贝多芬的月光奏鸣曲表达的意思是什么
约翰`塞巴斯蒂安`巴赫---被誉为西方古典音乐之父 宗教音乐和巴洛克时期音乐的顶峰 对后来的贝多芬、莫扎特等人有巨大影响（我个人最为尊敬巴赫，他的音乐沉稳中不失活泼，表面繁复枯燥却隐隐透着对生命的热情。
我喜欢把它的音乐比喻为“教堂的柱子”，我自己也说不出为什么，一种感觉而已）亨德尔---皇家经典音乐 代表作《水上音乐》（巴洛克时期的另一位代表人物，我个人认为宗教色彩远不及巴赫，成就当然也远不及巴赫）海顿---交响乐之父莫扎特---音乐神童 （真的是天才啊
年纪轻轻，但对音乐的完美把我却如此成熟老练
除了天才，无可形容）贝多芬---乐圣（我一直比较回避贝多芬，觉得他的音乐太深奥了。
但现在，我渐渐觉得，使他的音乐中，有一种使人难以承受的热情和力量，我自己扛不动。
不过推荐大家去感受一下）勃拉姆斯---德国三B之一（我对他了解不多，别人如有好地对他的理解，可以给我的空间留言）肖邦---钢琴诗人 爱国音乐家（我特别喜欢他的《革命练习曲》，太震撼了
极力推荐）李斯特---钢琴王子 以华丽的演奏技巧著称德彪西---浪漫主义音乐家 有时浪漫主义乐派被称为他一个人的流派（有时，浪漫派的音乐不太容易感受）施特劳斯家族---以小约翰施特劳斯最为著名 曲目多位欢快热烈的圆舞曲和波尔卡，每年的维也纳新年音乐会是对他们最好的纪念（我非常喜欢施特劳斯，心情不好的时候听他们的交响乐，是一种非常好的缓和方式。
感受过脸上挂着泪珠的微笑吗
郁闷时试试这种方法吧，我相信你会笑的）帕格尼尼---最伟大的小提琴演奏家 被誉为琴弦上的魔术师 甚至被人称作魔鬼（他绚丽的技巧真的使人“耳不暇接”，不愧是小提琴天才
音乐怪才
）舒伯特---艺术歌曲之王（听听看，会有很多耳熟能详的发现哦）柴科夫斯基---俄国著名作曲家（我对他了解不多，不过他的几部芭蕾舞剧，以及《钢琴第一协奏曲》《睡美人圆舞曲》《1812年序曲》我非常喜欢）以上是我暂时能想起来的我比较喜欢的音乐家，括号里的只是我的个人感受
欢乐颂主持串词
《大家一起来》一段动感的舞蹈，燃起了的热血与激情
除了舞蹈，唱歌也是大家在忙碌之余的放松方式……《歌在飞》再次掌声感谢韦曼同学为我们带来的好听的歌曲
《大考当前》男老师：看来啊，作为学生也真的挺不容易的，他们面对的压力也很大。
女老师：没错，每个孩子都是家长的掌中宝，“望子成龙，望女成凤”是每个家长的心愿，而成绩又是最好的证明，不光是家长，作为老师，也希望每个同学都能好好学习，取得好成绩。
男老师：但是，成绩并不能说明一切，除了成绩以外，同学们还有其他的途径来证明自己，我们学校也给同学们提供各种展示自己的机会。
女老师：是的，没错，我们的学校就是个大舞台，总能带给你前所未有的惊喜。
男老师：咱们这里虽然没有专业的model，但绝对能引爆你浓浓会心的笑意。
女老师：请欣赏由杨林老师和她的学生为我们带来的创意服装秀。
《感恩的心》真是一场精彩的服装秀，大家知道这些漂亮的衣服都是用什么做的吗
（纸）真是太有创意了，让我们大开眼界
再次把掌声送给我们的设计师和模特
（掌声之后）我们的掌声是为了感谢她们让我们享受这场视觉盛宴。
其实，在生活中，我们要常怀感恩之心，感恩父母的生养之恩，感恩老师的辛勤培养，感恩同伴的激励鼓舞，感恩对手的竞争鞭策。
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接下来请欣赏谢欣静等同学为我们带来的手语表演《感恩的心》《酒干倘卖无》跳的真是太美了，虽然这些演员们并没有专业学习过舞蹈，但是她们的热情与激情更体现出了青春的活力
本来觉得唐璜够那啥了，现在发现浪荡子才叫那啥
第一奏鸣曲（献给海f小调，作品。
2号1 “是献给他的前任老师海顿钢琴奏鸣曲”，贝多芬。
这的奏鸣曲有一个悲惨的情绪，明确提示和揭示贝多芬的写作欲望和深厚的充满活力的创意。
这是第一次写的简洁，黑暗的激情澎湃的钢琴奏鸣曲，你可以窥见到未来的贝多芬强，自足的旋律风格。
这块比较单调的节奏，小节之间的区别也有点僵硬，但也保留了一个比较幼稚的作曲家法。
然而，这块毛巾强贝多芬贝多芬强烈而独特的个性的两个运动的头部和尾部的风格特征已经非常明显。
安·鲁宾斯坦曾说：“，快板，记不喜欢海顿和莫扎特，是充满激情和戏剧，愁眉不展的面容贝多芬。
慢板按照书面的精神倍，但它可爱的第三乐章中是一个新的味道，这是戏剧性的第四乐章小步舞曲是相同的字符，这是不健全的像海顿和莫扎特......“ BR \\\/>罗曼·罗兰很理所当然地感到贝多芬奏鸣曲的音乐在这个图像和方向，他说：“在早期的日子里，也采用听到的表情和句子第二贝多芬奏鸣曲中的第一首歌曲，但已经有粗鲁，激烈的，间歇性的语气，这口气借来的语言留下了痕迹本能的思维揭示了英雄的气质，这不仅体现在豪放的性格，但也清楚无误地认识到如何选择，决定和声明。
丢弃。
沉重的音型：没有更多的莫扎特和他的模仿者中的台词都是独特的灵活的猫，因为它是直接从一家公司处理，勾勒出它就像一个很短，但是瓷砖的道路宽从一个想法转移到另一个，这是灵魂的林荫大道沿整个民族大道尽快就此事出面，卡车车队和轻骑兵也将通过它。
“”钢琴奏鸣曲“，贝多芬的创作个性形成由著名证明。
它是把贝多芬的新思路，新形象，肯定贝多芬先进的智慧和道德，贝多芬把里面所有的部队服从的英雄业绩，崇高的目的团结的感觉。
这一块与未来的“热情奏鸣是一样的，揭示了“热情奏鸣曲”在外观上。
弧形机身分析第一乐章快板（快板）f小凋2\\\/2拍奏鸣曲1。
（六）博览会（1-48）（1-8）主要主题（9-16）（16 - 20 ）图案重复（21-41）子课题（BA）（42-48）结束时2。
展开部（49-100）（49-94）主副标题动力发展（95-100）模式。
再现部（101-147）（101-108）主要主题（在原调上）（109-119）>（120-140）分主题（音）（141-147）片尾主题4。
后记（147-152）第二乐章慢板（慢板）F大调，3\\\/4击败了更高层次的回旋曲式（没有扩大奏鸣曲形式）1 。
博览会（1-31）（1-16）主题（F）（17-22）（23 - 27 ）子课题（三）（28-31）结束重复 2。
重演（32-58）（32-47）主要主题（在原调上）（48-58）分主题（主基调上） 3。
结束（58-61）快板第三乐章小步舞曲小步舞曲（快板）] f小调3\\\/4拍子民谣小步舞曲复合曲式1。
主要的民谣曲式（1-40）（1-14）小步舞曲主题（一个）（15-28）移调扩大 （29-40）主题（原调一个主基调）2。
三次中环（41-73）（41-50）三次的中央主题（FC）（51-65）中间部分
生殖主题曲的音乐形式（1-40）4。
没有结束。
第四乐章非常急板（最急）f小调，2\\\/2击败了更高层次的回旋曲式（约三倍，而不是中央奏鸣曲形式的扩大部分）> 1。
（六）博览会（1-56）（1-13）主题（13-21）（22 - 34 ）子课题（三）（35-50）重复的短语[星夜钢琴网] （51-57）结束主题>（58-60）被转移到约三倍中央 2。
中央约3倍（61-139）（BA）第一部分（61-80）（81-88）中间部分
再现部（140-198）（140-148）主要主题（在原调上）（148-162）连接[星夜钢琴网] BR p>（163-190）子主题（音）（191-198）片尾主题4。
没有结束。
[--- ---] 这项运动的第一乐章，质地也比较简单，紧凑的形式简单和典型的贝多芬的风格，细腻的有机头发。
简单的技术几乎已经达到了最大极限，具有强大的力量的整体优势的主要动机，整个运动是充满庄严，激情，兴奋，强烈和坚决果断。
表达式揭示了英勇的抵抗，连续直线，并在海顿，莫扎特钢琴作品丰富而强烈的感情从来没有见过。
简明阐述描绘是非常丰富的。
强烈的激情日益动荡，坚决勇敢结论，写实的手法描绘了英雄的形象。
展开部正准备强再演部分，贝多芬和性能的新的质量控股，表现出强烈的前进的动力，给整个运动的新鲜和强大的内在张力。
最后猛烈的敲击声，连续，用锋利的强烈乐观的基调，使音乐，并掀起了高潮，拿下了主人公的性格下的运动。
运动由一个扩大了近动机。
前两种动机虽然采用莫扎特的“g小调交响曲”终曲主题大纲，但贝多芬对音乐的理解是完全新的，成为情感的刚毅和小号。
人们还呼吁这个动机形成所谓的“曼海姆学校爆发火花。
”贝多芬在他早期的音乐被用在许多类似的动机，这种风格非常类似的动机，向空中一跃焰火，曼海姆音乐学院也经常使用这种技术。
[星夜钢琴网] 总之，我们已经看到了贝多芬在这场运动中具有伟大的现实主义探索的表达特性，图像色调，对比度与发展的各种因素，综合分解，过渡，各种情感倾向，集中在一个统一的色彩范围，它显示了情感上的冲突。
演奏的音符[1]紧凑的主要议题断奏和弦由A，B两个动机成分分解为上行格局。
旋律的和声很容易检测的类型和铜管乐器，显示一个戏剧性的功率相关联的声音，似乎是一个调用的力量的体现，一种情感的号角。
在强大的扩展图像的色调，与勇敢坚强的性格。
三重节奏打是非常准确的。
[2]上行峰值形状，发出轻微的重视。
[3]第一季度票据左五六和弦，应注意不能混有前三个和弦的节奏模式，这是由和弦悲观的表现。
[4]（crese.）（rit.）内在相反，这一趋势逐渐上升。
[5]伊尹必须被打是尖锐的，而且时间紧迫，以满足快速的音乐性质。
伊尹简明的峰值点之前，它可以被用来加入SF，伊尹亮点色调的附件。
[7]，使FF的和弦音型，应该容纳所有的基调。
分解和弦也不要惊慌，每个音必须打的非常清楚。
[8]响亮的半终止，约等于一节符号延伸。
音乐与解决一时的怯懦，幽幽的叹息。
[9]喇叭的声音在低音区，，所以低音应该是非常真实的，造成情绪刚毅对比。
[11]这部分是基于四个宁静呗风格的声明是一个集中的冥想。
背景有几个乐队像部的声音相呼应，留下来突出形状的适度下降，我们必须高度重视，动机背后的第四拍的第一拍，不能混用，并为此从密钥作为光，提高音调表现感觉敏感。
[15]，似乎降切分音节拍从第八段第一的“一声叹息”演变，实力雄厚，相比切分音的负面基调的叹息。
[16]达到平行重大（BA）是一个和弦音子主题，以准备。
[21]出现BA主要卜子主题。
它开始在小九和弦的声音，巧妙地反对的主旋律，旋律线的动态对比度。
清理，尖锐，喇叭状的音型的主要部分和软下来，唱歌，灵活的音乐。
LEGATO与曲线的主旋律是非常不同的断奏，八分音符节奏模式的背景，它是一个非常喜欢贝多芬温暖的口音。
SF强调加入不和谐的装饰，但低音不重复的印象消失。
[26]在这里似乎是仓促，“感叹词”片段重复，重复及模具为动力，使声音面积扩大。
[33]左手切分音变得顽固，确定的，喇叭状，变得越来越强壮，“感叹词”可以肯定，被说服，而不是。
[34]节奏和弦下属的第一次出现。
[37]短语终止。
第一个是不完美的完全停止，然后重复，通过一些变化，完全终止。
[41]的句末开始。
（体质espressione）悲伤孤独的气氛，像一个小的，思考的结束曲。
右手旋律应该发挥非常深，左手和弦，你应该发挥太短。
重复两次两小节的片段，一个八度的提高，强调两个主题问戏剧性的因素。
[47]，延伸和弦音符，和弦的情况下，可在感情的主和弦给人的感觉，冲突的强度，注重实力的音乐处理。
[49]页扩展部分基本性质。
从去年底的论述音调（HA重大）开始与主要主题和副主题动机演变。
颤声行为应该是连续的，高音的声音必须是一致的，呎演奏肯定。
[67]很旋律低音下来弱智，（1egato）可能会迫使一些，表情极其丰富。
[73]，切分音用右手高呼声相呼应的低音部分重复连续的左和右的思想加剧了恐慌不散功能。
艺术口音打断对方注意。
[81]，以达到在连续色调的主旋律属和弦，和弦上的三对发展连接注意，第二对比较深的含义。
渐渐安静，紧张是走了，但感觉是不是结束了，叹了口气语气一变面貌，强调投诉，疲弱返回。
[85]（编辑部）必须非常小心，并应没有结束。
[93]左挥之不去的恐慌，而下游二度，三度，有分寸。
迥音半音急剧上升动力摩擦气氛升腾起来注意到主题和繁殖的。
[95]进入连续模式下，一台驾驶的因素构成，并从铅再演这个模型转化成弱渐强。
[101]，再演主旋律的强度开始打第一次出现弱对比。
这里的决定性特征，主要议题将成为强劲，增强了FF的f。
左手部分的论述和弦伴奏的旋律，节奏比悲观的论述更清晰，更坚决的不同，整个自然界是FF，直到分机号码。
[105]的球拍头第一个声音是用左手具有良好的流行，贝多芬写的纹饰应该打节拍。
[109]短之间的主要主题和副主题下，球场的方向，它改变了旋律性。
[120]的子主题的旋律再现。
[星夜钢琴网] [132]左手分割口音是一种考验，是要加强意志和决心。
[141]，片尾主题是小，但连续强势震荡的乐观论调和锋利的口音应该扮演非常强，形成一个简单而有效的终止，使得它深信最终的结论。
[146]开展防止终止，导致短端。
尾声两部分动机是五度，缩短时间值提高连续投料模式的发展，终于到了结束的运动起到强劲开始。
[--- ---] 第二的运动，这种运动的风格和内容方面将缓慢移动，靠近莫扎特的奏鸣曲，莫扎特卡斯特罗充满了可可美感。
它最初是在1785年写在波恩贝多芬的“C大调的青春四重奏”第二乐章运动可以看出，作为三部曲的形式，基本主题采取了两种风格。
这意味着深刻的，高贵的，因为这个问题是一个可悲的老男孩来到了刚刚15说，这是很惊人的，听起来像一些单位，但其性质是典型的贝多芬的音乐可以看出，从贝都因人奋增长过程。
罗曼·罗兰写道：“在贝多芬的奏鸣曲第一（一号0p.2）（阿德吉奥），以某种方式从别人一个美好的表达，但感情比较简单，较少装饰，更接近大自然。
与多种因素有关，而不是逐渐改变颜色，从过渡到另一个鲜明对比，该行没有不仅关心人是否有，但要注意，更准确地表达自己的感情，感情在任何时候不能假装。
“在这场运动中，大，宽，轮廓，简单的旋律，这旋律完全符合它集成的思想和感情的表达贝多芬创造宽度的大小和强度，往往有某种严峻，斯巴达克类的东西。
运动，但也是为了（1egato）为主要指标，使演奏细腻，含蓄，细腻。
它的宁静和温柔的旋律，情感的轮廓清晰界定配套的节奏，表达形成交叉引用，的内容一脉相承的。
总之，这项运动已经表现出贝多芬悲怆独特的美感。
演奏的音符[1]开始与一个神秘的美丽主旋律F大调。
这个主题是一个对称的两首歌曲的音乐形式再现，其第一部分是8小节乐段。
炅播放声音，注意放置在乐观的基调，以帮助。
[8]准确的高音在弹出十六休息的声音，到底保留的剩余部分，有对称的节奏感。
[9]上半年的第二部分是和弦弹奏民谣的音乐形式，应该发挥的低音非常丰富，十六分音符光，流畅，不使用太多的踏板，高音的声音秋天的进步，必须古丈的感觉。
远处传来的声音可以放点分为三个音。
[10]呎只是意味着长处意义。
[13]随后提出一个半八度的主要音乐再现思维，但没有重现的音乐节，只有后端的完整再现了一个完整的词组停止，并做出变化。
微量F音被保留在最后，你能深触键。
[14]的方式来代替较重的的和弦（rinf.），表现贝多芬悲怆的美丽世界。
[17]连接通道从弹出的d小调开始的新材料和新调。
d小调动摇不安的僵硬通过教育部保留三组三个音音型的特点应该背诵的线条，左右手的说明应采取确实形成四方响应方式，牢牢巩固的基础音乐。
[23]的情况下的子主题和优美的音色C大调五段的短语听起来唱歌，下属和弦开始，结束与一个完全终止。
第三十二票据打均匀，平稳，冷静，打不进“这句话后，”主旋律相比，线条清晰，联系。
[27]应该如歌，仿佛大提琴演奏一般。
[28]加固的片尾主题，重复结束动机，SF不是太强，指尖的感觉，如果他们陷入深深的和弦去。
[29]动机的变化，它改变了三胞胎和蹲点式辅助音频音。
左手音型每两个音符，应该是有些沉重，第二个音符巧妙地从关键，整条生产线，以防止破坏的现象，这听起来像一个不断进行的十六分音符三连音的第一个音符。
[31]，结束和弦部分，添加小七八度（BB），从而导致的主旋律再现部。
低音c必须响遍所有小节。
[32]，装饰精美小规模的变化，最先出现的十六分音符，其次由滑音风格三胞胎，这时候音乐是相当苗条，美丽的主题曲。
[37]第三十二票据的右手应该是优雅，确实出现三个音符的节奏中四个音符的组合。
[45]注呎和谐产生的结果。
[56]络绎不绝，所以没有得到发挥左右手反过来，增加变化的程度，要注意稳定情绪。
[58]到了尽头，再现悄然结束。
[--- ---] 第三乐章，这种运动与曼海姆音乐学院和海顿，莫扎特小步舞曲创建充满活力的传统，活泼，充满幽默。
的性质更接近古典交响曲小步舞曲小步舞曲，它简单，清晰的节奏，贝多芬的个性表达的范围。
三个声学特性非常戏剧性的，让人联想到“第五交响曲”谐谑曲中央颤声音型。
这个运动小步舞曲小步舞曲优雅的超越了一般的味道，它不是典雅的宫廷舞，但预感谐谑曲音乐。
主声部的音色是黑暗的，但在音乐与纯重感情，有时甚至忧郁焦虑有一个急剧的不和谐。
在运动似乎弦乐四重奏还可以看到的场景，弱弱的射门打在出现尖锐的拿手好戏，所产生的声音是可悲的，但不能用一个幽默的味道。
演奏的音符[弱拍]小步舞曲有趣的话题第一动机，轻轻触摸按键，避免下一个链接起来的第一拍。
整个主题音乐基调是黑暗的，是专注于低音，弦乐四重奏可以看到背景：两把小提琴细致的歌声，同时发出一个非常明确的答案大提琴。
排量的雅绅特，还有一些野生的色彩，大胆的一种洞察未来。
[8]模拟显示的中间部分。
[11]伊尹可以播放票据分为两个八分音符。
[14]必须采取的第一拍，第三个放在一起。
[24]三分出手后，他的手每八度音齐奏动员，想象当你扮演一个八度以下的大提琴合奏，我们应该肯定的FF 做到这一点。
[29] 8措施短语开始，注意SF三分出手，再次与f出现在低音部分的动机主题。
[30]做了非常合适的颤音，如实。
[35]，p应该突然出现，并注意它后面PP在本质。
[36]安静的小声音在年底应该是非常透明的。
[40]丰盛的新鲜F大调。
中间部分的速度和以前一样，也应该有一个弱的第一枪开始，除了。
四节的音乐节倡议的机器的左侧和右侧交替演奏旋律，也起到了对位机智，与之相比，更流畅的小步舞曲，充满了独特的光彩和安静温暖。
[41]中央三次。
第一部分是不对称的音乐节，第一八分音符应突出，其音调是补药同专业（F大调）。
[45]左满（1egato）相呼应，前四个部分，在低音部分的旋律是非常柔软。
它应该是在第三季度票据轻轻高音的声音下，提出太早比中间部分的G音，G音应保留到最后一节。
[51]的中间部分动机的性格和和弦弹奏。
[59]，右手平行四度一审宣判后，6和弦指法准确，一致，声音的移动留下的最后两个将出现轻，给人以强烈的自由的感觉。
[65]右手。
BB音可能会继续响的声音有以下链接起来。
[66]再演短语后已发生了变化，三个中央的色调完美的声音完全终止结束。
没有复制连接通道，立即开始再现的主要歌曲的音乐形式。
[--- ---] 第四乐章是贝多芬最强大的压轴。
这是充满大胆的思维贝多芬突发，挂线程的钢琴表示热烈的情绪，有“小热情奏鸣曲”之称。
[星夜钢琴网] 贝多芬的激情和强烈的性质贝多芬的风格真的很感人精神，充分表达了在湍急的音乐运动。
运动非常戏剧性的，像兴奋袭来的风暴或突然感觉大事件，形成了贝多芬的力量。
奏鸣曲形式的变形，音乐内容也倾向于浪漫，由于加入的扩展部分情绪宽敞的新主题，而是使用的主要动机尾前奏曲思，在隆多一样的品格，其中朗多仍是充满奏鸣曲“行动”的表情。
运动植入了强烈的反差和有机类型的扩展技术的动机，也有巨大的内在张力。
兰兹这项运动比作“火山急流”，它描述为一个很自由，很戏剧性的音乐。
演奏的音符[1]，主旋律三胞胎很快就把优势的动态f小调开始，有强烈的愤怒和大胆的口音动机。
左手三重背景掀起激烈的旋涡，其重复给药的强回声，右和弦口音特别强烈的张力。
贝多芬风格的典型休息，口音很重声音明显公布的节奏和力度是非常强的，雄伟。
[2]需要注意的是左手重复使用强烈的低音。
[5]的左半部分的行为，G音应保留在年底。
[9]必须留在成断断续续的四分音符的两发炮弹。
[10]颤音需要播放是温暖的，它是。
[12]的主旋律重金属和弦结束。
[13]以上的和弦重金属加固，整个压轴八分音符三连音应该是连奏，形成一个动态的背景。
[17]强势袭来三点上限f音声FFF。
[22]以及与三胞胎的副标题自然发展，显得非常动感。
它采用了远处传来的动机，开始给人的一大主题，与流畅的感觉。
上一页努力FF仍然有效，直到后来，p会出现。
[24]每个三重旋律线条左手放在每个三元和第三票据权利的第一个音符。
[26]右手三胞胎，左二连不规则节奏的声音创建期待，唱的旋律特别的印象，有明显的斯拉夫民间音调。
[29]左被分解度G播放声音稍轻。
[34]与的完全终止端，导入新的旋律。
左手低音阿尔伯特路堤，清晰，明亮，几乎没有踏板，右手八度音如歌，播放是简单，非常表达式。
[50]年底的主旋律论述。
FF应该输入右手突然，如果图像强调内在的对比，令人兴奋的意志和强烈的感情深，浑为一个流动的三胞胎。
[61]转近似的中央三次枯萎，其音调是。
BA重大。
要操纵发展的主旋律，表现出优异的少年感动和激情，音乐节目的第一乐章开始积极性召回，无私对比的气氛中。
重复左手和弦应该打轻，半透明，可以想象的是，伴随着单簧管独奏弦伴奏。
[62]在左手的第四次出手不保留轻轻放手和弦，仿佛在寻找一个安静，舒适，平坦的风格主题显示的痕迹。
[70]应留有三个四分音符连奏。
[79]应该是一个的一部分的左两个部分（1egato）。
[83]的中间部分的和弦弹奏。
[111]三胞胎流强度逐渐减弱，虽然PP，梅赛德斯 - 奔驰再次使用三胞胎一起回收无穷的精力，注意速度和表达。
PP左手开始的第一枪，PP强交织后倾倒充分的准备和充分大胆发挥SF。
这种做法充分显示出贝多芬的个性独特的男性芽和大气的建筑物。
[113]移调再现连接通道，他的性格运动开始活跃料机，注重高音的声音突出，由于管弦乐音色。
[122]号角般的通话，发顺丰，高音和低音声部，而中间部分重复三，二度可以更轻。
[131]是一种和弦铃声，和弦发展成几段。
[133]高音钩旋律部分，使其顺利进行。
[136]回车（decrese.），下面的c弹出的声音，真正使低音基础整合的左手，右手部分是上升四分音符。
连续色调应给予的紧张感，使播放机的外观变得更加迫切。
[140]再现，再是一场风暴，但也有斗争，但也是伪造的意志。
F时，主题已被用于目前，为了避免p的比较，和f变换走向胜利的热情。
p> [154]有活性材料的延伸机。
[19L]结束华丽的音符三连音琶音组成一个相对简单的方式，慢慢抬高造成的强烈的激情非凡的张力。
最后下降的琶音和骆驼突然崩溃翻倒，形成了令人满意的结果。
《唐璜》有两个版本，一个是拜伦的诗体小说《唐璜》，那么另一部小说《唐璜》是谁的作品
世界文学史上有两部著名的《唐璜》，一是法国莫里哀的戏剧，一是英国拜伦的长诗。
唐璜，西班牙语作Don Juan，意大利语作Don Giovanni，名号响亮，如雷贯耳。
何许人也
倘若这问题问到一个西方人，他定能如今日武侠迷谈起韦小宝一般滔滔江水连绵不绝，讲上它一条亚马逊河的唐璜艳遇故事。
末了心里还要叹一口气：“缘何我生不逢时
”唐璜一词，相当于中国人说的“登徒子”，是好色之徒的同义词。
每个国家的传奇故事里总要有上这么个风流人物。
中国的小说本子里要是少了西门庆，那大概要减色不少，不仅是《金瓶梅》出世不来，恐怕而后承其衣钵的《红楼梦》也要换副身形了；而西方文学艺术里要是少了这浪荡子唐璜，那可要急煞了一大批文学家、音乐家，这名单上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜伦、普希金、波德莱尔、莫扎特、理查德•施特劳斯……这么些巨擘。
时代不同，人们对唐璜的传说也是众说纷纭，莫衷一是。
模糊的形象反而留下了更多想象和创作的空间。
最早传说唐璜是西班牙的一个放荡贵族，他终日无所事事，所思所想无不围着女人打转。
其实说来也怪他不得，早期的贵族不用劳作，不用动脑，供他花的钱自会送到手边，供他吃的佳肴、喝的美酒自会端到嘴边，百无聊赖之下总会动点歪脑筋。
唐璜的那句传世名言：“男人对一个女人的忠诚就是对其他女人的残酷。
”仿佛还为他自己辩护出点理来了。
到了莫里哀(Moliere)和达蓬特(Da Ponte，莫扎特歌剧《唐璜》的剧作家)（1）手里，这个浪荡子没得到什么好下场，整日生活糜烂，顽固不知悔改，最后被两个剧作家无情地打到了十八层地狱不得翻身。
大诗人拜伦(Lord Byron)却对他充满同情，不仅给了他咸鱼翻身的机会，没直接把他往地府里送，还往他脸上贴了金—在拜伦的长诗《唐璜》中，他摇身一变成了善良、正义的化身，唾弃自己生存的腐朽社会而为周遭的一切所不容，那点风流嗜好不但没玷污了他，反而成了美人脸上的朱砂痣，让好些在拜伦那个年代沉迷于幻想的公子小姐们羡慕不已。
等到了普希金(Pushkin)这里，这位“诗歌的太阳”不仅拜倒在拜伦笔下唐璜的靴尖前，简直是身体力行了唐璜的风流。
据说在结婚不久后，普希金向妻子坦承她是他的第113位恋人，而以后还将后继有人。
为了罗列出各种表达爱意的花言巧语，并显示自己的编剧才能，普希金不厌其烦地再次取材于唐璜的故事，写出了《石客》，并交由俄罗斯作曲家亚历山大•达尔戈梅日斯基创作成了歌剧。
普希金的这部《石客》比起达蓬特的剧本《唐璜》谁更胜一筹，我们不得而知，但至少莫扎特让达蓬特的剧本为万世传唱，似乎还将继续传唱下去，而不论普希金对自己的编剧才能多么自信十足，《石客》这部歌剧恐怕得到音乐词典的故纸堆里才能寻见了。
•“我是一个庸俗的人，但我的音乐不是。
”-莫扎特 •“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
” •“在给人和平的艺术作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的乐音和地狱的呼啸和谐地融合在了一起。
”-肖伯纳评价《唐璜》 莫扎特在古典音乐史上是被人仰视的。
这在上个世纪80年代，米洛斯.福曼(Milos Forman)就用那部撼动奥斯卡评委们的莫扎特传记电影Amadeus证实了。
先把奥斯卡奖评判水平的稳定性撇开不谈，至少这一次评委们找到了最大公约数，达成一致，把荣誉搬给了这部巧妙构建的电影。
而莫扎特也似乎在顷刻间又红了起来。
电影好看当然得益于对历史无伤大雅的修改重现，但更打动人的则是莫扎特一曲又一曲动人的音乐。
在这部电影中《唐璜》出现了五次，每一次都动人心魄，是电影情节发展的转折点。
而导演和配乐师做如此处理的原因想来也应该同《唐璜》本身的戏剧性紧密联系。
那么莫扎特的这部歌剧杰作《唐璜》到底讲了个什么故事呢
这位风流恶少在剧中自然少不了欠下风流债。
他抓住每个机会一亲芳泽，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下
我们可以从他的随从莱波雷诺(Leporello)的唱词中听到，这位花花公子的一大爱好就是记下每个他亲近过的女子，那本记录纸拉开来比他家的花园小径还长，他采过的鲜花一千八百朵还盈。
而在最近的一次采花奇遇中他却出师不利。
夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜(Donna Anna)的未婚夫摸到了她家，没成想被多娜安娜发现，撵出了房。
逃跑的路上他碰上了闻声赶来的多娜安娜的父亲，一名警卫官。
在争斗中唐璜杀死了老人。
第二天他却像没事人，又去勾引将要结婚的新娘瑟琳娜(Zerlina)。
同时又被他曾经抛弃的老情人埃薇拉(Donna Elvira)缠上了。
这下他可触了霉头，三方仇家哪个也不肯放过他，但他不仅没有愁上眉头，反而游刃有余，虱多不痒，索性玩世不恭地到墓地邀请被他杀死的警卫官的石像赴宴。
这下他可招来了死神，终有报应。
石像出现在唐璜家门口的一幕至今是歌剧史上最震撼人心的瞬间，石像喊出他的名字:”Don Giovanni, Don Giovanni.”仿佛是来在地狱的声音，带走恶魔让光明重返人间。
于是这部喜歌剧带上了莫扎特以往歌剧不具有的内省，毕竟通常我们所熟悉的莫扎特总是有那么点嬉皮笑脸的。
同《费加罗的婚礼》、《魔笛》一样，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌剧的典范力量，序曲部分优美典雅，乐队演奏丰富，发挥着交响性和戏剧性的双重作用，也帮观众做好入戏的情绪准备。
整部歌剧可以看作莫扎特为后继音乐家们树下的圭臬—激情与理智的完美结合。
这同样也是莫扎特音乐创作的最突出特点。
他不似巴赫严肃神圣，也不像贝多芬热情灼人，但他亲切活泼，典雅幽默，张弛有度。
这当然同他生活的时代有关。
莫扎特生于1756年，卒于1791年。
十八世纪是一个理性的时代，哲学家、科学家们向信条和权威挑战，画家们敏锐地捕捉每一个政治变化给人们带来的影响，但在音乐方面，理性的觉醒还没有那么快，洛可可风格还是有相当的地位。
洛可可一词，源自法语Rocaille，指的是建筑上富于装饰的石雕，或是精美的贝雕，最早是由法国建筑师引入，意在柔化巴洛克风格中过于宏大、严峻的设计。
莫扎特也在家书中坦言自己喜欢这种建筑风格，而这种华丽柔和，富有感官之美的风格也同样影响到了他的音乐创作。
因此我们可以发现莫扎特的音乐配器从来都是丰富的，它们甜美，仿佛天使浑身披着的柔美光芒，明亮而不刺眼。
与此同时，时代对他的影响体现在一种对前人音乐瑕疵之处的大胆改革。
他继承了格鲁克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)对歌剧艺术简洁化的作风，清扫了花腔演唱(Coloratura，声乐上用来炫技的华丽装饰音)，加重了乐队的分量。
更进一步的是，他简化了歌剧的唱词。
在这一点上他和我们的大文豪莎士比亚分道扬镳了。
莫扎特曾经在家信中写道：“如果《哈姆雷特》中鬼魂的台词没有那么长，效果会好得多。
”当然对莎士比亚剧本而言这样做是万万不能的，这会使《哈姆雷特》中人物形象严重缩水，但是从歌剧的角度讲这无疑是正确的。
因为如果歌剧的唱词过缓，观众的耐心面临着考验，同时歌剧的表现力也将大打折扣。
以《唐璜》为例，第一男主角唐璜没有大型咏叹调，至多就是一些短小的炫耀。
这些都是为了情节和角色性格的需要，莫扎特用这些短小精悍的唱词把唐璜这样一个否定力量表现得淋漓尽致，可谓惜墨如金。
莫扎特从来不避讳使用一些听起来有些下流的乐器，只要这是歌剧的切实需要，而他的伟大之处就在于这些下流段子一点也没有减弱他歌剧的神圣力量，人们依然觉得它们纯洁，美丽不可方物。
比如说《唐璜》中唐璜的唱段《酒已过三巡》，巴松管的音色粗俗下流，却恰到好处地描绘了唐璜精力过剩无处发泄。
而这些都把唐璜推向了一个戏剧化的高潮，登得高，跌得重大概就是这个用意了。
诚然《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌剧，但是它给人的欣赏体验却是十分愉快的。
莫扎特仿佛就是一个擅拍温情片的导演，情感拿捏得恰到好处，他不煽情，也不冷酷，施粉则太白，施朱则太赤。
他顽皮可亲，仿佛很好说话。
他不像亨德尔(Handel)、贝多芬(Beethoven)、瓦格纳(Wagner)那般唯我独尊，视他人为低等生物。
他没有血腥的丑陋，没有沉重的劝导，他带给我们传统意义上的美感，在他的音乐中我们natural high. 这便是古典主义给我们的启示。
最后用一首中国小诗褒赞这部伟大的歌剧--人人都爱Don Giovanni. 北方有佳人 李延年 北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾国与倾城，佳人难再得。
（1）达蓬特(Da Ponte),剧作家，莫扎特歌剧《女人心》（Così fan tutte）及《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro 即Marriage of Figaro)同样出自他的笔下。
