关于阮玲玉?
阮玲玉原名阮凤根，1910年4月26日生于上海，祖籍广东中山县(南朗左步头村)。
她父亲早逝，母亲做佣工供养她。
1918年，她就读上海崇德女校，取学名玲玉。
1926年，她迫于生计而辍学，同年报考明星影业公司，获导演卜万苍赏识，主演处女作《挂名夫妻》。
1930年进联华影业公司，主演该公司创业作《故都春梦》，扮演妓女燕燕获得成功，奠定了她在影坛的地位。
《神女》导演吴永刚曾用“感光最快的胶片”作比喻，赞誉阮玲玉的演技。
在上世纪30年代的中国影坛上，阮玲玉以重拍次数最少而成为导演们乐于起用的演员。
她还使观众“每片必看”，因而成为最有票房号召力的演员。
阮玲玉从事演员工作不到十年，却创造了不同阶层、不同命运、不同性格的妇女形象。
在处女作《挂名夫妻》里，她塑造了旧社会的弱女子形象；在《情欲宝鉴》、《故都春梦》、《桃花泣血记》、《玉堂春》、《神女》等片里，她塑造了受尽豪绅阔少、流氓恶霸的玩弄和压榨的风尘女子形象；在《野草闲花》里，她塑造了为争取婚姻自由，打破传统思想的少女形象；在《新女性》和《三个摩登女性》里，她塑造了知识妇女的形象。
她演出的人物大多身世悲惨，经历坎坷，屡遭磨难而奋斗不息，虽然最终都是以自杀、出家、入狱、惨死为结局，但都能保持善良正直的天性和纯洁美好的心灵。
阮玲玉的遭遇与她主演的角色一样不幸。
她十六岁结识了母亲帮佣的少东家张达民，倾心相许而与之结合，可是婚姻生活却并不快乐(部分人说是同居，未正式结婚)。
1933年，阮玲玉与张达民分开，后与茶商唐季珊同居，不久又发现被唐季珊玩弄了。
她曾对朋友说：“张达民把我当作摇钱树，唐季珊把我当作专利品，他们都不懂得什么是爱情。
” 1935年春，《新女性》上映后，阮玲玉主演的人物颇受舆论非议，私生活亦被曝光。
此时，张达民否认与阮玲玉订有离婚协议，向法院上诉，诬告唐季珊，法院遂定于3月9日传讯阮玲玉。
阮玲玉深感压力，于3月8日服毒自杀，享年仅二十五岁。
阮玲玉死前写下遗书，内容是： 我不死不能明我冤，我现在死了，总可以如他心愿，你虽不杀伯仁，伯仁由你而死，张达民我看你怎样逃得过这个舆论。
你现在总可以不能再诬害唐季珊，因为你已害死了我啊
我现在一死，人们一定以为我是畏罪，其实我何罪可畏
因为我对于张达民没有一样有对他不住的地方，别的姑且勿论，就拿我和他临脱离同居的时候，还每月给他一百元，这不是空口说的话，是有凭据和收条的。
可是，他恩将仇报，以冤来报德，更加以外界不明，还以为我对他不住。
唉
那有什么法子想呢
想之又想，惟有一死了之罢。
唉
我一死何足惜，不过还是怕人言可畏，人言可畏罢了。
在湮没了整整66年之后，中国早期影星阮玲玉的两封被认为是真实的遗书不久前在上海发现。
这一重要的发现证明，此前流传了半个多世纪的所谓“阮玲玉遗书”以及“人言可畏”的遗言，均可能是他人出于卑鄙目的的伪作。
阮玲玉在25年的短暂生命中，主演了29部电影，其中《三个摩登女性》《城市之夜》《小玩意》《神女》《新女性》等影片，被认为是中国早期电影的经典之作。
1935年3月8日，阮玲玉在上海新闸路沁园村的住宅服安眠药自尽。
? 上海老作家沈寂为编写阮玲玉的电视资料片，查阅浩如烟海的史料，意外地发现了一份阮玲玉去世一个半月后出版的《思明商学报》，上面刊登了两封阮玲玉遗书。
一封是写给从少女时代就霸占阮玲玉的张达民的，对他的无耻行为进行强烈谴责；第二封写给占有阮玲玉前后玩弄过多位女影星的唐季珊，控诉他是“玩弄女性的恶魔”，并说自己被迫选择一条绝路，是因为“没有你迷恋‘××’，没有你那晚打我，今晚又打我，我大约不会这样做吧!”遗书中的“××”，是指唐季珊占有阮玲玉之后又勾引上的歌舞明星梁赛珍。
《思明商学报》在发表阮玲玉遗书的同时刊登文章，说明提供这两封真实遗书的正是梁赛珍姐妹。
文中揭露，阮玲玉自尽后，唐季珊畏于社会压力，竟要梁赛珍的妹妹梁赛珊代笔，伪造了两封阮玲“遗书”，并以“人言可畏”的托辞，将他虐待阮玲玉致死的罪责推向社会。
阮玲玉的临终绝笔，使梁赛珍姐妹认清了唐季珊的嘴脸，出于良心，她们决定公开阮玲玉的真实遗书。
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《狼和小羊》克雷洛夫弱者在强者面前总是有罪的。
历史上这样的例子可以找到不少。
可是我们并不在写历史，且说离言里是这样讲的。
一只小羊，在大热天走近小河去喝水，也是活该倒霉，它正好碰到一只饿狼在那儿徘徊。
饿狼暗中瞧着小羊，把它当做逐猎的对象;可是为了要做得冠冕堂皇，狼吆喝道：“你好大胆子，竟用你的脏鼻子，让泥沙把清水(我的水)搅得浑浊不堪?嘿，你还敢笑?我干脆就把你的傻脑袋摘下来!”“要是狼大王准许，我敢斗胆报告，我是在离开大王一百步的下流。
我可没有什么错儿，要招大王发怒;我无从弄脏大王的饮水，即使我存心弄脏也不成!”“这样说来，倒是我撒了谎了!你这混蛋!过去谁说过这样无礼的话，你从实招来，唷，我想起来了，两年以前我走过的时候，就是你站在这儿说的。
伙计，我可忘不了，忘不了!”“然而，的确是你错了。
我还不满一岁呢。
”不幸的小羊答道。
“那么，一定是你的哥哥。
”“我没有哥哥，大王。
”“哦，那就一定是你的朋友什么的，再不然就是你的亲属;可不是吗，凡是你们羊类，还有你们的猎狗和你们的牧人，都想谋害我，老是想谋害我，老是找机会要害死我。
为了这些个损害，我就要跟你算账!”“可是我呢，我哪儿得罪了你?”“别废话!你讲了一整天的话了。
你以为我有工夫来细数你的罪状，小畜生?你的罪状就在这里：我要把你吃掉!”于是狼就把小羊拖到树林深处去了。
《桃花扇》李香君独白大明亡了，曾经[听雨轩]的朋友们也散了。
我带着一片哀惋，一片深情，在这纷乱的大街上找寻着你的踪影。
尽管人人都说你已降了大清，但是我绝不能相信那是真的。
因为，我曾是那么的了解你。
你把民族气节，信仰看得是那么的重要，怎么会轻易的投靠异主呢?然而，在顾妈妈带领下，我却看到你坐上了大清的轿子。
我不愿相信的一路追喊，却一次次被护轿人推倒在地。
顾妈妈，将一袋银子递给我，说是你所赠。
朝宗，我们那么深刻的感情，又岂是这些银子所能买清的?看着你坐的轿子，消失在我的眼帘，我伤心欲绝，心灰意冷。
朝宗，难道你真的这么快就变了吗?这么快就忘了国仇家恨，忘了我了吗?还是，我原本就看错了你呢?国破了，家亡了，你变了。
我们的感情碎了。
然而，我们曾一起看落日的那个悬崖，此刻，是那么的吸引着我。
我竟不自觉的走到了崖顶。
因为那里有太多我们在一起的回忆，也许现在只有回忆是最美好的。
我多想就这么追着我们的回忆而去。
你却拨开人群，出现在了我的面前。
我看到你眼中仍有真情，但是，我却不知道应该再如何面对一个背叛了自己的信仰，丢掉了民族气节，我却依旧深爱着的人。
朝宗，如果我们从来不曾相遇，也许我们便不会有伤心和叹息，更不会有那么多值得我们留恋的美好时光了。
想着那个时候，我们多幸福啊。
原想能陪伴你一生一世，可是，现在看来已不可能了。
但，我却依旧将这份美好的等待留在心里。
来生，我一定会找到你，因为，今生你的模样已深深的刻在了我心里!我们含泪而视，当我将你送我的玉坠和那把桃花扇扔给你的时候。
我知道，我们的心都已伤透!也许，你能忘了国仇家恨，去做大清的降臣，而我却只能与大明共存亡!更无法看到自己心爱的人，去向毁了自己国家的满清鞑子俯首称臣。
朝宗，此刻，对你是恨是爱，我已难以言明!惟有以死明志，相信我的心你是明白的!终于，我狠心的回过头，随着清风飘下。
结束了，我们这如梦般美丽的相恋。
我走了，只留一个等待，一片痴心的无奈在人间!唉，这就是命运吧!!
《阮玲玉》 怎么回事~~
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影片《阮玲玉》是香港导演关锦鹏在1992年推出的力作，因其视角的独特，套层结构的熟稔运用，触及问题的深锐，故此片一出，便引起众说纷纭。
所谓套层结构，在许多经典影片中都曾经惑人耳目，取得别样意味的效果，如绍拉的《卡门》、还有《法国中尉的女人》等等。
套层结构，又称戏中戏，对讲述的故事和正在讲述的人本身形成两个版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗恋桃花源》等）的交织，人们在观影的同时不断地被打断，被间离，并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解。
这是一份用混淆视听的手段，以期达到不混淆是非的创作者苦心。
《阮玲玉》一片从整体上来分，有两个大的套层：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演员（张曼玉）在片场，我们称之为关锦鹏摄制组的纪实表现。
在前一个套层里，又可以分出三个小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在摄制组拍戏，（这二者都是张曼玉演绎的阮玲玉）以及阮玲玉电影片段（这是阮玲玉本人）。
描述这样复杂的叙事结构，不是因为对繁复有什么偏好，而是因为在繁复的表面下，读出了演员与饰演演员的人在不同的时代里竟有着相同的指认。
在《阮玲玉》中，主题叙事结构当推张曼玉扮演的阮玲玉生平，从她与三个男人（张达民、唐季珊和蔡楚生）的情感纠葛，与导演们的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片场的演出共同构成了一代红伶在人世最后两年的时光旧影。
我们可以在脑海中完成一次重新的剪接：如果没有阮玲玉旧影片和关锦鹏摄制组这两个套层的穿插，那么这该是一部动人悱恻的催泪大片。
流畅自然是流畅了，但却也显得平庸。
关锦鹏历来以描摹女性细腻内心而著称，有张曼玉出演阿阮，有刘嘉玲出演黎莉莉……她们所身处的甚嚣尘上的香港娱乐界，和她们正在经历的感情变故和97回归“困境”，凡此种种，可以寓指，缘何不为
蔡楚生（梁家辉饰演）拍摄《新女性》一场。
阮玲玉在该片中扮演一濒死的“新女性”，规定情境是“新女性”在喊完“我要活
我要活”的台词后，撒手人寰，这时影片结束。
蔡楚生此时一声“收工了”，所有蔡楚生摄制组的人员纷纷离开，惟独阿阮躺在床上没动，她慢慢地把被单蒙住面部，蜷缩在床上哭泣。
彼时众人默默，蔡导演走近病床，俯下身来。
我们看到了这一幕，在蔡楚生俯身下来无言以对时，我们接着看到：镜头拉出，先出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉出，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏喊道：家辉，你忘了掀开被单看看美姬（张曼玉的英文名字）了
影片进行到此处，演员和演员所扮演的角色已是水乳交融。
在那病榻上久久哭泣的，是“新女性”
是阿阮
还是美姬
我在桥上看风景，看风景的人在窗户里看我。
（卞之琳说的
） 我在台上与霸王把盏言欢，在别人的戏中流自己的眼泪。
（张国荣在《霸王别姬》中） 女人演钟馗，打的是自己生活中的鬼
（徐守莉在《人鬼情》中） 呵呵。
有一条花絮，或能解释美姬在那一瞬间的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她写给导演尔东升的旧日情书被公之于众，正为流言所伤。
彼时彼景，与1935年的阮玲玉一般心情
阮玲玉是怎样的一个女人，并不为关锦鹏所关心。
他不会象我们的电影史那样，给这个女人加一个界定，说她是被万恶的旧社会所戕害了的“新女性”。
他只想从现代人的眼光去观察和呈现一些过去的人文悲欢。
片中有一妙笔为证： 在阿阮灵堂，导演吴永刚神色肃穆地对镜头说：她问我她是不是一个好人，我说你是一个好人，甚至我认为你是一个太好的好人。
吴永刚在说这番话的时候，无疑是阮玲玉生平的那个版本，可是在同一个镜头中，吴在前景述说，后景却出现了本来“死了”的“阮玲玉”坐起身来，张曼玉开始补妆，关锦鹏摄制组进入叙事。
在这个瞬间，张曼玉从阮玲玉身上分离出来，而吴永刚在关锦鹏面前继续讲述。
讲述的真实性大打折扣，而观众对这段反复被打断的讲述（拍了很多条，并且都剪了上去）开始警醒，导演另有他意，打断强调了这一点。
紧接着，黑白画面中，关锦鹏不甘寂寞，他对着镜头说：我不知道当时吴永刚说过这些话没有，这都是我们自己加进去的。
去看一部片子，大多是被那上面的故事骗得五迷三道。
很多人习惯那样，本来么，生活已够艰辛，为什么面对银幕，还要思考
所以，就有更多的片子不用套层，因为他们要满足观众并不过分的要求。
但是，电影好在除了娱乐，以及被政治利用以外，还有电影书写者独立思考的功能，通过他们的不媚俗和不妥协，象一切深刻的艺术一样，得以流传。
关锦鹏采取了这种建立（讲述）与破坏（打断）的方式，最大限度地体现了断裂温情的张力，他告诉我们，历史是凭着我们的记忆（阮玲玉旧影片和有关其生平的文字记载）和想象（阮玲玉生平的连贯发展以及对创作者们黑白画面的采访）共同构成的，历史存在的意义不在于它的真实性，而是它对现实有多大的参照
有谁去追究梁山伯与祝英台在史实中并非恋人，他们相差了近百年的岁数，几乎没有相遇的可能。
而现世的人们不照样在人民大众口口相传的爱情悲歌中掬一捧辛酸眼泪么
在真实的历史当中，阮玲玉和蔡楚生似乎并无情感纠葛。
这也是为什么关锦鹏借着蔡楚生的名号述说97回归前港人心态的用意，激怒了蔡楚生在大陆的后人。
在《阮玲玉》一片中，有三个男人，闯进她的生活。
唐季珊的见异思迁，张达民的无赖纠缠和蔡楚生的临阵脱逃，是阮玲玉愤然离世的直接动因。
人都说流言害死人，所谓“人言可畏”。
人言固然可畏，然而最让阮玲玉畏惧的还不是人言，是对男人的彻底绝望
男人把她捧红了（张达民），男人给他锦衣玉食的生活（唐季珊），男人还给她爱情（蔡楚生）；可是同样，男人可以毁灭她（张），抛弃她（唐），并且见死不救（蔡）
选择蔡楚生来寓指阮玲玉生命危机中的稻草，耐人寻味。
对蔡楚生一角的处理，影片没有象表现唐季珊和张达民那样，把蔡也写成一个与阿阮曾相依偎的情人，他们之间，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。
与阮玲玉合作过的导演不少，孙瑜、费穆、吴永刚……可单单只有蔡楚生，关锦鹏不遗余墨地将他与阮玲玉的初识（合影时的迟到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及后来的蔡楚生灵堂昏厥。
细心查找，我们会发现在不断地被打断中，阮蔡爱情竟然是一条有头有尾的情节线
那是归乡，那是温暖的爱情怀抱，那是远避尘世，无限憧憬的未来。
可是，归乡只是一个人的暗自神往，憧憬着的人和憧憬本身还有漫长的路途，甚或，没有通达之路
蔡楚生让阮玲玉最后的一线希望破灭了。
在拍摄《新女性》时，蔡阮有段对话。
蔡蹲在地上说：人有时候是很软弱的，中国有三分之二的人都蹲着，并不是喜欢，是没办法。
蹲着受侮辱，蹲着等救星。
阮玲玉说：还蹲着休息：） 蔡楚生看着阿阮：不要高高在上，蹲下来让我看。
于是，阿阮蹲了下来。
就是这样一个不高高在上，总是蹲着看世界的蔡导演，拍摄着三十年代的进步影片，深受阿阮信赖，在那个充满伤感的聚会上，阮玲玉吻他最深。
然而，在阮玲玉身陷困境，求助于他时，他没有援手。
相信大家一定不会忘记这个段落： 阮玲玉走进餐厅，蔡楚生已在桌旁等候多时。
阿阮迟疑求助，蔡楚生顾左右而言他。
阿阮下意识地捏起蔡弹落在桌上的烟灰，吃进嘴里…… 那近乎自虐的行为使无路可走的名伶绝望毕现。
画面处理更是独具匠心：蔡阮二人始终不在同一画框中同时出现。
开头，阿阮在画面左侧露身，急切之情在压抑中流露出来，而此刻的蔡导演根本不在画中，他那轻描淡写，闪烁其辞的画外音令人齿冷，整个背景是一面白墙，从门外射进来的一缕阳光将他的身影映照在墙上。
那是在场的缺席者，是个逃兵。
（为阮玲玉所信任的，不过是下午阳光里的一个影子而已）蔡楚生在段落的结尾入画，为的是拒绝与阮玲玉私奔香港，此时，阿阮已悄然退出画框，起身离去，只留下赤色的导演独坐。
在阮玲玉的灵堂里，蔡楚生是唯一没有发言的导演，他在人群的后面怅然若失，最终倒了下去。
这个蹲下来看世界的进步人士，在爱情面前退步了。
为什么有这样的帽子扣在蔡楚生头上
众所周知，蔡楚生是中国三十年代著名的左翼导演，他的身上可以折射出一代人民电影工作者的影子，把他处理成一个不负责任、有些怯懦的人物，实在是导演关锦鹏们忧虑心态的外化表现。
拍摄《阮玲玉》在1992年，而5年之后，香港即将回归。
受英国殖民统治一百年的香港人在回归面前，欢欣鼓舞的人并不多，心存忧虑的很不少。
在那一段时期，如何面对97，成了香港影视传媒极为敏感和关注的焦点。
有评论者据此提及徐克们拍摄的《东方不败》系列影片，说香港人实际上有一种“东方不败”式的不男不女的自我寓指。
殖民地的长期精神阉割，很难让他们对回归有充分的归属感。
那代表了进步的电影界前辈，能给前路茫茫的优伶一个温情的怀抱吗
阮玲玉的故事
据说，她的遗言是“人言可畏”。
三十年代，也有追星族，而且痴心还远甚于今朝。
为阮玲玉着迷的人何止千万。
阮玲玉有一只小藤箱 ，里面装满了青年男子对她吹捧甚至求爱的信，她既不加以嘲笑，更不忍心将这些痴心人的 信撕毁，就把它们藏在这藤箱里，上面加了把锁，还贴了一张纸，写着“小孩子的信”。
这样的女子难怪万人痴迷。
一些六十岁以上的，在旧上海滩上颇会白相的老克腊们说，阮玲玉的美丽是别人学不来的。
这到底是怎样的一个美女?为什么能让众人在美女如云，影片如山的今天无法忘怀?美丽是一个谜。
阮玲玉一出生，她的父亲就被女儿的美丽深深折服。
可以毫不夸张的说，在阮玲玉二十五年的短暂生命中，第一个为她倾倒的是父亲。
1901年4月26日，阮用荣与妻子何阿英在结婚四年后，生下了一个女儿，父母为她取了个乳名叫凤根。
一个女孩取了个男孩的名字，并没有重男轻女的偏心，这是因为母亲看到婴儿的小脸上天生一对弯弯的美丽的丹凤眼，而她的父亲，从第一眼起已经为女儿着迷，把她当作了阮家的命根子。
不久，在孙中山的领导下，推翻清朝，民间成立，举国欢腾之日，阮用荣剪掉辫子，高兴地捧着女儿的脸，仔细地端详着，忽然欢乐地笑起来，用家乡话(广东香山)称赞：“我们凤根的一双眼睛好靓啊!” 以后，阮玲玉听到任何人对自己美丽眼睛的赞赏，没有一个像父亲那样真挚，那样亲切，那 样出自肺腑的，衷心的喜悦。
有一段日子，父亲所在的亚细亚油栈的外国老板发了善心，答应一些住得远的工人搬到油栈 附近的工人住宅去住。
那是一段难忘的日子。
凤根每天总是穿了一身整齐干净的衣裤，坐在自己家的门槛上，等父 亲下班。
父亲回来，顾不得洗一把脸，喝一口茶，就把长着一双美丽眼睛的女儿骑在肩上， 到空场上去兜圈子，向邻居们夸耀。
这样的日子仅仅过了一年，外国老板就要把工人住宅改为高尔夫球场，强令工人迁出。
房子破不要紧，使凤根感到难受的是，从此减少和父亲相处的机会。
每天天没亮，父亲就起床，粗大的手掌在熟睡的凤根小脸上轻轻抚摩一下，然后摸黑出门，顶着满天星星赶到黄浦江码头，摆渡过江。
晚上，也总是要到天黑才拖着疲乏的身子回家。
凤根就这样一天天等待 父亲。
父亲瘦长的身影刚刚出现在视线中，她那对美丽的眼睛闪动着水灵的眸光，亲热地叫着扑上去，双手抱住父亲的头颅，小脸紧贴住父亲满是胡茬的面颊，唱了起来。
父亲一声不响地摊 开粗大的手掌，里面放着凤根喜爱的东西：广东橄榄，陈皮梅，或者是各种小玩意儿。
他宁可自己多走路，少吃一个馒头，每天也要省下钱送给女儿一点小小的奖品。
一天，父亲回来时，已是深夜，父亲卧倒在屋前的积水中，手里紧握着一个被水浸湿的小纸包。
里面是给凤根的礼物——用彩珠串成的耳环。
这是父亲送给女儿的最后的礼物，当晚，父亲去世了，带着一个没有实现的承诺：有一天， 一家人高高兴兴地去电影院看场电影。
或许，阮玲玉今后走上银幕，就是为了帮父亲完成这个承诺，为了深沉的父爱。
银幕悲剧到人生悲剧 十六岁的阮玲玉迫于生计，不得不从崇德女校退学。
依着报纸上招聘启示，到明星影片公司 考《挂名夫妻》的女主角。
她从那条直通大门，两旁盛开桃花的走道上，姗姗走向导演室时，所有的人都精神一振，助 理导演要她做欢乐表情时，便轻盈地把头一侧，薄唇轻启，嫣然一笑；眼睛笑得更弯，也更 妩媚，在唇角边还浮出一个逗人的浅涡。
当助理导演要她做悲伤表情时，原来留在脸上的笑 容突然消失，流丽的眸光顿时蒙上一层水盈盈的泪花，从泪眼中露出哀怨的神情。
卜万苍导演几乎是不假思索地说她考取了。
这果断而迅速的决定使所有的人都感到意外和惊 异。
望着姗姗远去的倩影，卜导演兴奋地说： “你们看，她像永远抒发不尽的悲伤，惹人怜爱。
一定是个有希望的悲剧演员。
” 卜导演像个巫师，他的话，在阮玲玉九年的银幕生涯二十九部电影中得到了印证。
她从《挂 名夫妻》开始，在影片中饰演各类不同角色，塑造了社会各个阶层的妇女形象，其中有农村 少女、丫头、女工、女学生、小手工艺者、女作家，以至交际花、歌女、舞女、妓女、尼姑 和乞丐，有正派角色也有反派角色；由少女演到老年，从旧社会的殉葬者一直到为人民利益 而奋斗的先进女性。
这些人物都有一个悲惨的结局，有的自杀，有的入狱，或者被逼成疯， 或者病死街头。
这些充满悲剧色彩的银幕形象，也就是旧中国千百万苦难妇女的缩影。
她们 的不幸遭遇震撼人们的心灵，激起观众无限同情和共鸣。
没有受到艺术上的专门培养的阮玲玉，之所以能够如此到位的把握悲剧人物的心理，做出卓 越的表演，实在是因为影片中这些角色的际遇，在很大程度上与她本人的身世暗合。
16岁那年，母亲被帮佣的那家女主人诬陷偷钱，赶了出来。
少爷帮她们安排住所，抚慰着心 灵受创伤的母女俩，也借这个机会表达了对阮玲玉的倾慕之情。
希望嫁一个老实、温柔和多 情的丈夫，能够和她一起孝敬母亲，享受家庭幸福的阮玲玉被张达民外表的老成呆板而迷惑 ，献出了天真无邪的身心。
她去拍《挂名夫妻》时，自己的生活却陷入了有夫妻之实却无名份的境况。
虽然张达民是少 爷，但他却没有拿一分钱供养阮玲玉母女，阮玲玉也不在乎，她需要的不是他经济上的资助 ，而是爱情的始终不渝。
但是这也很难做到，张达民一次次拖延着与她结婚的事情，却一次次伸手向她要钱，并一次 次将钱花在赌博上头。
阮玲玉好几次为他找到体面而又轻松的差事，他就几次携软逃走，让 阮玲玉去还债并忍受难堪。
阮玲玉对他一直存着希望，她希望张达民能像《故都春梦》里的 男主角一样浪子回头，她觉得自己能够感化他。
可是幻想总是很容易破灭，张达民公然表示只是看中阮玲玉长得漂亮，将她当作姨太太，高 兴时叫她服侍服侍，解解气，张无情的话语彻底击碎了不堪一击的梦，阮玲玉向他提出分手 ，可是这个魔鬼竟无耻提出要分手可以，但每个月贴他一百元，贴足两年。
阮玲玉答应了， 她甘愿用辛辛苦苦拍戏换来的血汗钱换取独立、快乐和未来。
张达民还未从她的记忆中走远，茶叶大王唐季珊就迫不急待的闯进了阮玲玉的生活，他以自己受女明星张织云的骗为幌子，以温柔多情为掩护，使阮玲玉产生一种惺惺相惜的依恋而她 的朋友们也纷纷说“他当然比张达民好。
” 阮玲玉和唐季珊光明正大的同居了，可是不速之客张织云的来电，又将阮玲玉往悲剧的深渊又推近了一步。
一天，阮玲玉正在弹钢琴，电话铃响了，是张织云，她在话筒的另一头亲切而又真挚地告诉 阮玲玉：“我跟了他两年，被他玩弄了两年。
他玩弄女性，喜新厌旧。
我断送了自己，我的黄金时代就这样被糟塌了!他找到了你，背后跟人说：玩一个比张织云更红更漂亮的女明星 。
玲玉，你我不熟悉，可我们是同行，希望你别再走我的老路，你戏演得好，比我有成就， 更要珍惜自己，千万要珍惜啊!”一声呜咽，电话挂断了。
阮玲玉心乱如麻时，阴魂不散的张达民又阴恻恻地出现在她的生活中，在报纸上对她大肆诽谤起来，此时的阮玲玉最需要的是爱人的支持，此时唐季珊的虚伪和狠心也暴露着。
两人男人不顾阮玲玉的感受，不断在报纸上相互控告，事情闹上法庭，阮玲玉将独自站在被告席上聆听判决。
阮玲玉不怕出庭，但告她的是她的男人，如今不珍惜她的是她的另一个男人。
或许活着真的太难了；或许她此时才明白她所扮演的苦难女性为什么最终选择自杀；或许，只有死是容易 的。
她把几十颗安眠药倒进母亲为她烧的八珍粥里，一口口喝下去，结束了二十五的年轻生 命。
她在遗书中写道：“……人们一定以为我畏罪?其实我何罪可畏，我不可很悔该不应该做你们两人的争夺品……” 阮玲玉死了，带走的是对尘世的眷恋，带不走的是人们对她的美丽的回忆。
阮玲玉的一生
悲惨
