学习表演专业需要具备什么
表演基础训练、表演技巧训练、形体训练、表演形体训练、声乐、表演声音训练、普通话正音、表演台词训练、导演基础、影视编剧学、影视技术基础、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影视美学、影视语言等。
学表演专业需要具备什么条件啊
一、影视表演基本要求： 形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
二、除了这些还要掌握好专业知识： 1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识； 2、具有塑造艺术形象的基本能力； 3、了解我国的文艺方针、政策和法规； 4、了解艺术创作和理论的现状与发展动态； 5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的理论研究和写作能力。
自学表演系 哪些书籍是最值得学习的
《高考表演专业考试面试技巧》《影视演员表演技巧入门》 《表演素质训练》 《明星生活——经济人访谈录》 《表演心理学》 《走进艺术殿堂--影视艺术表演专业辅导》 《戏剧表演基础》 《演员艺术语言基本技巧》 《演员自我修养上--下》 《影视表演学基础》 《表演学习手册》 《表演分析手册》 《明星制造--上海戏剧学院考官与你面对面》 《影视表演语言技巧》 《60个舞台表演入门实用训练》 《打造明星--影视表演学基础》 《戏剧中的表演艺术》 《表演心理学》 《声音与人耳听觉》 《影视表演专业探索》
学表演要有什么基础吗
是舞蹈吗
每年学表演的人很多 为什么大部分人都走不出去
表演专业介绍表演专业多的方向,考生在报考时一定要根据自己的兴趣一个适合自己的方向。
表业前景表演专业就业前景不错,毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。
表演学习课程表演基础理论、表演基本技 能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
表演培养目标与要求本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
表演必备能力1.掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2.具有塑造艺术形象的基本能力;3.了解我国的文艺方针、政策和法规:4.了解艺术创作和理论的现状与发展动态;5.掌握文献检索、资料查询的基本方法.具有一定的理论研究和写作能力。
适合艺考表演的台词（独白）
《狗儿爷》狗儿爷独白风一阵，雨一阵，雷公电母耍一阵。
刮风下黄土，满地铺金子，必是好年成。
有两样东西不能横，一个是地，一个是媳妇。
我就横了一回，就都不回来了。
不回来，我去找。
不是找媳妇，是找地。
有了地，没有能有;没了地，有的也没。
上哪儿找?不是天，不是地沿儿，告诉你——(诡秘地)风水坡，坡上有棵橡子树，树下有个凉水泉儿，泉边儿有个窑窑儿，整好住我一个人儿。
那儿有地，开出多少都归自个儿。
那儿风凉，一个苍蝇都没有去?不行。
村长李万江独独儿批准我一个人，说是另眼看待，邪不邪?我寻思着，是咱有能耐，有力气。
不假，有罐子，有这把镐头，去到天边儿也是条汉子，有土就扎根。
表演艺考什么时候开始学
作为音乐爱好者，学习歌唱或演奏某种乐器，用以自娱自乐或参加群众性的音乐活动，这是许多人可以做到的，但是对于专业性的高水平的音乐表演者，必须首先具备适于音乐表演的特殊能力和素质，主要有以下几个方面：一、内心听觉能力音乐看不见、摸不着，只能凭听觉器官来感受。
耳朵听辨旋律、节奏、和声力度、音色等能力称为听觉能力。
而内心听觉能力则是指表演者对音乐作品的旋律、节奏、和声以至力度，音色等方面的预想和想象能力。
听觉能力和内心听觉能力具有不同的内涵，前者是对客观声音的感知能力，后者是对声音的想象能力。
从心理学角度讲，想象分创造想象和再造想象，作曲家通过艺术创作，将不同的音高、音值、音色、音量的乐音按一定的形式组织在一起，借以表现丰富的思想情感和内容，这运用的是创造想象。
表演者通过对作品的理解和感受进行艺术再创作，用所擅长的乐器真实而创造性将作者的乐思再现给听众，这运用的是再造想象。
音乐的再造想象必须在充分理解和感受作品的基础上进行，它应该尊重原作，尊重作者的创作意图，再创出的新想象要基本符合原作的音乐形象。
然而，不少表演者不明白这一道理，表演时马虎敷衍，不作仔细分析，凭自己的主观臆造进行演奏。
例如，置作品的表情术语和演奏符号不顾而进行演奏。
当然，尊重原作不等于不准许有创造，表演者内心听觉能力的高低直接影响着表演的效果。
因此，对于表演者而言，培养正确的内心听觉能力是非常重要的。
二、直觉与意识直觉是音乐表演的一种重要的心理能力，这是一种凭借感觉对处于不断变化中的音乐运动形态的直接把握能力，也可以说是运用内心的听觉在头脑中形成音响运动的能力，也是表演者抓住旋律紧张和松弛，扩展或压缩的本能。
表演大师在表演风格、作品诠释、艺术观方面存在着各种不同，然而有一点相同，不管他们每个人使用哪种乐器，演奏起来必须是方便自如的，演奏者尽可能的自由、自然，心理和身体不能感到丝毫的强制感，要有品位，带着一种满足感演奏。
在整个演奏过程中，应随时体验到肉体上的快感和舒适，使自己的双手感到舒适、方便和平稳是最重要的。
演奏家要发展自己的演奏技术和技巧究竟需要什么
首先是心理和生理方面的松弛和自由，在此基础上，使自己获得在演奏时最大限度的自如和自信。
演奏家所需要的、正在探索的演奏感觉当然是在逐渐获得的。
有的大师说：“喜欢从容不迫的演奏，不慌不忙，仔细倾听乐器的音响，从演奏中获得某种特别的肉体上的肌肉上的快感，大师更喜欢在家里从容不迫地弹奏。
在很大程度上，寻找演奏时所需要的适当的姿势、动作也是一种直觉的过程，在音乐表演实践的过程中，要有意识地培养、锻炼和不断发展对音乐的直觉能力，久而久之，随着全面修养的提高，不断从低级到高级阶段发展。
三、音乐记忆力具有良好的音乐记忆力对表演者有特殊重要的意义。
事实上，无论是声乐还是器乐，上台表演时如果还必须放一面谱台用以放谱，表演的同时逐页翻篇，这不仅非常不方便，也使表演难以顺畅进行。
有些人认为背谱表演很容易，只要把乐曲练熟了，自然也就背下来了，实际上，这是不科学的。
例如，有些表演者本来有很高的演奏技巧，但有的曲目缺乏近期的练习，乐谱稍有点遗忘，也就不能演奏了。
因此，从一开始就应该特别注重训练背谱的方法，研究背谱的理论和实践，从中找出规律。
表演者必须在对音乐作品进行研读和反复练习后，把音乐牢牢记在头脑里，熔化为自己的潜意识，然后才有可能全神贯注、出神入化地进行表演创造。
最有效的背谱方法即全面调动听觉、视觉、动作、联想四种记忆关联并结合起来，即首先在视奏或视唱乐谱阶段，仔细观察乐谱的形态，以视觉印象为基础，反复玩味乐曲的听觉效果，并观察乐曲的内在联系。
加之必要的演奏动作的练习，对曲谱记忆一定是深刻的，记忆方法也是科学的，会收到事半功倍的效果。
四、生理条件与身体协调能力表演者不仅要有良好的音乐记忆力和音乐感，而且还必须具有把这种音乐感完美地表达出来的音乐表演技艺，这种技术是与音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的。
学习键盘乐如果没有良好的手指条件，学习声乐如果没有良好的声音条件，学习管乐如果没有良好的嘴唇和牙齿条件，是很难成才的。
然而，对于音乐表演者来说，更重要的是还必须具有从头脑的思维到与音乐表演相关的各个生理器官活动的高度灵敏性与协调能力。
例如，声乐演唱中的气息控制与发声器官的配合，在钢琴演奏中踏板运用时的手脚配合。
当然，这种能力与先天素质是紧密相关的，如果头脑迟钝，动作不灵活，协调配合能力差，花再大力气进行培养也是事倍功半，很难达到预期的效果。
然而，这种能力的获得，还是要靠后天的培养和训练，在音乐表演实践中逐步形成和发展起来。
有关音乐表演艺术的能力与素质的问题，当然不仅是上述提到的这些，问题只能一个个讨论，路只能一步一步地走，暂时述其要者，思考还将继续。
