有什么方法可以提高普通话发音，演员的标准发音是怎么炼成的
不是啊，是因为每次演一个片段，只要当场看一遍大致背就OK不用记得太熟悉
演员说错台词的时候会怎么样
这个要看该剧是否经典了，如果是经典的，那么一个字相差都会有不同效果，导演自然会喊停，若不是什么特经典的，那么演员偶尔演到动情是更改一下台词，不影响剧情，可能还会产生更好的效果，导演自然不会多说什么的 而且台词什么的都是后期制作负责的，不会有大影响
演员看剧本很辛苦吗
我想当一名演员，怎么才能提高自己的演技
最重要的是得多练习，要敢于挑战各个角色，最好找几个兴趣相投的人在一起练练，还要多看电视等学习揣摩他们的演技，模仿很重要。
希望你尽快完成你的梦想
一个专业演员如何提高表演技巧(1)
听说过去曾有这么个故事，梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。
后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。
那些老前辈看后就向她提意见说；梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。
这个批评是什么意思呢
其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。
表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。
演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。
故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。
所渭有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特就是这个道理。
\\r演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个艺匠。
艺术家和艺匠的主要区分在于是否有创造能力。
艺匠，只会模仿、复制、而不懂得创造。
对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。
舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。
他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。
但在四人帮的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。
演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。
这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。
在排练乳汁救亲人那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。
因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想革命，不应该渗杂着任何个人的私心杂念等等。
试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗
如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以装假之外，恐怕再没有别的办法了。
\\r真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。
虚假的表演之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至想当然地把不是角色本身的东西强加到角色身上。
这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。
虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。
作品是规定角色，演员是塑造角色。
因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。
但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。
这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。
人物的形象才会真实可信。
舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。
比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。
角色的这一系列行动的产生、变化、发展，都是角色性格及展的必然结果。
此时此地，象潘启祥这祥的一个人，不可能不打晏玛泰，在那乌云密布的情况下，单刀匹马的潘启祥也不可能不被逮捕。
这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。
\\r演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。
因此演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。
所谓化身就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。
\\r化身于角色是一种演技。
优秀的演员不仅能演各种各样与自己性格全不相同的角色，甚至演员的年令、性别和角色全不相同都能适应，谁都知道梅兰芳是个男演员，但他的特长是反串女角，而且表演得维妙维肖。
外国有些著名的芭蕾舞演员，虽然年逾半百，但一样在舞剧《罗密欧与朱丽叶》中饰演少女朱丽叶，而且表演得比生活当中的青春少女还要青春，这都是他们化身于角色的卓绝本领。
要做到化身于角色，当然不是说到做到那么简单，它还需要经历一个创作过程，首先是从角色出发，对作品的思想主题、事件进行正确分析，从而对角色所处的地位、身分、思想感情，性格外貌要深入研究、体验。
所谓体验，就是亲身经历过的感受。
当然演员不可能对每种角色生活都亲身经历，他就只能够把自己对人物各方面的形象的全部构思，通过想象情态感受到自己身上，创造性地在自己身上相应地激起如身历其境的自我感觉。
达到设身处地的地步。
这就是演员从对角色的体验到进入角色的过程，这个过程，从不少著名舞蹈演员的创作经验中都能找到相同的例证。
比方在舞剧《宝莲灯》中饰三圣母的演员赵青，她介绍她如何创造这个角色时曾这样说：有一天夜里排练，忽然真正感到自己就是三圣母了，好象真的把我和自己的爰人和孩子分开，破坏了我的幸福生活，演员的创作状况就是这样。
\\r演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。
所谓交流，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。
在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再体验，这样的例子也是常见的。
在舞剧《小刀会》第五场里面，潘启祥要单身匹马去向南京求援，与周秀英离别前的一段双人舞，在这段表演中，扮演周秀英的演员舒巧，在介绍她的表演体会时是这样说的：当我看到潘启祥一段豪迈的、表示决心的独舞时，真正的被感动了，我觉得这个时候的潘启祥比一切时候都可爱，我为他骄傲。
这个事例就是说明了扮演周秀英的演员既给予扮演潘启祥的演员以思想感情，同时也感受到对方给予自己的思想感情，在感受到对方有了情绪反应后，演员自己又产生了新的思想感情。
由于这交流的相互作用，才使演员对角色的创造得以达到完善的境界。
\\r演员真实的思想感情和真实的交流是分不开的，演员的交流对象当然不是只限于角色与角色之间、舞台上一切布景、实物，甚至是虚拟的情境，只要与演员的表演有关，它都应该是演员的交流对象。
凡看过舞蹈《养猪姑娘》表演的人，都承认演员所表现的东西是可信的。
尽管在这个舞蹈中没有出现真正的实物，但实物的感觉是十分明显的。
这些无形的猪，无形的饲料之类的实物在观众的想象中甚至会觉得比真正的实物更形象，演员在表演中能把没有的东西表现得如此逼真，其奥妙是在于演员心中有。
所谓心中有，就是演员设想的景物、情境巳形成了一个内心视象，演员又在自己所创造的内心视象里去行动、去表演，这个内心视象之所如此具体，归根到底就是演员对于角色生活有所体验。
一般演员演片的时候是怎样处理台词的
全部背过吗
那得用多长时间
肯定要背的嘛,看是拍什么片子 是谁拍的咯.也很难讲.就象范伟跟赵大忽悠拍的戏大部分都是自由发挥,没必要死记硬背,照搬剧本,要灵活运用嘛.所以呢 你这问题不好回答!哈哈
