赵丽蓉<打工奇遇>台词括剧本
年赵丽蓉赵丽蓉的家乡在河北省宝坻县（今属天津）西庄这里是冀东平原的一片沃土因地势低洼，十年九涝，夏季暴雨连连时，河水泛滥，庄稼被淹，房屋倒塌，饥寒交迫的人们不得不背井离乡。
赵丽蓉的父亲赵秉忠、母亲孟云德都是在这片土地上长大的，又都是穷家孩子。
孟云德娘家孩子多，盼着闺女出嫁一个就少一个吃饭的。
云德的父母对赵家了如指掌，将女儿嫁给赵秉忠再放心不过了。
一方面离家近，有个大事小情能互相搭把手；另一方面，赵秉忠忠厚老实且有把子力气，女儿日后饿不了肚子。
赵秉忠只有一个60多岁的老父亲，在村里是有名的好人缘。
孟云德是在赵秉忠吃了上顿没下顿的情况下过门的。
那一年，孟云德17岁，赵秉忠19岁。
婚后两人感情和睦融洽，贤慧的云德把这个一贫如洗的家整理得井井有条，两间小破茅屋拾掇得干干净净，伺候公爹胜似亲生父亲，人人夸赞云德是理家好手。
十几年过去了，云德生了7个孩子，两男五女。
这年北伐战争爆发了。
奉系军阀为了扩充势力，抵抗北伐军，到处抓兵，赵秉忠16岁的大儿子赵树成也被抓走了。
不久，赵树成从兵营逃出，兵痞们追到家里，将赵秉忠家的房子烧毁，扬言不交出赵树成要杀掉全家。
无奈，赵秉忠在邻居王大妈的帮助下，携儿带女踏上逃难的征途。
经过艰难跋涉，辗转千里，最终逃到了奉天（今沈阳）。
1928年的阳春三月，赵秉忠和孟云德的第八个孩子出生了，她就是赵丽蓉。
赵秉忠很喜欢这个幺女，给她取乳名叫“老爱”。
赵丽蓉回忆说：“我生下来时就不好看，但有一样，又白又胖，常言讲一白遮三丑，小孩子白白胖胖就招人喜欢。
” 就在老爱出生后不久，丽蓉爹轻信了一个经营丝绸生意的上海人，结果一笔数目不小的钱被骗走了。
一气之下，赵秉忠染上了赌瘾，而且是嗜赌如命，很快生意开始衰败。
由于家里日子过得越来越紧，丽蓉妈只能到外面给有钱的人当老妈子使唤。
这样，丽蓉从小就没吃过母亲的奶。
“一着地我就喝豆浆。
东北盛产大豆，喝豆浆又省钱又养人，我身体棒得像头小牛犊。
或许现在身体好，还是喝豆浆打下的基础呢。
”赵丽蓉曾说。
家里眼瞅着都没米下锅了，一位朋友来劝赵秉忠去沈阳的大观剧场给演员梳头。
一席话还真是打动了丽蓉爸的心，他决心戒掉赌瘾，然后经人引荐，去了大观剧场，谁知这一步，竟为日后他几个孩子走向舞台提供了一个绝好的从师契机。
当时唱评戏的，一个艺名“芙蓉花”的女演员很有名气，她对赵秉忠梳的头很满意，就跟剧场经理说，把赵师傅留下来给演员们梳头。
打这以后，丽蓉的爸爸便成了大观剧场的容装师。
赵丽蓉的大姐嫁给了芙蓉花的哥哥王顺堂，丽蓉他们都亲呢地称芙蓉花为“花姐”。
后经花姐引荐，三个姐姐和二哥赵连喜都开始拜师学艺。
等赵丽蓉懂事的时候，哥哥姐姐们都开始唱红了。
在这样的一种环境中，使小丽蓉还在蹒跚走路的时候，便与评剧结下了不解之缘。
自从赵秉忠进入复盛戏社后，母亲孟云德就经常抱着“老爱”到后台玩。
一岁半的“老爱”见人就笑，哪个演员走到她身旁都要逗逗她。
赵秉忠技术好人缘也好。
善良的芙蓉花看他家孩子多又困难，遂将他全家接到戏社妥善安置。
有一天，复盛戏社在奉天大观楼戏院上演《桃花庵》，由芙蓉花主演，台下座无虚席，在后台，赵秉忠忙着给芙蓉花包头贴片子，云德抱着“老爱”在一旁看着。
芙蓉花喜欢地用手摸“老爱”的脸蛋儿，“老爱”咯咯地笑出声来。
芙蓉花怜爱地说：“这个小老妹子见人就笑，没见她哭过，真可爱，怎么样，长大学戏吧。
”云德笑着说：“谁知道她是不是这块材料。
”芙蓉花眼睛看着“老爱”说：“看她挺有灵气，将来准能成大器。
”饰演窦氏的花小仙搭话说：“花妹，你今天演尼姑妙婵别抱彩娃子了，干脆抱小‘老爱’上台，抱真孩子比假孩子更有戏。
”站在旁边的云德忙说：“不行，她上台看见人多害怕，又哭又闹，还不把戏给搅和了
”但最终执拗不过，只好依从她们。
芙蓉花抱着“老爱”登台了，云德站在侧幕边看，紧张得两手发凉，满身冒汗，心都提到嗓子眼儿了，惟恐女儿在台上看见人多吓得又哭又闹把戏搅了，没法收场，那可对不起大伙了。
谁知“老爱”被抱到台上一点也不害怕，反而冲着观众笑。
观众从来没见过真孩子上台，立即兴奋起来，台下发出各种各样的议论：“瞧，那个孩子真逗人。
”“这孩子胆儿大。
”“太有意思了，看了这么多年戏，从来没见过真孩子上台。
”台下的笑声、掌声、喝彩声混成一片。
回到后台，芙蓉花高兴地在“老爱”脸蛋儿上亲了几口说：“小老妹子，今天你红了，你都盖过我了，这么点儿就红过我，将来你可了不起呀
” 一岁半的赵丽蓉就这样被抱上台，不但没搅戏，反而还添彩儿了。
日后复盛戏社戏里的小孩角色全是小“老爱”的事儿了，由此开始了她的艺术生涯。
中年的赵丽蓉 大概也就是四五岁吧，赵丽蓉第一次演了个角儿。
但如果从被人抱上舞台开始算起，那么赵丽蓉的年龄就是她的艺龄，这在世上，不是独一无二，也是屈指可数了。
赵丽蓉从小跟戏班子跑码头，过着江湖艺人的游荡生活。
戏班里满是诙谐与幽默，纯情与真诚，日后，赵丽蓉一直保持着谦逊豁达的性格。
丽蓉8岁那年，她妈妈觉得应有个安定的窝才好，也好叫孩子念念书，长大有个出息。
1936年，赵丽蓉随爹妈回到了老家宝坻县，和二哥一起被送进当地的西庄小学，头几天还新鲜，往后就不是那么下腰、吊嗓子、翻跟头，撒欢都撒惯了，冷不丁儿地给圈在屋里，一坐就是半天，那哪行啊，根本学不进去。
老师让念书，写大字，连喜却给同学们来了一连串精彩的空翻，小丽蓉也凑过来，给大伙唱了一段，同样获得了个满堂彩。
教书的先生一看这阵势，赶快找来了丽蓉妈，对她说：“你的闺女和小子上不了学，他们不务这个，一个唱，一个跳，这样一来其他孩子也学不好，不如把他们领回去。
” 赵丽蓉每当回忆这段往事，就很后悔。
自嘲是井底的蛤蟆，只能看到巴掌大的天。
人没学问，就像断了一条腿，想登高，可就难上难啦。
在老家呆了一年多，忽然接到了丽蓉大姐从上海寄来的信，说要生孩子了，丽蓉妈带些小米和红糖，领着丽蓉去了上海。
上海之行，使小丽蓉大开眼界。
第一次看到了电影，还接触到了许多名戏名角。
芙蓉花这时在上海已唱得相当红了，丽蓉跟着花姐上台演戏，9岁的孩子能时常登台锻炼，这也为她真正走向舞台打下了基础。
转眼到了1937年，小丽蓉正式拜马金贵为师。
马金贵是个打鼓的，对她要求格外严格。
说起学戏，那是件很苦的事。
旧时学艺，如果唱不好，做不到家，师傅打骂，不给饭吃理所当然。
赵丽蓉回忆说：每天早晨天还没亮，就起来练功，喊嗓子，夏天就着露水练，冬天是哪儿冷，哪儿有冰窟窿就往哪儿去，因为听说挨着有水的地方吊嗓子可以练出水音来。
学唱戏一般都是老调，调好学，那韵味可不好找。
从丽蓉的老家宝坻县出来的人有个好处，就是唱评戏的韵味足，无论说、唱，都和评戏贴边。
所以待丽蓉从师学戏后，没费多大的劲儿，就能掌握那种韵味。
说实话，她的嗓音条件并不好，但适应性却很强。
多高的调儿也能上去，多低的调儿也能下去。
戏班里长期耳濡目染，使她练出了一副好耳朵，加上记性好，同样一段唱，她一唱，那味道就不同，能唱出自己的特点来。
[编辑本段]甘为青年演员挎刀 赵丽蓉女儿女婿作画纪念母亲“文化大革命”岁月，赵丽蓉被耽误很多时光。
“四人帮”垮台后，58岁的赵丽蓉重新登上评剧舞台。
她的老搭档新凤霞，因患病不能重返舞台。
赵丽蓉毅然为新凤霞的弟子、青年演员谷文月演配角，她再度扮演《杨三姐告状》中的杨母、《花为媒》中的阮妈、《吹鼓手告状》中的大表姐等角色。
赵丽蓉德高望重，甘心为青年演员演配角，也是培养青年演员的一种手段。
在谷文月的艺术生涯中，不难看出，赵丽蓉对谷文月的成名起到了重要作用。
那是在2000年7月25日的上午，在中国评剧大剧院会议室召开的赵丽蓉追思会上。
谷文月流着热泪这样说：“我跟赵老师合作多年，在台上是娘俩，在台下我们也是母女。
我在艺术上的成长，离不开包括赵老师在内的老艺术家们对我的培养、浇灌、提携和造就。
从某种意义上讲，没有赵老师，就没有我谷文月的今天。
” 事情确实是这样。
谷文月毕业于北京市戏曲学校。
后拜新凤霞为师，是新派艺术的传人。
新凤霞不能与弟子同台，而赵丽蓉却与她同台。
随时随地给谷文月说戏。
指出哪对，哪不对，使谷文月进步很快。
红花还得绿叶配，这片绿叶，长得那样生机勃勃，青葱喜人。
赵丽蓉当时已经是很有影响的老艺术家了。
可她甘为青年演员当配角，这是多么高尚的品德呀。
在戏班里师父都是侧幕边看着徒弟演戏，演完下台后，师父再给徒弟说戏。
而赵丽蓉是在台上给谷文月“把场”。
她们同台演戏，她处处托住谷文月，下台后，赵丽蓉像师父一样给谷文月说戏。
谷文月也虚心地接受她的指教，受益匪浅。
丽蓉和谷文月有一种特殊关系，那就是她们住在王府仓胡同剧院宿舍里，在一个院里同住了13年。
在这13年里，在艺术上、生活上，她们非常友好，母女般相处。
赵丽蓉给年轻的谷文月无微不至的关怀和培养。
她喜欢女儿，常把谷文月当作自己的亲女儿。
1979年，在中山公园音乐堂演出《花为媒》，一连演了二十多场。
由于过度劳累，谷文月吐血了，在家卧床休息。
丈夫上班，儿子上学，家里没有人照顾。
赵丽蓉像母亲一样照顾她。
赵丽蓉知道谷文月爱吃鸡蛋羹。
丽蓉做好了就给她送到屋里，并说：“闺女，吃点儿吧，岁数那么小，压力那么大，担子那么重，一下子演那么多场，顶不住呀……想吃啥说话，我一定给你做，你可千万别见外……” 赵丽蓉就是这样在生活上关心青年、体贴青年，在艺术上培养青年，在感情上与谷文月十分融洽，真像亲生母女。
《杨三姐告状》恢复后，演出了一千多场。
赵丽蓉退休后，剧院仍然聘请她再次演出了一千多场。
在北京郊区农村演出时，老乡们也格外喜爱赵丽蓉，经常将赵丽蓉接到家里做客。
她就像回到老家一样和乡亲们促膝谈心，亲如家人地盘腿坐在老乡家的土炕上，一起卷大炮抽烟、包饺子，做面条，老乡们非常喜爱她和蔼可亲，都愿和她交朋友，认亲戚，留电话，留地址，到北京来看她。
走的时候难舍难分，有的老乡流着眼泪和她话别。
在与老乡接触中，赵丽蓉不断地提醒谷文月，要观察生活，体验生活。
一个演员要演好所扮演的角色，就应当从生活中来，到生活中去。
会见杨三姐 1980年金秋的一天，剧院得知杨三姐正在北京探亲，立即派人来到西直门内一所平房杨三姐外孙的住处，采访了这位65年前不畏强暴奔走告状、为姐姐报仇雪恨、80高龄的杨三姐。
早在1956年，中国评剧院初排《杨三姐告状》时，剧组曾到杨三姐家乡———河北省滦县上坡子公社双柳树大队体验生活并拜访过她。
那时，她有顾虑，不愿将一个姑娘家打官司告状之事传扬于世，更不愿将这事搬上舞台，因而拒绝采访。
此次杨三姐来京正赶上剧院恢复演出《杨三姐告状》，剧院邀请她看戏并请她提意见。
老人家欣喜地接受了邀请，并说这次来京一是为了赔礼道歉，二是为了亲眼看看赵丽蓉。
家乡的人都知道北京有个评剧演员叫赵丽蓉，人好德好，戏演得更好，把杨母演得活灵活现，人人夸赞。
老人心想：这次能和赵丽蓉见上一面，再说上几句话，死都不冤了。
老人家说：“我来北京后，马上让我外孙给剧院打电话。
” 老人家看完戏后，第二天上午，将她接到剧院座谈。
当她见到赵丽蓉的时候，激动得不得了，拉着赵丽蓉的手，半天说不出话来。
她们亲密得像多年未见的老朋友。
老人家说：“赵丽蓉，我做梦都想见你。
过去只是在收音机里听见你的声音，在电影里看到你以为你架子大，身份高，是名演员，不愿见我这个农村老婆子，真没想到，原来你这么和蔼可亲，随和朴素，和普通人一样……”赵丽蓉紧紧拉着老人的手说：“老人家，我和你一样，我也是农民出身，我本来就是普通人嘛
” 赵丽蓉为了更详细了解杨三姐当年告状时的情景，再演出此戏时能够更深一步、更准确地掌握剧情氛围和人物，要求老人家谈谈当年的情况。
老人家谈起当年15岁为姐姐报仇、奔走告状的往事，虽事隔几十年，许多情景，她仍然历历在目：她二姐是在1915年农历二月十四被高占英伙同大嫂裴氏、五嫂金氏合谋杀害的，三月二十四她去告状，七月二日开棺检验，那天下着小雨，十里八村的人都来观看。
当检验吏从杨二姐尸体内取出一把尖刀时，母亲泣不成声，昏厥过去……就像当年的往事又浮现在她的眼前，心里有说不出的滋味。
这时，老人家转过脸来拉着赵丽蓉的手说：“赵丽蓉啊，你演我母亲，演得太像了，走路说话、举止行为、行动坐卧，和我母亲一模一样，看着，看着，我的眼睛模糊了，忘了你是赵丽蓉，好像我的母亲真的出现在我面前。
”赵丽蓉忙说：“老人家，我演的杨母还有哪些毛病，我说的唐山话像不像
请你给我指出来，我好改呀。
”老人家肯定地说：“像，真像。
杨母演得好。
唐山话说得也好，若不是知道你是赵丽蓉，我还以为你是地地道道的唐山人哪。
” 赵丽蓉告诉老人家，她是河北坻县人。
怀抱时，就跟父母逃荒到了奉天，随戏社天涯海角地跑码头，闯江湖，口音也学杂了，家乡话也忘得一干二净，宝坻话和唐山话也有原则上的区别。
后来演《杨三姐告状》，因为这出戏是唐山地区的故事，最好用唐山话来演，于是刻苦学唐山方言。
学方言比学唱腔还困难，因为唱腔有简谱管着，走腔跑调能用乐谱纠正过来，学方言就没谱了，像不像需要下功夫。
为了把杨母演好，赵丽蓉着实下了不少功夫，和许多真正的唐山人学方言，因此她说的唐山话可以和真正的唐山话一样地道。
有很多观众还以为她真是唐山人呢。
半月以后，老人家要离开北京回老家了。
赵丽蓉听说老人家要走，就跑到她外孙家送行，一步来迟，老人家已去火车站了。
赵丽蓉手提10斤挂面和一兜水果急匆匆赶往北京站。
她四处寻找老人家。
最后，在车站候车室，她一眼看见老杨三姐在外孙陪同下坐在椅子上。
丽蓉赶紧跑过去拉着老人家的手：“老人家，我听说你今天要走，就跑到你外孙家去看你，家里人说你已经来车站了，我就追到这儿来了……”老人家激动地说：“赵丽蓉啊，你咋这实诚啊，大老远的，你又很忙，还跑来送我……”丽蓉微笑地说：“老人家，你来一趟北京不容易。
这是10斤挂面，这是我炖的牛肉，还买了些苹果，这是50块钱，你在路上用吧。
”老杨三姐感激万分地说：“赵丽蓉啊，你真是让人想你呀
” 进站了，她的外孙搀着老人家走上火车。
老人家从火车窗户里探出头来，向丽蓉连连挥手致意。
丽蓉站在站台上，像送亲人一样，目送着火车徐徐开动，一直送到火车消失在远方……开门收弟子 赵丽蓉从不收徒，因为她很谦卑。
在戏曲行中以唱取胜，以唱赢得头牌、榜首。
要收徒就要对徒弟的一生负责。
从唱到身段，从表演到武功，都得教会、教深、教透，还有继承流派的说道。
赵丽蓉心想：我收徒弟也是如此。
尤其是年岁大了，更不愿意收徒了。
再说，收徒教人家啥呢
可是临了，她还真的收了一个弟子，用她自己的话说，就是开门弟子也是关门弟子。
那是在1991年3月，在赵丽蓉的家乡宝坻县这块生她养她的热土上。
由县委、县政府主持，在这里召开了全国评剧名家荟萃交流演出大会。
来自全国各大中小城市评剧院、团的老中青名家和演员近百人聚集一堂，会期10天左右。
每天晚上，在县城大礼堂演出各名家的代表剧目和优秀剧目，并开展各流派风采及传人艺术成果的研讨。
这里的观众挤满了礼堂，群情鼎沸，掌声和欢呼声连成一片。
首场演出，赵丽蓉与新凤霞的传人———戴月琴和小生演员王金章演出《花为媒》中的“坐楼”、“花园”两折戏。
当赵丽蓉饰演的阮妈一登场亮相，台下观众的掌声经久不息，这是在戏班里称作“碰头好”、“迎面彩”。
接着是文化部勇进评剧团新凤霞的传人———刘淑琴与王金章邀请赵丽蓉再次演出《花为媒》中的阮妈一角，赵丽蓉欣然接受。
在观众再三要求下，赵丽蓉还唱了一首英文歌曲《巴比伦河》，她唱得绘声绘色，当她的歌声刚刚停下，会场里顿时响起了一阵又一阵暴风雨般的掌声。
观众让她再次返场，又清唱了《小二黑结婚》中三仙姑唱的“脱了毛的凤凰不如鸡”唱段，受到观众热烈欢迎。
在这个大会上，有个青年演员叫赵茹意。
是天津评剧院的一级演员，工老旦、彩旦行当。
演过不少赵丽蓉的剧目。
多年来她非常崇拜赵丽蓉，也可以说，是赵丽蓉的“追星族”。
她梦寐以求地想拜赵丽蓉为师，可就是没有勇气说出来。
这次在宝坻县遇上了赵丽蓉，又一次亲眼看见她心目中偶像的表演，她心里真是痒痒得不得了，怎样才能实现这个愿望呢
于是，她向老前辈、著名演员六岁红透露了她的真心实意。
亲眼看着赵茹意长大并亲眼看着她艺术成长的六岁红，认为赵茹意身上和她的表演有赵丽蓉的风骨，如果再让赵丽蓉好好调教和点拨，会成为一个非常出色的演员。
因此，六岁红便与老搭档、老朋友赵福安和刘小楼商量，帮助赵茹意搭个桥，让赵丽蓉收下这个痴迷她的人做弟子。
热心的六岁红、李福安和刘小楼找到赵丽蓉将事情说明。
赵丽蓉一听心里打鼓了，她谦卑地说：“我教她啥呀
我在评剧里演的是配角，我没啥可教她的，在唱腔上我没归流派，还没形成自己的赵派呢。
这样吧，我没闺女，就让她认我个干妈吧。
拜师得教人家真玩艺儿，没教真玩艺儿，那叫啥师父
不能糊弄人，欺骗人家孩子。
” 六岁红和李福安、刘小楼再三说服赵丽蓉，说彩旦功不是以唱为主，而是以表演为主，并说丽蓉的表演属上乘一流的，人家孩子非要拜你为师不可，就是打心眼里喜欢你，拜定了你这位师傅，这可真没治了。
孩子要跟你学，你总不能把人家推出门外吧
人家要给你跪下，你也不能踢人家孩子的下巴，是不
…… 听了三位朋友的劝告，又不能驳面子，真不好意思再推辞了，考虑了片刻道：“这孩子的人品咋样
她若是清高自大、骄傲自满，没有好人性，在文艺圈可站不住脚。
教戏先教人，我还要先看看她的戏……” 因为赵丽蓉不认识赵茹意，也没有看过她的戏。
这事儿，宝坻县委书记郑守森、县长侯隽、政协主席赵继政都非常支持，也非常高兴。
“娘家”人愿意在自己这块热土上成长起来的艺术家赵丽蓉多结果子，多收徒。
因此，安排了赵茹意的演出，赵茹意当晚演出了《花为媒》中的阮妈，《凤还巢》中的程雪艳以及《三凤求凰》。
赵丽蓉看完戏后很高兴，觉得赵茹意完全是走自己的路子，认为赵茹意有潜力、很会表演，只是形似，神似还欠缺，要形神兼备才行。
她告诉赵茹意演戏要抱着人物演，不要演行当，学我则生，像我则死。
赵丽蓉答应收下这个好学并对事业执著的弟子赵茹意。
赵茹意激动得热泪盈眶，当即跪在地上给赵丽蓉磕了三个响头，抱着赵丽蓉的大腿说：“赵老师，今天我总算如愿以偿了，我可找到名师了，感谢您收下我这个刚刚会走路的小孩子，我一定在您的培育浇灌下，好好学戏，好好做人……”赵丽蓉将赵茹意搀扶起来，她们师徒紧紧拥抱。
赵丽蓉激动地说：“我这一辈子没收过弟子，这是第一个开门入室的弟子，也是最后关门的弟子。
” 在宝坻县委和县政府大力支持下，于3月26日在县政府大会议室里，为赵丽蓉举行了一个别开生面的拜师会。
拜师会由县委书记郑守森主持，县长侯隽、政协主席赵继政祝词并讲话。
来自全国各地院、团的著名演员均参加了这个不多见的拜师会，也谈了自己的感想和希望。
赵茹意是天津评剧院的一级演员，幼时，考入天津评剧院少年训练队，先工青衣、花旦，后改彩旦、老旦。
赵茹意拜师之后，她们师徒亲密无间。
赵茹意经常来往天津、北京之间，得到赵丽蓉悉心传授，很好地掌握了老师的表演风格和技巧。
尤其是《花为媒》中的阮妈，《杨三姐告状》中的杨母。
赵丽蓉手把手地教。
从念白到唱腔，从表演到内在的潜台词，一丝不苟地指导。
后来，再演出时，赵茹意的演技，果然更上一层楼。
十年以来，赵茹意受到师父悉心点拨，步步登高。
赵茹意随团到唐山参加了首届中国评剧艺术节，不仅在《狗不理传奇》中饰演慈禧得到首肯，而且还应邀参加了名家名段演唱会。
并且在中央电视台“曲苑杂坛”“戏曲音乐”及“中国文艺”等栏目中，播放了她的演唱。
从1991年到2000年，赵茹意几乎每年都被评为天津评剧院先进工作者。
并于该年度被文化部授予“优秀演员”奖。
这些都是赵丽蓉授艺教人的结
求一首DJ 歌词前面是赵丽蓉的小品 前面是探戈探戈你就躺着走两步一下腰。
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最佳搭档 人物：主持人（女），双簧演员甲、乙 主持人：今天，我们有幸请到了XXXX剧团的XXX和XXX两位先生为大家表演双簧，下面就让我们用热烈的掌声请出2位
（甲上场，对观众作揖抱拳，乙在后台出声音） 乙：尊敬的各位来宾，各位老师、各位同学，大家晚上好
在此，我代表我2人祝在座各位身体健康，合家欢乐，心想事成，万事如意
主持人：哎
怎么就来了您一位啊
您的搭档XXX先生呢
乙：他不就在这吗
（甲手指地面，指自己） 主持人（四处看看）：没有啊
乙：他不是一直在和你说话吗
主持人：和我说话
没有吧
（乙上场，边走边说） 乙：我不是一直在和你说话吗
主持人：噢~敢情一直是你在和大家说话啊
甲：哎，这所谓双簧呢，就是一个人在前面演~ 乙：一个人在后面说~ 甲：要表演得天衣无缝~ 乙：就得跟一个人似的。
甲：我们合作这么长时间，都是我在前台出形象~ 乙（跑到甲身后）：我在后台出声音。
主持人：哦，那请问你们今天给大家带来了什么节目呢
乙：非常遗憾，因为时间仓促，我们也没什么具体的准备。
主持人：啊
乙：不过由于我们合作多年，可以说是男女老少样样都能模仿（甲在后面拽乙的袖子，想说什么被乙打断），所以呢，我们打算今天在这里来一个现场的模仿秀（甲再次拽乙的袖子），就是说您让我们模仿什么，我们就模仿什么……（甲第三次拽乙的袖子打断乙） 甲：这样恐怕……（被乙打断） 乙：没问题。
主持人：既然这样，那我就先给二位出个题目吧，二位都是男性对吧。
甲：保证货真价实（） 乙：童叟无欺
（配合甲的POSE） 甲：如假包换……（陶醉在自己的POSE中，被主持人打断） 主持人：那就请二位给我们模仿一位妙龄少女怎么样啊
甲（从自我陶醉中醒来）：啊……妙龄少女
就我们这形象
（看看自己的身段） 乙：没问题。
反正是他出形象，我只管声音。
（对观众抱拳）不过老师有句话，叫“演什么戏，全看穿什么衣裳”，各位等我们下去打扮打扮~（拉着甲下场） 主持人：那就让我们看看这两位还算帅气的小伙子是怎样变成一位妙龄少女的，我们拭目以待。
（停顿一下）真不知道这位妙龄少女长得怎么样…… （甲头戴红头巾婀娜的上场，对观众抛几个媚眼，送几个秋波……） 主持人：还真是一位妙龄少女…… 乙：小女子今年年方二八（甲做二八的手势），至今仍然没有婆家（甲做扭捏状），温柔贤淑气质优雅（甲昂头作高雅状），人人夸我貌美如花（甲掐兰花指做一个身段）。
斗大的脑袋——像个西瓜（甲先是指头部，然后手夸张地放大），——大如蛤蟆（甲先是手指抵嘴作状，然后无奈地张大嘴），动人的身材——赛过河马（甲作展示身材状，先是手贴在身上，后一句手扩大成一圈显示腰围粗），三寸金莲——足有尺八（甲先走小碎步，然后向后提起脚来用手指着示意）。
我时时刻刻把你~你~你~你~牵挂（此时甲面向观众，说四个“你”的时候作葱指状依次点过观众席，这几句词一定要“嗲”……）何年何月~你才能将我迎娶回家~（甲再次扭捏地转过身去） 乙（上场）：嗨~嗯哼~（甲模仿中的动作，自我陶醉状） （乙已经走到甲的身边） 乙：这个姑娘如此可怕，我宁打光棍也不要娶她~ 甲：去你的吧（把乙推开） 主持人：这样子的妙龄少女我还是第一次见到，观众朋友们以前见过吗
（这句是和观众互动用的）接下来，请二位再为我们表演一位八旬老人怎么样啊
甲&乙：没问题，您就请好吧~（抱拳下场） 主持人：那就让我们一起看看，这二位是怎么从一位妙龄少女变成一位八旬老人的。
（后台传来阵阵咳嗽声） (甲咳嗽着上场，身穿中山装，手拄拐棍) 乙：老汉我今年八十又八（甲做手势比划），身体健康~老当益壮（甲慢慢用手在身前画一个圈，最后伸出大拇指做“棒”状），这腰不酸、背不驼（甲用手指腰，摆手示意“不”，然后用手用力把驼背顶直），耳不聋、眼不花（甲依次用手指耳朵、眼睛，摆手示意“不”），只是今天心情欠佳（甲指心口，摇头叹气），只因我妈~她将我痛打（甲手指远处，作指他人状，然后重重地打在自己屁股上）。
为什么
（甲做听状，仿佛有观众问一样）嗨~因为我不肯随她~去见姥姥她老人家
（甲依次指两侧，分别装做指“妈”和“姥姥”状）（学老人时，乙的语调一定要慢） 主持人（对大家）：这一家子老寿星啊
（对甲）老人家，今天您一个人来的
乙：谁说的
还有我孙子呢~ 主持人：您孙子
在哪呢
乙：这不这儿呢吗~（甲转个身扔掉拐杖，脱掉中山装，露出里面一个肚兜） 乙：叔叔好，伯伯好，哥哥好，姐姐好（这里甲学小孩子样依次对大家鞠躬，手向后分开）阿姨好~（甲对主持人鞠躬） 主持人：我是阿姨啊~小朋友几岁了
乙：五岁~（奶声奶气地）（甲伸出手比划） 主持人：五岁啊，来，阿姨给你糖吃。
乙：不，妈妈说，不要拿别人的东西~（甲做摆手状） 主持人：小朋友真乖啊，那你今天给大家带来什么节目呢
乙：我给大家带来一首儿歌——小老鼠（甲做老鼠状），上灯台（甲做向上攀登状），偷油吃（甲抹嘴），下不来（甲向脚下看，摊手作无奈状）。
喵喵喵（甲做猫捋胡子状）~猫来了（甲向后退，作害怕状），咕噜咕噜滚下来（甲原地蹲下转圈）~ 主持人：好可爱的小老鼠啊……（被乙打断，这里乙一定要快速打断，可以抢着打断，以突出小孩子急于表现的性格） 乙：我再给大家唱一支歌~ 主持人：你还会唱歌啊
乙：嗯~甜甜的酸酸的~有营养味道好~天天喝，真快乐~娃哈哈果奶
（甲像小孩子一样跳着唱，手不时在脑袋旁边画圈，最后三句跳着原地转圈唱，到“果奶”时一定转向观众，作举出“果奶”状）。
妈妈我要喝~（甲对着主持人撒娇） 主持人：好，回去以后再喝啊。
（话题一转）两位已经表演过了妙龄少女、八旬老人和小孩，可是表演的好象都是正常人啊，咱们再来表演一个有挑战性的怎么样
……刚才有位观众提议，让两位表演一个傻冒……（被甲打断） 甲（很吃惊地）：傻冒
不行不行
乙（上场）：有什么不行的
你看看你这条件多好，这眼睛这鼻子这嘴还有这脑袋瓜子（指着甲的头），整个就一个活脱脱的傻冒
甲（对大家）：大家看我像傻冒吗
（台下肯定一片附和之声……如果台下没声音%￥#@*那这个节目直接取消算了……） 主持人：听见了吧，这可是观众的呼声啊。
观众就是演员的上帝，这可是上帝在召唤你啊。
甲（很无奈地）：上帝啊~您也召唤他俩一次吧……（被乙拖下台） 乙：观众的眼睛是雪亮的，走，咱们打扮打扮去~（下场） 主持人：大家都想一想，他们俩演出来的傻冒是个什么形象呢
（甲身穿羊皮袄，头上扎着朝天辫，手做抽风状平举于胸前，一跛一跛地上场） 乙：嘿嘿~嘿嘿~嗯
哦~大家好
（甲上场后装作无知地四处张望，最后面对观众） 主持人：你好你好。
你叫什么名字啊
乙：我叫二傻
主持人：二傻
那你为什么不叫大傻呢
乙：那是我哥
（甲手指后台） 主持人：哦，那你平时在家干什么呢
乙：放羊
主持人：放羊做什么
乙：卖钱
主持人：卖了钱以后呢
乙：娶媳妇
主持人：哦，娶媳妇以后呢
乙：生娃娃
主持人：让娃娃以后做什么呢
乙：放羊
主持人（无奈地对观众苦笑）：又绕回来了
那你今天来这干什么呢
乙：找媳妇
我妈说了，让我找一个年轻的~漂亮的~（甲的动作一定要夸张，最后作擦鼻涕状） 主持人：那你找到了吗
乙：找到了
主持人：谁呀
乙：你
主持人（惊讶地）：我
我可不行
（向后退） 乙：我就要让你当我媳妇~我就要让你当我媳妇
（甲上前拉住主持人袖子撒娇） 主持人（一边摆脱一边向后台喊）：别配音了，赶紧把他拉回去
乙（上场）：走吧，咱回去了（拉甲的袖子，被甲甩开） 甲（继续高喊）：我就要让你当我媳妇~我就要让你当我媳妇
乙（对观众无奈地）：这位演戏演疯了
走了走了
（拖着甲下场，甲仍然一路高喊……） 主持人：好，谢谢两位的精彩表演
（甲在台边再次探出头来，高呼一句然后被人拽回） 甲：娶个好媳妇
（剧终谢幕）
一首节奏感很强的背景音乐。
开始音很低 慢慢高的 大概就是 铛。
铛铛。
铛 铛铛。
然后差不多一直是
一个人弹琴播放歌手：郭静语言：国语所属专辑：我不想忘记你发行时间：2007-06-29
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戏曲中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔 等五十多个剧种。
京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。
其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。
第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。
许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。
随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。
到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。
此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。
后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。
又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。
此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环...... 评剧 于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。
民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。
评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。
明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。
至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。
蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。
音乐上也是向板腔体过渡的形态。
因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。
演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。
道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。
由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。
光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。
班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。
折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。
但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。
念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。
音乐唱腔，初具板腔体样式。
有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。
舞台设施只置一桌二椅和守旧，别无他物。
折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。
另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。
在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。
同年秋，一些艺人成立了庆春社。
为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。
改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。
宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。
为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。
至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。
《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。
1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。
《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。
根据真人真事编剧。
写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。
二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。
奸夫淫妇合谋，害死二姐。
三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。
三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。
高占英伏法遭枪决。
此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。
剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。
《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。
写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。
媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。
张、王一见钟情。
迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。
此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。
后收入《评剧大全》第2集。
越剧名剧玉蜻蜓评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。
越剧 它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。
以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。
正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等大批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。
一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。
如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等 黄梅戏 黄梅戏《红楼梦》是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。
剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团 淮剧 淮剧《牙痕记》淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。
淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。
后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。
之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。
淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。
淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。
淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。
[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。
拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。
围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。
淮剧《一江春水向东流》 淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。
打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。
淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。
上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。
当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。
昆曲 昆曲牡丹亭昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。
明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。
他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。
与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。
明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。
至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。
解放后，昆曲在剧本．唱词。
唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。
1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。
1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。
昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。
它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。
发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。
昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。
唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。
表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。
伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。
；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。
昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。
豫剧豫剧 陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
豫剧传统剧目有六百多出。
著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
秦腔 又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。
又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。
秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。
现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
华尔兹与探戈哪个比较好学。
当然是华尔兹啦，华尔基本舞常容易。
只是要想更加，就得变换。
探戈也说不上好难，赵丽蓉不是总结了探戈的基本舞步嘛任何舞蹈，都是切合节奏的基本舞步，加上变化多端的花步，再融入感情即可。
学华尔兹基本舞步，节奏感强的话，只需要 5 分钟
