《盗梦空间》经典台词
环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。
一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。
100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。
演员Cillian Murphy跪在地板上。
一声Action令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35毫米，另一台记录动作的则是65毫米。
突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景一起陷入地洞。
一时尘土飞扬，只听导演Chris Nolan大喊一声Cut。
不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。
这是影片Inception拍摄中引入注目的一刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作。
本片亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有人能侵入别人的梦乡，并让许多人连通起来做同一个梦，可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。
主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盗梦以牟利，他在公司间谍这行里成绩斐然，成为了国际通缉犯。
和Nolan与Pfister以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”拍摄结束时Nolan说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。
我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。
我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。
所以我们的方法是让梦像真的一样。
” “有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。
通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。
” 他们对The Dark Knight里混用变形35毫米和15孔65毫米（译注：指IMAX）的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再用某种大幅底片。
“我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，”Nolan说，“我们决定用变形35毫米作为主要的胶片格式，因为这毕竟是最好用的一种，摄影机非常轻，效率很高，我们也有很多经验。
但我们也决定在某些大场面和形式化强的场景里用大幅底片来拍。
” 首先排除了IMAX，因为他们决定，大量的手持拍摄会是这部影片的基础。
“我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头，要一种纪录感，”Nolan说，“有非常多身体挑战性很强的工作。
” 用胶片拍永远是前提。
“胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”Pfister说，“我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。
我见过的所有数字机器都办不到。
所有的数字机都想模拟35毫米胶片，这就是原因。
” 在他们寻找最合适的大幅方案期间，他们见了传奇大师Douglas Trumbull（译注：为2001、Blade Runner等片制作过特效），参观了Showscan演示（译注：Trumbull发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术）。
他们还研究了Super Dimension 70，这是Robert Weisgerber设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。
“很奇怪，尽管Super Dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些，”Pfister说，“我们不能用那个。
”他们还放了ASC会员Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段试片，用65毫米拍大景别镜头，用35毫米拍小景别镜头，再组合起来。
“我们发现35毫米和65毫米剪在一起很不错，”Pfister说，“大景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画面上东西显得小。
一见之下我们决定用这种方式。
”两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，摄影师是Hans Bjerno）（译注：VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，采用这种格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。
和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定大量镜头要用高速摄影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可高达1500fps（某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD摄影机）。
“我以前拍的东西很少用高速镜头，因为我觉得这天生的不真实，”Nolan说，“但这是Inception不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。
我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求美学效果。
” Pfister早知道他要对付一大堆摄影机、底片格式，以及高速摄影带来的曝光不足，所以他将所用底片限制为两种：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。
“我不喜欢用换底片的方式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有用，但我宁愿调整布光或曝光。
我喜欢用相同底片的简单感觉。
日外景我们一开始加ND.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。
” 影片制作在六个国家展开，全部拍摄时间92天，最开始在日本，Pfister的工作有赖他的常规班底：摄助Bob Hall和Dan McFadden，灯头Cory Geryak，和灯助Ray Garcia。
（英国部分的灯助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴）。
东京的Imagica、巴黎的LTC，和伦敦、北好莱坞的Technicolor公司负责洗印35毫米；拍摄期间，Technicolor公司位于北好莱坞的洗印厂负责洗印65毫米。
（伯班克的Iwerks从65毫米底片缩印制作变形35毫米的毛片）。
日本的两天拍摄日程包括航拍和一些高铁外景，之后剧组移师英国Cardington的一座飞机棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分镜头都是在那里拍的。
这里是拍摄剩下镜头的大本营。
棚内搭建好了壮观的布景，包括一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯。
特效指导Chris Corbould负责监工制造。
“Chris从Batman Begins起就和我们一起工作了，他绝对是了不起的工程师和艺术家，”Pfister说，“要不是他，真难想象怎么制作这么大规模的一部影片。
” 位于Cardington另一处场景是一条宾馆，用于零重力场面的拍摄。
这条走廊建了两次，透过摄影机看去两次内景一模一样。
第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进（借助Technocrane完成），或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动（想想Fred Astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重力场面）。
第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上，笔直向上看。
演员用威亚吊着在空中表演。
在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。
Nolan希望走廊能不复位就自由旋转。
Geryak解释说：“我们找到一家公司，设计了一套滑轮刷系统，供应走廊的动力，我们告诉他们具体要求，于是他们建立了一套旋转木马式的系统，将电力输送到平台上。
我们的调光硅箱已经在上面了，这是一种新式的操作方案。
我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。
”因为要拍高速镜头，需要大量的光，而灯具要弄得十分结实，因为演员可能摔到上面。
美术部门设计了很实用的固定装置，每个能装6只150W泛光灯。
四周根据环境还装有壁灯和一只底灯，一些1000W的灯泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是T2.8 1\\\/2。
走廊段落要求特殊的动作节奏，动作指导Tom Struthers和演员紧密协作，判断什么动作能够实现并且安全。
“我们有一对用于实现实拍效果的key rig，是得到了2001的启发，还有Kubrick拍摄无重力场面的办法也对我们有启示，”Nolan说，“我很有兴趣将这些想法、技术和哲学融入动作场面中。
我激励Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的团队将一场动作戏的所有能量集中到一个机位下，这样我们就能用这些卓越的装备进行拍摄了。
我想最终的结果是有趣的混合体，超现实、离奇，但拥有惊人的动作节奏。
” “安全是十分重要的，演员很痛苦，他们要在墙上撞来撞去，”Pfister说，“他们必须学会在适当的时机起跳。
我们有人将手随时放在开关上。
” 还有一台精美的布景是宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。
Corbould团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。
为了实现布光的变化，Pfister的人将所有装置连到一个调光板上。
这个场景一开始的光是日落时分，所以用Molebeam灯加2 1\\\/2 CTS滤光片。
用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。
“这是摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，但是是故事的一部分，”Pfister说，“仍然是自然主义的手法，所有光源都是有根据的。
非同一般的是它变化的方式。
结合布景本来的倾斜，创造出一种非常不安的感觉。
” 把电梯放平是Nolan的主意，Pfister说，“这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。
一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。
” 在英国拍完后，剧组又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了两周，才回到洛杉矶拍一个发生在市区的雨中动作段落。
Pfister说，最大的挑战是用Condor和超大的旗帜挡住太阳。
“Ray Garcia干得很棒，他有层出不穷的办法去挡阳光，让雨显得十分真实，”摄影师说，“有时我正为刺目的阳光偶尔溜进镜头而烦恼，做事效率第一的Chris就会提醒我，反正这是梦。
” 有一部分是一列真正大小的火车脱轨在城市大街上飞驰。
为了达到这个效果，美工设计师Guy Dyas搭了个假火车头，下面是18个轮子的底盘。
Pfister说：“细节很棒，我们用65毫米和超大摇臂拍的这些镜头，还有许多洛杉矶市中心的动作场面。
”火车驰近，手持拍摄的Pfister用了很多设备来让画面晃动，但最后他选择了用手直接摇晃。
他笑着说：“最简单的办法往往是最好的。
” 高速摄影部分，他们经常用到机器最大的帧率。
许多场景都是在日光下拍摄，也有几个是用灯光拍的。
有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，Cobb向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒。
为了提升效果，表现Cobb从梦境回到清醒状态，Nolan要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机，并且欠曝7档。
Geryak说：“拍1000fps我们需要大光圈，但这里要用的镜头只能到4.5。
在24fps下测量，我觉得边缘光相当于f\\\/90。
做法是窗外架两台Condor，各装两只Arrimax 18K反光碗Par灯，距离Leo不足15英尺。
我们还在天花板上安了两只12K Par灯作补光，担任他光替的演员立即汗如雨下
”Pfister说，“镜头很棒，你可以看清每滴水珠，给人一种超越俗世的感觉。
” 另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。
目标帧率是1000fps，Geryak建了一条隧道，被Nolan开玩笑称为“天价隧道”，Geryak解释说，“我们用钢梁搭成一条隧道，有6排每排5只18K的菲涅尔灯，排好围着那辆货车，直直照射。
货车就在隧道内旋转，出来的效果像用阳光织成的毯子包裹着一样。
我们没有在地面上布光，所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。
” 剧组在华纳兄弟公司的摄影棚内搭了一堂日本城堡的内景，拍摄中又将之毁去。
这部分胶片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景镜头组合在一起。
还有个段落，一堂冬季山上碉堡的内景建在环球公司摄影棚内。
这场戏，碉堡毁灭时地板碎片纷纷落下，为了比较实际地达到这个效果，制作组将这台布景造得比一般的要高，这样地板才能在指定时间碎裂落下，布景四周是绿幕，后期会用落基山的雪景换掉。
“外面既要有足够的绿幕，又要一种日光从窗户射进的感觉，灯具和绿幕之间必须有一段距离，换句话说，绿幕必须超大，”Geryak说，“我们知道实地在Calgary附近，有柔和的环境光，而且太阳在山后面，所以我们弄了十几个20英尺长的柔光箱，可以升可以降。
柔光箱经过特殊设置，以便配合不规则三角形窗户的形状。
”摄制组将高空灯挂在紧邻窗户外的上方，创造出自然的天光感觉，当地板陷落时光线可以更强烈地涌入。
这个段落的外景在Kaninaskis Country拍摄，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山里。
这个山中碉堡我们建了两个版本，一个是真实大小，一个是缩微模型，最终用于爆破。
滑雪组的摄影指导Chris Patterson拍摄了十分精彩的滑雪镜头，Pfister说：“看了他的杰出工作，当时我们就震惊了。
” 到剪辑阶段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister给每个不同的景地和梦境都赋予不同的感觉。
“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”Pfister说，“Calgary有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。
即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，你也可以马上知道身在何处。
这是方便讲故事的一种手法。
” “这部影片十分依赖交叉剪接，”Nolan说，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但Wally和我都不想对画面做太人为的加工。
相反，我们想找到每个地方的自然色调。
在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。
我们要求每个人注意观察，包括美工和声音部门，而Wally将这个原则优雅地溶入摄影中。
” “在布光方面，我认为自己是个自然主义者，”Pfister说，“我不是太风格化。
在某些情况下，因为创作的选择或者天然的美，画面最后看上去挺风格化的，但那是很自然形成的。
真有意思，Chris和我居然能用这种方式在好莱坞拍大片。
“因为这个原因，我总是尽力保持不让画面显得太过复杂，”这位摄影师续道，“我从来不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有。
秘诀就是尽可能快并简单地工作，同时又不要搞成赶工。
我想这要归结为我早年接受的新闻和纪录摄影训练。
拍那些东西你要找到自然光下的美。
你总是从最简单的方面开始：从什么方向看过去，选择一天中的哪个时间，单光源或多光源。
你搞清楚真实生活中什么办法是有效的，然后你就根据自己的品味形成观点。
我一直带着这种看法，不仅是实景，连棚景也一样，即使我们有条件去精心雕琢。
” Pfister坚持操作摄影机是他的方法的一部分。
“如果是好的摄影，我无法区分好的布光和好的构图，因为它们溶为一体。
如果是手持拍摄，我总想亲自操机，因为我可以随时改变想法并作出反应。
Chris和我对于捕捉动作有一套不二法门——从后面拍，从前面拍，然后用不同景别把它们连起来。
亲自操机使我在素材、剧情、布光和环境发生变化时能够在这个原则下随机应变。
” Inception的后期涉及若干不同的处理工序。
根据后期指导David Hall说，两个Phantom HD镜头加进终剪版本后被送到伦敦的Double Negative公司进行特效处理。
65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K扫描，由该公司总裁David Keighley亲自监督。
扫描成的6K文件被送到好莱坞的Technicolor公司，让工作人员从6K数据中提取冲成4K 35毫米，和本来的35毫米相组接。
Pfister和老搭档David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光学配光工作。
除了35毫米和数字拷贝，Inception还会在某些市场以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.扫描了配好光的35毫米中间正片，然后制作IMAX拷贝。
“传统的光化学处理方式很简单，也很适合我们，”Pfister说，“拍摄时我很小心色平衡和曝光的问题，所以后期不需大动。
如果我们想一场戏有更强的对比，我们可以从布光、服装或美术设计上想办法。
全部配光我们只用了三个A拷贝，花了一般数字中间片流程所需时间的一半。
” 技术指标： 2.40:1 35毫米、65毫米和高清 Panaflex Millennium XL, PFX System 65 Studio; PanArri 435ESA, 235; Photo-Sonics 4ER, 4E Rotary Prism; Beaucam; Vision Research Phantom HD Panavision Primo, Super High Speed, C-Series, E-Series, G-Series, System 65 lenses Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207 Specialized Digital Intermediate Printed on Kodak Vision 2383
在盗梦空间里 男主角和女主角卧轨时读的诗
You're waiting for a train, a train that will take you far away. You know where you hope this train will take you, but you can't know for sure. But it doesn't matter,not tell me why - because we'll be together. 你在等一列火车，火车会带你去很远的地方，你知道你要去的地方，但不能确定火车将带你去向何方，但是没关系，不要问我为什么——因为我们会永远在一起。
盗梦空间我为什么看不懂啊
我在人人到的一篇文章，希望对你助 如对自己的外语水平很有信心，请自动这篇文章（虽然我并不建议这么做）。
如果你可以坚持到等DVD版出来，也请忽略这篇文章。
如果你不想被剧透，请忽略这篇文章的后半部分。
如果你很想看，但又怕看不懂，那这篇文章就是专门为你准备的…… 正文： Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。
所以首先要解释片中提到的所有设定： 1. 首先，片中一共有六层世界。
如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。
2. 正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。
如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。
在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。
第二种就是被杀死。
当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。
3. 如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。
但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（后面解释什么是limbo），所以只能用 Kick的方式来苏醒。
一般情况都是在N层kick唤醒N+1层活动的人，但是如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动kick，也可以唤醒N+1层活动的人。
最后就是用这个办法把目标人物从第四层拉到第三层的。
4. 梦境的醒来只能逐层进行，也就是说，kick必须次第进行，在第三层梦境活动的人（此时在第一第二层梦境都属于睡眠状态）只能先在第二层kick醒了之后再在第一层kick才能回到现实，如果先在第一层kick则kick无效，也就是片中所说的‘miss a kick’。
所以当侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责kick。
5. 层与层之间的时间以12或以上的倍数延缓，台词有说现实世界的五分钟就是第一层梦境世界的一个小时，但是层次再向上时间延缓的倍数会增加，也就是超出十二倍，也就是说更慢，所以现实的几个小时在第四层梦境里将是几十年。
6. Inception的片名，直译是开启，在电影里面是一个盗梦术语，不是指在梦中偷窃情报，而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己本来就有的。
而Inception必须至少要在第三层完成。
这是有原因的，我们可以在片中目标人物的梦中看到，第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。
在意识越少的梦境里面植入效果越强。
7. 每个梦都有一个梦主，就是梦境的设计师，还有一个目标对象，要窃取情报或者植入想法的目标人物的意识。
理论上来说进入这个梦境的人都会带来自己的一些意识和创造。
所以理论上来说，每个进入设计师梦境的人都可以带来意志，但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷惑。
同时，梦主设计师如果梦境设计得太离谱或者创造的东西太异常的话目标人物的意识就会注意到他。
除此之外，设计师只负责场景和一般剧情人物，如果要在梦中加入一个梦主熟悉的人物或者虚拟的诱饵人物，还需要有“锻造师forger”角色。
片中任务的第一到第三层都是小女孩设计师的梦境，第四层是leo作为梦主。
而四层中的目标人物都是同一个。
8. 迷失域（Limbo）不是一个梦境，也不因人而异。
只有在服用加强型药物而且又在梦境中死去时才能进入。
Limbo里面时间无穷尽。
而且这个世界里只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，在日本人去之前只有leo夫妇到过，所以开头结尾日本人的迷失域里的房子和之前leo对他进行盗梦时给他造的一样。
进到迷失域里面如果死亡会回到现实，但是问题是在迷失域记忆会丧失记不得这种方法，所以进入迷失域是不得已的选择。
9. 梦可以嫁接。
也就是说B进入A的第一层梦境之后可以带A进入B的第二层梦境。
这是理解情节关键的一点。
设定大致就是这样，下面我们来看情节（以下内容严重剧透，故文字反白，欲观者请Ctrl+A）。
按照时间顺序，首先是leo和他女人的事情。
这两个人是梦境世界的先驱者，当年结婚时许诺要一起变老，对于梦境世界的共同追求使得他们在自己身上试验。
他们在实验中进入了女人为梦主的第四层梦境。
人的第三层梦境世界东西就很少了，第四层更是什么都没有。
因为只有两个人实验所以前面几层没留人不能帮他们kick，而由于时间延缓的效应，在现实中入睡一天在第四层就是五十年。
所以他们在第四层梦境世界中携手共老，闲暇之时只有随便创造东西玩。
五十年之后他们在梦境中老死了。
以为他们是服用了加强型药物的，所以双双进入了Limbo迷失域。
迷失域中女人贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，不想回现实，而leo却想着自己的孩子想回现实。
最终说服了女人和他一起卧轨自杀，他也不确定这样就能从limbo脱身，所以自杀前把怀疑一切，尝试一切的想法灌输给了女人，这是他的第一次inception。
在迷失域自杀之后，他们回到了现实，可是那个inception的副作用产生了，那就是女人开始怀疑现实其实是梦境，认为只有死亡才能脱离。
于是女人自杀而造成是leo杀的假象，终极目的是想让leo也被处死这样可以一起脱离梦境。
可怜leo只能抛弃了孩子们而逃亡国外。
而leo的潜意识里面充满了他老婆的影子（就是shade那个角色），只要他再从事设计梦境的工作，那个他妻子模样的影子（代表了他潜意识里的悔恨和对杀死妻子梦境工作的怨恨）就会出来坏事。
（leo和妻子经历了第四层梦境和limbo两个世界，最明显的证据是在limbo卧轨自杀回到现实时两人都是年轻的，而在第四层梦境两人有老年的样子。
） 话说leo在国外随便接盗梦的工作，接到了一个窃取日本大亨情报的工作。
这就是开头的枪战戏，也是简单的梦中梦，所以这里只有一般性药物，梦里死了立刻就醒。
结果团队的设计师先出错在梦境中穿帮，然后又在现实中出卖了他们。
日本人却看重他的能力，反要雇佣他进行inception：让竞争对手公司年轻的掌门人切分自己父亲留下的基业，许诺他可以让他回国看孩子。
所以他找了新的设计师小女孩和新的团队。
对于inception的计划是在年轻掌门人心中播撒对于父亲的好的印象。
leo在讨论中提到说反面的东西会产生正面的影响，如果年轻掌门人恨父亲的话，反而会把企业做好来证明自己比父亲强。
这次Inception的地点选在悉尼飞往美国的十小时航班上。
这对leo来说不成功便成仁，因为他在美国因为谋杀妻子被通缉，而日本人许诺说只要他完成任务就会在飞机上打电话解决这个问题。
一进入年轻掌门人的第一层梦境就出了问题。
这个人被其他盗梦专家训练过，梦境虽然是小女孩创造的，但是目标人物的意识会化身武装人员对异常梦境里的人物进攻。
更重要的是这次inception要在第三层梦境实行，而leo之前并没有把加强型药物的副作用给大家说。
这时候只有华山一条路完成任务了。
印度人留在第一层负责kick，他们进入了第二层的酒店，小帅哥留在第二层负责kick，其余又进入了第三层梦境的雪堡，目的是让年轻掌门人自己见到他们设计出来的父亲而接受想法。
就在即将成功的时候，leo的妻子的影子再次出现搅局，开枪击中了年轻掌门人，这时候年轻掌门人没死，只是昏迷，情急之下，小女孩提出把年轻掌门人嫁接入leo的第四层梦境，在那里用‘kick’把年轻掌门人唤醒。
于是，小女孩和leo进入leo的第四层梦境，在那里小女孩把年轻掌门人kick回了第三层梦境（同时第三层有人对他的身体电击）。
在雪堡深处，年轻掌门人听到了设计中的父亲的最后遗言：I am disappointed that you try… （意思是我对你极力想试着成为我这样的人很失望），也就是说让他作他自己别管公司。
打开保险箱之后他看到的是自己最珍爱的和父亲照片中的纸风车，对父亲愧疚之下自然会实现同样在保险箱中的伪遗嘱分拆公司。
到这里inception的任务圆满完成。
第三层梦境世界的爆炸kick，第二层的电梯kick，第一层的落水kick次第进行。
小女孩，小帅哥，印度人等人成功脱险。
只有日本人死在了第三层梦境世界，所以跳过第四层直接进了迷失域limbo。
与此同时，leo在第四层梦境世界终于狠下心来杀死了妻子的影子，也在争斗中被影子刺中身亡，同样来到了迷失域。
在这里他见到了日本人，并且说服他用枪杀死leo然后自杀而双双回到现实。
（从梦境世界到limbo记忆会不太好使，所以leo说他忘了第一次进迷失域之前和妻子在第四层一起老去的事情，他第二次进迷失域见日本人的时候也想了半天才想起来来的目的——日本人回不了现实不能实现许诺的让他回家的报酬了。
） 至此，leo的心结解开，他的对妻子死去的悔恨因为回忆起了和妻子在第四层梦境世界白头到老的幸福而被冲淡。
日本人在飞机上醒来后也兑现了诺言打了电话解除了他的通缉。
最终的结尾是开放性的，陀螺不知道停没停，但也无伤大雅。
假如这作为参照的现实的确是梦境的话，那也只不过把六层世界变成七层。
如同电影中出现多次的循环封闭上下楼梯一样，电影中的多层世界也不过就是增加了维度的莫比乌斯圈，1到2到3到0到1到2到3到0…….. 如此往复。
补充一下关于老臣的情节。
Forger在第一层梦境伪装成富二代老臣，除了套取他和父亲关系的情报之外，还设下了在第二层梦境诬陷老臣的伏笔。
第二层里面的老臣是富二代意识里面的老臣的投影（projection），所以如果富二代心里面认为这个老臣是中心的话投影就会表现出忠心的，反之亦然。
所以forger在第二层和日本人说他在跟踪老臣的投影根据投影的表现判断富二代有没有上套。
这个套的目的是让富二代认为第三层梦境中那些自己意识投影的私人军队是老臣意识中的投影，所谓台词中的让他自己击破自己的意识防卫来完成inception
英语节配音比赛 求解答【泰坦尼克号\\\/盗梦空间】
一个超帅的，盗梦空间一开始男主角窃取那个日本人的资料那，有三个男的，台词念起来很有感觉，而且也超帅，希望你获得很好的名次
