北京电影学院表演系是怎么上课
我虽不是的，但是给你简要回答下吧，估计北电的大哥哥大姐姐也没空给你讲些这个。
话说回来，你1个财富也不放回答起来真没力。
表演系有4门基本专业课：声、台、形、表即声乐、台词、形体、表演。
分由不同的专业老师授课，表演、形体1，声乐、台词多为1对1。
另外还有文化基础课，例如艺术修养、视听语言、音乐名作一类的课，课程名字不准随意变化就这意思想必你也明白。
当然还有最重要的和政治，应该也是翘课最厉害的。
每日正常生活应该是早晨早期出早功练声、上课、排练、上课、排练、上课、排练，当在今天什么样的学生也有，追求不同做的事情就不同，大学没人约束你，想学啥，学到啥完全取决于自己。
求一部美国高中电影的名字 讲的是一个老师来到一个新的学校教数学课，这个班本来很差，基本都是不
每年报考的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问:到底考些什么啊
怎样才能有效备考呢
别急，现在，我就向大家介绍下的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。
这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。
需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。
而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。
尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。
相信考生只有认真付出了，肯定会得到谈 每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。
在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。
由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。
(理论家贝尔
巴拉兹语)这也是电影招生中首先要考虑的一个重要方面。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。
因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的和动态状况。
例题如下:1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势 反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。
不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。
这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。
如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。
朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。
从规定情境和出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关练习，或短文，或，让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊:“失火了--，”或大喊“某某(人名)，”或改变音量:如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。
声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。
或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见 5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。
声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下:1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。
如:|XX XX |XX X|XX|X-| 2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。
表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。
考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。
从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。
重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。
表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。
考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。
夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习) 1、“是你
”“是我。
” 2、“我告诉你--”“用不着了。
”(十)多条件的综合练习: 1、晚上复习功课，明天要考试。
弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。
你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。
特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。
主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。
他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。
只是要注意: 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。
一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。
不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。
考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。
主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。
三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
北京电影学院的声台形表的，台词是什么意思啊
电影里人物说的话就叫台词
考电影学院要求
每年报考的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问:到底考些什么啊
怎样才能有效备考呢
别急，现在，我就向大家介绍下的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。
这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。
需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。
而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。
尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。
相信考生只有认真付出了，肯定会得到谈 每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。
在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。
由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。
(理论家贝尔
巴拉兹语)这也是电影招生中首先要考虑的一个重要方面。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。
因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的和动态状况。
例题如下:1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势 反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。
不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。
这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。
如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。
朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。
从规定情境和出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关练习，或短文，或，让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊:“失火了--，”或大喊“某某(人名)，”或改变音量:如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。
声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。
或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见 5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。
声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下:1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。
如:|XX XX |XX X|XX|X-| 2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。
表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。
考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。
从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。
重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。
表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。
考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。
夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习) 1、“是你
”“是我。
” 2、“我告诉你--”“用不着了。
”(十)多条件的综合练习: 1、晚上复习功课，明天要考试。
弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。
你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。
特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。
主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。
他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。
只是要注意: 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。
一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。
不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。
考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。
主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。
三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
找一部电影有台词，一学生问那我们可以谈恋爱了吗
台上的老师回答：按照中学生守则是不可以的
如果生活是一张，六十分就够了，但很多时候连六十分都得不了，还得补考。
阿基米德要一个支点，我只要你给我一次机会。
&uot;谈恋爱好玩儿吗
&uot;小蒋问。
&uot;好玩，就像踢球，也容易受伤。
&uot;邱飞说。
男人和女人，就像子。
从男人出生的那天起，这个世界也就有了一个本该属于他的女孩，此时的女孩于男孩，就像期。
男孩到了该有女朋友的时候还没有，就相当于延期交。
后来男孩有了女朋友，开始谈恋爱了，相当于在。
如果两人谈得不好分手了，就当完了不喜欢，重新再装。
后来两人结婚了，就当入住了。
如果离婚了，不当回事儿的，就当搬了回家，重感情的，就当地震了，子塌了。
生活就是这样，甭管睡着睡不着，未来都会如期而来。
未来，就是上床睡觉，一觉醒来，未来就来了。
我已经到了二十多岁的尾巴，即将而立，但我不知道拿什么立。
青春还没全走，给我剩了点儿。
我还想着利用这点儿残存的青春，实现点儿人生价值，找寻一下生活的意义。
人生压根儿就没什么意义，无非是上班下班吃喝拉撒菜做饭这点事儿，要是有人非说人生得有意义的话，我看就是他故意不想好好过日子
时间是试纸，除了测不出糖尿病，它能辨真伪，识善恶，让你忘记过去。
有人说性格决定命运，我更认为是偶然决定命运。
咱们有的同学都当爹了，我爸就是我现在这么大有的我，我却还没后代，连给我生后代的人都没有。
比赛场馆所在地就是学校原来的小树林，为了，学校不得不牺牲学生们的利益，砍了树拔了草。
原来这里每到晚上，就天苍苍，野茫茫，风吹草低见流氓。
你的条件，用得着相亲吗
现在你身边不就站一个挺好的吗，你相相他吧
已经熟悉猪肉的味道了，吃多少也吃不出羊肉味儿。
一个专家刚吃过晚饭，胃不舒服，放了一个屁，老师这时打完转过身看见专家，示意大家鼓掌。
放屁专家心想，这马屁拍得有点儿过了。
杨阳想找个人配音，在网上发了一个帖子，第二天收到一份简历，说给《动物世界》配过音，杨阳觉得那这人肯定专业，便约来见面，结果这哥们儿一张嘴，是个大舌头，四十不分。
杨阳问他真给《动物世界》配过音吗，他说真的，是给河马配的。
要是中国演员都你这素质，我能多活二十年。
导演说：&uot;没关系，剧组里哪有过四级的，Action我也不知道怎么拼，就知道该喊'开始'的时候就这么喊。
&uot; 后来又拍丁小乐亲杨阳的镜头，被吻的一瞬间，杨阳有点儿站不稳，故意屡次表演不到位，重拍了好几遍。
拍完这个镜头后，杨阳的头有点儿晕。
没有信仰的人，就是没有根的树，没有地基的子，很容易崩溃。
外国人去教堂，中国人进课堂，外国人读圣经，中国人讲主义。
现在都春天了，你还秋祺呢
我的手是不是很硬
别看我念到了博士，我一样会干活儿，每年寒暑假我都回老家帮我爸我妈锄地搓玉米，我用手洗衣服比洗衣机洗得都干净。
邱飞又问：&uot;最近战果如何，有没有相到合适的
&uot; 周舟说：&uot;都挺合适，不知该如何取舍。
&uot; 邱飞说：&uot;别着急作决定，后面还有更好的呢。
&uot; 周舟说：&uot;你怎么知道的
&uot; 邱飞说：&uot;因为我还没出场呢。
&uot; 是他没戏还是你没戏，你们年轻人都太挑拣儿了，我跟你爸可都是第一次相亲就对上眼了。
你这孩子怎么说话呢
你以为你妈我是那种随遇而安的人吗
我和你爸那是志同道合走到一起的，当时我们都有革命理想。
潜规则尽人皆知，丁小乐也碰见过，但没传得那么邪乎，一般都比较委婉，先让作自我介绍，然后问父母在哪儿工作，如果家在外地，就问现在哪里住，和谁住，子是租的还是的，对未来有什么构想吗，对拍摄有什么禁忌吗，对某某某（一个在潜规则下成长起来的女演员）的成名怎么看，如果回答正合制片方或导演意图，就会被盛情邀请一起吃晚饭，吃完再去泡夜店，然后就两厢情愿该干吗干吗，若话不投机，则让演员留下资料，说有合适角色的话就你，便打发走。
这里面是白酒，不是农夫山泉。
《给她》 将来的某一天我要为你披上婚纱 那个时候我们会有一个温暖的家 深夜里你不用再害怕 有我给你讲一个美丽的童话 也许有一天我们会有一个惊讶 你当了孩子的妈我成了孩子的爸 这是我们的爱情开出的鲜花 我们跟着它一起长大 我们在一起就会变得强大 那些挡在我们面前的困难又算得了啥 幸福的彼岸我们携手到达 我抱着你看着天边的晚霞 老照片上你我都笑得那么傻 那时候我们有很多幼稚的想法 蓝天白云是你最喜欢的图画 我要把它们摘下挂在咱们家 啦……啦……啦……啦 该使的招儿都使上了，科技是第一生产力，高科技都用上了，还不行的话，那就没办法了。
无论王朔现在变成什么样，当初也纯情过，所有人都是。
无论日后变成什么样，我们都是从纯情过来的。
这路应该好好修修，要不在亚洲首脑们面前多有损咱们国家形象啊，关键是把首脑们给颠傻了，制定不出好政策，老百姓就该吃苦受累了，这条路直接关系到亚洲的未来。
想拍电影不一定非得上电影学院，有那么多导演都不是电影学院毕业的。
一个专家刚吃过晚饭，胃不舒服，放了一个屁，老师这时打完转过身看见专家，示意大家鼓掌。
放屁专家心想，这马屁拍得有点儿过了。
艺术，让你注意整体；技术，让你注意细节。
看多了，自然就分开了。
我的腿是不是特硬，告诉你吧，我是踢球的，队的，国安知道吗，专灭你们山东鲁能。
我也没觉得哪好，他中专都没毕业，就是长得帅点儿，跟Rain似的。
