中国戏曲的经典唱段台词
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中国戏曲经典的唱段
昆曲 <牡丹亭 游园> 皂罗袍 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
<长生殿 惊变> 泣颜回 携手向花间，暂把幽怀同散。
凉生亭下，风荷映水翩翻。
爱桐阴静悄，碧沉沉并绕回廊看。
恋香巢秋燕依人，睡银塘鸳鸯蘸眼。
<玉簪记 琴挑> 月明云淡露华浓 欹枕愁听四壁蛩 伤秋宋玉赋西风 落叶惊残梦 闲步芳尘数落红. <雷峰塔 断桥> 金络索（唱）曾同鸾凤衾，（青儿夹白：吓
）指望交鸳颈。
不记得当时，曾结三生证
如今负此情，反背前盟。
（许仙夹白：卑人怎敢
）（吓
）你听信谗言（“口兀”）忒硬心
（许仙夹白：怎见得卑人听信谗言
）追思此事真堪恨，不觉心儿气满襟。
（许仙夹白：娘子，不要气坏了身子。
）你真薄幸
（许仙夹白：怎见得卑人薄幸介。
）（吓
）你缘何屡屡起狼心，啊呀，害得我（“口兀”）几丧残生。
（许仙夹白：咳，可怜
）进退无门，怎不教人恨
（许仙夹白：娘子
） <桃花扇 梁洲序> 齐梁词赋 陈随花柳 日日芳情迤逗 青衫偎倚 今番小杜杨州 寻思描黛 指点吹箫 从此春入手 秀才渴病急需救 偏是斜阳迟下楼 \\\\ 京剧 <贵妃醉酒> 海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明。
皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。
好一似嫦娥下九重，清冷落在广寒宫，啊广寒宫。
玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝。
啊，水面朝，长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭。
通宵酒，啊，捧金樽，高裴二士殷勤奉啊! .. 我就会这么多了.,,, 希望能帮到你
关于中国戏曲
戏曲作为中国5000年文化的结晶，历经老一辈的忘我创作，这值得我们称颂，而现在有些人说都是老掉牙的东西了谁还听那个，那么试问为什么要把作为戏曲屏道
就是让我们弘扬中国戏文化
对于中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生
这个问题我觉得要在剧目上有所创新。
这样才能使长盛不衰。
被称为“东方歌剧”中国戏曲远远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠. 它是中华民族的瑰宝，经过了多年的磨砺和筛选留下的精华，戏曲促进了中外文化艺术的交流，使两国，关系更加融洽，所以，我认为传统戏曲应该留下来，它应该在创新中发展，在发展中创新! 随着社会生活的发展，这些传统的舞台艺术被现代的一些流行歌曲取而代之，以它那动感而又时尚的曲风与优美的调子吸引着众多人们的心，但是所谓的流行歌曲在我看来，只能用一个词语来形容，那则是---昙花一现，而它的流行之是一段时间的流行，然而流行过了，则会被人们冷落，不再继续流行，紧接着又是一首新歌的诞生。
戏曲与相比之下，则不是如此，一曲好的曲子跨越了年代的门槛，被一些后人继续传承下去，其中的一些精神也被人们广为传颂。
中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展，形成了自身显著的特点，一些外国人之所以喜爱着中国的传统戏曲，那正是因为如此，中国传统戏曲所包含的文化精深，富有一种无穷的魅力。
戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的，他象征着创建者的精神品质，面对人生的态度，是艺术者们共同的结晶，因此我认为我们应该将这一种可贵的艺术传承下去，发扬光大，让更多的人加入到演绎戏曲的行列中来，突出的可贵，让后人们将其更好地演绎出来，更为闻名中外
以中国的戏剧为题的摘抄
中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
中国戏剧既有别于古希腊的戏剧，也有别于欧美近现代的戏剧。
因为，中国戏剧是在中国文化氛围之中创造出来；所以，中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。
杂剧、南戏、雅部、花部的创造，既不是空穴来风，也不是随心所欲。
中国戏剧，是中国文化推陈出新的创造，属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的楮神追求。
戏剧艺术的实现不可能独往独来，也不可能一劳永逸，它需要剧作家、导演、演员与观众的协同创造。
另一方面，戏剧作品的时空跨度越大，其艺术折旧率就越高。
戏剧要想超越时空的限制，则需要后来人的不断改编；新时代的戏剧若想征服观众，则必须突出戏剧的时代精神。
其协同与突出，目的是为了调整戏剧与社会的关系，最为关键的是为了调整戏剧主题精神与人们审美理想和审美趣味的关系，这是戏剧艺术价值的增殖过程。
在此过程中，戏剧精神呈现出运动性和它的不确定性：从马致远的《汉宫秋》到曹禺的《王昭君》，从纪君祥的《赵氏孤儿》到伏尔泰的《中国孤儿》，以及高乃依对《熙德的青年时代》、浙江昆剧团对朱素臣《双熊梦》的改编等等，均为在戏剧主题精神上弹奏出来的“变徵之音。
戏剧存在着戏剧文学与戏剧艺术的对立统一，它是人们文化心理中变量与常量的交汇与平衡，唯其如此，戏剧才能作为艺术长存在舞台上；反之，则必然会陷于“焚香读之”的境地，成为文人“把玩”之品。
在人类的意识形态领域里，没有一成不变的精神。
当这一秉性反映到戏剧艺术中时，也会引起戏剧精神的变化。
戏剧的发展历史，其艺术程式一旦确立之后，主要是戏剧精神的发展历史，而戏剧故事，只是充当了各时代戏剧稍神的一个载体，充当了戏剧家艺术世界的对应体。
对此，克罗齐在《批评》中说了： “在李齐研究过的一系列有关索福尼斯巴的戏剧中，根本就没有索福尼斯巴，而只有特里西诺、梅莱、高乃依、伏尔泰或阿尔菲耶里，这些人是真正的主人公。
而哈斯德路巴尔的女儿、西法克斯的妻子、马西尼萨的未婚妻则不是，她只是一个名字，或一些外在的事实，一个由诗人填人适当物质的名字或事实。
”索福尼斯巴在不同时期的作家笔下，获得了不同的戏剧粮神，显示了戏剧精神的发展史。
古希腊悲剧、莎士比亚的悲剧，以及高乃依时代和欧美现代悲剧，其悲剧精神的嬗变史，实际上就是一部悲剧精神的兴亡史。
在中国戏剧史上，南戏代替杂剧，花部压倒雅部，不仅仅只是戏剧音乐和程式的变化，根本点是戏剧精神的变化。
戏剧精神实际上就是人的精神。
人创造了戏剧，戏剧也在创造着人。
人的戏剧审美心理定势制约着戏剧精神的产生和发展，戏剧精神又可以不断地丰富、充实、调节着人们的戏剧审美心理。
一个时代一个民族的审美心理定势，总是接受着历史与现实两股文化心理的左右，前者往往沉淀为一些潜在的艺术审美意趣，后者则常表现为对艺术的直接评价和取舍。
在此基础上形成的艺术审美心理定势，形成人们的艺术审美理想和审美趣味，规定着一个时代一个民族戏剧精神的性质。
因此，在戏剧的审美过程中，往往形成消极和积极两种基本形态，戏剧的音乐、形式、表演及戏剧精神的生死存亡，都在这里接受检验。
当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。
许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。
在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同一色，很难引人共鸣。
而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。
戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。
时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。
寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。
只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。
明代以《鸣凤记》、《清忠谱》为标志的时事戏，清代借离合之情写兴亡之梦的《桃花扇》、《长生殿》诸作，以及新时代出现的《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《于无深处》等等，都是“一念正气”使之然，也使之具备“一念正气”。
而后产生的《决战淮海》等，亦以“深沉”的格调生色。
戏剧固然需要这种题材、写法，但更需要的是这种题材这种写法所创造的“这种精神”。
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简述中国戏剧语言
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
一段最精彩的中国戏曲词段与精妙脸谱
戏曲是一种戏剧，从艺术分类上说，它属于戏剧的范畴。
但话剧、哑剧、歌剧、舞剧等也都是戏剧。
它们之间又有什么区别呢
我们知道，以上各种形式的戏剧，大体上又可分为两种类型：一种是与音乐相结合的，如歌剧、舞剧皆是，可称为音乐的戏剧；一种是并不与音乐相结合，这以话剧最为典型，可称为非音乐的戏剧。
虽然，近代的话剧也常利用音乐来加强气氛的渲染，但这除了可以丰富话剧的表现力之外，对话剧艺术的基本特性并不发生任何改变。
因为无论有无这种音乐，话剧都仍然是话剧。
但对音乐戏剧来说，情况便不同了，无论是歌剧或舞剧，一旦没有了音乐，它们也就失去了存在的意义。
戏曲，也属于这种音乐戏剧的类型，不过却是一种中国式的、具有民族特点的音乐戏剧。
它同样不能没有音乐，虽然它在表现形式与艺术风格上同歌剧、舞剧的区别十分明显。
中国戏曲这一特定的艺术形式是怎样形成的
是基于戏剧与音乐的结合。
任何一种艺术形式的产生，都不是凭空而降的，它总有一定历史的、传统的渊源。
中国戏曲的来源，是三种不同的艺术形式的综合，即古代的歌舞、说唱与滑稽戏。
这本来是各自独立的艺术形式，各有自己的表演节目。
但随着历史的发展，这三种艺术形式逐渐汇合到一起了，从而形成戏曲。
歌舞本来并不表演故事，后来却逐渐加进了故事情节；说唱本来只是以第三者的身分叙述故事，后来却搬上舞台以剧中人的身分表演故事；滑稽戏本来是以说白和动作进行表演，后来也逐渐加进了歌舞的成分。
这样汇合的结果，就形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式，这就是我们现在所说的戏曲。
这个汇合过程，是歌舞、说唱的表演逐渐戏剧化，而戏剧表演又逐渐歌舞化的过程。
由此可见，中国戏曲在形成之初，戏剧与音乐就不可分地结合在一起了。
中国戏曲发展至今已有800多年的历史。
一部中国戏曲史，也是一部戏曲声腔演变史。
所谓声腔，是指为戏曲所采用的、以某个地区的民间歌曲为基础构成的、具有浓郁的地方性色彩的曲调群，或称曲调系统。
中国最古老的两种戏曲，宋代的南戏与元代的杂剧，都是用歌曲演唱的，但由于它们兴起的地区不同，南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异，这就形成为两支不同的戏曲声腔，即南曲与北曲。
南北曲的进一步演变，便是明代南曲四大声腔的出现，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。
它们各具不同的风格，是南曲流传地区扩大以后，与各地民间音乐相结合的产物。
四大声腔的互相竞争与消化，促进了明清两代戏曲的繁荣。
在这以后出现的梆子与皮黄，又是作为两支新的戏曲声腔兴起的。
这种新声腔是民间音乐的发展成果，它们又陆续繁衍出许多新的剧种，为中国戏曲的发展开创了新的局面，影响和推动着近代许多地方戏曲剧种的产生。
这个历史说明，戏曲发展的每一进程，都与戏曲音乐的发展直接相关联；历史上每一剧种的形成，又总以某一声腔的兴起、变迁为标志。
中国戏曲的剧种众多，现在有三百多个剧种。
由于各地方言不一，各个剧种又有不同的艺术风格。
无论是典雅如幽兰的昆曲，还是被誉为南国红豆的粤剧，以及田园牧歌式的花鼓戏，高亢激越的梆子，低回委婉的越剧，在风格上均各不相同，绰约多姿。
这风格色彩上的差异在哪里
首先在于音乐。
人们常说中国戏曲是一种综合艺术。
因为它包含有文学、音乐、表演、美术等各种成分。
这每一种成分都有各自的艺术特性，但当它们进入戏曲以后，就又都或直接或间接地与音乐发生了关系。
就以戏曲的文学而论，它的艺术结构方法不同于话剧，就因为它是与戏曲音乐的结构相联系、相适应的。
戏曲的文学需要有唱词，而唱词就是一种与音乐相联系的文学形式。
即使是戏曲的念白，也不同于话剧的台词，因为戏曲念白除需具备性格化、动作性等条件外，也还要求它具有音乐性，读起来好听，并且能与音乐相配合。
戏曲剧本的结构形式在历史上曾经历过一番演变。
无论是元代的杂剧或明代的传奇，剧本的结构形式都是以长短句的曲牌为基础构成的分折（或分出）形式。
从南北曲开始到现今的昆曲、高腔，都采用这种结构形式，但到了清代，自从梆子、皮黄出现以后，剧本的结构形式却变为以七言或十言的上下句为基础构成的分场形式了。
何以会有这种变化呢
这也是与戏曲音乐的发展相适应的，因为戏曲音乐的结构形式也发生了一个重大变化，由早先的“曲牌联套”体演变为“板式变化”体了。
前者是以一支支完整的曲牌作为音乐结构的基础，一折戏必须由若干支曲牌组成一套曲子；而后者的结构基础则是一对互相对称的上下乐句，一段唱腔则是这一对上下乐句多次的变化重复。
一场戏的唱腔，可以有数十对或更多的上下乐句，也可以仅有一两对上下乐句，甚至完全没有唱而全由念白构成。
由此可见，戏曲文学形式的变迁，与戏曲音乐有多么密切的联系。
我们再看戏曲的表演艺术。
戏曲表演要运用唱、念、做、打诸种艺术手段，这每一种手段都与音乐有不可分离的关系。
唱，本来就是一种音乐的表演手段，这自不待说。
念白虽不是歌唱，却要有音乐性，要求它在声调上、节奏上有抑扬、有顿挫，能与歌唱相协调。
至于做功、武打，这都属于形体动作，但戏曲舞台上的形体动作又不是生活动作的直接模仿，而是具有舞蹈性的表演，它是强烈的、夸张的、富于节奏感的。
因此这种形体动作与音乐紧密地结合在一起，融化于音乐的节奏之中。
传统戏曲表演要求演员熟悉锣鼓经，亦即各种锣鼓点子的组合形式，身段动作要与锣鼓经合拍；熟练的演员离开锣鼓的配合就觉得无法动作，情绪无从发挥，也就是这个道理。
唱、念、做、打这四种手段各有不同的特性。
但它们又是如何综合在一起，融合成为一个整体的
在这些手段之间，音乐是一个联系的纽带，通过音乐的节奏，起着统一与协调的作用。
同时，戏剧的进行要讲舞台节奏，戏剧的情节、情绪的各种变化发展，戏剧矛盾的起伏跌宕，需要通过或强或弱、或张或弛的舞台节奏来体现。
不仅一出戏中场与场之间要有这种变化，即使某一段表演或某一段唱腔之中，在节奏、速度上也需有种种不同的变化。
这一切又是通过音乐来体现、来调节的，音乐把全剧的节奏统一贯串起来。
我们正是从这个意义上，说戏曲是一种音乐的戏剧。
因为戏曲音乐是整个戏曲艺术不可缺少的构成要素，它渗透于、贯串于戏曲艺术的各个方面。
