圣诞颂歌话剧台词

这原著不是话剧啊~~~~ 英文版的原版书网上可以找到~~~ 搜一下就好了~~~ 剧本网上没有。

至少我目前我没见着。

大众对的这部作品的关注度不是那么高。

或许是因为最近3D动画版的上映才使很多人开始关注这部剧。

关于西方节日的短篇英语话剧

skin, but to give up enthusiasm

星光大道哪一其有个男的唱过电视剧《家有仙妻》主题曲

Vitas 唱的是Opera 2 Vitas第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。

迄今为止他的创作活动的成就如下： 1、发布了五张CD专辑（《思考之哲学》《微笑吧

》《妈妈》《我母亲的歌》及《永恒的吻》），官方统计的销售量获得了01至03年的最佳销售前三名。

发布了两张单曲集（《歌剧2》和《Goodbye》）。

根据官方统计的销售量，单曲集《歌剧2》由於其在01至03年度创造的的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖（该奖项由唱片业制造商设立）。

2、根据共青团真理报及论坛2001展开的网际网路调查，Vitas获得了年度音乐探索奖。

3、获得了音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”的桂冠。

4、2001年由《歌剧2》，2002年由《微笑吧

》分别获得“人民金唱机”奖。

5、01至03年由於其在流行乐领域最流行而三次取得“指挥台”音乐奖金。

6、01至03年间分别获得年度的“人民金曲”奖金，作品《歌剧2》《微笑吧

》和《星星》分别是当年点播率最高的歌曲。

7、01至03年间获得“百分之一百金曲”奖（该奖项由“金曲FM”广播台设立）。

8、根据2002年“喝彩”国家音乐奖金他成为了“年度独唱歌手”。

9、截至之2003年10月，他共举办了527场个人演唱会，演出国家包括俄罗斯，澳大利亚，美国，加拿大，以色列，德国，哈萨克斯坦，立陶宛，拉脱维亚，爱沙尼亚，格鲁吉亚，塔吉克斯坦，乌克兰，白俄罗斯，新西兰，法国。

10、2002年3月29日，他在克里姆林宫的第一次对外售票演唱会刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录。

他是所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。

11、他拍摄了8个音乐MV（《歌剧2》，《歌剧1》，《圣徒》，《微笑吧

》，《星星》，《妈妈》，《幸福鸟》和《永恒的吻》）。

12、2002年，在世界联盟委员会“无毒品智力”的私人邀请下，Vitas及其 制作人谢尔盖•布多夫金加入了该组织的管理委员会，并成为该组织的名誉会员。

该组织的会员还包括所有俄罗斯的教长，达赖喇嘛，Koffey Annan，Tina Turner以及20多个国家的总理。

在Tashtar-Ata圣山脚下的净化仪式上，Vitas被授予了有三亿五千万年历史的“世界石”。

传说中，这块石头吸收了全世界人类有史以来所有的好事。

13、2002年9月29日，Vitas在克里姆林宫的舞台上举办了他的服装发布会“秋天的梦”。

这次表演共包含了42套女士服装，其中有些已经在阿尔玛－阿泰，维尔纽斯，柏林，塔什干，特拉维夫，阿诗克隆 展出。

现在布多夫金先生正在同西方的公司就推广Vitas品牌，安排服装生产线的事项进行谈判。

14、2002年12月，Vitas出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。

他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，以他独一无二的嗓音与歌声在流行舞台上引起了轰动。

Vitas为这部片子的音乐创作了两首歌曲。

拍摄期间这个系列剧的制作人就向谢尔盖•布多夫金提出了延长合同到下个系列的拍摄。

15、2003年春，根据Rogeur Vitraque的舞台剧改编的话剧“维克多，力量中的孩子”在马雅克夫斯基大剧院举行首演，Vitas出演了主角 — 一个九岁的男孩。

Tatyana Drubich，Renata Litvinova和Romanov先生都应Dmitry Tchernyakov（舞台导演，三次金面具奖得主）和Pavel Kaplevich（剧院制作）之邀参加了这次活动。

16、2003年1月，Vitas参加了6号到11号在德里举办的印度电影节。

在电影节的活动中，他举行了一场个人表演，还参加了开幕式。

17、受Lucio Dalla —“纪念Caruso”的作者的邀请，Vitas在克里姆林宫举办的“圣雷蒙在莫斯科”音乐会上与他一起合唱了这首著名的歌曲。

Vitas的声音不仅征服了观众，也征服了Dalla先生本人。

所以他还邀请他去罗马参加“托斯卡”的排演，这个传统歌剧剧码的现代版。

18、2003年9月，Vitas在莫斯科的俄罗斯音乐厅举行了他的新独唱晚会“我母亲的歌”。

这次晚会包含了超过30首的作品，其中19首是Vitas为这次首演特别创作的。

他的两张新专辑也录制好并且开始发售。

一张里包含了精选的传统俄罗斯流行金曲，比如《国王万能》《冬天》《菊花》《一个吉普赛人在行进》《幸福鸟》等；另一张只包含了Vitas创作的新歌：《秋天的叶子》《星星》《天啊，我多么的爱

》《甚至星星也显出了书信的样子》《妈妈》。

19、2004年至2005年间，布多夫金制作中心为晚会“我母亲的歌”安排了一次空前的巡回演出，遍及俄罗斯，美国，加拿大，澳大利亚，德国，哈萨克斯坦，以色列以及波罗的海诸国。

2004年“我母亲的歌”共演出了250场，他的巡回演出行程表已经排到了2006年10月27到29号 — 下一主题演唱会的首演前。

20、从2004年到2005年，Vitas成为了俄罗斯最受欢迎的巡回演出艺术家，他的首演被称为“年度最佳音乐晚会”。

他的专辑“永恒的吻”在2004年10月8日发售，在俄罗斯及独联体取得了空前的销售量记录：在不到六个月的时间内，超过二百万的光碟销售一空。

他的CD销售到现在总数已经超过一千万。

21、2006年10月，Vitas将举办新的演唱会“成功七年”。

这个演唱会将包括专辑“吻”里那些脍炙人口的著名歌曲，以及更多初次公演的歌曲，据Vitas自己说，那将是真诚的爱的颂歌。

为这次纪念活动Vitas将推出一张新专辑，它将包括的不仅是Vitas的“精选”，而且还将有新的作品比如像《鹤的哭泣》《我的天鹅》《我喃喃你的名字》《温柔》。

仿佛一夜之间，俄罗斯魅惑男高音Vitas的音乐便在网络上悄然风靡，他以传说中横跨5个八度、接近超声的音域以及绝美的姿态和隐藏在他背后神话般的故事颠倒众生。

但在Vitas流传最广的几段故事里，有的竟几乎都是神秘的问号和惊叹号。

他是在克里姆林宫举办个唱的最年轻的歌手。

他很神秘，因为他不接受任何媒体的采访。

他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。

他住在地下室，在黄昏的时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作。

他有一副酷似阉伶歌手的唱腔，浑然天成，高音部分雌雄难辨。

他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。

他特别喜欢鱼，所以有人猜测Vitas能飙那么高的音会不会因为他是有鳃的。

最令人意想不到的是，他还是个服装设计师。

去年6月，Vitas前往西藏逗留了三周，来自印度的僧侣听了他的歌极为震撼，甚至说在他唱歌时庙宇里的东西都飞了起来，并称Vitas是印度十一世纪一个著名诗人、音乐家、哲学家的转世。

这个神秘的俄罗斯男高音身后的真相的确如传闻中一般吗

会不会是他的制作人“炒作”出来的惊天大阴谋

他的演唱到底是真是假

我们希望下面的文字可以还原真相。

第1乐章 敖德萨的童话 每个传奇故事都会有一个开始，这个故事要从Vitas的制作人谢尔盖·普达夫金（Sergey Pudovkin）在乌克兰的奇遇讲起。

从前有个叫Vitalik的小家伙，他住在一个很远很远的地方。

从小Vitalik并无雄心大志，如果没记错的话，以前他每天会去敖德萨的一个艺术学校上学。

敖德萨，这个位于乌克兰的城市对俄罗斯人和乌克兰人来说是一座英雄的城市，因它的美、它的剧院而闻名。

敖德萨曾经热情接纳过很多艺术家：Kandinsky、Gogol、Majakovs鄄ki、Pushkin……还有很多人在那里过着无所事事的日子，或者那才是艺术家的生活吧。

Vitalik也没什么两样，像那些伟大的艺术家一样，他也不是乌克兰人。

他已经过世的母亲是俄罗斯人，他的父亲则是来自波罗的海的拉脱维亚人。

实际上，Vitalik看上去不是很像俄罗斯人———他修长的鼻子和纤长秀颀的身材使他看上去更北方一点儿。

我是说，那是一个英俊的少年，并且非常有才华。

他1980年或者1981年（这个至今不是非常确定）2月19日出生在拉脱维亚。

上学之前，他每天和爷爷一起在敖德萨演奏手风琴。

据说，演出的情形非常有趣，因为当时Vitalik还没有手风琴高。

他学了三年手风琴，因此一进入敖德萨艺术学院，校长AnatoliiPaduka就知道这个孩子是上天派给的礼物。

不久以后，Vitalik便开始在一个有着奇怪名字的剧院当业余演员。

不论如何，如果不是一位从莫斯科来的著名制作人谢尔盖·普达夫金的到来，Vitalik也许直到今天还在诸如此类的剧院演出。

这个年轻聪明的制作人那时候创造出1971年出道的NA-NA乐队的传奇，但是别管这些，当他来到敖德萨时，他碰巧在舞台上看见了Vitalik.谢尔盖并未想到，当Vitalik开始与他讲话时，他看见奇迹落到了人间。

V italik在小孩与老人的角色之间随意变换，他的声音一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个历尽沧桑的男人，最后变成了一个老年妇女。

他的面容从极其的美丽变成极其的丑恶，他的姿态从性感娇媚瞬间变成强健有力。

被惊呆了的谢尔盖问他：“你叫什么名字

”“Vitalik.”“我是谢尔盖，想去莫斯科吗

”“什么时候

”“后天动身。

”“你是做什么的

”“我是经纪人。

能听听你的磁带吗

”钢琴声，好像从灌木丛中传来。

Vitalik从书包中拿出四盒录有歌曲的磁带，其中就有著名的《歌剧2》。

Vitalik用魔法预感到自己的路。

谢尔盖告诉他：“我要带你去莫斯科，我要把你变成俄罗斯流行乐坛（注1）的大明星。

” 第2乐章 克里姆林宫的神话 我不是很确定这个故事是不是真的，或许它只是谢尔盖创作的美丽传奇，能让整个事情看起来更神秘，更加巧合。

但有件事是真的，敖德萨的Vitalik以Vitas的艺名出道短短两个月后就成了音乐奇迹———2000年时，Vitas成为在克里姆林宫举办个唱最年轻的家伙。

Vitas在2000年12月2日播放的MTV《歌剧2》中第一次在观众面前露面，从那时开始，他便不断地在现实与神话中穿梭———他的嗓音、音乐、诗、经历及外表，所有他的一切都成为人们讨论的焦点并引起了不可思议的传言。

关于他的传言中，最为人津津乐道的有两个。

首先一个是———“那穿入云霄的歌声是不是Vitas在唱”

人们想问他的高音是不是电脑合成的

就连普加乔娃（注2）也这样怀疑过，于是歌剧中的女主角决定自己去寻找答案，她直奔“圣诞节的邂逅”排练现场，发现是Vitas正专心致志地拿着乐谱演唱，普加乔娃非常震惊，怀疑也自然消失了。

有时，Vitas还会因此在演唱中搞些恶作剧，比如在演唱会上他会突然拿走话筒，让声音一下子就没了。

谢尔盖说：“你们不会知道，Vitas不但是个天才，而且他热爱工作并追求完美。

如果他对那些歌曲有哪怕一点儿的不确定，他就会不安，直到弄清楚为止。

比如说他演唱戈姆沙托娃的诗《外形上的朋友》那次，当亚历山德拉·巴赫姆托娃第一次听到Vitas演唱这首诗的时候说‘我激动得流泪了，无论是因为音乐还是因为他的表演。

’但她不知道Vitas在演出前整整一个星期都在对这个节目进行排练。

至于另外一个传言，实话说，至今仍是他身上最大的谜团———他是个阉伶歌手（注3）吗

Vitas和谢尔盖都没有正面回答过这个问题，谢尔盖只是说：“这个问题会伤害到他的内心世界，毁了他的前途，但也不意味着Vitas会永远保持沉默，只是现在不是时候。

我只能告诉你们，Vitas不抽烟，对酒也很一般：可以喝也可以不喝。

那剩下的一种方式就是女人了，你们不是说他有5个女人吗

”尽管这些说法不能代表什么，但从外表上看，Vitas除了“美艳”，肌肉真的很美，而且他的男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心的诡异之美。

更多人愿意相信，他只是模仿阉伶歌手的唱法，他的嗓音只能被称为上帝的赏赐。

而“Vitas是外星人，他有腮”的说法在他的崇拜者中也广泛流传。

因为当独一无二的奇迹无法解释时，我们只好将它与幻想世界联系在一起。

谢尔盖对记者们解释道：“这并不是完全杜撰出来的，实际上Vitas的咽喉与脖子构造确实很特别。

这是真正无可比拟的天赋，说白了，好像是在地球外产生的一样。

” 第3乐章 无可奉告的结局 尽管从19岁那年Vitas就凭借《歌剧2》开始风靡全球，但至今他都没有接受过任何媒体的采访，据说这是谢尔盖的意思，现在看来这个做法无疑是正确的。

“Vitas从来不接受任何人采访”，这在俄罗斯是人人知道的真理。

谢尔盖这样解释自己的立场：“我们不接受任何采访，不是因为我作为经纪人想要给Vitas增加神秘感，而是因为我在娱乐圈这么多年，早就清楚大众太注意名人们那些细枝末节的私生活，却不愿意关心他们的创作。

而且专业报道音乐的传媒在我们国家实际上并没有，关于Vi鄄tas的新闻永远只是一些浅层次的期待———跟谁上床了，吃了什么东西，他的手机是什么牌子等等。

所有这些都是茶余饭后的闲谈，跟音乐无关，我不喜欢这样的报道，我称这些为‘厨房问题’，与Vitas完全无关。

”但按照《事实与根据》上的说法，当今俄罗斯乐坛上最神秘的歌手Vitas从来不接受采访的原因是———当记者要求Vitas的经纪人谢尔盖组织记者见面会时，谢尔盖就会向记者提出数目几千美元简直不可想象的要求，因此直到现在关于这位歌手也只能收集到一些零星的谢尔盖发布的消息，当然这些都是免费的。

于是，每一个舞台形象都神秘诡谲的Vitas，私人生活上也被附上了一层薄纱。

最后，我们只需了解的是，现在的Vitas工作安排得非常满：准备话剧演出，在俄罗斯的各个城市举办演唱会，加上拍电影和连续剧，他自己从事的服装设计，他要出版的诗集，还有世界巡演，经纪人正在酝酿当中的亚洲之行…… 注1 俄罗斯流行乐坛 对我们大多数人来说，俄罗斯流行音乐是一块盲区，除了TATU等组合曾经火极一时，甚少有人提及俄罗斯流行音乐。

事实上，如今的俄罗斯流行音乐与大多数欧洲国家并无二致，甚至更前卫更有想法。

Vitas这个刚一出道就获奖无数的新星，很可能再度把流行音乐从俄罗斯带到全世界。

但俄罗斯的流行音乐面临着这样的问题：老一辈流行歌手和制作人的作用太强。

如果你想做明星，那就一定要投到著名制作人或者前辈歌手门下，因为他们垄断了流行音乐的资源。

对此俄罗斯大使馆的新闻与文化处秘书林钦表示：“这种情况必须由一个伟大的摇滚乐队来突破。

”注2 普加乔娃 普加乔娃被称为俄罗斯音乐教母。

当时苏联民间曾广泛流传这样一个说法。

一人问：“你知道谁是勃列日涅夫吗

”另一人回答：“当然知道，他是普加乔娃时代的一个政治人物。

”在2004年俄罗斯权威的“全俄社会舆论研究中心”做的题为《俄国人眼中的精英》的问卷调查中，普加乔娃的名字仅次于总统普京。

俄罗斯第一任总统叶利钦很喜欢听普加乔娃唱歌，1999年4月15日普加乔娃50岁生日时，叶利钦专门把她请到克里姆林宫，为这位俄罗斯的歌坛老将颁发二级祖国勋章。

叶利钦愉快地和普加乔娃回忆起有关“勃列日涅夫生活在普加乔娃时代”的笑话，叶利钦风趣地说：“能生活在普加乔娃时代，是我的荣幸。

”注3 阉伶歌手 18世纪末，阉伶歌手在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。

意大利人甚至把音乐家看作是阉伶的同义词。

英国著名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，令人惊奇不已。

歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。

掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。

其节奏之轻快，使那时的小提琴都很难跟上。

”就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。

”歌声虽然美妙，但是用阉割的方法来保留男童未经变声前清亮、优美声线的做法毕竟是违反现代道德观念的，因此18世纪后阉伶歌手便消失了。

这里有一个唱得跟他很像的，9G2t

朱自清和老舍的资料

朱自清（1898～1948）　　中国散文家，学者。

原名自华，号实秋，字佩弦。

原籍浙江绍兴，生于江苏东海，长于扬州。

1916年入北京大学预科，次年入哲学系，参加过五四运动，是文学研究会早期会员，还参与发起新文学史上第一个诗歌团体中国新诗社，开始发表新诗。

1920年大学毕业后，在江浙一带多所中学任教，并撰写小说和散文。

1925年起 ，历任清华大学中文系教授、系主任，其间曾于1931年去英国留学，并漫游欧陆数国。

抗日战争爆发后，到昆明西南联大任中文系主任，从事学术研究和杂文写作。

抗战胜利后，参与爱国民主运动，在身患重病时，仍签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》；死于贫病交迫之中，被誉为有骨气的爱国文化人。

　　朱自清走上文学道路，最初以诗出名，发表过长诗《毁灭》和一些短诗，收入《雪朝》和《踪迹》。

从20世纪20年代中期起，致力于散文创作，著有散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》和杂文集《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等。

他的散文，有写景文、旅行记、抒情文和杂文随笔诸类。

先以缜密流丽的《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等写景美文，显示了白话文学的实绩；继以《背影》、《儿女》、《给亡妇》等至情之作，树立了文质并茂、自然亲切的“谈话风”散文的一种典范；最后以谈言微中、理趣盎然的杂感文，实现了诗人、学者、斗士的统一。

他对建设平易、抒情、本色的现代语体散文作出了贡献。

　　作为学者，他在诗歌理论、古典文学、新文学史和语文教育诸方面研究上都有实绩。

论著有《新诗杂话》、《诗言志辨》、《经典常谈》、《国文教学》（与叶圣陶合著）和讲义《中国新文学研究纲要》等。

著述收入《朱自清全集》（江苏教育出版社）。

　　老舍（1899～1966）　　中国作家。

原名舒庆春，字舍予。

老舍是他最常用的笔名。

满族。

北京人。

出生于城市贫民家庭。

　　生平和创作 1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。

五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

　　1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。

自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。

1926年老舍加入文学研究会。

1929年夏，绕道欧、亚回国。

在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。

1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。

1934年秋，改任青岛山东大学教授。

在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。

课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。

比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世；一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。

在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。

把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。

他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。

其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

　　抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。

1938年3月，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。

抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。

他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。

随后，转向直接向群众宣传的话剧创作 ，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。

自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。

《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获 。

1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。

一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

　　新时代的新成就 得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。

新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。

1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。

剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。

50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。

作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。

自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》（未完成）等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。

《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。

老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。

《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

　　老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。

他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇（部）作品。

文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。