员扮演人物演出来的，所以王国维说“戏曲者，谓以歌舞演故事也”(见《戏曲考原》)。
小说中的故事是由作者写出来供读者阅读的，他的传达方式自然也与演唱无关。
所以说曲艺艺术的“说故事”和“唱故事”是它的一种特有的表现形式。
当然，曲艺艺术在“说唱故事”的过程中，也不只局限于简单地介绍经过。
它也常把摹拟人物、抒发感情和夹叙夹议融入说唱之中。
1、在“说唱故事”的前提下，把叙述故事与摹拟人物相结合 。
在叙述故事中，为了把故事中人物的行动、语言及内心活动表现得鲜明，演员也常采用摹拟表演，即由演员代替人物出现，给观众一种身临其境之感，但就整体来看，它仍有自己的特色。
如京韵大鼓《闹江州》中：我表得是宋江在乌龙院杀了阎氏， 问了个充军发配去到江州关，李万张千二长解，押着好汉黑宋三， 白天不过戴着刑具走， 到夜晚划拳行令一处安眠，我有心叫他们一里二里的往前走，赶多咱才唱到热闹中间， 也无非走了今日盼明日，过了一天又一天。
以上唱词属于说唱人的客观叙述 ，特别是 “我有心叫他们一里二里的往前走 ，赶多咱才唱到热闹中间”更明显地看出，说唱人直接向观众讲唱故事的特征。
说明它不是“演故事”，而是“唱故事”。
接着在客观描述中引出了人物，为了把人物形象生动地传达给观众，演员边叙事边摹拟人物的举止 ，这就融入了摹拟的因素。
你若问马上来的是哪一个?。
谁呀?神行太保甲马戴宗来至街前。
戴宗在马上留神看，啊?见一犯二解差到了马前，我看这犯人好面善，怎么一时也想不到心间，想罢多时认得了，呕，郓城县的那个黑宋三。
甩镫离鞍下了马，走上前深打一躬，口尊：“三哥可倒安然，你不在咱们山东郓城县，到了我们江州为哪般?宋江说：“咳!只皆因赤发鬼小刘唐来把书下，我在乌龙院惹祸端，带酒杀了个阎氏女，充军发配来到了这边……由于曲艺艺术具有这种演员叙事与摹拟人物相结合的手法，虽然它是以说唱来表现故事，也能构成舞台形象的千变万化，给观众形成“一人一台戏”的感觉，如果遇到千军万马的战场，也可变成一人讲述来完成，展示出曲艺艺术的丰富表现能力，但又显然和戏剧的摹拟不同。
以唱为主的大鼓如此，以说为主的相声也是这样。
例如在《请佛龛》中：甲 真有这样的老太太，到初一、十五买股香烧，还磕头哪!家里年轻人看见了不愿意说：“您烧香有什么用?有钱买点糖吃好不好?”乙 真是!甲 老太太不愿意听了“有什么用?求神佛保佑。
我这么大岁数还活几年，求神佛就为保偌你们 !”实际上老太太保佑谁啦?乙 保佑谁啦?甲 保佑那卖香的啦。
这里老太太与年轻人的对话，也是由演员在叙事中进行的摹拟，发挥了曲艺艺术叙事与摹拟人物相结合的特点。
其它评书、评话中，这种叙述故事与摹拟人物举止言谈相结合的现象就更为普遍 。
可以说这是曲艺艺术的一种普遍现象，与其它艺术形式相比，这个特点是比较突出的。
2、曲艺艺术在叙述故事中也要与抒发感情相结合 。
为了取得更好的艺术效果，在叙述故事时不但要展现人物的行动，更需要表现人物的各种感情变化，达到以情动人的目的。
所以在作品中，要写出人物的丰富感情，演员在演唱时，也要通过自身的创造，充分体现这种感情，把这种感情传达给观众，使观众受到故事中人物感情的感染，增强所演曲目的感人力量。
如京韵大鼓传统曲目《剑阁闻铃》中表现李隆基思念杨玉环的—段： 叹君王万种凄凉千般寂寞，一心似醉两泪如倾。
愁漠漠残月晓星初领略， 路迢迢涉水登山那惯经?好容易盼到行宫歇歇倦体， 偏遇着冷雨凄风助惨情。
剑阁中有怀不寐的唐天子，听窗儿外不住的叮咚作响声。
忙问道：“外面的声音却是何物也?”高力土奏：“林中的雨点和檐下的金铃。
”这君王一闻此语长吁气， 说：“这正是断肠人听断肠声!”以上是交代故事的发展过程，到李隆基听到高力士回奏以后，引起自己内心的感叹时，则变成了故事中的人物直接抒情。
“似这般不作美的铃声不作美的雨， 怎当我割不断的相思割不断的情。
洒窗棂点点敲人心欲碎，摇落木声声使我梦难成。
当啷螂惊魂响自檐前起，冰凉凉彻骨冬从被底生。
孤灯儿照我人单影， 雨夜儿同谁话五更。
从古来巫山曾入襄王梦，我何以欲梦卿时梦不成?莫不是弓鞋儿懒踏三更月? 莫不是衫袖儿难禁五夜风? 莫不是旅馆萧条卿嫌闷? 莫不是兵马奔驰你心怕惊?莫不是芳卿心内怀余恨?莫不是薄悻心中少至诚?既不然神女因何不离洛浦?空叫我流干了眼泪盼断了魂灵!”通过以上的叙述，演员代替故事中的人物抒发感情，使观众看到所述人物感情的逼真，创造了典型环境和活生生的人物形象。
在这种“代言”式的叙述中，实际也包含着演员(或作者)自己对故事中人物感情的表达。
3、叙述故事与评论相结合。
由于曲艺中的故事是由演员讲唱出来，讲唱者本身并不扮演具体人物；因此，演员不但能够客观叙述故事，而且还能与观众直接交流情感，表示自已对所述事物的看法，在边叙事中边进行评论。
例如联珠快书《蜈蚣岭》对恶道人王飞天的介绍便是：表得是蜈蚣道人王飞天，他在那蜈蚣岭作恶多端，抢劫民女，霸占良田， 打劫商客，杀人放火，真正是无恶不作罪孽滔天。
这段引文是联珠快书的“注头”，在介绍故事中人物时，叙事与演员的评论相结合，能够使观众对所述人物有个概括的认识，这种方法在扮演人物的戏剧中是比较少见的。
在评书或评话中，由于演员与观众有更广泛的交流自由，故此，这种叙事与评论的相结合更得以充分发挥。
甚至可以不受所讲内容的限制。
当然，这里需要指出的是 ，这种评论必须适度，并在适当的时机运用 ，否则很容易产生概念化的倾向。
因此，在曲艺艺术中，凡是作者评论时 ，都是与叙事相结合，主要还是以故事中的人物行动打动人心，这种评论只能是“画龙点睛”地起到提示作用。
总之，说唱故事是曲艺艺术的基本特点之一，是与其它文学艺术形式的明显区别 。
但是，也有些艺术形式与此相似。
例如歌曲中的叙事歌曲，就故事的叙述方式讲，也是以曲调“唱故事”但它的曲调规律和演唱方法都与曲艺艺术有着明显的不同；因此，就需要我们探讨曲艺艺术的另一个特点——一曲多变。
二、一曲多变。
这个特点是指以唱为主的曲种而言，这类曲种占曲艺中的绝大多数 (大约有百分之七十以上)。
多年来观众对它的欣赏，都是既听故事，又听唱腔，而且对有些曲种则是听故事的兴趣，远远超过了对唱腔的欣赏，所以促使许多曲种为了更便于说唱故事，就根据当地语言的自然音律构成唱腔，实际就是对其语言自然音律的突出或夸张。
这些唱腔自然形成一套与本地语言相一致的旋律，虽然是“唱”，但其中仍保持着许多“说”的成分，是一种说中带唱、唱中带说的“说唱”艺术，它长期在一个地区流传，经过反复演唱，日久天长，演员和观众便形成一种相对固定的曲调欣赏习惯，不同的曲调就构成了不同的曲种形式，每一曲种的基本曲调，都是以当地语言为骨架而形成的这种“一曲”为主。
有人认为，曲艺的每个曲种都采用固定的曲调，这是一种僵化的表现，不能表现变化着的丰富生活，所以是原始的、落后的现象，必须彻底改造。
这个看法如果从改革的角度说，要求曲艺的唱腔要不断更新，这是合理的；但是，还必须认识到，我国戏曲、曲艺所采用的这“一曲”，虽然在总体旋律、节奏方面有所谓的固定，但这是相对的，而在这“一曲”的基础上的“多变”却是绝对的。
从曲艺的实际情况来看，尽管同一曲种中的各段曲目的曲调大体相同，但每段具体曲目的唱腔，却又有丰富的变化，把曲艺唱腔看成是一种固定不变的表现方法，本身是对曲艺唱腔的误解。
简而言之，曲艺艺术的“一曲”是指各种不同曲种的基本曲调，正是这种基本曲调才能显示出不同曲种的艺术特色。
“多变”是在“一曲”的基础上，根据表现内容的不同，使其唱腔出现各种变化，根据这“一曲”与“多变”的关系，在曲艺唱腔上又表现出有以下两个特点。
1、规范性。
它是相对稳定的，是指每一个曲种一旦形成 ，这曲种必定具有本曲种的基本曲调，这种曲调是构成具体曲种的最基本的特征。
也就是说无论演唱什么内容的唱词，它的曲调的基本旋律和节奏，都是采用很相近的这“一曲”来表现，它不似歌曲的曲调那样变化很大。
曲艺的唱腔本身具有一种较稳定的规范性 ，曲词写作反而应该适应曲种曲调的这种规范 ，否则便无法演唱（有意改革唱腔的作品另当别论)。
例如凡是京韵大鼓的开头，不管演唱什么内容的唱词 ，它的开头总是以相似的曲调形成相似的唱腔来表现。
如骆玉笙演唱的《剑阁闻铃》与《俞伯牙摔琴》，尽管两段唱腔的内容与形式(句数、字数等)不尽相同，但基本唱腔的变化却很相似 ，都是由开头两句旋律相似的起板 ，经过中间的平唱至本段甩腔结束，它们的总体唱腔旋律是相似的。
就是由不同演员演唱的相同曲种 ，虽然在唱腔上也会有着不同的变化 ，但它的总体唱腔仍是十分相似 。
如小岚云演唱的《大西厢》或《逼上梁山》等，虽然在前两句就运用了高腔起唱 ，但经过中间的平唱，(有时加垛句)以后，仍落回甩腔，构成京韵大鼓“第一落儿”唱腔结构，它本身的组成规律与别人仍是相似的。
曲牌体的曲种同样能显示这种规范性。
例如山东琴书的开头“凤阳歌”，无论表现什么内容的节目，也不管采用什么写法，演员总是按“凤阳歌”的自身曲调演唱。
如果遇到在这前几句中，有的句子字数较多时，演员也仍是在原有节奏的限度内，采取加唱衬字的方法来适应，仍不改变其原有曲调的基本结构。
正是因为曲艺唱腔有这种规范性，所以也就形成每个曲种的基本曲调是区别其它曲种的主要标志。
因此，相同的唱词，如果按不同的曲调来演唱，便形成的不同的曲种，曲艺的“一曲”无论如何“多变”，也总是以自身的基本曲调为主体唱腔，这一点是不容置疑的。
2、可塑性 。
虽然每个曲种的基本曲调是有其规范的，基本旋律是相对稳定的，但是为了表现更丰富的生活内容，每个不同的节目的曲调又常有多样的变化，可以塑造不同的人物形象。
例如天津时调的“数子”，本是无旋律变化的数板(实际天津快板就是以这种时调的“数子”为基础而形成的)，但通过曲艺音乐工作者的处理，在不同的曲目中，又表现出多种变化，这就体现了曲艺曲调的可塑性。
其它如山东琴书、东北二人转等许多曲牌都具有不同程度的可塑性，使它在大致相同中，达到了“一曲”与“多变”的统一。
由于曲艺脚本是供演员演唱的，演员便可根据自己对作品的理解，依自己的感情来处理他所演唱的曲调。
因此，这些曲调也就随着演员的不同理解，很自然地出现各种差异，表现在唱腔上就会出现很大的灵活性。
所以，即使是同一篇作品，两个演员演唱，其唱腔也不会完全相同。
就是每个演员从老师那里学来的许多师承曲目，虽然这些曲目都有自成一套的唱腔，但经过每个演员自己多年的演唱，也必然会产生许多变化。
故此，无论什么曲种，许多传统曲目的唱腔，基本是据不同演唱者而异。
也正是由于这种变异，才形成同一曲种在演唱上的多种风格和流派。
例如似乎每一位京韵大鼓演员都会唱《丑末寅初》，差不多所有的单弦演员都会唱《风雨归舟》，但他们每个演员所唱的这同一曲目，其唱腔也是颇多差异不尽相同的。
这种变异性，还表现在同一演员在不同时期演唱的同一曲目上。
例如许多著名演员早期演唱的曲目，到晚年在唱腔上一般说也要发生各种变化，这一点，从现存的许多著名演员所遗留的唱片中表现得十分明显。
这种情况虽然在某些歌曲独唱演员身上也有时存在，但在曲艺演员似乎成为一种较为普遍的现象，实际上它也体现了曲艺唱腔的可塑性。
过去有人称曲艺唱腔的特点是 “一曲多用”，这是不确切的 ，很容易被人从字面上误解为呆板的套用。
我们称它为“一曲多变”较切合实际情况。
也正是因为“一曲多变”这个特点，使它与叙事歌曲产生了明显的差异，叙事歌曲虽然也是“唱故事”，但它不是采取“一曲多变”的方式处理唱腔，而是据词另谱，与曲艺有着明显的差别。
三、表演上的特点。
由于曲艺艺术是说唱故事，就必然要有说唱者和欣赏者之间的联系。
因此，演员的表演(包括声音的和形体的)就成为曲艺艺术传播的唯一方式。
那么，曲艺艺术中的演员表演具有哪些特点呢?1、曲艺演员的表演，虽然有部分戏剧(包括戏曲)或歌唱的意义，但又不完全同于戏剧 、歌唱等其它形式的表演，而形成曲艺自身的表演艺术——即以“说唱故事”的说唱者的身份出现。
由这种说唱者所伸引出的各种表现方法厂：也只有在曲艺演员的表演中才能出现。
在“说唱故事”的前提下，表演与文学、音乐三者有机地结合，使这三者失去原有的独立性，而形成一种特殊的综合艺术。
文学与音乐也变成并不是一般的文学创作和音乐演奏，演员表演也区别于其它艺术形式的表演方式，而形成曲艺艺术本身所需要的文学、音乐、表演等。
例如文学创作中的小说，本身是不能演唱的，要使它变成曲艺脚本，就必须得经过改编，就是带有一定韵律的叙事诗，改编成曲艺演唱，也要有一个加工过程(当然，也有些曲种有过直接演唱格律诗的现象 ，但在音乐上需要作专门设计，而且也不能把所有的格律诗都引入曲艺 )。
这种改编并不只是散文与韵文之间的转换，而涉及到故事结构、叙述方式等多方面的变化。
在曲艺的音乐方面，它是为烘托语言而设。
关于曲艺唱腔，前已论述，不再重复 ；曲艺伴奏中的前奏、间奏等，如果就音乐本身讲，也是为语言(实际是指由语言而形成的唱腔)服务，本身并没有什么独立的欣赏价值。
例如京韵大鼓、单弦中的许多曲牌及弹词等曲种的过门或垫点之类，实际也只是为填补语言的间歇，或连接唱腔之间的过渡，本身很难说表现了什么情绪，更有些曲种(如京东大鼓)的伴奏，多是把唱过的唱腔重奏一遍，也就是通常所说的‘三弦学舌”，实际这种音乐已经失去独立演奏的意义。
至于说曲艺中的乐器演奏节目，如三弦独奏、扬琴独奏等，如果不与说唱相结合，严格说属于民间器乐节目，虽然在历史上也曾与其它曲艺节目同台演出，到今天已不应划在曲艺范围之内。
所以说，曲艺中所有的音乐都是为烘托唱腔服务，已变成曲艺艺术中不可分割的组成部分，而无单独存在的价值。
也可以说，曲艺艺术中的文学 、音乐和表演，已经分别成为曲艺文学 、曲艺音乐和曲艺表演等子系统。
2、演员表演与观众欣赏相结合。
曲艺作为表演艺术，决定了它的演出必须面对观众，因此，曲艺演员的一切创造，都必须与观众合作才能最后完成。
曲艺艺术有自己的欣赏方式，它不同于案头文学，由作家写出作品来供人阅读；也不同于绘画，由画家画出作品来供人观赏；曲艺艺术的欣赏必须在演员创造的同时进行，从这点来分析，它与戏剧相似，但又不像戏剧那样真实地再现当时情景，而是由演员说唱来完成。
正是这种说唱的方式 ，决定了不管讲唱什么内容的故事，或是千军万马的战场 、或是热火朝天的竞赛、或是冰天雪地、或是荒山野岭以及合家欢聚、独伴孤灯……，不管什么场面，而从实际舞台上看到的仍是演员本身在说在唱，除了演员必要的眼神或稍许的动作以外，找不到与故事有关的任何实物（甚至连象征性的景物也没有)，演唱中所出现的场景，观众只能依靠听觉来接受(即只能依靠语言的功能来完成，虽然说语言的表现力是十分丰富的，但是，其它艺术形式同样也能发挥语言的作用），所以说这种艺术形式的具体形象感，不论怎么说，比起戏剧、电影等艺术形式来要逊色的多；可是，曲艺的观众，却是很能理解曲艺的特点，他们对曲艺演出的要求，也并不像观看电影、戏剧那样要求具体的舞台形象，只要台上演员的表演看着舒服 ，穿装打扮与演出形式协调，他们就能够满足 。
说唱艺术的特点和两人对面谈话一样，谈话涉及的事物不一定像演电影那样具体形象地展现出来，可是谈话双方却都能感到所说的事物的存在，谈话的内容能够引起对过去生活的回忆和联想。
曲艺的表现力也和观众当时由演员说唱而引起的回忆和联想有关。
从这个角度说，曲艺艺术中所创造的各种形象，是在演员表演和观众欣赏的同时产生，是通过他们无形的合作来完成的。
3、演员自身条件的重要性。
由于曲艺艺术主要是以演员的说唱感染观众，自然形成了演员表演为中枢。
曲艺演员本身有很大的灵活性和自主权。
演员表演(包括歌唱)水平高低是每个节目成败的关键，所以曲艺演员很重视自身条件的长处和短处，重视创造与自身条件相适应的表演方法 。
例如京韵大鼓自刘宝全先生改革以后 ，革除了木板大鼓中的乡音，发挥了高亢明亮的特色，并以演唱铁马金戈故事见长，形利“刘派”京韵大鼓；白云鹏则深刻懂得自己噪音，条件不如刘宝全，无法与“刘派”抗衡，便根据自身条件，以演唱《红楼梦》故事为主要内容，创造了自己的“白派”唱腔，也同样受到观众的欢迎。
张小轩又由于自己声音浑厚，雄壮有力，以唱《三国》曲目为主，形成自己气势磅礴的“张派”。
稍后白凤鸣在“刘派”的基础上，根据自己噪音条件，以“泛音”行腔，创造了“少白派”；骆玉笙吸收众家之长，发挥独有的“颤音”行腔的特点，形成自己的“骆派”。
林红玉则由于嗓音佳，采用大幅度的表情动作，以表演火炽取胜；其它，如弹词、西河大鼓、河南坠子、山东琴书、单弦牌子曲等许多曲种，也都如此。
这都显示了演员自身条件在曲艺艺术中的重要地位。
曲艺艺术的三个基本特点，可以概括为一句话，就是以“一曲多变”的方式来“说唱故事”的表演艺术。
而又以“说唱故事”为最基本的特点。
“一曲多变”和“表演艺术”也是为“说唱故事”而存在，正是因为曲艺的主要特点是“说唱故事” (即说故事和唱故事），所以说曲艺艺术的三个基本特点，又是以“说唱故事”为核心。
脱离了“说唱故事”，那“一曲多变”和“表演艺术”可能是戏曲，就不一定是曲艺艺术了。
天津周围可以爬的山
不一定要爬山啊，别的地方也很好玩的：1. 滨海世纪广场 景点简介 天津塘沽滨海世纪广场创两个“中国之最”。
其壮观、瑰丽的英姿，令人叹为观止。
位于塘沽中心区的滨海世纪广场，面积达二万四千平方米。
广场上矗立着二十一棵直径一点三五米、高十一点二米的世纪柱，分别雕刻着各个世纪中外科技文化重大成果的图案，其中象征二十一世纪的柱子尚为空白。
另有两座由花岗岩和青铜雕筑的浮雕墙，....... ps;这是应对你们想要去海边的要求阿 2.天塔旋云—天津广播电视塔：坐落在市区西南部,总高度415.2米，为世界第四、亚洲第二高塔。
门票：50元 交通：乘8、9、16、94、98、161、168、178路公共汽车可达。
3.望海楼 望海楼教堂在天津海河北岸狮子林桥旁，也称圣母得胜堂。
清同治八年（1869年）由法国天主教会建，次年因发生天津教案，于6月21日被群众烧毁。
1897年帝国主义分子用清政府赔款重建，1900年义和团运动中第二次被烧毁，现存的望海楼教堂，是光绪三十年（1904年）第三次重修的。
建筑形制未变，平面长方形，长30米，宽10米，青砖木结构，面向西南；正面有塔楼三座，呈笔架形；内部并列庭柱两排，为三通廊式，无隔间与隔层；内窗券作尖顶拱形，窗面由五彩玻璃组成几何图案；地面砌瓷质花砖，装饰华丽。
1976年7月唐山大地震时又严重损坏，在1983年修复。
3.我看了一下你的个人介绍，估计不会对天津大鼓感兴趣吧，不过还是贴出来了 龙潭浮翠 龙潭浮翠---水上公园：位于市区西南部，占地200公顷， 园内有三湖九岛，南端有拥有上百种珍稀动物的动物园。
交通： 乘16、94、98、8、611、612、848路公共汽车可到 4. 潮音寺 潮音寺位于塘沽区海河西岸的西大沽境内，始建于明永乐二年（1404），是由当地居民集资兴建的庙宇，名[南海大寺]，明嘉靖皇帝下令重修，御笔更名题匾[潮音寺]。
潮音寺历史悠久，旧时曾是塘沽经济、贸易、文化和民俗活动的中心。
潮音寺地近河、海，当地盛产鱼虾。
二月即头鱼，三月见皮虾，四月卖 鱼，六月有黄花，七月，八月海螃蟹，九月、十月大对虾。
来这里旅游的观光者可大饱口福。
5.古文化街 6.吃，天津美食 十八街麻花 *狗不理包子 *耳朵眼炸糕 *煎饼果子 *糖炒栗子 *锅 巴 菜 *馄 饨 *茶 汤 除此之外还有，关于住宿的问题 住宿： 作为中国的直辖市之一和北方商贸中心，天津的宾馆高、中、低档种类齐全，你既可以选择价格昂贵，环境一流的星级宾馆下榻，这些地方往往交通便利，到机场、车站都很方便；也可以到价格相对较低廉、又清洁卫生的一些小型旅馆往宿。
天津有一条很有名的“旅馆街”，位于南门外大街旁，街两边旅馆林立，有几十家之多，且价格比较合理，不失为理想的下榻之处。
旅馆街与食品街相毗邻，还可顺路满足一下口腹之欲。
从火车站乘8路车可以直达。
美食： 天津的饮食文化驰名中外，不少到天津旅游的人都是奔着吃去的。
天津菜已有三百多年历史，上千个品种，烹饪技术以鲜咸为主，主料突出，配料考究，色鲜味俱全。
另外，在天津的大街小巷，还可以尝到全国各地的风味菜肴。
天津市主要的特色食品街有南市食品街、和平区风味食品街、十月美食街。
此外，天津还有一些历史悠久的老字号，如桂顺斋、祥德斋、正兴德茶庄、一品香糕点店、四远香糕点店、杜称奇蒸食铺、恩发德羊肉包子铺、起士林西餐厅等。
娱乐： 天津靠海，市内又有海河穿行而过，如此得天独厚的资源给天津带来了极富特色的娱乐项目。
-------------------------------------- 另外可以先到南市那，看看食品街(这里吃喝比较全),然后到古文化街，鼓楼，古玩城，再去新世界百货和远东百货看看，再坐公交车逛中国最长的商业步行街-滨江道+和平路，之前你可以去津汇广场，伊势丹百货，国际商场，还有后边的新开教堂，中间有哈根达斯+必胜客+星巴客可以解决你的吃饭问题。
然后有时间可以去和平路尽头那的华纳看电影，和旁边的百盛及walmart. 然后可以坐那个步行街上的游览车到滨江道口那，到津汇底下坐地铁去，坐个遍，然后可以在小白楼下，逛凯旋门百货和滨江购物等等，然后就是天津最精髓的地方了-五大道，建议你用走的，把整个五大道走一遍，仔细品位一下那些小洋楼，最后可以再坐地铁回去，然后骑到八里台这边，到南大或者天大里边住宿，然后转天坐685到中山门，坐轻轨到塘沽，逛洋货市场和解放路步行街和外滩，然后你坐公交去泰达
那里是中国最好的开发区，非常发达和漂亮，你绝对不会失望的，你可以去泰达金融街，泰达图书馆，以及森林公园等等，还有就是泰达足球场（国际上的专业足球场），国展中心等等，然后你就在那直接坐轻轨回来就行了。
要是还没玩够，你还可以去海河边逛逛，顺着天津站前边的解放桥一直逛到古文化街，中间有大沽桥，北安桥，金汤桥，然后还有意式风情区那也不错，反正就是顺着海河边走吧，沿岸都挺漂亮的，不会让你失望的。
可以到“五大道”体验一下“万国建筑博物馆”的风姿，这在全国仅此一家。
而且金街和平路、滨江道离此也不远。
那里是购物的好去处。
如果您是一位京剧迷的话，坐落在哈尔滨道上的中国大戏院完全可以一饱您的耳福。
古文化街、文庙、娘娘宫、鼓楼、广东会馆这些地方完全可以组成一天的行程。
喜爱听相声、看曲艺的话，可以到坐落于估衣街的谦祥益茶楼，那里几乎每晚都有曲艺表演，而且票价不高，每人最贵时也就二十块钱左右就能让您感受地道的津派艺术。
如果喜欢芭蕾舞就打听一下天津大礼堂以及八一礼堂的演出安排。
如果您喜欢收藏古玩器物，沈阳道的古玩市场将是您理想的去处，天津人都知道的。
天津市自然博物馆、科技馆也都是不错的备选方案。
到那里去的人素质会相对较高一些，秩序自然会不错。
如果您带着外地的朋友来，那么可以去食品街转一转。
如果是回民朋友，天津市的鸿启顺饭庄、以及金街附近的宴宾楼饭庄都将是您体面的选择。
天津乐园一向人流熙攘，那里是小孩子乃至青年人的乐园。
从某种程度上说，水上公园和动物园同样是很好的游览地点。
重温一下童年的回忆也没什么不好，况且现在的变化已经昔非今比了。
另外您也可以到天塔上转转，旋转餐厅每一小时旋转一周，使您有一种腾云驾雾的感觉。
以上所说的都是在市区之内。
您也可以选择去爬一爬素有“京东第一山”之称的盘山。
到塘沽溜一溜洋货市场，或者随渔家出海打鱼。
顺便坐一坐轻轨。
当然了，最近的郊县游还是去位于杨柳青镇的号称“华北第一民宅”的“石家大院”。
强烈向您推荐。
门票20元，最好再花30元请一位导游全程讲解，否则真有点儿像“睁眼儿瞎”了。
石家大院后面有一座“安家大院”，那里是一座私人博物馆。
不过里面有一个小型的藏宝库和一座防空洞值得一下。
再花两元钱投一下“福寿影壁”，看看自己到底属于享受哪种福寿的人。
很有意思
另外海边没什么意思，去外滩就足已了。
食品街以及狗不理没意思，还特贵，不建议你去那消费，顶多是去看看。
对了。
解放北路（东方华尔街）和银河广场（非常大的现代广场，后边是天津博物馆，旁边是天津大剧院和国展中心等等。
）周围也不错。
天津哪好玩
水上
我国有那些传统的民族文化?
1.中山装 布鞋 农村老年人不用买的现成腰带，用长布条或绳子系裤子 衣服的纽扣用布条盘扣袢 农村老大爷自做的扣袢对襟粗布汗衫 农村和少数民族的织布 农村老大妈穿自己做的偏大襟的衣服 小女孩儿们扎小辫儿用红头绳 小孩儿眉心点红点儿 小男孩儿自出生就留胎毛小辫儿 2.吃饭用筷子 吃饭、喝汤用大碗并且端着碗喝 农村做饭用特大号大铁锅 炒菜用大油旺火爆炒 一家吃饭不分餐而是聚餐，同吃一个盘里的菜 生吃大葱、小葱蘸酱 吃生蒜 吃饺子 馒头 手擀面条 饼子、窝头 喝粥 饸饹 炖骨头 杂烩菜 煎饼 油条、果子、锅箅儿、麻花、麻叶 粽子 元宵 馄饨、云吞 烧饼 糖葫芦 喝白开水 原发自我国的各种蔬菜水果等等，中国吃食几千种，都是传统 3.中国式住宅各省、各市、各民族、各区域都有极独特的特点，睡大火炕 不用上网或各处打听，找到我国发行的民居邮票就可看个大概 4.先民创的各种独轮车 农村自己攒、焊的自行车 出门远行看黄历 5.过祖先遗留传承的节日 拜祖先 磕头 烧香 烧冥纸钱 唱听看京剧、地方戏 舞狮、舞龙 、高跷、秧歌、旱船、落子、相声、京东大鼓、西河大鼓、对歌、花灯、踢毽子、打陀螺、灯谜、歇后语、拜年、中国红、中国画、文房四宝、痒痒挠、年画、对联、石狮子、供神仙及祖宗牌位、花圈、挽幛、挽联、红白事随礼、中式家具、中国瓷器、中国杂技、汉字、汉文化、黄历、易经、八卦、道教、古遗迹、古建筑、诗词歌赋、扑满、中国结、中医中药、糖人、鸽子哨等等等等 衣食住行、文学、艺术、婚丧、建筑、礼仪、节日、时令、制造、科学、宗教等等均在其中 中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术 秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯） 木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简 茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明 竖排线装书、剪纸、风筝 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等） 龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼 彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器 古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器?鼎? 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 石狮、飞天、太极 对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼 鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花 大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱 唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠 泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子 华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅 汉字、数字8、6、4 唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》 金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋 黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦 玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐
