试分析《我的父亲母亲》中骆老师的人物形象
的影片是根据同名小说改编而成的，影片中讲述了中国西部一个山村女孩和知青老师自由恋爱的故事，在这部极其唯美的影片中将温暖，回忆，自由恋爱等主题娓娓到来，在一幕幕具有诗意的场景中勾勒出对爱情的礼赞。
影片有深度的把主题通过精致的叙述，巧妙的情节设计和跌宕起伏的人物命运的安排逐渐呈现出来的。
所以为了阐明影片主题及表现过程，下文就从叙事角度入手，以感情冲突的建立与发展高潮的设计和处理以及结局的安排等若干方面为线索展开简要分析。
以说明主题是如何通过叙事分析出来的。
在故事的开端部分，影片用一种仪式化的方式让两人一见钟情。
导演把乡村女孩招娣塑造成一个外表靓丽，气质淳朴的形象，尤其鲜艳的服装让她与一起来迎接知青老师的所有人形成了鲜明的对比，而知青老师骆先生则是一位年轻有为风华正茂的书生形象，两人在人群中眼睛的相视导演用特写镜头巧妙的记录下来，推进了故事的发展。
在父亲和村民们一起盖学校的过程中，叙事不断通过微小的事件和细节来传递着母亲对父亲的那种涩涩的爱。
如：“清花碗”作为爱情的信物的出现；母亲为了能让先生吃上自己的亲手做的“爱情大餐”，煞费苦心，颇费周章；动用了长镜头表现了母亲对父亲爱情辛苦的追寻，在先生送学生回家的路上，母亲或前、或后的寻觅，那张清纯的面孔、跳动的小辫、弯曲的小道无一不表现出导演心中对男女情祭中对女性执着的渴望和崇拜。
父亲来母亲家吃派饭引出了他们的幸福小高潮，“清花碗”再次出现，母亲通过墙上的小框子来“窥视”着父亲吃饭的场景，与现实阴暗的门框不同的是在阳光下的、有着生气的门框，在变格的画面中洋溢着爱情的到来格外的幸福。
父亲的离开和母亲的追父场景引发了故事情感的高潮，当父亲把“爱情化身”的信物——“红发卡”给母亲时代表了父亲对母亲爱的出现，在吃完“爱情”的上顿时，惦念着下顿的到来，母亲又换上新红妆、带上了“红发卡”，将满腔的爱情包入蒸饺中，等候着父亲的到来，父亲突然回城；在面临失去爱情的时候，母亲奋力去追，在奔跑、冲突中，“清花碗”打碎了，另一个信物“红发卡”自然也失去了。
故事的最后，母亲等父也是十分的感人，导演把母亲孤独的放在全景里面，天下这大学，母亲的柔弱身体与一望无垠的大雪形成了对比。
母亲病了，“读书声”把母亲唤醒，音乐再次响起，简单的旋律起到了煽情的作用，远处深秋金黄色的树林，被风吹动层层波浪般的毛草，母亲朝父亲的学堂跑去，导演把镜头一步步推近母亲，将母亲渴望与父亲相见的心情表现出来。
影片通过母亲与父亲的情感叙述，通过精致而细腻的情节，诉说者关于爱，自由的主题，温暖的影象把母亲与父亲这场对自由爱情的追求与执着展现出来，从而感染着每位观众。
《我的父亲母亲》的主题是什么
剧情介绍 初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求…… 母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。
一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。
她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了…… 技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。
她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。
恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。
教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。
顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
电影我的父亲母亲里的女主角演招娣的谁演的?
电影里是演的吧但是好像要拍电视剧版的，是演得
用电影的术语来评论我的父亲母亲
我的父亲母亲影评（一） 在跨世纪的时候，张艺谋导我们奉献出部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”——《我的母亲》。
爱情是人类永恒的主题。
海明威曾说过：“世界上只有爱情和战争值得一写。
”法国著名导演克劳德·勒卢什说：“我认为世界上只有爱情值得一拍。
”初恋是人生最美最难忘的记忆，或美好或忧伤。
虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的，特别是每个人的初恋。
在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种爱情了。
张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。
那个年代已经结束，随之那种爱情也不复存在。
在对时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。
本片先在2000年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。
随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。
《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的爱情故事。
影片一直在颂扬这种爱情，情祭这种爱情，质疑和反省现代城市文明。
其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。
奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师——父亲，一见钟情。
母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。
然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一直在回村子的路上等待父亲回来。
影片采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。
表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。
人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。
第一段现在时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的爱情。
第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。
中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。
这一大段落又可以分为四小章，讲述着父亲与母亲的爱情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。
四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。
影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。
影片中的场景选择在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。
这里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公——我的父亲母亲。
母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。
纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于爱情的表达，以一种最纯朴的方式——为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……后来母亲终于与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。
在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。
向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。
在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“爱情之餐”；坚定地不畏风雪等待爱情；狂热地带病去县里找父亲。
母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，可以说是轰轰烈烈。
父亲是文明知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱——爱文化，传播文化，教书40于载。
面对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。
父亲培养儿子读师范，继承知识文化的传播。
我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。
《我的父亲母亲》的英文名叫做“THEROADHOME”，回家之路。
影片也在不断地强调这路。
这是怎样的路
村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。
它一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。
这路又是父亲与母亲的“爱情之路”，它见证了父亲与母亲的爱情，又象征了父亲与母亲爱情的曲曲折折。
在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。
在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。
在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。
把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。
母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。
母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。
影片中还出现了许多运动镜头。
母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。
影片中主要出现了七次母亲奔跑。
第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。
第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。
第三次出现在父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了，“爱情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。
这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。
最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。
“红发卡”也找回，象征着爱情只有靠自己才能找回，也终究会找回。
第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待爱情的焦急心情充分表露。
那么接着就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托，我们都为之动容
第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。
最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。
影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷，对父亲与母亲爱情时光的赞扬。
现在为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去美好的彩色。
在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。
画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。
影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。
红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。
光线又赋予画面活力。
年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。
室内场景“暗—亮—暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。
又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。
朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。
在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。
像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。
在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。
配合影响运用出色的音乐。
用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。
语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。
情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。
这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的爱情故事。
影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。
在黑白影响的现在时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。
接着转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。
影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。
儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。
镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。
母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。
导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始，又是对那种爱情祭奠的开始。
主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情，家庭，亲情的电影。
一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。
”是啊
我们就要这种单纯，浪漫。
我们向往这种爱情，不如跟着电影一起来祭奠。
