日漫风格台词

时间：2015-07-02 02:23

如何学会日漫中的说话风格呢

就是把自己说的话夸张一些就行

求几部与《你的名字》风格相似的日漫电影

《吸血鬼骑士》《潘多拉之心》《吸血鬼猎人》《丹特丽安的书架》《哥特萝莉侦探事件簿》《黑执事》《圣魔之血》《驱魔少年》《大剑》

日本动漫的风格

日本动画以对比的画面性化、多姿多彩的，以及鲜明的角色性格为特色。

故事有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。

日本动画常常受到日式漫画的影响。

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。

日本动画强调明暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。

日式动漫的造型特点和风格总的来说是走“写实主义”路线，对人物还有背景的描绘都不是很夸张，如果对比很夸张的美式风格就可以明白了。

这个写实风格在日本人灵活发挥下显得既唯美轻松又很容易让人们接受，比较典型的作品有宫崎骏的系列作品，还有同时期的押井守的攻壳机动队系列，庵野秀明的新世纪福音战士等等...总的风格上，除过技法上的写实外，内容上一般都具有其本国家鲜明的文化特色，体现在人物外在造型上、心理活动的起伏上还有语言行为习惯上

动漫的经典台词

亚梦　　外在形象，对外表现出的形象。

我是一个无法掌握自己的女孩，真正的我不是这样的。

只是不能诚实面对自己而已，真正的……我。

守护灵大人，如果你真的，真的存在的话，请原谅我把你当成傻瓜。

所以，请赐予我勇气，为了成为理想中的自己的勇气。

　　什……什麽不可能的，自己都不能相信自己的话，梦想会消失的啊。

什麽都不做就放弃，还早了一百年不是吗

　　有什麽不好，改变有什麽不好。

你是笨蛋吗

即使身在远方，但天空还是连在一起的啊。

无论到哪里，朋友还是朋友。

改变有什麽不好。

说说而已，其实我也害怕改变，其实我们都是胆小鬼，今后努力增进友谊吧　　笨蛋一样，虽然没有被选为出场选手，但是付出了很大努力了，觉得那样的你挺能干的我，不就像笨蛋一样了吗

有没有才能，不是他人所能决定的不是吗

自己都不相信自己怎么行呢

不要自己给自己惩罚了。

　　别再磨磨蹭蹭了，小小的挫折算得上什么，不要随便说妈妈至今为止的时间都浪费了，跳舞的时候超有型，经常跌倒的弥耶也没有撒娇而是重新站了起来，你们两个都是超级首席哦。

　　不用管那些人，现在做真正的自己，不要否认自己

你在说什麽丧气话啊，你很中意你的啊。

我觉得很好哦，热情高涨的你，我觉得很好哦。

　　话说回来，没什麽不好，没什麽。

也不是想被萌，想成为有人气的人物，只是……不愿意让别人发现那是我的外在形象而一直努力著。

拼了命挤出一副的样子，但……却被说像笨蛋之类的，不像我之类的。

因为是春天，因为是新的开始，本来不是我的形象却一直勉强自己，拼命地努力著，但是……已经,已经……已经受够了。

为什麽会这样，一点也不明白，明明是春天却尽遇不如意的事。

真正的我，我的风格到底是什麽。

　　君很软弱什麽的，从来都没这样的事。

我也是，为了让方块甜心回归的事情，也有迷茫的时候。

也想过是不是得到愿望CD后，就能让她再回到我的身边啊之类的，可是这完全是不对的。

拜托了，快回想起来，奇迹诞生的时候。

　　很不甘心，没有输了还能开心的人，因为输了才不甘心，但是我不认为输了。

受伤，就是终结。

只要心里坚信下次绝不会输而拼命努力的话，伤痕越多只会让自己变得越坚强，饱尝失败的人的内心才更能绽放光芒。

我虽然总是犹犹豫豫，暧昧不清，什麽才是真正的自己也不太明白。

可能只是一个有很多缺点没用的孩子，但是我仍坚信，坚信我内心的光芒

　　　　·，为了你我什么都能做。

一定能帮你找到胚胎

为了，我一定能

　　·的愿望由来实现

　　·能够轻易就放弃的梦想。

有存在的价值么

　　·坏蛋什么的，是没有存在意义的东西。

赶快破坏了之后回去吧。

　　·附上叉的蛋除了破坏掉它之外还有什么办法吗

　　·我们所需要的只是胚胎，无聊的坏蛋什么的消失掉就好了。

　　·不会输，绝不会输给那个女孩

为了几斗而找到胚胎的是我

　　·我等着你……等着你，你一定要来啊

　　·不会输的……我不会输给她的

　　·……傻瓜一样。

　　·我绝对要得到胚胎

对，为了几斗

　　·真无聊。

大家，都轻易地把「理想中的自己」的蛋撒手不管，然后遥遥无期地努力。

不是很愚蠢么

　　·谁知道呢。

大人们所想的事情……比起梦想的实现，还是出人头地比较重要不是吗

　　·我可不会对你这种尚未成熟的对手做一些小动作。

即使不做那样的事情，我也会把胚胎弄到手。

　　·几斗不关你这种人的事

不会输，我不会输给你这种人

　　·即使同是复活社，但不能原谅卑鄙的做法，不能装作视而不见啊

　　·我不喜欢他的做法，因为，那不公平。

　　·为了几斗

为了几斗，无论怎样肮脏的事都可以

我什么都做

　　·我不会输给你的，

　　·亚梦，我喜欢竞争。

正因为有输赢，人才会有所成长而越来越出色，所以才不需要绘琉。

即便温柔，个性软弱就毫无意义。

有依琉和方块在我身边就够了。

　　·真是笨蛋。

什么「不可以有优劣之分，别和他人争来争去」。

那种话，全部都是大人们的表面言辞而已。

实际上大家，都是··被排了名次，竞争着生存不是吗

什么善良，什么宽容，要是说这些的话，只会被淘汰而已

　　·但是……这都是靠坏蛋的力量，而不是我自己真正的实力……　　·我……到底是为什么而歌唱

为了几斗

不……感觉不是这样……　　·最初……那个时候……只是因为歌唱给我带来欢乐……　　·我一定要成为一名歌手

要用我的歌声让大家心跳不已

　　·但是……现在却……已经什么也看不见……月亮也……星星也……　　·你能明白什么

总是半途而废的你，又怎么能明白我心中的痛苦和悲伤

凭几句话，你就能改变我的人生吗

你有这么伟大吗

你有这个自信吗

　　·真狼狈啊，守护者们。

　　·没错。

我很强。

因为抛弃了所谓善良这种天真。

我用我的歌声一直战斗到现在，一直赢到现在

在聚光灯的背后是付出血汗的努力

凭借善良作为软弱借口的你，即使是输了也不会感觉到任何失落

　　·「怎么可能绽放光芒」。

亚梦，这就是你给我的答案

　　·竟然如此耀眼……　　·站不起来……　　·我比任何人都要追求着更高的目标，不输给任何人……咬紧牙关……可是……可是……为什么大家会离我而去……　　·我输了……输给了亚梦……　　·已经记不起来了，要如何才能唱出来。

　　·我也曾经是这样……愉快的歌，伤心的歌，恋爱的歌，璀璨的灯光对面曾经有我的一切。

我被深深吸引，红着脸闪着眼睛。

和这孩子有着同样的眼睛。

　　·这样下去的话坏蛋的歌会散布到世界各地

　　·三条小姐

绘琉

来助我一臂之力

　　·没时间了，我们协力吧

　　·没想到绘琉有这种力量……　　·出道后一直都是我们两个人走到这步的不是吗

现在没了你，我可会很困扰的。

　　·接下来，今天该怎么过呢……　　·当然并不是谁都能胜任的是吗

　　·谁要你们来帮忙啊!我才不想接受你的恩惠。

　　·真像笨蛋。

　　·不要认为这点小事，就能算是帮忙了。

　　·就算你能讨他欢心，我也不会把几斗让给你。

　　·太随便了，连吐槽的机会都没有了。

　　·快点

别拖拖拉拉的。

　　·我会找到自己的舞台

　　·想唱歌的愿望已经很强烈了。

　　·与独霸这一行的复活社作对，是不会有好结果的。

　　·那种随随变变就被变成坏蛋的蛋是不需要的。

　　·为什么，大家都要轻易的放弃自己的理想呢

……　　·没有人接受我的歌声，然而坏蛋却需要它，真是讽刺啊……　　·终于……我找到了自己的舞台……自己唱歌的地方……　　·你不聘用我的话会后悔的

　　·这怎么可能是感动。

歌是震撼人心之物，而你唱出的歌只能将人心束缚

　　·没错，你只要唱出自己的歌就行了。

　　·你的歌声很不错。

但是歌是用心灵来唱的，模仿永远是模仿。

　　·无论谁的心中，都有自己的歌。

　　·很期待这一天的到来。

　　·谁要你帮忙。

　　·我要依靠自己的力量。

不能再像从前那样向几斗撒娇。

日系动漫风格是如何形成的

铁臂阿童木》是中国引进的第一部海外TV版动画，影响了几代中国人。

《铁臂阿童木》是日本的第一部TV版动画，它对于日本动漫产业的发展来说，是一个标志性的形象。

而他的“父亲”就是被誉为日本“漫画之神”，造就日本动漫辉煌时代的开山鼻祖——手冢治虫。

　　手冢治虫：1928年出生于日本大阪，本名手冢治。

19岁发表成名作《新宝岛》。

他的代表作品还有《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《大都会》、《火之鸟》和《Black Jack》。

是日本最为杰出的漫画家和动画大师。

　　采取了适合本国国情的动漫发展模式是日本动漫业快速发展的原因之一。

20世纪中叶，美国动画界巨头迪斯尼公司采用的是一种类似于好莱坞式的高成本、大制作的模式。

一部影片的制作成功要耗费庞大的资金、时间和人力。

如果制作出的影片不被观众认可，严重时可以使一个工厂迅速破产。

可以说，美国的动画制作模式是建立在庞大的资金后盾上的，这显然不符合日本当时的国情。

战争给日本经济带来了毁灭性的打击，那时日本很难有公司可以按照美国的模式来制作动画片。

为了发展日本本国的动画产业，日本动漫界不得不另辟蹊径。

　　手冢治虫创造的“三帧”模式很好地解决了资金不足的问题。

“三帧”模式就是眨眼三帧、说话三帧的模式。

手冢治虫认为：只要故事好，就算是两张纸片也一样可以吸引人。

在动画制作过程中，手冢治虫减少角色的动作，著力刻画角色的内心世界，赋予作品很强的故事性，再配合大量预定的动作，最大限度地节约制作成本。

这种方式至今仍然被日本动画界使用。

　　手冢治虫不仅开创了日本电视和电影动画精简成本的制作方式，而且建立了动漫及其周边产品开发的整体行销模式。