大学舞台剧剧本
《明天又是一天》友谊的力量。
人物介绍： 洋洋：因为考不上美院而一度堕落，心底却执着着热爱着艺术。
春天：洋洋的师兄，乐观、开朗、幽默。
四处采风，自由绘画者。
乐乐：洋洋的妹妹。
温和。
（“那些花儿”响起来。
渐轻。
） 旁白：接下去，我给大家讲的这个故事是一个发生在我们身边的故事，或许根本你就是这个故事里的男女主角，你也曾经这样欢笑过（“狗嘴里吐不出象牙，我不是狗嘴，当然吐不出象牙。
”——笑声）、哭泣过（“姐，我很笨，没画画的天赋。
”哭泣。
），你也为了一个梦想执着过（为了艺术，我头可断、血可流，一个春天倒下了，千万个春天又站起来了。
）、放弃过（哐一声。
“我不配，不配画画
”）。
这样的一段日子，我们一起度过。
（环境模仿迪吧。
音乐震耳欲聋。
可以听到男男女女尖叫声。
以上这些都是发生在幕后，交待一个背景环境。
迪吧音乐渐渐轻下来。
同时手机的铃声渐响。
一个穿着另类，但不暴露，发型夸张的女孩子拿着一个手机从舞台内侧走出来。
手机铃声正尖锐地响着。
此时迪吧音乐不停，但转为背景音乐，以手机铃声为主。
） 洋洋：喂
谁啊
你又怎么了
知道了知道了，过两天就回来。
还死不了。
没事就挂了。
（嘀咕）烦死了。
幕后：洋洋电话接完没有
洋洋：来了
催命啊
哈哈……（笑得很夸张）大家尽情地叫、尽情地跳
哈哈…… 边笑边跑出去 （音乐渐轻，至无。
春天从舞台一边背着画板急匆匆走出来）春天：洋洋，你快点儿。
小妮子你年方二六的，走得比我还慢。
呵呵。
（音乐响起，最好是“那些花儿”。
以后只要有春天出场，就放这首歌曲。
）洋洋，你快点儿。
（洋洋背着画板，跟着出来。
） 洋洋：真像只八哥，一路过来，你的话就没停过。
呵呵呵。
春天：我们今天在哪里“蹲点”
洋洋：真吃不消你，春天。
“蹲点”
又不是侦查、监视。
好好地出来采风被你说成像特务间谍工作一样。
（春天就势做出一副贼头贼脑的样子。
搞笑的那种。
） 春天：和“蹲点”一样的性质
就这儿吧。
（两人开始摆放。
） 春天：上次，我们在公园蹲点四个小时零四分，发生太多意想不到的事情。
坐在长凳上的一对恋人从亲热无极限360度转变为抽你耳光没商量；有4个小孩子从我面前走过，还有一个还没走过来因为尿湿了裤子被妈妈像老鹰抓小鸡一样揪回去了；还有一位老大爷，在我前方的草地上一圈一圈地转悠，终于走过来对我说：“小伙子，你有没有看到我的钥匙
” 洋洋：哦，我怎么就没发现啊
我真怀疑你是在画画还是在“蹲点”侦察，观察那么细致，呵呵，你真够不务正业的，春天。
春天：小丫头片子，越来越不象话了。
说过几遍别“春天、春天”地叫，是“师兄”。
洋洋：春天怎么了
艺术无国界，更没有长幼之分。
春天：（举起画笔，敲洋洋的头。
）小丫头片子
再不改口以后不带你出来采风了。
洋洋：（吐了吐舌头。
） 春天：为了绘画，我头可断、血可流，一个春天倒下了，千万个春天又站起来了。
黑暗的主（zu，念成平舌音）啊，带走我吧。
…… 洋洋：（接话，捏着嗓子说话。
）晕啊，下面应该是“冬天过去了，春天还会远吗
”这句了。
春天：对
春天就在你面前。
嘿嘿，洋洋，我的台词你怎么全学会了
太不够哥们了。
（可拍洋洋的肩膀。
春天走到洋洋身后，指了指花板上画。
） 春天：色彩感觉不错。
这里，这里还可以把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。
当然有种人不用考虑素描关系而只注重色彩关系。
（停顿。
）大师
哥们，脚踏实地地画吧，等到以后我们发达了，随你怎么画都成。
但现在不行。
洋洋：知道了，春天。
还有，我是（si，念成平舌音。
）女生，春天。
春天：……越是不让叫，越发叫得欢。
等这幅画画完就送我吧。
这幅画给我的感觉很不错。
（固定成一幅画，下场还要用。
） 洋洋：我的画从来不送人的，我要保存起来。
洋洋的绘画成长记录。
呵呵。
春天：真够臭美的，不过，对于我们这种未来的艺术家却是一个好习惯，以后出画集会方便很多。
（音乐响起。
建议“生命的希望不再失落”。
） 洋洋：春天，你为什么会学画画
春天：为什么
就是喜欢呗。
你呢
洋洋：一样。
春天：我以前也问过我的学长他为什么来学画画，他也是这么干脆地回答我的。
我想，大家都一样。
你知道吗，我最大的希望就是成为一名自由绘画者，把全世界最美的东西搬到我的画纸上。
洋洋：我想，我想能够考上美院，然后继续深造，成为一名老师，使我的每一名学生都像我一样热爱绘画艺术，爱到骨子里去。
春天：真够贪的呀你
洋洋：彼此彼此。
呵呵。
春天，你说起话来像雀子
（春天做狂喷血状。
） 春天：不像。
（停顿。
）倒像乌鸦。
“咕哇，咕哇。
” 洋洋：狗嘴里吐不出象牙。
好了好了，认真画画。
就知道动嘴。
春天：Yes,woman
报告，我还有一句话说。
洋洋：又怎么了，师兄（强调）
批准
春天：刚才你说：狗嘴里吐不出象牙，我不是狗嘴，当然吐不出象牙。
（春天夸张地呲牙咧嘴。
大家笑成一团。
） （“那些花儿”渐渐响起来。
再慢慢轻。
） 旁白：有人说日子就像是流水，那他们的生活一定是欢跃着、响着叮咚的溪流。
快乐就像那些花儿，洋洋洒洒地开了一地，灿烂地…… （“那些花儿”响起。
所有人下。
） （舞台布置成一间画室状，零乱。
画室里随意地摆放着石膏像、吉他、花布满地。
乐乐背着画板一脸沮丧地到舞台中央，开始把绘画工具摆放好。
准备开始画画。
） 洋洋：（巴掌拍门。
）乐乐开门
大白天的把画室门关得那么严实干嘛
乐乐
乐乐：姐，你回来啦。
洋洋：不是你打电话让我回来的嘛。
（坐到画板前。
）来，把最近画的图让我瞧瞧。
乐乐：这是刚出门去公园画的。
洋洋：这画的是什么东西，可以说是画
（乐乐赶紧跑到柜子前，拿出一沓画纸递给洋洋。
） 洋洋：（翻看）一堆垃圾。
看看，看看，这里把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。
（有春天的声音响起来：色彩感觉不错。
这里这里还可以把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。
） 乐乐\\\/洋洋：知道了，姐\\\/春天。
（说话音重叠。
） 洋洋：这张把对比拉开，这幅的颜色太花了，水粉画到像是国画的大写意，有创意啊，画成这样脸都不红，还敢拿出来
一点进步也没有。
你到底在做些什么
乐乐：姐，我很笨，没画画的天赋。
（开始哭泣。
）我想了好几天了，（停顿）我不想再画下去了。
我根本没这个天赋。
洋洋：你说什么
乐乐：（停顿，鼓足勇气）姐，我不想再画了。
洋洋：画了那么多年，说不画就不画了，真行啊你，乐乐。
乐乐：姐，我觉得画得太累了。
我只是想休息一段时间。
洋洋：休息，多轻巧的一个词。
好啊，你就是这么对待它（指着花板），这么对我的
（几近于喊出来。
） 乐乐：姐，真正该画画的人应该是你
洋洋：（一震。
）是我
不可能。
再也不会去画了。
看看我的手，这双手还能捏着笔画画吗
笑话
乐乐：怎么不能
你的天赋远比我高。
（乐乐从柜子里翻出一沓画纸。
又拿笔往洋洋手里塞，洋推三阻四，后接下画笔和那些画。
） 乐乐：姐，你看看，你以前的画，画得多好啊
姐，你画啊。
（洋洋拿画笔的手颤抖厉害。
突然像烫到了手，把笔扔到地上。
） 洋洋：不再拿画笔。
（乐乐走上前，静静地拾起笔。
音乐渐渐想起来，建议王筝“糖纸”。
） 乐乐：（很平静地说）姐，你是个胆小鬼。
（喊）胆小鬼
不就是没考上美院嘛，春天哥说，你是因为发高烧才没发挥好的。
一次考不上就下次再考，一年不行那就十年。
但你却因为这件事开始自暴自弃，去酒吧、去迪吧
快乐了吧你
你快乐吗
你把所有的期望投注在我身上，我不停地画，想画好点，想你快乐点，姐，可不论我怎么努力你都不再是以前姐了。
你一点也不快乐。
我的画还有什么意义
而你，明明热爱它（指画板）痴狂，却放弃了，你就是懦弱，你走不出失败，你害怕再失败。
你是个胆小鬼
洋洋：别说下去了
（洋洋把画板一把推翻，很响的匝地板的轰隆声。
）我不配，不配画画
（拿起一张自己的画，停顿了一下，撕了下去。
） 乐乐：姐
（连忙上去夺其他的那些画。
） 洋洋：给我，撕了它我就彻底解脱了。
（两个人争夺。
一个不小心，所有的画纸都被抛上天，散乱飞下。
） 乐乐：你撕，你撕吧。
撕完这些你就真会死掉了。
（乐乐拾起一张画纸，递给洋洋。
木讷地接过，看了看画，撕又停手，突然抱着那幅画，蹲下来哭泣。
乐乐扶起画板，走到姐姐身边，抱住她。
） （“我的画我要保存起来。
洋洋的绘画成长记录。
”） （音乐响起。
“糖纸”音乐保持一致。
） 旁白：鱼深情地对水说：我从不闭上眼睛，因为我想看着你
水深情地对鱼说：我始终在你身旁流淌，因为我想拥抱你。
鱼和水不会分离。
（“那些花儿”） 乐乐：姐，你觉得我这幅画怎么样
这里，我觉得还要修改一下。
你觉得呢
（“姐，我很笨，没画画的天赋。
（开始哭泣。
）我想了好几天了，（停顿）我不想再画下去了。
”） 乐乐：姐，是春天哥的信，他在法国寄来的一幅画。
太美了
（“我最大的希望就是成为一名自由绘画者，把全世界最美的东西搬到我的画纸上。
”） 乐乐：姐，画集
我在书店里看到了你新出版的画集
（“我的画从来不送人的，我要保存起来。
洋洋的绘画成长记录。
呵呵。
”） 春天：在你的画集里，看到那张“蹲点”时画的画，形把握地很准，感觉很不错。
不知道还愿不愿意送我
（“色彩感觉不错。
这里，这里还可以把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。
等这幅画画完就送我吧。
”） 洋洋：在很多人的鼓励和支持下，特别是乐乐，她始终陪伴我左右，使我走过那段生命中黑暗的日子。
站在原点上，我找回了自己，重新开始了新生活，坚定不移地朝着神圣的艺术殿堂，脚踏实地地迈进。
我才知道，绘画在我，如果没有它，我将会很快死去。
经历了这场暴风雨，一切都很顺利地进行着。
那段属于我、乐乐，还有春天的激昂岁月，在我们生命的每个角落，留下青春的脚印。
跪求学校话剧晚会节目的串词
尊敬的各位老师，各位同学，广大的话剧艺术爱好者，以及所有现场的来宾，欢迎大家在百忙之中，抽空参加我们的话剧晚会。
我是主持人XXX。
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（此处可插入主办方介绍、活动介绍和嘉宾介绍等）话剧是所有舞台艺术表现形式中最贴近生活的一种，它不像歌舞那样飘渺幻美，也不像传统戏曲有着很高的欣赏门槛。
几乎所有人都能够欣赏话剧，这方小小的舞台上，上演着激动人心或是催人泪下的各种故事，真实、细致，那样轻易地激起人们沉寂已久的情感，以至于在那个学生运动风起云涌的年代，话剧成了爱国的学生们救亡图存的利器。
在和平已经成为主流的今天，让我们以重现经典的方式，向先贤们表达自己的那份敬意。
1.虽然话剧更多时候是表现我们身边的故事，但是历史剧在其中还是占有很大的分量。
无疑是历史剧中经典的代表。
这一悲怆的历史故事，被称为中国文学史上的，在这个发生在的故事里，有着欲望与挣扎，有着乱伦与杀戮，有着惊心动魄的阴谋与爱情，更有着贯穿始终的忠贞不二和义薄云天。
从到元杂剧，再到话剧，终于发展成一部巨大的心灵悲剧。
当代人生命中不能承担之痛借着一个远古的故事呈现在我们这片小小的舞台上，真实得令人震惊。
2.如果说程婴的忠烈千秋让人缅怀千古，那么，屈原这个响亮的名字更是让人们铭记至今。
高风亮节、忠心爱国、至死不悔、以身相殉，这些词语与“屈原”这个名字紧密地联系在了一起。
人们永远记得那飘荡在湘水间的那一缕英魂，伴随着、的瑰丽磅礴。
上世纪40年代，著名文学家首次将屈原的形象塑造于舞台之上，他以神来之笔，在从清晨到午夜这段非常有限的舞台时空里，概括了这位诗人一生的悲剧。
“，吾将上下而求索。
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
”伴随着万古长存的深远吟唱，让我们来欣赏，新编历史剧。
（我对这个剧本不是很熟，是那个关于支教的美丽女孩的故事吗
比较通行的应该是这个）3.一个伟大而孤绝的身影，渐渐浸没在安宁的汩罗江中。
如果这篇气势磅礴的“雷电颂”也不曾让你的心为之激荡的话，我们是否应该扪心自问，我们，多久没有感动过了
但是，即使在现在这个纷繁复杂的社会，仍然存在着单纯而执着的情感和无怨无悔的付出。
“你说你最爱丁香花因为你的名字就是它多么忧郁的花,多愁善感的人啊.当花儿枯萎的时候,当画面定格的时候,多么娇嫩的花,却躲不过风吹雨打......”这是一首人人会唱的歌，不久之前的一段时间，几乎所有的人都迷醉于那份淡淡的哀伤。
但是，有谁知道这首歌背后的故事
那是一个真实的故事，一个简单却让人感伤的故事，没有跌宕起伏的情节，没有闪亮耀眼的主角，却让无数人为它流下了泪水。
（汗，话剧的南京南京我也没看过，不过应该是抗日题材的吧，我就瞎写一点，不好你自己改吧）4.除却感动，人类共通的情感还有愤怒。
1937，那个对于所有中国人来说都充满痛苦的日子。
面对那些真实而残酷的画面，那些令人发指的罪行。
一切虚无的言语都是多余的。
无论多久，我们永志不忘。
下面请欣赏，由XXXX带来的《南京
南京
》。
5.霸王别姬的故事，是我们所熟悉的。
一匹乌骓，一把青锋，一个虞姬；钜鹿之役、鸿门之宴、垓下之围、霸王别姬、自刎乌江……历史中的霸王项羽让历代文艺家咏叹不绝。
在大多数文艺作品中，霸王项羽都是以一代枭雄的威猛形象出现，而在今天，他却变成了一个舞剑吹箫、爱美人不要江山、不求权利只盼心灵归宿的诗人。
《霸王歌行》，给我们带来一个，全然不同的项羽。
6.《霸王歌行》带给我们巨大而强烈的艺术震撼力。
它张扬了一种高贵的人格精神，一种为世俗所不容的个人原则和价值取向。
从无数人反复咀嚼的经典中，敷演出了决然不同的新意。
与之类似的，越剧《孔乙己》却是以全新的方式演绎了大文豪鲁迅笔下那个平凡的江南乡镇在那个特殊年代的不凡历程。
当年为了排演《孔乙己》，著名表演艺术家茅威涛剔去了满头青丝，以达到完美的舞台效果。
无数人曾经怀疑，越剧这个充满才子佳人风花雪月的剧种，如何负担得起鲁迅先生的锐利与沉重。
但是事实告诉我们，它做到了。
虽然不是完全符合先生的原作，但是以先生家乡的社戏来演绎他笔下的人物，确实出乎意料的合适。
好奇吗
那么，让我们去到先生笔下的水乡，去领略那种独特的风采吧。
7.在这么多沉重的主题过后，大家的情绪恐怕都有些低落了吧
（此处自由发挥，视现场气氛调整）那么，让我们来轻松一下。
欣赏一出耳熟能详的《三打白骨精》。
情节应该不用赘述了，今天这师徒四人，又将上演怎样的故事呢
是一成不变
还是另有新意
请拭目以待。
8.终于来到了最后......（是说真的，红色恋人的话剧我连听都没听过，真的胡诌不出来了，这个你就自己写下吧，反正不多了......）楼主这些全是我自己写的，主要是你们晚会上有好几出都是我很喜欢的戏，其他不了解的写得不好你就别嫌弃了哈。
不过打这么多字还真是好累的说。
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“罗丽塔，我的生命之光，我的欲望之火，我的原罪，我的灵魂。
”
出自小说·出版时代1955年，９月１５日·作品简介在读者、书评家、小说界中，美国作家的无疑是一部备受争议的小说。
2005年9月是出版五十周年，各国最有影响的文学出版机构，如美国的兰登书屋，英国的，法国的伽理玛出版社，都相继推出了这本富有争议的名著的纪念收藏版。
经过多年努力，终于赢得独家中文授权，第一次在中国推出没有任何删节的完整译本。
·“洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。
洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。
洛。
丽。
塔。
” 这段肉麻的情话是中年教授亨伯特的内心自白。
1947年，亨伯特来到美国，任教于斯大学。
他准备利用暑假的空闲时间写成一部教科书，于是他来到兰之蒂镇的寡妇夏洛特·黑兹太太家寄居，在那里他遇上了让他一生魂牵梦萦的女孩：洛丽塔。
亨伯特从餐厅里出来的时候看到了她，在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着，跪着，以膝盖为轴转过身，蜂蜜样的肩膀和绸子一样柔嫩的脊背让人目眩神迷。
那位令人神魂颠倒的小妖精迷住了他。
她在他的身旁晃来晃去，令他无法专心写作，而她的母亲也对他一见钟情。
黑兹太太似乎已经意识到了女儿对她亨伯特太太这个位置的威胁，在他们去滴漏湖度假的时候，黑兹太太还是以商量的口吻下达了命令：让洛丽塔去夏令营。
然后她给亨伯特写了一封情书，向他求婚。
虽然他爱的是黑兹太太的女儿，但他还是和黑兹太太结了婚。
和黑兹太太结婚之后，洛丽塔成了他没有血缘关系的女儿。
但他在日记里写下的那些对洛丽塔的情感剖白还是纸藏不住火，被他的现任太太发现之后引发了一场家庭内部的剧烈争吵。
夏洛特一怒之下冲出家去，却在离家不远的地方撞上汽车一命呜呼。
亨伯特和洛丽塔终于走到了一起。
他开车去夏令营，将洛丽塔母亲去世这个“不幸”的消息告诉她。
他是兴高采烈地去的，尽管他感到一点内疚。
他把洛丽塔接走，先骗她说她的母亲病了，住进了医院。
在路上，他们住进了一，在大堂，洛丽塔遇上了一个秃顶像脏猪一样的老头儿，还有他的狗。
晚上，当亨伯特将洛丽塔送上床，给她吃了安眠药，自己出去走到旅馆门外白色的台阶上，这时，那个秃顶的老头儿再次向他说了一些模棱两可的话，但亨伯特并没有放在心上。
他们在第二天早上完成了，而且他知道了，他甚至不是她的第一个情人。
然后他们驱车往家赶。
亨伯特越来越感到不安，觉得坐在旁边的洛丽塔像个索命的小冤魂。
她要求在一个加油站停一停，她下了车，很长时间没有回来，当她重新上车时，要求亨伯特给她零钱，她要往医院给妈妈打电话。
亨伯特让她先上车，然后向她吐露了实情，“你妈妈死了。
” 从那时起，他们开始了遍游美国的旅行。
在各种类型的住宿地中，他很快就喜欢上了“实用汽车旅馆”———干净、整洁、安全隐蔽，是睡觉、吵架、和好、贪婪而违法私通的理想场所。
虽然是旅行，但实际上他们一无所览，他们这漫长的旅行只不过是用一条迂回蜿蜒的粘土路来亵渎这个迷人、诚信、梦幻般的国度。
最后，这段旅行走到了尽头，亨伯特决定把他的“宝贝女儿”送到女子学校就读。
一切似乎都很让亨伯特满意。
但有一点是致命的，亨伯特无法容忍洛丽塔和其他男性在一起。
当洛丽塔要求出演学校的话剧时，他断然拒绝。
但在洛丽塔用美色相诱之后，他还是妥协了，虽然他心里很不痛快。
亨伯特觉得她正在从他的掌握中逃脱出去，他只能用她每星期的零用钱来买她的欢心，但她对他越来越冷淡，彼此之间并无真正的快乐可言，亨伯特沉溺于性爱游戏，洛丽塔逐渐厌倦了这种不道德的生活。
他们开始不停地争吵。
洛丽塔把从亨伯特这里要来的钱攒了起来，亨伯特觉察到了，预感到这是一个阴谋，一个让他永远也见不到洛丽塔的阴谋，这让他火冒三丈。
一次，争吵之后，洛丽塔夺路而逃，在大雨中跑了出去。
找到洛丽塔后，他们决定到外去散散心，西行去各地转转，这也许对于改善他们现在这种冷战的状况有好处。
在路上，亨伯特发现背后有人跟踪，一辆“阿兹特克红色敞篷车”老是在他们屁股后面跟着，它们之间的间距似乎雷打不动。
当亨伯特在一个小镇下车买眼镜的时候，他在商店里看到这辆车的车主下车和洛丽塔攀谈。
但当他赶过去时，这个黑衣人已踪迹不见，他问洛丽塔：“那人说什么
”洛丽塔说：“他问我要张地图，肯定是迷路了。
”亨伯特觉得不妙，立即掉转车头，往回开。
洛丽塔生病了，住进了医院，医生诊断不过是流行性感冒，没什么大碍，但要住院观察一天，补充水分，好好睡一觉。
第二天，当亨伯特打电话给医院时，医院医护人员告诉他，有个人把她给接走了，自称是她的叔叔，还带着一条狗，看上去很和善。
亨伯特大吃一惊，他马上想到这些天来一直跟踪他们的人，他觉得自己实在是太大意了。
他赶到医院，和医护人员大吵了一架，但于事无补。
他踏破铁鞋，一直找，找了几个月，依旧不死心。
3年后的一天，他收到了洛丽塔从远方发来的一封信，信上说她已结婚怀孕，急需用钱：“请给我们寄张支票来吧，爸爸。
有三四百，或再少些我们就能对付得过去。
”他读信时拼命抗拒着它在他身心中引起的剧痛，他踏上了那条路，独自一人按照信上写的地址驱车前去。
他以一个父亲的身份来到女儿的新家，慰问他们，给他们钱，然后洛丽塔告诉了他真相，那个将洛丽塔从他身边拐走的人正是那个秃顶像脏猪一样的老头儿，他的名字叫奎迪，是个编剧，有时还做点广告。
他是洛丽塔唯一真正爱过的男人。
他把她骗走，为他拍一些色情照，洛丽塔不肯，于是她就给赶了出来。
虽然亨伯特仍然试图挽回这段感情，但此时的洛丽塔已不是当初的那个妖艳的小仙女了，亨伯特从他的口袋里拔出了自动手枪，准备将一腔仇恨都发泄到那个拆散了他们的人身上。
他找到了这个让他憎恨一辈子的男人，把子弹射进他的身体，就像这是一只该死的老鼠。
他没有一丝怜悯，没有一点犹豫，他只知道，他要干掉这个男人，为自己也为这段要命的恋情复仇。
莎士比亚话剧最经典的十句台词
Hamlet SCENE I. Elsinore. The Castle [Enter Hamlet.] Hamlet:To be, or not to be- that is the question: Whether 'tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them. To die- to sleep- No more; and by a sleep to say we end The heartache, and the thousand natural shocks That flesh is heir to. 'Tis a consummation Devoutly to be wish'd. To die- to sleep. To sleep- perchance to dream: ay, there's the rub! For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause. There's the respect That makes calamity of so long life. For who would bear the whips and scorns of time, Th' oppressor's wrong, the proud man's contumely, The pangs of despis'd love, the law's delay, The insolence of office, and the spurns That patient merit of th' unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? Who would these fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death- The undiscover'd country, from whose bourn No traveller returns- puzzles the will, And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all, And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry And lose the name of action. 哈: {自言自语} 生存或毁灭, 这是个必答之问题: 是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击, 还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌, 并将其克服。
此二抉择, 就竟是哪个较崇高? 死即睡眠, 它不过如此! 倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患, 那么, 此结局是可盼的! 死去, 睡去... 但在睡眠中可能有梦, 啊, 这就是个阻碍: 当我们摆脱了此垂死之皮囊, 在死之长眠中会有何梦来临? 它令我们踌躇, 使我们心甘情愿的承受长年之灾, 否则谁肯容忍人间之百般折磨, 如暴君之政、骄者之傲、失恋之痛、法章之慢、贪官之侮、或庸民之辱, 假如他能简单的一刃了之? 还有谁会肯去做牛做马, 终生疲於操劳, 默默的忍受其苦其难, 而不远走高飞, 飘於渺茫之境, 倘若他不是因恐惧身后之事而使他犹豫不前? 此境乃无人知晓之邦, 自古无返者。
能不能给几个剧本啊 名著改编的话剧
论起她和颜颜的关系，不只是同事那么简单，两人足足做了四年的大学同学，在大学期间，两人都是品学兼优的好学生，论成绩，总是颜颜第一，她第二。
有着令人惊艳的外表同时还拥有出众的头脑让相思分外乐于与她亲近，何况颜颜又是那么随和，几乎让她认为世上不会再有比她更完美的女人了，唯一的缺点——对男友的过分依赖在众多的优点面前也显得微不足道。
毕业后，相思与颜颜双双受聘于这家通讯器材公司，凭的是自己的优秀实力，可是，五年下来，相较于相思的步步高升，在两年前坐上部门经理的位子，颜颜仍只是一个小小的文员，不思进取。
相思始终不能理解，好好的一个女强人，并不是没有能力养活自己，为什么要作践自己甘心当一个香港已婚男人的小老婆，为他扛起生活和工作上的担子而毫无怨言
活得快乐也就罢了，偏偏谁都看得出来那个男人并不当她是宝，活得像个怨妇似的，观念上的差异，终于使两人渐行渐远。
并不同情她，一个人连自己都不为自己着想，别人同情也没有一丝的用处。
一个男人，但凡对于即将就任的工作胸有成竹了以后，来到新的工作环境，第一个要注意的，百分之百是女人。
办公室之花颜颜在乍见之下果然亮眼得很，温柔甜美，真正水做的女人，可惜第二眼已引不起人的遐想。
谁都看得出，这个女人无论身与心都被LIEO牢牢控制住了，虽然谁也不明白中年发福又有老婆孩子的LIEO魅力何来。
相较之下，反倒是另一位女强人的名字——莫相思在男职员口中出现得更为频繁。
情绪已不单限于对漂亮女人的渴慕，奇异又复杂地汇集了敬佩，忌妒，甚至嫉恨等多种观感，虽然还没有正面接触这位公司唯一的女性部门经理，光从同事口中得到的信息已够人浮想联翩了
从香港总部调来两周，工作已经步入正轨；大方请客，酒吧KTV同进同出几次之后，与同事的关系已如相交几年般顺畅，当然也听闻了她与LIEO在办公室精彩的一役——足以解释为什么LIEO每次提到她总是咬牙切齿般痛恨。
正好，眼下就有这么个机会让他与她共事。
“咚咚——” 敲门的声音响起，女秘书红旗探头进来，“经理，市场部的特助说有公事要和您谈，请他进来吗
” 市场部特助
相思从公事中抬头，脑中浮现出一张年轻男人的脸庞，这人两周前从总部调来市场部，名片上印的职位是“市场部特别肋理”，在他之前公司里并没有“特助”这一职位，可见其地位超然。
他的到来，是表示总公司终于对市场部有所动作了吗
“请他进来。
” 几秒钟后，那个英挺的男人已经站在她的面前，含笑而有礼地自我介绍：“莫经理，你好
我是市场部新来的特助，你可以叫我子佑。
” 没有恶心的英文名字，先就为他赚得一个十分，不可否认她是因为同胞们过分地推崇洋名而对此厌恶至极，自己的国家，自己的公司，用母语交流的环境，有什么必要彼此间非要称呼英文名
国际化也不是这么个“国际”法，国外的大牌明星进入华人市场，也没有先取一个中国名字来讨好观众，可见不是必要，而是崇洋在作祟。
“林特助，你好
请坐。
”离开办公桌把他带到沙发上，红旗适时地送上咖啡，然后退出，带好门，留给两人安静的谈话空间。
没有多余的客套，他开门见山。
“关于上次的这份广告推广方案，我个人认为做得很好，可是市场部并没有给予很好的配合，确实是个遗憾。
所以呢，我接手了这个任务，拟定了两个部门合作的新方案，不知您有什么看法?”递上随身携带的文件夹，林子佑靠向沙发背，端起咖啡浅啜，同时等待她的意见。
正是上次不欢而散的例会上讨论的那件案子，相思细细浏览一遍，方案自然是无懈可击，比之她一个部门的努力效果要好得多。
这位特助的能力比起他的上司张德福先生可是好太多了。
只是，他做得了谁的主
世界十大经典音乐剧是什么啊?
只知四大音乐剧1《 《猫》国作曲家安鲁劳伊德韦伯的撼世杰作，该剧伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。
该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。
源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 2〈歌剧魅影〉 安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的安魂曲和他的变奏曲合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的首演集专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的安魂曲中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌生命之友。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》 剧情简介： 《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。
改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。
它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。
即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。
本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。
与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。
这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。
古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫. 《Phantom of the Opera》这首歌了。
莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。
另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉 改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。
1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。
两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。
1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。
令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。
哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。
三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。
该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。
例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉 1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。
故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。
照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。
女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。
Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧） 费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。
写于1785年12月到1786年4月间。
洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。
1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。
剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。
生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。
罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。
苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。
后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。
苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。
剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。
前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。
第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。
第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。
烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧） 阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。
原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。
剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。
他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。
拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。
公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。
拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。
为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。
但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。
拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。
最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。
第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。
第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。
第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。
第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段 3.茶花女（四幕歌剧） 茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。
剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。
同年3月初次演出于维也纳。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。
但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。
为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。
阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。
薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。
但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧） 费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。
约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。
1805年初演于维也纳。
剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。
弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。
由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。
最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。
随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。
《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。
开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。
序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。
继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来 从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。
展开部以第一主题的材料加以发展。
轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。
随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。
歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。
接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧) 浮士德（五幕歌剧）古诺曲。
剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。
于1859年首演于巴黎。
剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。
魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。
浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。
后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。
可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。
在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。
玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。
浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。
但垂死的玛格丽特已不认得他。
这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。
如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。
第三幕是重要的抒情场面。
一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。
而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。
玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。
第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧） 蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。
伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。
1904年 2月 17日首演于米兰。
剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。
巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。
平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。
当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。
普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。
在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。
第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。
她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。
这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2\\\/4拍转入急促的4\\\/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。
这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格 7.卡门（四幕歌剧） 卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。
梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。
1875年初次演出于巴黎。
剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。
霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。
但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。
于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。
决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。
随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。
倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。
其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。
歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。
剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。
第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。
它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。
第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。
它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。
第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。
歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死
”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。
第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。
这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵 这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。
其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。
此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。
”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧） 弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。
剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
1851年首演于威尼斯。
剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。
利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一 10.魔笛 魔笛。
这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。
剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。
1791年初次演出于维也纳。
剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。
夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。
埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。
他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。
