哪位演员在演戏的时候只说数字不背台词
有很多演员都是这样的呀，有的是大腕儿太大了，不高兴背台词，有的是因为口音或者自身嗓音不合适。
总之这些念台词的最终都要靠配音来解决。
演员需要注意哪些
表演涉及是多方面和复杂的，我们将概括归纳为八个“三” 1、演员“三位一体”;创作中创作者、创作工具材料、创作结果都统一于演员身上。
2、演员创作艺术境界的 “三个统一”，演员和角色的统一、艺术和生活的统一、体验和体现的统一。
好演员在创作中既要接通“地线”(生活真实)，又要接通“天线”(通过艺术想象发挥出艺术魅力)。
在创作角色时，演员不仅要运用自身身体的条件(肢体、肌肉)，而且要调动整个心灵，将内心和形体结合起来，溶为一体。
3、“三种素质”，理解力、想象力、表现力三种素质。
必须有分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力。
虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术，靠的是演员魔力般的艺术想象。
理解到了、想到了，就必须表现出来，表现力是衡量演员的水平的标志之一。
包括肌肉、语言、心理、面部、眼神的表现。
表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。
4、“三种能力”。
基本功、基本训练。
塑造人物形象的创作方法。
创作中的正确思维和观念。
5、“创作的三步进程” 人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
理解分析和感情体验和艺术体现。
6、“评价的三方面因素”。
剧作中人物形象的基础 导演处理表演的艺术水平、艺术观念 演员自身的创作能力。
7、“三个派别” 匠艺 体验派 表现派 A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这就是匠艺。
B、体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感。
都必须“投入”和“动情”。
C、表现派注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感，寻找到外部 “理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感。
当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。
表演艺术是内部和外部的统一，也是情感互相交替的统一体，要追求“神”，又要追求“形”，做到“神形兼备”。
不要在表演中只是“匠艺”。
8、“银幕表演三圈论” A、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性，共同的创作方法、创作原则、创作美学等。
B、电影圈，表演进入银幕的表现技巧，电影的特性、美学对表演的影响，表演在银幕的所有课题。
C、当代艺术圈。
表演进入当代，人们对社会和自身的认识的深化，电影的发展带来表演美学的变化和发展，观念和创作思维的变化发展。
多种学说溶入了电影创作。
要解决角色和演员的矛盾统一。
A、演员通过生活的体验和捕捉，一步步向角色靠拢。
B、努力寻找自己和角色的相通和联系，在角色中探索自我 ，在自我的基点上创造角色。
C、注意充分发挥演员自身独特的艺术魅力，并将其和谐注入角色。
D、演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力都影响角色效果。
除此之外，演员的感受力、幽默感、激情、信念有直接的影响。
激情---演员的重要素质。
信念----演员必备的条件。
赶快分享给好友吧~
演员一般是怎样记台词的
看他们压力那么大，怎么记得
演员有时是不需要背单词的，读白时前面都有看板～下次你可以注意一下演员的眼神～都是有读稿的
作为一个演员应注意什么
一、表演专业中的台词的开拍艺术教育中的学员都会有考生词这方面很困难，因为演专业中台词是一项很重要的专业能力，想要台词能力比较好呢，首先来说就是你的普通话要好，中国有很多地方的方言，所以导致有的考生的普通话就会很不标准，这个是一定要克服的一点，普通话对于一个表演专业的考生来说是很重要的。
其次就是声音条件了，演员的声音要有特点这个和考生的形象的要求是差不多的，考生的声音呢不是需要又多么的优美，但一定要有特点，要有辨识度。
还有的就是选材的问题了，要选择比较适合自己的素材了。
要不然会很生硬。
二、表演的节奏在开拍艺术教育中，都会有学生这样问“老师表演节奏到底是什么
我还不太明白。
”演员的表演呢，都以现实生活为基础的，所以影视话的角色要以最大的可能去贴近生活中的所以呢就要最打可能的还原生活中的规律。
表演的节奏呢就是有关于表演的速度节奏，也就是说在表演的过程中呢，这种节奏是有演员自己适度的掌握的。
话剧表演的注意事项
1.对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。
同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。
很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。
要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的
排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4.道具的使用。
必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5.切忌抢戏。
不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。
话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。
演戏就像做人，要本分要厚道。
简单来说，表演要自然，又不能太生活。
6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。
表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。
7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。
演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。
两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。
演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。
8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中药有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。
不太详细，你有什么问题可以问。
9. 先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带
有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。
不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。
又不是过家家，自演自乐。
演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。
都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。
导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办
比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。
人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力
不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。
导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。
演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。
12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗
13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性14.理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。
写剧本应注意什么
《转 角色演员 新人一般到正规 的演员学校招生，因为这需要专人员，主要演员一是到专业的学校或者直接是专业的演员去试镜。
不过非专业的不懂表演的，是肯定不能演角色演员的，除非是当群众演员。
目前因为很多草根凭借选秀出了名，所以相当演员的年轻人犹如过江之鲫，比比皆是，但是这个行当，不但要梦想，更要实力
这个行业生存条件的苛刻，理想和现实之间的残酷竞争是常人难以想象的。
下面我给楼主一些我个人的建议，同时给楼主提供一篇北京电影学院副教授赵宁宇的文章，你看看，对表演行业现状也会多一些了解
renee_w的看法： 鉴于10年前就有骗子在报纸上刊登广告，利用很多人想成为演员的心理骗取财物，在互联网发达和选秀活动让众多草根一夜成名的的今天，这些骗子更是利用很多招聘网站频繁发布招聘演员的信息，给出什么每月2-3千工资的诱惑，但是在这里，做为一个在影视行业工作近20年的人，我可以负责任的告诉大家，真正的剧组是从来不收费的，但凡任何打着招聘演员的旗号，向你收取培训费、报名费、中介费等各种名目费用的，就一定是骗子，遇到这样的情况，就不要客气，打110报警下面我根据自己多年的工作经验，给诸位想做演员的朋友一些思路，你可以不必按照我说的去做，但是至少会帮助你拓宽思路
如果你自己感觉外型条件非常出色，（长相富有独特的个性，擅长用眼神表达人物内心世界，脸型狭长，有较好的台词功底），你可以按照我下面说的几种方法去尝试。
1、 如果你想报考影视专业学院： 你可以去考影视学院，中戏或者北电，但是去考试的人非常多，而且走后门的现象也很严重，所以如果你报考这两个学院的表演系，难度很大（除非你的外型条件相当的不错），上海戏剧学院情况也是差不多，那么我建议你，可以报考这些学院的导演系、制片管理、戏文、摄影等其他专业，然后你在学习这些专业的期间，上个表演培训班，多结交一些其他系的老师和同学，尤其可以多接触表演系的老师，他们经常会接待一些剧组来挑演员，你和他们熟识以后，机会也自然多一些。
但是如果你没有考上上述的这些学院，仅仅是去这些学院的表演系进修班、培训班学习，那我劝你就不要浪费钱了，那些班毕业出来的，几乎都是北漂，当然会有王宝强，但是毕竟就是他一个，如果你到北京电影制片厂的门口看看，就明白我说的了，每天都是一堆在等群众演员的人，他们大多数都是那些培训班毕业的，一天的酬金差不多27-60块钱，很难生存下去。
如果你没有机会进专业学院的表演系学习，而是按照我说的，学习了其他的专业，那么毕业后，你可以应聘到帮助电视台做节目的那些文化传播公司或者影视公司，然后你会对北京的影视圈有了解，有朋友，发展的空间也广阔一些，尤其是导演系，你自己如果能导，你也可以演。
2、如果你觉得自己现在就想找到一些剧组招聘演员的机会，那么可以按照我说的下面的这个办法： 中国的影视剧组常待的地方有，北京的北影影视城、飞腾影视基地、北普陀影视城、上海的车墩影视基地、浙江的东阳的横店影视城或者象山，广东的南海影视基地等等，所以如果是找群众演员的工作，你在这些地方都能找到。
最好的方式是你按照不同的角色给自己多拍几组照片，那几组照片的造型，有的是公司白领、还有的是武侠的形象、民国年代的知识分子形象、警察的形象…………你可以把上面的这些照片设计在一页A4纸上，再添加上你的身高、手机号用彩色打印机打印很多，或者到洗印照片的店多要点一次性的那种小相册，用photoshop在你的照片上打上你的手机号，然后多洗出来一些，你在影视基地，每见到一个剧组，一定要问清楚谁是管理演员的副导演，然后给他，如果某个剧组聘用了你，你就要认真做，另外帮着人家搬搬道具什么的，争取和一个比较好的剧组混熟了，能留下来当制片、场工或者剧务，不要光是当群众演员，这样你才真的能有经常演出的机会，也会慢慢认识很多人。
个人建议你还是要读书，不读书，永远没有提高的机会。
3、 最后我再次强调，如果某个公司或者剧组向你收取报名费、试镜费等等，只要是收钱，你就不要客气，拨打110，真正的剧组都是不收费的。
社会上那些打着明星旗号的表演学校之类的，在我们影视行业里叫做野鸡学校，也不要去，根本没有就业和演出的机会。
4、 北京的剧组给你下面这个副导演在新浪里的链接，还有一个优演网的链接，这两个链接上面有很多剧组信息都是免费的而且是真实的，北京剧组经常筹备的宾馆：舒畅、北影影桥等等，要是车墩和横店，你就在影视城里多转悠转悠，尤其是每天的3月-6月，然后是8月-10月，这些地方的剧组多如牛毛，： 最后祝想当演员的朋友好运
附：一个群众演员的心酸和举报你们好：我是一个群众演员现在当群众演员太难了工作辛苦还经常拿不到钱还要挨打一天20块钱也很难保障，还出现了群头儿在影视拍摄基地旁的村子里租下农民的院子，圈养群众演员要是遇见混迹片场多年的头脑活络、心狠手辣的准流氓式“群头儿”，要钱的后果就是被“群头儿”手下的打手毒打。
被“群头儿”从经济上控制住后，要么接着低薪给“群头儿”卖命，要么自己熬不住偷偷跑掉，更有恶劣无良的“群头儿”扣押大家的劳务费直到戏结束，卷款而跑。
几乎所有圈养群众演员的“群头儿”的手段是毒辣而缜密的，他不会搞出治安事件，惹警方注意，其他部门便更无兴趣来管他们了，甚至连税务部门也找不到这些月收入达数万的“群头儿”身上。
太难了老百姓生活太苦了希望你们有人快来管管。
还群众演员一片天地都不容易。
