我这有个节目芭蕾舞我不会写串词
世间有一种最美的肢体表达方法，叫舞蹈；舞蹈中有一种最令人赏心悦目的舞种，叫芭蕾舞。
接下来，让我们心平气和欣赏视觉的享受：由（ ）带来的
望采纳，谢谢，纯属自己想出来的。
我想知道 关不住的女儿 这部芭蕾舞剧的介绍
《关不住的女儿》芭蕾舞剧作品赏析作品创作的历史背景及其内容: 在文艺复兴晚期，欧洲的政治文化活动中心从意大利转移到法国，在法国掀起一场启蒙运动。
启蒙运动是反对新古典主义的运动，在这个时期涌现了大批的资产阶级阶级思想家他们宣传唯物主义和无神论，提倡理性和科学，在政治上提出“自由、平等、博爱”的口号，《关不住的女儿》正是产生于这样一种历史背景之下。
作品讲述了一对青年男女的自由恋情。
纯朴善良，活泼可爱的农村姑娘丽莎不顾祖母的反对，爱上了长工科兰。
贪婪的祖母想把孙女嫁给富有的磨坊主的儿子阿兰。
科兰在长工们的帮助下，躲在麦秸捆中混进了丽莎的家中，与她约会。
两人哟同憧憬未来，分享着热恋的幸福。
这时候祖母突然回家，科兰躲进了储藏室。
祖母见丽莎不肯嫁给阿兰，也将她关进了储藏室。
这时，磨坊主带儿子前来订婚，打开储藏室的门，结果走出了一对恋人。
祖母无奈之下，答应了他们的请求，并且祝福他们。
作品反映了自主婚姻，反对等级门户等封建观念的主题,是芭蕾舞史上最早一部反映第三等级平民生活的舞剧.《关不住的女儿》是遵循十八世纪著名的舞剧改革家诺维尔倡导的理论而编导的“情节芭蕾”，.全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，重视情感、重视内容，有自己的独特的历史意义和内容特点，可称之为启蒙芭蕾时期的代表,同时《关不住的女儿》开创了芭蕾的叙事性民间舞蹈,为芭蕾艺术注入新的生命力,也是流光溢彩的浪漫芭蕾,所以它至今还在剧院里上演是最古老的芭蕾剧目之一.人物形象与道具的配合体现丽莎和长工就是自由的倡导者体现着当时新兴资产阶级对封建礼教的束缚的争脱,他们质朴、热情、追求自由、活泼可爱,一次次的避开祖母的视线寻找见面的机会,甚至是在工作小 时,其中一段围绕一根粉红色的缎带的双人舞恰到好处的运用,缎带象征了他们的感情洁白无暇,追求着幸福和自由.与柔美的舞姿的结合,它将两位恋人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿兰的傻摸样运用了一些''丑化''古典芭蕾舞动作来体现,如:正步屈膝的打击跳等.同时代表着当时新兴资产阶级对封建贵族的愚昧的嘲讽.特别是他的一把雨伞,并不是用来着风避雨,而是用来遮挡他那胆小怯场的面孔,甚至在他得意时还像神化中的女巫一样骑着雨伞,在最后一幕丢了雨伞的他还到处寻找,找到后欢喜不以,生动刻画了封建阶级对神的崇拜的腐朽形象.而蒙西太太对财富的超级崇拜就在音乐的特色这个舞剧的音乐具有浓郁的乡村生活气息，旋律优美,音色华丽通透,饱满流畅,诙谐夸张,充满丰富的戏剧色彩。
配器丰富精致，蕴含着十分强烈的动态对比，鲜活明快，异常动听。
闭上眼睛，仿佛一个活生生的舞台就呈现在你的眼前。
如第一幕:风和日丽、鸟语花香的晨景，好像山村的晨雾还未散去，雀鸟已经开始欢唱起来，在甜甜的、柔柔的、丝绒般的弦乐映衬下，各种木管吹奏着，双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫，像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌，展现出祥和、安谧的情景。
突然音乐紧张并欢乐起来，女主角丽莎出现，带着少女对未来的幻想与憧憬，快乐地舞蹈起来，雄壮的铜管加入充满了青春活力，丽莎的音乐主题反复多次出现，以突出音乐主题，刻画人物性格，使女主角形象更加鲜明。
剧情的创作与展现手法 作品的戏剧结构频谱直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。
日常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，男女群舞和哑剧性动作的大量运用奠定了合理的基础。
但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交待故事的手段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有了诗意。
如:在第三幕丽莎被关在家中,几个手势的比画和眼神的传送,告诉了观众,她在对自己美好婚姻的向往,想象自己穿上洁白修长的婚纱和长工步入教堂美丽幸福的感觉.以及婚后相夫教子的生活情趣.《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三种形式——1、情态化舞蹈。
舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。
2、情节性舞蹈用于描述某个特殊的情节片断。
3、情感性舞蹈。
在这里，双人舞的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾、即ABA的结构，男女双人慢伴舞、变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生活。
作品体现的是由神向人的转变也是封建阶级的偏见、陈腐项新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。
作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎，并在多编导的修改、润色下具备了多个版本。
融入作品中的诺维尔舞蹈思想，哑剧的描述手段，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响。
王者荣耀小乔皮肤天鹅之梦取自芭蕾舞剧天鹅湖天鹅湖答案
芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析这个学期以来我们看了很多的舞蹈作品，让我对舞蹈有了不一样认识，也开始慢慢的了解很多舞蹈知识。
我看到了很多很经典和美丽的舞蹈作品，《爱莲说》、《孔雀舞》、《最后一天》等等。
一直以来我都对芭蕾舞蹈充满了憧憬，觉得它是一种高贵、纯洁、美丽的舞蹈。
这个学期学习了一些芭蕾舞的知识后，对芭蕾有更深的认识，也改变了自己的很多的认识。
看了舞蹈《胡桃夹子》后让我更喜欢芭蕾了。
自己也搜集了很多关于《胡桃夹子》的知识。
《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。
剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。
剧情是：圣诞节，女孩玛丽得到一支胡桃夹子。
夜晚，她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子，并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。
后来，王子又把她带到糖果王国，受到糖果仙子的热烈欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。
在一个洋溢着欢乐的圣诞气氛的家庭里，一个叫玛丽的少女和爸爸、妈妈、哥哥一起幸福地生活着。
这时候神父送给玛丽家一个胡桃夹子作为圣诞礼物，哥哥普里茨不小心将胡桃夹子弄坏了。
圣诞晚会结束后，玛丽把胡桃夹子带到了自己的卧室照顾。
但是不知从哪里来的一群老鼠和木偶们打起仗来，胡桃夹子作为队长率领伙伴们迎战。
玛丽吓得躲起来在一旁观战，看到胡桃夹子有危险，就把鞋脱下来扔向老鼠王。
最后，胡桃夹子终于打败了老鼠王，带着玛丽去了神奇的木偶国。
在
被西欧史学家公认为第一部“真正的芭蕾”的作品是
芭蕾是一种外来艺术形式，起源于文艺复兴时期的意大利。
当时的意大利还是一个城邦国家，各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富，常常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出，，也称“席间歌舞”。
随着意大利宫廷与法兰西宫廷的联姻以及文化交流，“席间歌舞”传入了法国，当时这种演出形式盛极一时，其中最为宏伟、最受推崇的是1581年的《王后的喜芭蕾》，既载歌载舞，又具有戏剧结构的雏型，所以被西欧史学家公认为第一部”真正的芭蕾“。
芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四执政的法国宫廷。
他本人很喜欢跳舞，12岁那年主演《卡桑德拉》中的太阳神，因而获得了“太阳王”的美名，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴盛，并确立为一种独立的艺术形式。
规定了脚的五个基本位置。
脚位是因古典舞需要稳定、平衡，在躯干失去重心时，能自如地向前后左右各方向倾斜舞动而形成的。
自此，芭蕾才以其特有的训练法则，纳入了系统的轨道，这种舞蹈即我们今天所说的古典芭蕾。
十八世纪后半叶问世的《关不住的女儿》是早期情节芭蕾中最优秀的代表作，使芭蕾从歌剧中分离出来，成为没有歌唱、台词，完全依靠舞蹈和哑剧来表现其情节的一种艺术形式。
此后诞生的《仙女》则作为十九世纪浪漫主义舞剧形式取得决定性胜利的作品为后人永久纪念。
在《仙女》的启示下，充满浪漫幻想的欧洲民间传说相继占据了芭蕾舞台，出现了《吉赛尔》、《天鹅湖》等上百部作品。
《仙女》第一次使用白色薄纱裙，女主角第一次成功地使用了足尖，给人以漠视万物、轻似空气的感受。
从此，足尖也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一。
几乎是家喻户晓的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》的公演，则确立了俄国在芭蕾史上举足轻重的地位。
彼得大帝大力提倡社交活动，鼓励举办戏剧演出和跳舞会，还颁布了关于举办大舞会的命令。
到彼得大帝执政的未年，俄国贵族社会已经完全掌握了欧洲的舞会舞蹈，把它引入上流社会作为一种时髦。
俄国最伟大的芭蕾编导家是彼季帕，他是在沙皇时代使彼得堡成为世界芭蕾圣地的俄国芭蕾奠基人。
他运用在法国学到的风格、意大利的技巧，融会贯通地在俄国创作了《天鹅湖》、《睡美人》等优秀舞剧。
俄国伟大的作曲家柴可夫斯基毕生写过三部舞剧音乐，以《天鹅湖》为最佳，形成纯粹为舞剧作曲的芭蕾音乐。
创新和发展是任何艺术前进的必由之路。
产生于本世纪初的现代芭蕾就是古典芭蕾的一种进步。
芭蕾作为一门世界性的艺术，已成为衡量一个国家文化艺术发展水平的一杆标尺。
但在我国，它还是一门年轻的艺术，还远远没有普及，相信随着人们生活水平和文化素养的提高，芭蕾将会越来越受到人们的青睐。
胡桃夹子芭蕾舞剧 赏析
芭蕾舞剧桃夹子》界上最优秀的芭蕾舞剧之它之所以能吸引千千万万的观一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。
舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。
后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
