红色管弦乐队2里德军战斗时说的那些话都是什么
类似于命令语：冲锋，前进，苏军在XXX方向，苏军有XXX人之类的
名词解释歌剧《白毛女》
作者 延迅艺术学院创作 贺敬之 丁毅 执笔剧《白毛女》的创作背景和主题 创作背景《白毛女》是在《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。
根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。
主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
编辑本段2011新版大型民族歌剧《白毛女》 为庆祝中国共产党建党90周年，由文化部主办，中国东方演艺集团出品，国家大剧院和中国东方演艺集团联合制作的2011版大型民族歌剧《白毛女》将于6月30日在国家大剧院首演。
总政歌舞团青年歌唱家谭晶将在新版《白毛女》中扮演喜儿，66年前第一代“喜儿”的扮演者、著名歌唱家王昆亲自担任总策划、艺术总监和声乐指导。
第一代“喜儿”王昆任艺术总监，谭晶、孟广禄、雷恪生等出演，胡玫任总导演，李心草担纲指挥……这样一部汇集了老、中、青三代艺术家的经典民族歌剧《白毛女》将“重生”于舞台，着实令人期待。
作为第一代“喜儿”的扮演者，王昆坦言自己的心愿就是能把这部具有浓郁民族色彩的红色经典保留传承下来，尤其是剧中的音乐。
“《白毛女》借鉴了西洋手法和技巧，但又保留了自己的草根味道，打造了一出天衣无缝的中国式民族歌剧，这正是它里程碑意义的所在”。
为了自己的心愿，86岁高龄的王昆身为该剧艺术总监，对剧中凡是有唱段的演员都是手把手，一个字一个字地抠唱法，“希望将当年的感动再现给21世纪的观众们”。
“喜儿”谭晶：做梦都在哭爹 为庆祝中国共产党建党90周年，由中华人民共和国文化部主办，中国东方演艺集团出品，国家大剧院和中国东方演艺集团联合制作，北京市东方华夏艺术中心承办，延安鲁艺文学院校友会协办的2011版大型民族歌剧《白毛女》将于6月30日在国家大剧院首演。
6月15日下午，该剧艺术总监、声乐指导王昆、总导演胡玫与谭晶、雷恪生、孟广禄等主演与媒体见面。
歌唱家王昆曾是66年前第一代“喜儿”的扮演者，如今她已经是86岁高龄，但仍旧手把手地教几位主演演唱。
她尤其重视“喜儿”这个角色，选定了总政歌舞团歌唱家谭晶担纲喜儿的A角。
谭晶表示，尽管之前演了一些音乐剧和歌剧，但《白毛女》确实是这里面最难的。
她笑称：“现在做梦都是哭爹”。
胡玫执导复排 保留经典情节 总导演胡玫在复排中保留了“扎红头绳”等许多经典情节，融汇了诗、歌、舞的表现手法。
她在谈到与东方演艺集团(原东方歌舞团)的合作时，提到该团在建制上离歌剧确实有距离，没有管弦乐团和歌剧演员，所以主要角色是从不同院团汇集起来的。
该剧还请到了作曲家赵季平担任音乐总监，李心草担任乐队指挥。
见面会现场，在钢琴伴奏下，谭晶与孟广禄来了一段现场版“杨白劳喜儿父女对唱”。
对于谭晶版的“喜儿”，胡玫导演称赞有加。
她们的第一次合作还是在电视剧《乔家大院》。
当时，有位朋友向胡玫推荐了谭晶演唱主题歌。
在录音棚里，胡玫听着听着就被感动得流下眼泪，她对谭晶的声音记忆深刻。
这次《白毛女》的排练中，胡玫也相当满意谭晶的表现：“她把民族唱法与现代的呼吸方法融会贯通，戏剧表现力也炉火纯青。
” 花脸孟广禄变受气杨白劳 黄世仁A角由国话的老戏骨雷恪生担任，杨白劳A角由京剧名家孟广禄出演。
众所周知，孟广禄在戏曲舞台上一直是唱“花脸”，演出的都是包公这一类的角色。
而这一次让他出演民族歌剧，还是一个备受欺辱的老农角色，确实让人意外。
王昆眼中，孟广禄这个人“很奇特”。
在一些轻松的场合，孟广禄还唱过通俗歌曲和新疆民歌，唱的还不错，所以王昆决定让他跨界演一回歌剧。
此外，王昆还亲自挑选了5位B角“喜儿”。
有趣的是，这几个出演“喜儿”的演员，有唱河北梆子的，有唱通俗的，还有原生态唱法。
她们被选中演民族歌剧，都是因为嗓子好，也会在王昆的调教下，达到最中国化的呈现。
王昆强调：“唱中国歌一定要有中国味。
” [2]编辑本段喜儿形象简析 喜儿是《白毛女》的主人公。
美丽天真，勤劳纯洁，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，激起仇恨、反抗怒火，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。
虽已满头白发，终于迎来“太阳底下把冤伸”的一天。
她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。
编辑本段杨白劳形象简谈 杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。
他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。
他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
编辑本段《白毛女》在歌剧艺术形式上的独特创造 《白毛女》剧照《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。
5、大型歌舞剧《白毛女》中女主角喜儿的命运半个世纪来曾感动过无数中国人。
2002年12月31日，喜儿的原型、80岁高龄的“白毛女”罗昌秀在家乡四川宜宾因心肌梗塞去世。
据《北京晨报》报道，“白毛女”的原型名叫罗昌秀(左图)，1923年出生在宜宾县凤仪乡，当地的恶霸地主先后逼死她爸爸，打死她哥哥。
16岁的罗昌秀被迫躲进四川云南交界处的深山老林，过了17年野人般的生活。
1956年，罗昌秀被救下山，年仅33岁的她“重返人间”时已经是满头白发。
与世隔绝17年的罗昌秀曾被选为宜宾县人大代表、政协委员和四川省人大代表。
罗昌秀婚后生下一儿一女。
“白毛女”儿子：曾当乡党委副书记 1958年，被政府救下山的白毛女与小河社联合生产队队长文树云结婚，第二年就生了儿子。
为感谢党和政府对他们一家的关怀，白毛女给儿子取名文关怀。
日前，年过半百的文关怀深情地对记者说：“母亲的传奇经历影响并激励着他的一生，他本人也受到了组织上特别的培养与关照。
”参军入伍时，接兵干部向首长汇报他是“白毛女”的儿子后，各级首长都专程来连队看望他，鼓励他在部队好好锻炼，成长为一名优秀的军人。
“那时感到特别光荣，反复告诉自己一定要为‘白毛女’争口气，决不给‘白毛女’丢脸。
”文关怀介绍，他入伍两年，在训练方面特别是野战施训等方面很出色，于是部队特别把他从一般的连队调到一个先进连队里的先进班，让他感到一种强烈的荣誉感，自己也因各方面成绩突出多次受到部队嘉奖。
退伍后，文关怀先后到工商所、乡政府等单位工作，先后任黄格乡、凤仪乡党委副书记和工商所所长，分管的文教、计划生育等工作多次受上级表彰。
如今，虽然退居二线，但文关怀一如既往地踏实工作，真诚待人。
“白毛女”的孙子文强去年毕业于四川交通技术学院，学的是桥梁专业，目前在一家大型铁路单位实习，受到器重。
2007年，孙女文清华毕业于四川化工职业学院。
她说，自己跟哥哥和表哥一样，已经很少向人主动提起他们是“白毛女”的孙辈了，但他们的脑子里仍然牢记这一光荣的家族史，不断激励自己努力、上进。
“白毛女”的外孙王德奎干的是技术活。
如今，他大学毕业后只身到浙江宁波一家大型企业干起了车间里的技术指导。
小伙子正在争取在当地落户安家，接父母去大城市享享福。
编辑本段赏析 《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。
在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。
由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。
第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。
第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。
在头两场戏里， 剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。
点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。
喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。
在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。
生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。
她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。
杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。
和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。
他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。
作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。
当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。
二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。
贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。
从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。
这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。
穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。
杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。
第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。
场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。
“逼债”的戏写得很有层次。
黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。
杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。
黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。
杨白劳苦苦哀求。
黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。
在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。
黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。
杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。
黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。
逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。
但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。
黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。
杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。
他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。
在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。
他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。
黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。
激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》是歌剧。
从课文选的两场戏里，可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。
歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。
歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。
如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。
歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。
《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。
它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。
它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。
杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。
刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。
如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。
如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。
爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。
大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。
”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。
其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。
人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。
如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。
歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。
巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。
杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。
特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。
在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。
如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
求几篇专业影评
一下是宫崎骏《幽灵公主》的影评。
是在我做演讲的时候找的。
《幽灵公主》影评 《幽灵公主》给我的第一映象是震撼，我相信有大多数人和我有一样的感受。
震撼于它的视觉效果，动画设计以及配音。
从故事的梗概角度来看《幽灵公主》的故事脚本内容是悲郁的，讲述的是自然和人类之间的矛盾、冲突。
自然与人的协调是亘古不变的主题。
宫崎骏通过阿斯达卡，珊珊，幻姬，麒麟神，疙瘩和尚等不同的角色来诠释人和自然之间的问题。
1.阿斯达卡 隐居在森林中的虾夷族的未来的族长继承者。
为了拯救遭受危险的族人，右手被诅咒。
为了寻找诅咒的原因并解除诅咒，只身前往西方世界。
之后为阻止人和自然之间的战争而努力。
2.珊珊 遭人类遗弃被白狼养大的人类女孩，痛恨人类，不愿与人类为伍。
数次试图刺杀铁镇头领幻姬。
后来与阿斯达卡相识，帮助猪神与人类战斗。
虽然与阿席达卡产生感情，但始终无法原谅人类。
3.幻姬 在铁镇带领一群被欺压的人们冶铁自治，一面为争夺资源妄图消灭森林中的诸神，一面带领手下对抗朝廷。
在屠神战争中失去右臂，却被白狼所救，感激之余决定重建被毁灭的铁镇。
4. 麒麟神 山林的保护神，在月光下是通体透明的巨人，在白天山林里是类似四不象的动物。
它踏水而来，所到之处就会有植物生长出来。
它可在瞬间吸取生命，也可以赋予生命。
前者似乎我们有时也能做到，想想当你踩死一只蚂蚁时你干了什么
然而拥有后者的能力为神之大者。
在片末，太阳出来时，麒麟神由于吸收了太多的生命而倒下了，将那些生命又还给了大地，山林。
望着复苏的大地，阿斯达卡回答珊珊道“麒麟神不会灭亡的，因为它本身就是生命，掌管着生与死...”感觉宫崎大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。
只要活着，就有出路... 生命它将自己寻找到出路... 5.白狼、野猪和大猩猩 有趣得很，这三个种族似乎可以影射到人类世界中的三类人。
白狼族，是智勇双全的斗士，他们头脑冷静，敢于为先，这类人通常是少数 野猪群，大无畏的战士，在战场上前仆后继，义无返顾。
印象最深的是当人披着野猪皮出现时，猪神说“回来了，从黄泉之国，战士们回来了”，之后一声长啸，很悲壮的样子。
之可惜野猪的“视力”不太好，容易落入人类的圈套。
不过正如白狼神所说的：“即使知道是陷阱，野猪们也会从正面进攻，这是他们的光荣”。
武士道精神
却有那么一群猩猩，当勇士们浴血奋战时不见踪影，遇到麻烦时却又出来指责别人。
这些人还是老老实实种树去吧。
6.疙瘩和尚 受朝廷派遣，带领狩猎队猎取麒麟神，诡计多端，善于掩饰，为达目的不择手段，曾指点阿斯达卡寻找麒麟神森林。
7. 树精 一种类似于精灵的东西，在繁茂的森林中居住。
具有淡绿色半透明的身体，被认为是树木之子，与森林同生共死。
曾为迷路的阿席达卡等人引路。
在这片森林之中，自然之神乃是麒麟兽，它可以赐予生命，也可以夺取生命；狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。
在这片森林边上有一座铁镇，首领是幻姬，她是崇尚科技的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战；在森林之外，还有一个王国图谋在幻姬和森林神族开战时，一举消灭两者。
于是人、生物、自然之间环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化，最终演变成人屠杀神的悲剧。
影片最后鹿神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿斯达卡对珊珊说：“我们一齐要活下去
”再次重申了全剧的主题。
《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。
影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。
虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
片中尽管阿斯达卡和珊珊一个用爱、一个用恨极力阻拦人类向自然的宣战、向森林发动进攻，但依然没有阻止住神被最新武器枪杀的厄运。
于是森林尽毁、万物凋零。
当成千上万可爱玲珑的小树精坠落死亡的时候，不由让人慨叹--真是一曲自然的挽歌
尽管在自然被彻底毁灭前，阿斯达卡和珊珊挽救了麒麟兽，使大地得以重生，一切都回归自然。
但用珊珊的台词说，这个自然已经不是原来的自然，--更何况死里逃生的幻姬只是淡淡地说一切只好重头再来，这其中多少包含着仇恨将要循环下去的含义。
或许，宫崎骏为避免自己的绝对悲观的思想影响普通的观众，结尾处他让阿席达卡对小桑说你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧--这不过是他无奈、苦笑着的一个让步。
影片的音乐也是非常喜欢的。
特别是当阿斯达卡告别妹妹，踏上去往西方的路途时，画面上拉开群山大地的远镜头，管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声，那种感觉是让人心胸一荡的。
主旋律在片中以不同的乐器多次出现，很具感染力，为本片增色不少还有音效的制作。
很喜欢片中大寨吊门打开和关上时吱吱呀呀的声音，是很古老的感觉，还有炼炉发出的炉火燃烧以及风箱的声音，打铁的声音等等。
<幽灵公主>的主题曲。
主题曲的旋律极为悲哀缓慢中，变得悲壮。
如同听见森林中树叶子被吹得隐隐幽动作响，暗藏杀机与刀割般的旋律，如同看见女主角倔强的眼角底隐藏的哀伤，但同时，她趴在大地上睡眠，容颜是那样单纯天真。
这首音乐，宛如再现看绿色大地与金色阳光相辉映。
女主角拿起刀矢维护森林，正是发自心底的爱。
完全再现森林中宏伟悲壮的传说。
看过《幽灵公主》，总会有一种劫后余生的庆幸。
幽灵公主，不是一个好看与不好看就能评得了的，以含蓄的对悲壮的赞美，以轻柔的对希望的追求，以不懈的为信念的斗争，谱出的是对生命本质的深思，描绘出的是对人与自然和谐生活的期冀，勾勒出的是信仰与关爱的伟大。
史诗般的气势，细腻的手工绘画，宏伟的音乐，悲壮的主题，英雄的主角。
还有什么可说的呢。
有人说麒麟兽是代表自然,自然也有两面性,它既然可以造福于人类,又可以毁灭人类,而达达拉城的女首领当然是象征着人类破坏自然的一面,但她同样有仁慈热心的一面咯,其实人也是这样,我们一面毁灭自然,一面保护自然,人类的社会一直在矛盾中发展.当然,和谐与自然相处是美好的希望吧! 《幽灵公主》为我们展现的是人类旧时梦魇中，一场关于未来的困境之景 。
唯美的画面,悲郁的故事,生死原来可以演绎地如此至纯至性.
日本的情况。
日本简介 日本是一个位于欧亚大陆东侧，太平西北部并列成的弓状岛国。
北纬约20度-46度（和从北非到南欧的纬度几乎相同）。
面积372，000kmm南北长，2，500km由大大小小许多的岛屿组成。
日本主要的岛屿是北海道、本州、四国、九州四岛、本州分为东北、关东、中部、近畿、中国5个地区。
日本国土约四分之三是山地与丘陵、缺少平地、使农业用地、城市用地的利用受到限制，在这狭窄的平地上生活着1亿3千万人。
由于日本几乎处于温带中部，所以气候大体温和。
四季变化极为明显，春秋气候非常宜人，夏季（6、7、8月）由于从太平洋吹来季风闷热。
相反冬季（12、1、2月）由于大陆季风而相当寒冷。
由于日本列岛南北狭长，地形也很复杂、所以地形也很复杂、所以地域不同，气候上的差异很大。
北海道和本州临日本海的一侧，冬季积雪，有时会使闪通陷于瘫痪。
利用这样的气候条件，充满朝气的年青人们夏天去大海冲浪，冬天去高山滑雪，乐在其中。
国花和国鸟 日本人自古把樱花作为自己的国花。
日本古代神话有关樱花的传说很多，樱花酬谢时干脆利落，人们把它与武士的人生观联系在一起。
nbsp; 日本各地都有赏樱花的胜地。
每年春天，樱花盛开之时，家庭成员、公司同事一起在樱花树下摆设酒宴，饮酒、唱歌、跳舞、赏花、尽情交流是日本人的一种乐趣。
赏花时节，人们欢乐的场面，也成为日本一道迷人的风景线。
神话和传说中常常提到的雉，是日本的国鸟。
雉是日本特有的鸟，雌雄之间的大小，色彩差异明显，雄雉脸部为红色，颈部、胸部、腹部为暗绿色，背部略带紫色，尾部长，有不少黑色的带状羽毛。
雌雉为淡褐色，身上带有黑色的斑纹，尾部短。
雉生活在草原以及农田附近的灌木丛中，巢建在地面上，以果实、昆虫为食。
富士山 富土山是日本的最高峰，海拔3776米，是典型的圆锥形休眠火山，冬季半山腰以上均为大雪覆盖，雪景为富土山增添了一份美丽，成为日本的象征之一。
富士山像一座巨大完美的圆锥，天气晴朗时，站在富士山上可以看日出和云海，风光旖旎秀丽，这里也是旅游胜地，一年四季都吸引着游人，凡来日本的外国游客也都慕名前往，一览富士风光。
日本的河流受其山地地形影响，大多短小而湍急，最长的信浓川也不过367公里。
虽然由于落差较大，日本的河流可用于水力发电，但几乎都不能用于水路交通。
山间有湖泊，清澈见底，景色秀美，但面积都不大，最大的湖泊是琵琶湖，面积为674平方公里；最深的湖是田泽湖，水深423米。
除此之外，由沙丘、沙洲与外海隔开而形成的咸水湖--霞浦湖，其面积为168平方公里。
气候 日本列岛南北长3000公里，跨亚热带到亚寒带，由于受复杂的地形和海流的影响很大，各地区气候差异显著。
由于受着有规律的季风影响，冬季寒流南下，夏季热带气流北上。
在这两种气流影响下，冬夏两季各长达数月，而处于季风交替之际的春秋季，各为2个月左右。
由于受太乎洋暖流影响，日本列岛的大部分地区雨水充足，年降雨量达1600-1700毫米，早春至夏季的作物生长期，尤其是6-7月的梅雨季节经常下雨，而每年的8-10月，西南部地区还经常受到台风的袭击。
冬季西北寒冷季风袭来，日本海沿岸降雪较多，使这一地区成为世界上屈指可数的多雪地带，每年新舄县等地积雪都深达4-5米，这与太平洋一侧多晴干燥的气候形成鲜明的对照。
本州南部夏季炎热，差不多与东南亚相同，是典型的照叶树林带气候。
夏季有3-4个月的时间气候与东南亚相同。
因此，薯类及水稻等南方植物成为日本农耕文化的基础，进而使日本 文化具有典型的南方型特征。
文化 日本堪称世界上变化最迅速的国家，由于日本民族十分保守，使得现代的日本文化既表现了渊远流长的历史和日本大相扑传统，又具有相当欧化的倾向。
日本的文学作品、影视艺术，就连书法都显现出新旧结合、东西交璧的特色。
游览日本的城市，就会看到古朴典雅的寺院神社与现代化的摩天大厦相邻。
丝弦演奏的民谣和节奏强烈的迪斯科同样受到日本人民的喜爱。
日本的交响乐团众多，音乐水准已被公认为世界一流。
茶道和花道是日本人引以自豪的艺术。
茶道通过奉茶的一套讲究的礼节表现高雅艺术。
花道是将剪下来的花草枝叶插在器皿里表现美感和生气。
茶道和花道是日本妇女的必修课，成为文化和教养的一个方面。
日本人喜爱体育运动。
在日本打高尔夫球是经常性的体育活动，许多人喜爱这一运动，几乎每10人中就有1人是高尔夫球爱好者。
柔道和剑道已被列入日本小学的必修项目。
棒球在日本非常普及，是日本的国球。
“相扑”被称为日本的“国粹”，已有2000多年的历史。
日本围棋水平很高，中日围棋交流频繁。
围棋、将棋(日本的棋)受到广大日本人民的喜爱。
饮食 说到饮食，不仅是以大米为主食、蔬菜、鱼与肉为副食的日本式餐点，而且西欧中国餐点一般也很普及，在日本可以品尝到丰富多样的餐食。
日本是一个优质水资源非常丰富的国家，卫生设施也很完善，所以自来水在日本的任何地方都可以饮用。
现代的日本文化更是多彩多姿。
女孩子们在学习自古以来的日本传统文化，如茶道、花道的同时，也跳迪斯科。
观览市区、古老寺院和高层建筑相邻而建的情景并不稀奇。
故而现代的日本文化是结合了古老的、新兴的、西洋的和东洋的文化而形成。
产业 产业也是一样，自古以来，日本是一个农业国，可是在这一个世纪里，急速地工业化，成为现在世界上有数的工业国家之一。
在大学，有从电子工程到国际经营学等各种学术领域，几乎所有的学术领域，在日本都可以进行研究。
日本，是一个自古以来的传统文化和最先进的高尖端技术相结合的国家。
交通 在日本的国际机场有新东京国际（成田）、东京国际（羽田）、名古屋、关西国际、神冈、札幌、函馆、青森、仙台、新泻、富山、小松（石川县）、冈山、广岛、高松、松山、长崎、大分、鹿儿岛、冲绳、全部共20个机场。
外国人来日本时的代表入国机场为东京国际（成田）和关西国际机场。
从机场到市区的交通手段有电车、公共汽车和出租车。
治安 众所周知，日本是世界各国中犯罪率低，而拘捕率高的治安良好国家之一。
日本的货币 日本的货币是日元。
纸币有1万日元、5千日元、1千日元3种，硬币有500日元、100日元、50日元、10日元、5日元、1日元6种。
主要货币可以到可换汇的银行去兑换。
各银行的汇涨相同。
在银行或美国领事馆你常能得到最高的兑换率。
机场兑币处的兑换率最低。
饭店出纳处处于二者之间。
在日本一般用现金支付，最近使用信用卡的店铺和个人有所增加。
一般不用现金支票。
娱乐及其它 只东京一地，酒吧、啤酒屋、夜总会等娱乐场所，就有数万之多，其中专门迎合商界人士的场所，收费比较昂贵。
也有许多以一般工薪阶层为对象的，价位比较低廉。
日本的工薪阶层，辛劳一天之余，很多人喜欢到旅社里的附设酒吧，百货公司的夏季屋顶啤酒花园等地小饮一下，休息一下。
外来游客，也可利用这些地方。
另外，观赏日本历史悠久的古典戏剧、歌舞，体验日本文化的丰富内涵，应不失为一个好的选择。
当然，如今的现代都布里，电影、音乐会、芭蕾也是应有尽有。
芭蕾舞及音乐会 这类活动在各大都市都很活跃，剧院或音乐厅的设备也很好。
著名的歌舞剧团或交响于队都有定期的表演剧目。
世界著名的管弦乐队或独唱家，常来日本演唱。
歌舞伎是比能剧更大众化的一种戏剧艺术。
它的成功，是由于广大观众的欢迎和支持，不象能剧的成功是受到当初幕府和宫廷方面的赞助。
歌舞伎迥然不同的特色是：押韵的台词，奇妙的舞蹈，悦耳的音乐，豪华的服饰，多彩的化妆，以及其他精心设计的饰物。
剧中的女主角总是由男人扮演。
大的戏院都有附注英文的节目单。
文乐剧 这种木偶剧是日本另一种舞台娱乐，不但日本大众喜爱它，而且享誉国际。
木偶戏多由三个人操作，每一个木偶有三条操纵杆来使木偶表演生动的动作。
伴奏的是传统的音乐和民歌，木偶的服装都很华丽动人。
樱花舞 樱花季节的樱花舞，盛行于京都，穿着鲜艳和服者的舞姿，在日本传统音乐的声浪之中，分外动人。
最闻名的是都踊（四月一日至三十日）和鸭川踊（五月一日至二十四日和十月十五日至十一月七日）。
日本及外国电影 和世界各大都市一样，日本大都市有很多放映国际影片的电影院。
专门上映日本电影的电影院也很多。
影片内容有很新的，也有富于历史意义的古老版本。
日本片都用日文，外国片除用原来的外语以外，加有简短的日语说明。
歌舞剧 在日本很兴盛，著名的有宝冢，松竹歌舞团等，演员都是受过严格训练的年轻女子。
日本偶人节 红、粉、白各色梅花绽开微笑带着春天的问候来到我们身边。
在这春暖花开的季节里，有女孩子的家庭就会忙碌起来，为3月3日的偶人节作准备。
偶人节是日本的传统节日，又称为女儿节或桃花节，源于中国。
据说古时中国4日历的3月上旬，人们会来到河边洗手和脚，把罪孽、污秽、厄运洗，求得平安。
到汉代己渐渐演变成在河边咏诗、饮酒，享受湖光春色了。
平安时代(794一1192)初期经过相当长一段时期吸收、融合。
道教色彩非常浓厚。
在吸收先进的中国文化之后，日本逐渐形成了自己的“和风文化”。
那时在贵族中女性尤其是少女们非常流行赏玩偶人。
以后又与祈求身体安泰之风俗相结合，形成了用偶人按抚身体，然后把偶人和供物摆在用草编的织物上，再把它们一同放人水中任其漂走。
这一“送走偶人”的习俗，据说能把疾病和灾难带走。
在日本中部地区这一古老传统至今仍保留着。
最早，偶人是用纸或稻草做成的站立式简单人形，星移斗转，情人被做得越来越讲究，人们就不再舍得把它们放入河中顺水漂走了，而是将它们摆置家里，细细观赏。
进入江户时代(1600一1868)，更是出现了品目繁多的各式偶人，继而又模仿古代宫廷的风俗，一对和睦、相爱的皇室夫妇偶人端坐于铺设了红色绒毯的阶梯大陈列架的最上层，3名自女和5位乐手分别排列在前，再配上各种道具。
以后，在江户时代中期每年的3月3日被正式定为偶人节。
从此它作为一种女孩子的节日在民间盛行了起来。
人们通过这一仪式，祈求女人‘健康成长、幸福安康，其中也包含被保佑而感谢的心情。
如今，偶人己被做得十分精教、华丽，价格也自然不菲了。
这些造型各异、妙超横生的木偶娃娃不仅成为每个家庭里珍贵的藏品，也是难得的民族艺术珍品。
一身金线织花的锦缎，摇曳于两旁的纸罩蜡灯，衬着娇艳的桃花，还有春季应时的盛宴，象征着美好、富足。
自己的女儿将来能像偶人公主那样幸福，是每个父母的祝福。
随着时代的变迁，偶人节也被赋予了更多的蕴意。
在日本有女孩子的家庭，会买上一套木偶娃娃，每年的2月中旬，人们就早早地把俏人摆置出来，寄希望于女儿能早一些找到如意郎君，完 成婚嫁。
3月3日的情人节一过就会立即收拾起来，以免女儿在家里呆的时间太长，找不到婆家。
等到女孩子做新娘的时侯，她就把这些木偶连同父母多年来的祝福都带到小家庭，然后传给自己的女儿，如此什代相传下去。
“点上灯笼，献上桃花，五人乐队吹起笛子敲起鼓，今天是快乐的偶人节。
”悠扬的乐曲声响起来子，欢快祥和的气氛中浸满了人们对美好生活的热爱和向往。
日本的红日子 日本的节假日，反映在挂历上，都是以红色表示的，人们喜称为“红日子”。
节假日大体可分为三种，第一种是政府规定的节日，例如：元旦、成人节、建国纪念日、春分、天皇诞辰日、宪法纪念日、儿童节（5月5日）、敬老日、秋分、体育节、文化节、劳动感谢日等；第二种带有传统性的节日，例如：立春、端午、七夕、中秋。
日本过去也按照中国的习惯过节，只是明治维新以后，学习西方，有些节也不过了，比如春节改成了元旦，不再过春节了。
还有些受西方影响的节日，如圣诞节、五一、妇女节。
另外还有日本自己的节日，如女儿节、盂兰盆节、七五三等。
第三种是例行的星期六、星期日。
日本的节假日很多，稍不留心，自己还像往日一样打电话找人联系工作时，却一个人也找不到，一想才恍然大悟，又是“红日子”。
一到节假日，东京市里反倒是市井冷落鞍马稀。
因为在城里上班的人大都住在郊区或远离东京市区的其他城市，节假日谁也不会再呆在城里了。
很多商店干脆关门休息，公共汽车和电车也减少班次。
所以越是节假日，城里越冷清。
人少有人少的好处。
东京银座便开辟了步行街，号称“步行天国”，往南直达新桥，往北延伸到上野，绵延数公里。
宽阔的大马路上，只有行人任意行走。
大商店还是照样开门，人来人往，不失平日的繁华。
有时街上会摆上一些桌椅，招待顾客饮茶喝咖啡或是品尝小吃。
漫步在人行天国，还真有点“步入天国”的味道。
不同的节日有不同的过法。
比如：端午节，在农村和中小城镇，用布做成彩色的鲤鱼旗，把它们挂在高高的杆子上，煞是好看。
女儿节，每年三月三日让小女孩穿上和服，摆上小祭坛，装饰日本人形，供上红、白、绿三色的做成菱形的粘糕、白酒和桃花，祭拜完了，带着女儿游玩去。
过盂兰盆节时，社区便组织年轻人抬“舆”就是轿子。
几十名上着花条衬衫、下面有兜档布缠身、脚穿草鞋的大汉抬着轿子，嗨哟嗨哟地满街转，当这种游行队伍经过的时候，人们倾城而出，争相观看，游行队伍翩翩起舞，丝竹音乐之声不绝于耳，蔚为壮观。
她们的舞蹈其实并不复杂，就那么几种动作反复演作，舞蹈动作大都源于日本舞蹈，看起来很协调，极具日本民族特色。
日本的国庆节不是建国纪念日而是天皇诞生日。
我也记不清是哪一天了，大概是天皇诞生日，当时还是裕仁天皇时期。
我恰好在那一天到皇宫前去摄影，看到皇宫门口排着长长的队伍。
出于好奇上前一问，才知道是天皇会见公民日，谁都可以进皇宫见天皇。
进皇宫对于一个普通的外国人来说，是一件难得的事，于是我也就排队。
进皇宫只能空身进，警察戒备很严。
队伍由二重桥进皇宫。
二重桥是著名的景点，平时只能站在远处眺望。
过二重桥，就进了江户时代由大块花岗石砌成的大石门，门里有幢不太大的房子，可能是警卫们住用的。
院里树木繁茂，花草修剪得十分整齐。
没走多远，便到了一幢乳白色的楼房前，楼房大约二三层高。
这时楼房前已是人山人海，都在仰首翘望。
裕仁天皇不是总站在那里，大约15分钟出来一次，站在二层的大玻璃窗里接见群众。
据说以前没有大玻璃窗，有一次有一个偏激的人上前要行刺天皇，这之后才装上了防弹玻璃窗以保护安全。
天皇出现了，迈着慢悠悠的步子和皇后一起出现在玻璃窗里，向人们招手，并通过麦克风说“你们好”、“大家辛苦了”，说完招招手就又走回内室去了。
人们也在那里招手。
并没有听到人们喊“天皇万岁”什么的。
回答者：标致607 - 同进士出身 七级 4-25 19:31一、民族与国家的起源 日本民族的起源，可以从体质结构和日本语的起源两方面来考察。
日本民族是日本文明的主体，也是日本文明的创造者。
然而，这里所说的“民族”，既不同于人类学中的“人种”概念，也不同于民族学中狭义的“民族”概念，而是指较为宽泛的概念。
因而，本书所说的“日本民族”，也包括日本的少数民族阿伊努族。
关于日本民族的起源，或日本人的起源问题，学界至今仍聚讼不决。
从体质结构来看，诸种见解大致可分三类：（一）“人种更替说”，认为在日本列岛曾发生一次乃至两次人种更替。
如在19世纪80年代，解削学家小金井良精认为，在绳纹时代生活于日本列岛的原住民是阿伊努入，绳纹时代后他们被大陆来的其他人种驱赶往北方。
（二）“混血说”，认为“原日本人”（旧石器时代的日本人）在绳纹时代之后，与大陆或南洋诸岛移居来的其他人种混血，逐渐形成现代日本人。
医学家清野谦次首先提出“混血说”，直至20世纪30年代，仍为学界主流。
（三）“演变说”（或称“连续说”），认为绳纹时代的日本人由于生活方式的变化，其体质逐渐演变，成为弥生时代人、古坟时代人乃至现代日本人。
它更为重视人种的继承性，既不赞同“人种更替说”，也不大重视混血对日本民族构成的影响。
二战后，东京大学人类学研究室的长谷部言人和铃木尚教授持此说，至今对学界仍有影响。
从各时代日本人的体质结构来看，属于蒙古利亚人种是毫无疑义的。
考古学已证明在10万年乃至20万年以前（即旧石器时代早期或中期），便有人群在日本列岛生息。
但是，由于尚无这一时期的人类骨化石的发现，因而无从了解其体质特征。
目前，在日本列岛发现的最早的人骨化石是1957年在丰桥市牛川町发现的“牛川人”，约生活于旧石器时代，具有“占人” （尼安德特人），的特征。
除“牛川人”外，在日本发现的旧石器时代人骨化石，如“三日人”、“浜北人”，“港川人”、“圣岳人”，其生活时代均不超过3万年前，已进入“新人”阶段。
它们的体质特征是身材较矮。
例如，在冲绳岛发现的“港川人”，距今约18000年，男性身高约155厘米．女性约144厘米。
与中国大陆发现的旧石器时代后期的人骨化石相比较，较之华北地区的身材较高的“山顶洞人”，他们更类似于在中国广西发现的身材较矮的“柳江人”。
可以认为，在冰河期海面较低而出现陆桥时，“古蒙古利亚人”（广泛分布于东南亚）之一部，从中国大陆南部移居到冲绳和西日本，形成了上述的“原日本人”。
他们便是绳纹时代日本人的母体。
从1万年前到公元前3世纪，是日本的绳纹时代。
由于已渡过冰河期，海面上升，日本列岛与大陆隔绝，一般认为，绳纹时代人与大陆来往甚少。
目前，已发现数干具绳纹人的遗骨。
从其体质结构来看，虽因时代和环境的不同，同为绳纹人也有体质差异，但大都保留着“古蒙古利亚人”的典型体征，如身材矮、脸型短、鼻扁平等，与现代日本人显然不同。
然而，自绳纹时代晚期开始，又有亚洲大陆移民进入日本。
到弥生时代，大陆移民急剧增加。
1953年，九州大学教授直良信夫①在本州西北端的山口县土井浜发现了200余具保存良好的弥生人遗骨。
其体质结构与绳纹人明显不同，其特点是身材高（平均约162—163厘米）、脸型长等，更接近于现代日本人。
经许多学者研究，认为弥生时代的大陆移民，来自朝鲜半岛和中国东北。
蒙古东西伯利亚等东北亚地区，属“新蒙古利亚人”系统，最初居住于本州西端和北九州，以后逐渐向东扩散，经近畿地区扩散至关东地区。
在扩散过程中，他们不断与原居民（绳纹人的子孙）混血。
不过，学者们对大陆移民的人数与混血对日本民族构成的影响，其估价却大相径庭。
持“演变说”的学者认为，这些来自东北亚的大陆移民，因后续乏人，在混血过程中，逐渐为原居民集团所吸收，其影响不大。
而持“混血说”的学者②，则运用当代的人口统汁法和拟态模型法推算，移民过程近千年（从公元前3世纪至公元7世纪），大陆新移民的人数可达数十万乃至上百万，在有些地区应占人口的四成到九成，他们认为混血之影响，远远超过一般人们的想象。
自然人类学家埴原和郎③便持此说。
诚然，他们也承认地域的差异，认为在弥生时代来自东北亚的新移民大多居住于北九州地区。
其一部分曾扩散至近畿和关东地区，而地处偏远的东北地区、北海道、西北九州，离岛地区，则较少或几乎未受移民混血的影响，仍以绳纹人的子孙为主要居民，因而生活于北海道的阿伊努人被认为是未受混血影响的绳纹人的直系子孙。
于是，在弥生时代，形成了日本人的二重构造，即移民系统弥生人（主要分布于西日本）和绳纹系统弥生人（主要分布于东日本）。
而且，指纹、耳垢、齿冠的类型调查以及近年来新兴的血液、病毒的遗传因子调查，亦似乎支持这种“二重构造”说。
当然，在弥生时代，也可能有中国江南地区的移民，直接或经南岛地区进入日本．但日本学者的有关研究尚不多见。
弥生时代后的古坟时代（3世纪至6世纪），大陆移民仍不断进入口本，且继续向东日本扣各地扩散，与原居民的混血亦持续进行。
但是，日本人的“二重构造”仍然存在。
直至现代依然如此。
只是绳纹人系统的影响，日渐缩小而已。
因而，从体质结构来看，日本民族绝非单一民族，而是在漫长的历史中，由来自东南亚的人口集团和来自东北亚的人口集团，不断混血形成的“混合民族”。
从日本语起源的角度来看，与日本民族起源问题直接相关的，是日本浯的起源为何，它属于哪一语言系统。
因为在当时的条件下，只有使用某种语言的民族的人们到达并生活于日本列岛，那种语言才叮能成为日本语的来源。
通过探索日本语的起源亦可证明，日本民族是“混合民族”。
许多日本学者早就注意到，日本语的语法结构与包括朝鲜语在内的阿尔泰语系的语法结构有许多相似之处。
例如，宾语或补语置于动词谓语之前，语句的构成顺序是主语一宾语一动词谓语；在单词后附加助词或助动词，表示语法意义；名词无性与单复数的区别等。
这表明日本语和阿尔泰语系诸种语言（包括朝鲜浯）可能是从共同砠语分化而来的同系统语言，因而日本民族在人种血缘关系上，也可能与生活于东北亚的阿尔泰语系诸民族具有某种关连。
但是，他们也同时注意到，日本浯和阿尔泰语系诸种语言之间，也有一些不同点。
例如缺少单词读音的音韵对应关系，因而阿尔泰语系不可能是日本语的惟一来源。
于是，一些学者逐渐注意到，日本语与“南岛语系”（即马来与玻里尼两亚浯系）之间或许有某种亲缘关系。
“南岛语系”是分布十四起印度洋的马达加斯加岛，经马来西亚。
印度尼西亚，东至南太平洋诸岛的一大语系，其范围可至中国南部的一些非汉族的少数民族。
“南岛语”与日本语的类似点是：元音（母音）有5个，即(a)(i)(u)(e)(o)，不使用双重元音；单词以元音结束；浊音不同于单词之首等。
这表明，使用“南岛语”的东南亚的一些民族，有可能对日本民族的构成曾发生影响。
但是，足以证明这些民族曾从南太平洋或东南亚直接进入日本列岛的考古学依据，却十分罕见。
一些学者便推测，南岛语系的语言可能是经过中国南部，然后传入日本的。
2句台词 日语
错的不是我 是世界间违（まちが）ったのは俺（おれ）じゃない、この世界（せかい）だ。
ma ji ka ta no wa ou lei jia nai i , kao nao sei ka i da.原来我只是一个人元々（もともと）俺（おれ）が一人（ひとり）ぼっちだ。
mao tao mao tao ou lei ga hi tao li bao ti da一人（ひとり）ぼっち: 孤零零一个人、无依无靠一个人···
关于考武汉音乐学院的音乐论文和调律
武汉音乐学院2010年普通本科音乐学（理论）、音乐学（艺术管理）方向考试科目《中外音乐基础知识》考试大纲音 乐 家中 国 孔子※、墨翟、屈原※、荀况、李延年※、京房、桓谭、蔡邕、阮籍、嵇康、李隆基、沈括、姜夔※、郭沔、关汉卿※、王实甫※、朱载堉※、汤显祖※、汤应曾、吴畹卿、梅兰芳※、裘盛戎、骆玉笙、徐丽仙、沈心工、李叔同※、肖友梅※、王光祈、赵元任※、华彦钧※、刘天华※、管平湖、贺绿汀※、黄自※、冼星海※、聂耳※、马可※、施光南※、瞿希贤※、李焕之※、丁善德※、张寒晖、金湘、黎英海、陈其钢、何占豪、张晓峰、吴祖强、杜鸣心、王慧然、秦咏诚、郑秋风、王立平、傅庚辰、瞿小松、汪立山、朱践耳、李焕之、辛沪光 外 国 维瓦尔第、亨德尔、巴赫※、海顿※、莫扎特※、贝多芬※、韦伯※、威尔第※、罗西尼※、舒伯特※、柏辽兹※、格林卡※、门德尔松※、肖邦※、舒曼※、李斯特※、瓦格纳※、斯美塔那、约翰·施特劳斯※、福斯特※、勃拉姆斯※、包罗丁、圣·桑※、比捷※、穆索尔斯基※、柴可夫斯基※、德沃夏克※、格里格※、里姆斯基·科萨科夫※、普契尼※、德彪西※、迪卡斯、西贝柳斯※、卡鲁索、拉赫玛尼诺夫、勋伯格※、肖斯塔科维奇、莱斯勒、拉威尔※、巴托克、斯特拉文斯基※、柯达伊※、普罗科菲耶夫※、奥涅格、奥尔夫※、罗伯逊、格什温※、杜那耶夫斯基、格罗菲、哈恰图良、卡拉扬※、布里顿、帕瓦罗蒂※、多明戈※、科普兰、格里埃尔、拉维香卡、列库奥纳 音 乐 作 品 欣 赏 与 介 绍 中 国 歌曲《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大陆上》 、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族民歌）、《玛依拉》、《跳月歌》、《诗经五首》，《天作》、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》、《怒吼吧
黄河》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情忘北京》、《我爱你，中国》、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》、《胡笳吟》、《嘎达梅林》 《平川号子》※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》 《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》——故事片《红日》插曲、《大闹天宫》、《重整河山待后生》、《枉凝眉》、《沁园春 雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动起来》、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《长征组歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※《同一首歌》※、《四海》※、《上去高山望平川》※ 戏曲与曲艺《老爹爹清晨气前去自首》※、《包龙图打坐在开封府》※、《祖国的大建设一日千里》、《满工对唱》、《甘洒热血写春秋》 、《刘大哥讲话理太偏》※、《丑末寅初》京韵大鼓※、《新木兰辞》苏州弹词※、《蝶恋花·答李淑一》评弹、《联络员身负着千斤重担》、《十八相送》※、 《做人要做这样的人》、《祖国的好山河寸土不让》、《谁说女子不如男》、《宝玉哭灵》、《巧儿我自幼儿许配赵家》、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》、《没有眼泪，没有悲伤》※、《绣红旗》、《紫藤花》、舞剧《丝路花雨》、《反弹琵琶》）、舞剧《红色娘子军》、《快乐的女战士》、《斗笠舞及军民集体舞》）、《山在虚无飘渺间》、《白毛女》※、《黄河大合唱》※、舞剧《红色娘子军》※ 器乐《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、 《喜洋洋》（民族管弦乐）、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《梁山伯与祝英台》、《瑶族舞曲》、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《百鸟朝凤》（唢呐独奏曲）、《空山鸟语》、《顶嘴》、《涛声》、《观花山壁画有感》《蜜蜂过江》、《嘎达梅林》※、《百年沧桑》、《春江花月夜》（民族管弦乐队）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《梁山伯与祝英台》※、《长征组曲》※、《Mong Dong》（动画片）、《春节序曲》※ 外 国 作 曲 家 创 作 《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《在山魔的宫中》、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》 《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“三神殿”※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※ 世界音乐《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》 音 乐 知 识 与 常 识 中国京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、清唱剧、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、艺术歌曲※、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌 西 方 歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※ 世 界 印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐 社 会 音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐 中 国 作 品 《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你流下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》、《听他一番心酸话》、《按龙泉，血泪洒征袍》、《长征》、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边塞》※、《洪湖水，浪打浪》——选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》 外 国 作 品 西方作品 《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波兰舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》 世界音乐 《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》 思 考 题 1、 学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。
2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。
结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。
3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。
4、谈谈你听《江河水》引起的联想。
※ 5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。
6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。
7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。
8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。
9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。
10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格的理解。
11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。
试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。
12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。
13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。
14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。
15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。
（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。
16、背唱《欢乐颂》音乐主题、 17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊
年龄十七不算小”至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。
18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。
19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。
20、观看中国歌剧的录像。
21、组织观看有关外国歌剧的录像片。
22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。
23、从音色感受和形象领会的角度，将《在山魔的宫中》与《苏尔维格之歌》进行比较。
24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。
25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。
26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作
结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。
27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。
28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。
29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。
30、运用联想，描述你听赏《Mong Dong》的感受。
31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗
32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受
33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。
34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。
就此，试将文学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。
35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖） 自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。
穷人诉说自己的不幸与悲哀。
穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。
富人盛怒之下赶走穷人。
要求：一切动作都在这段音乐中完成。
人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。
36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来： 蜜蜂过江 汪立三 野蜂飞舞 穆索尔斯基 天鹅 柴可夫斯基 图画展览会 里姆斯基-科萨科夫 十一月·雪橇 圣·桑 涛声 朱践耳 37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。
在初中历史课本里对他们均有所记载。
通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。
38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。
将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。
39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的
试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。
40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗
41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗
①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。
②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。
③《舍赫拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。
④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和“欢快主题”。
42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。
43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找‘音乐形象’的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。
”结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。
44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。
45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。
结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。
46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。
为什么说这是一首内涵深刻的作品? 47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感
以第二乐章为例说说你的感受。
48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式
试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。
49. 结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。
50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪
它是用哪些乐器演奏的
※ 51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。
※ 52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些
※ 53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。
谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。
54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。
※ 55、倾听歌曲《祖国颂》。
试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕
哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复
它们在音乐情绪上各有什么效果
综合在一起又有什么艺术效果
※ 56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。
用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。
※ 57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。
58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。
谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。
※ 59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。
60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。
※ 61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次
在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同
※ 62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。
试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。
63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗
原因是什么
谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度
64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。
※ 65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。
※ 聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。
66、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。
67、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。
68、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。
69、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。
70、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。
结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。
※ 71、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同
这些区别和它们在生活中的应用有 什么关系
※ 72、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用
例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。
②广播体操和眼保健操的音乐。
③升国旗、阅兵式时的音乐。
④宗教音乐。
※ 73、背景音乐有什么特点
试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※ 74、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。
并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。
75、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。
76、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。
想一想：这部交响曲为什么称为“命运交响曲”
它体现了一种什么样的精神
※ 77、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。
※ 78、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。
※ 79、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。
※ 80、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“三神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。
讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的
※ 81、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么
典型节奏型是什么
②它的曲调进行方向有什么特点
表现了什么样的情绪
③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色
还是混合音色
※ 82、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。
※ 83、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义 84、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。
※ 85、谈谈你对轻音乐的理解。
列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。
86、谈谈你对通俗歌曲的理解。
联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。
※ 87、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。
※ 88、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同
谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想
89、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音
将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中常见的音阶。
※ 90、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。
91、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。
92、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同
注：共546个知识点，其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容，有197个知识点，占总数的34%。
