鸣梁海战最后那句话啥意思
鸣梁海战又称鸣梁大捷，是公元1597年10月26日朝鲜王朝名将李舜臣与入侵的日本丰臣政权在朝鲜半岛鸣梁海峡的一场海战。
李舜臣将军利用鸣梁海峡的特殊地理特征在此以十二艘板屋船击退日舰三百三十余艘，创下世界海战史上的一个奇迹。
板屋船（龟船），（韩语：판옥선），是约在朝鲜之役开始出现的大型战舰。
板屋船体积庞大，约可乘载百人以上的军队。
虽然其航行速度并不快，但是战斗时仅需数十人的水手便能灵活操作，为其优点。
当时的朝鲜水军常以板屋船为主力战舰，搭配剑船、猛船等较小型的快船作为护卫，构成水军舰队。
战争期间服役的龟船有许多种版本，不过它们一般长约100至120呎（30至37米），且其底层结构与板屋船极端类似。
技术上来说龟船就是在板屋船之上搭起一层船壳，再加上一具巨大无比的锚悬挂在船前。
在船首竖立的龙头能散发出如雾般的硫磺气体，有效的扰乱敌人的舰队阵型，以及在接近与穿梭在敌舰之间时掩蔽船只自身。
同时龙头也足够容纳一门火炮。
做为某种形式的心理战，龙头也能惊吓日军士兵。
船前有一具巨大的锚，锚下绘有一张“脸”，被当作是一种撞击工具。
鸣梁海战电影中李舜臣刀上写的对联
三尺誓天 山河动色一挥扫荡 血染山河
鸣梁海战的战术对企业管理有什么意义
剧情简介 1597年的朝鲜王朝危机四伏，朝鲜海军主力随着大将李舜臣（崔岷植饰）被贬而遭受巨大打击，军纪溃散，只剩少量军舰。
而倭寇伺机派出胁坂安治（赵震雄饰），协同令人闻风丧胆的“海贼王”来岛通总（柳承龙饰）的海盗军共同出击，势必攻克汉阳。
危急关头，李舜臣力排众议，决定率领仅剩的十几艘军舰前去鸣梁海峡迎战倭寇。
李舜臣先是派遣部下任俊永（晋久饰）去敌方汇合卧底俊沙（大谷庆彦饰），又重振军心，以“勇者生，畏者死”的气概，号召与倭寇决一死战。
决战开始，李舜臣身先士卒，死守血岛，击溃“海贼王”好几拨先遣军，关键时刻任俊永的哑妻（李贞贤饰）读懂他的唇语发挥作用，使得李舜臣将船成功获救。
最终军民协力，重创了日本舰队，创造了世界海战史上一次以少胜多的著名战役。
观后感： 对于很多人来说，鸣梁海战是一部表达朝鲜人民反抗小日本侵略，大无畏的民族主义精神的爱国影片。
里面有环环紧扣的谋略布局，有步步惊心的无间谍战，有荡气回肠的血肉对垒，有缠绵悱恻的爱情悲歌，更有千万人吾往矣的勇气。
热血沸腾
热泪盈眶
对于朝鲜人民来说，这些就够了。
不可否认，在整部影片里有国产抗战剧里“手撕鬼子”那种狗血的剧情。
不过等我们冷静下来，深入思考，抛开所谓的热血，抛开所谓的民族，抛开所谓的情怀，作为一个管理者的我来说，看到更多的“是一种高超的管理艺术”。
历史上的李舜臣将军已经尘归尘，土归土了，不过，从电影里，我们看到的是一个非常有能力的领导者，一个睿智的将军。
对于一个领导者来说，勇气、睿智、方向和坚持是四个不可或缺的基本准则。
下面，我们就一一剖析一下李舜臣是如何玩儿转他的管理艺术的。
1、勇气 “今臣战船，尚存十二”，这八个字是李舜臣在朝鲜水军已经被打得七零八落时临危受命，面对日军敌我力量悬殊之际写给朝鲜国君李昖的请战书。
意思是尽管敌人有330艘战船，臣还有12艘船，尚且可以一战。
换句话说臣战死也是愿意的，却绝不可不战而弃。
这八个字写得不卑不亢，连个感叹号都没有，却能与三国诸葛亮的“臣鞠躬尽瘁，死而后已”相媲美。
忠勇二字，尽包含于其中。
如果说从这八个字里来说“勇气”有点抽象的话，那么，当面对黑压压的日本战舰的时候，李舜臣将军以一艘摇摇欲坠的板屋船在大海上抛锚，如定海神针一般钉在那里，用现今最时髦的话来说，“最牛钉子户”最合适了。
且不管打不打的过，抱着一种必死的决心，一种虽死无憾的态度，以最潇洒，最挺拔的姿态站在那里，就是一种“虽千万人吾往矣”的勇气。
2、睿智 其实，纵观整部电影，花了很大篇幅来讲李舜臣将军的睿智。
其实稍微了解一点朝鲜历史的人都知道，李舜臣是一个不打无把握之仗的人，是一个“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的牛人。
哪怕在一场看似必输的绝境之下，也能够釜底抽薪，置之死地而后生。
利用天时、地利、人和各种因素，来寻找一丝获胜的契机。
李舜臣充分发挥了打赢这场仗的胜算，虽说有冒险的成分在里面，可这些冒险，都是在经过深思熟虑，稳扎稳打的基础之上。
比如，电影中多次交代了李舜臣战前亲自去做“地形”考察。
在“血岛”这个地方，利用涨潮落潮，顺水逆水的规律，诱敌深入。
甚至为了麻痹敌人，连自己唯一的“杀手锏”龟船也付之一炬，最终让狡猾的敌人上当，冒险进攻，这就为最后的胜利埋下了伏笔。
在做战前动员的时候，他也是洞悉人性和人心的。
不仅利用了自己人的恐惧心理，连敌人的恐惧心理也充分利用，让地方的主力硬是不敢动弹，白白贻误了战机。
在我看来，李舜臣其实就是把自己当成最大的鱼饵，不仅勾引了竞争对手，连自己的下属，也被他充分调动起来。
里面有一句台词是这样说的：“就用我的性命来唤醒他们吧
”睿智二字，李舜臣将军当之无愧。
3、方向 作为团队里的灵魂人物，把握方向，引领大家向正确的方向前进是最重要的。
每每遇到岔路口的时候，也能够果断做出最正确的决策，避免战舰驶入错误的港湾之中。
在电影伊始，李舜臣将军就是最坚定的“主战派”，对于那些想不战而逃的，果断“挥泪斩马谡”，当然，电影里我们的李舜臣将军是一个铁血硬汉，他不能流泪，只能流血。
给我最震撼的时候，是每每到了生死存亡的关头，面对下属苛求的眼神，苛求的语气喊“将军
将军”的时候，李舜臣也能够做出最果断的决策。
无论是抛锚下定，还是斩断缆绳，最后看似自杀式的火炮沉底，到最后的“上刺刀”的白刃战，不管是在什么情况下，李舜臣将军都能够及时的告诉自己的下属，这个时候我们应该“怎么办”，当然。
事实证明，这些方向性的决策都是对的，以最小的代价获取了最后的胜利。
4、坚持 胜利和失败，有时候其实距离很近很近，只要你再多坚持一点点，胜利的曙光就会到来。
在逆境中，在黑暗中最难熬的是什么时候
那就是黎明前的黑暗。
无论是对于自己，还是自己的对手，谁能获胜，其实，就看是谁能够坚持的更久。
正因为有了坚持，才会有破釜沉舟的勇气；正因为有了坚持，才会洞悉一切的睿；，也正是因为有了坚持，才能找出通往胜利的方向。
1894甲午大海战经典台词
1、慈禧：要开战可以，但千万不能先开炮，以免落人口实。
（镜头一转，按太后教导先挨打的普通木质舰船没等到还手，就被被命中击沉）2、李鸿章那一番教育：现在吏部、户部、兵部、礼部、刑部哪个干净，是不是都得查办
现在要办大事，和皇上沟通全依赖内府，所以这种小事就睁一只眼睛闭一只眼吧……3、不宣而战，偷袭正是我们的特长。
4、邓世昌：中国人从来就应该受到尊重。
5、李鸿章：大清每年的银子有十分之一用在正经地方就不错了6、日本外务大臣：这么多年我们用尽了办法，也没能找到一条钓鱼岛属于日本的证据。
相反，搜集到的所有记载，包括我们日本一百年前绘制的地图上，也标明钓鱼岛属于中国。
7、天演论世间万物，优胜者生存，民族国家也如此，今中华民族若不奋起，必将为人类历史所淘汰8、赫尔德中国这个巨人有时突然跳起，伸个懒腰，我们以为他醒了。
准备看他做一番伟大的事业，但过了一阵看见他又坐了下来，喝口茶，吸大烟，打个哈欠又睡着了。
9、邓世昌：堂堂大清的军舰，竟成了太后的私家货船。
10、邓世昌：中国守着三万六千里海岸线，从郑和之后就再也没有向大海深处驶去，一个放弃海权的民族必然要在海上吃亏。
致远，就是走向大海深处，走向深蓝。
可整个民族仍然处在一个浑浑噩噩的病态之中，也许需要一场更惨痛的失败才能让中国醒过来。
总得有人用鲜血去警醒国人
11、每一场海战，都决定着两个国家的命运。
黄宏邀委员入场遭拒绝 黄宏是不是摊上大事了
不是 好像是因为曾用济南军区力量拍大片，票房仅24万黄宏透露，影片拍摄共消耗空包弹5万发，炮弹、火箭弹数十枚，炸药3000公斤，油料60余吨。
3月4日那天，八一电影制片厂厂长黄宏少将被确认免职，但他仍在政协会场上参加了会议。
黄宏曾缺席了2014年最重要的盛会——他没能出现在10月15日的“文艺座谈会”上。
黄宏的缺位并没有太多地引起人们的关注，当时人们在还在为赵本山没有参加议论纷纷。
和赵本山相比，同为小品演员的黄宏在《装修》系列之后没有特别令人记忆深刻的作品，2012年担任八一厂厂长后更是不再参加春晚。
但八一厂厂长没出现在座谈会上，实在不太正常。
“文艺座谈会”召开10天后，黄宏在中国视协演员工作委员会组织的“文艺座谈会学习会”上提到了《鸣梁海战》：“正能量的作品只要品质过硬依然能得到市场的拥戴。
” 这是一部韩国的主旋律爱国主义电影，李舜臣将军在银幕上用火炮和巨舰碾压着倭寇们的小艇。
这是一个曾经身陷囹圄的将军收拾残局、打了一个翻身仗的故事。
黄宏将军领导的八一厂也需要一个翻身仗，此时的八一厂正在试图用南水北调题材的《天河》来获得市场的认可，黄宏亲自担任这部影片的编剧。
现在，八一厂也许还能重振声威，但负责人已经不再是黄宏了。
丰碑和阴影 “在八一厂众多艺术家面前，我就像一个学生一样开始学习电影。
”黄宏担任八一电影制片厂副厂长时，曾谦逊地说过。
这可以看作黄宏对八一厂悠久传统的致敬，但这句谦虚的言语同时也给人“hold不住局面”的感觉。
文艺界固有的鄙视链当中，戏剧是一门古老的艺术，电影也要让上三分，之后的各门类，电影都可以随便睥睨——电视剧、小品、相声、快书，在电影面前都算不上艺术。
遗憾的是黄宏的出身是山东快书演员，后来拜师马季学说相声，最终靠小品走红。
网络上的一种偏刻薄的描绘中，黄宏被叫作“小品将军”，但是从来没有过任何一位八一厂厂长有“电影将军”之类的称呼。
黄宏之前的厂长明振江协调组织了《大决战》三部曲，有多年的电影管理工作经验。
另一位知名度极高的老厂长王晓棠是八一厂老演员出身。
2010年10月，黄宏出任八一厂副厂长。
在此之前，他主演和导演的电影只有4部，其中包括获过奖的主旋律作品《25个孩子一个爹》，但真正令观众记忆深刻的，是他和魏宗万合作的《巧奔妙逃》。
在这部手撕鬼子式的喜剧电影中，和小品舞台上一样眉开眼笑的黄宏紧张地领着鬼子们欣赏了魏宗万唱、自己用锅盖伴奏的《弹棉花之歌》：“旧棉花弹成了新棉花，弹好了棉被，姑娘要出嫁。
” 经历上不足以说服老同志们的黄宏必须用新思路和工作成绩来证明自己。
2012年4月，黄宏升任厂长，他必须要把旧棉花弹成一床新被，而他面临的可能是一个永远无法超越的丰碑。
在《第十放映室》节目里，老厂长明振江曾提到《大决战-辽沈战役》的票房是2亿多元人民币，尽管有学校、机关组织观看的便利，仍然有很多人自掏腰包，看真枪真炮几乎没有电脑特效的战争场面，这是八一厂的历史最佳。
迄今为止，通货膨胀都没法帮他们跑赢这样的一个战绩。
八一厂有最好的演员，军人演员演军人，八一厂有最好的编剧和导演，八一厂有最好的枪械师、烟火师…… 这些都是曾经的辉煌，以1994年《亡命天涯》为界，好莱坞大片第一次引进中国，进口大片里有的是战争和枪械的镜头，八一厂在这样的作品面前应对吃力。
2007年，冯小刚的《集结号》首先想到的合作者就是八一厂，但是报告打了很多遍都没有通过，因为主人公“谷子地”杀俘和后来上访找说法的行为有争议。
最终冯小刚找了韩国的团队来负责各种战争场面的效果。
在曾经多次参与八一厂创作讨论的编剧村言看来，2007年上映的电影《集结号》对八一厂更是“一种刺激”。
“人家想拍一个军事片，人家可以赢得观众。
而且《集结号》更刺激他们的是，整个制作团队都是韩国的，包括军事团队、爆炸、烟火师，就是说已经可以不用八一厂了”。
尽管错过了这样的合作机会，但那时的八一厂在政治任务的完成上仍然毫不含糊，2008年的抗震救灾中，八一厂的摄影师赶到前线拍摄了许多的镜头。
时任国务院总理温家宝在灾区遇到了八一厂摄影师，非常惊讶。
真刀真枪、吃苦耐劳，调用大批人力、武器装备，是八一厂曾经的看家法宝。
黄宏也一度试图复刻这样的成功，2013年底，八一厂十八大后的期待之作《目标战》宣传时，黄厂长高调地宣扬这部电影使用了多少真家伙： “影片拍摄全程都是真枪实弹的实兵对抗，最大限度减少电脑特技的制作，在武器装备的动用、战场环境的营造和战斗对抗的激烈程度上都力求真实效果。
” 当时的媒体记录道： “黄宏透露，影片拍摄共消耗空包弹5万发，炮弹、火箭弹数十枚，炸药3000公斤，油料60余吨。
此外，还有新型突击炮、新型伞兵突击车、新型水陆两栖突击车、95系列突击步枪、大口径反器材步枪、武直-10直升机、米-171运输直升机等一系列武器装备的银幕处女秀。
” 广告界的共识是，有大量数字存在的广告文案一定是失败的。
八一厂的声名给黄宏带来了极大的压力，“我最想听到也是最怕听到的一句话，‘我是看着八一厂的电影长大的’。
”黄宏在一次采访里说。
辽宁曲协的曲艺作家崔凯和黄宏是多年的老友，在黄宏担任厂长之后，他发现老朋友非常焦虑。
“市场力量太强了，有正能量的、宣扬社会主义核心价值观的作品创作和传播都比较难，他一直觉得很焦虑。
”崔凯说。
黄宏四处出击，到处找人取经、商量事。
这可能是他从辽宁军区文工团时就保留下来的习惯。
崔凯说：“黄宏经常拿着本子到曲协，到处找人遛活儿(练台词，改情节)。
” “你是一个军级的干部，你是一个省长级别的人，哪个省长会为具体的事去开讨论会，跟外头的人谈?”村言说自己能理解黄宏的焦虑。
“黄宏是想搞些军旅题材的商业化主旋律。
以前的中国影视要不就是政治宣传，没有商业性，大家不喜欢看。
要不就是说纯商业、纯艺术，那样又不能满足所谓的宣传正面的思想。
” 好莱坞从来都不缺少“主旋律”，《拯救大兵瑞恩》、《黑鹰坠落》、《战马》和2010年的奥斯卡最佳影片《拆弹部队》都是宣扬美国式的主旋律又赢得了市场和口碑的经典。
早在2003年两会时，黄宏被问到如何看待一些文化艺术团体面临的生存困难时，曾说自己不赞成对它们进行扶植。
“总扶植就形成了依赖，没有经费跟政府说，卖不出演出票也要跟政府说，一撒手，一不扶植，它就掉下去。
”他提到了变革。
“文化艺术团体应该靠市场生存。
文化艺术团体应该以市场为标准。
” 黄宏能提供给厂里的有自己的演艺资源，他开始像商业片那样“录通告”。
2013年10月，黄宏带《目标战》参加《鲁豫有约》时，强调的点仍然是“真枪真炮，水陆坦克都是真的”。
这很像黄宏的师爷侯宝林相声里“真刀真枪玩了命了”的广告词。
不过和他的努力方向背道而驰，在奥斯卡奖的奖项当中，有“最佳视觉效果奖”，但没有“丝毫不用特技效果奖”。
突围的厂长 突出重围时黄宏自己站到了台前，就像当年他演小品时一样，自己作编剧。
这破坏了八一厂的老规矩。
八一厂的老同志很多，批评的声音出现了。
“厂长不担任主创的传统丢了。
”流传于网络的一篇“八一厂老兵的举报信”这样批评。
这封信的执笔者自称“平均年龄72.4岁”，和厂长没有恩怨。
2014年八一厂出品的南水北调题材大片《天河》，黄宏成为编剧之一。
这部电影聚起大批国内一线演员，试图用自带粉丝的明星带来高票房，濮存昕、俞飞鸿、李幼斌、陈宝国、张国立、段奕宏都在片里露了脸。
作为编剧之一的黄宏曾在发布会上说：“在南水北调中线工程通水在即的历史性时刻，推出这部现实题材故事片，希望用‘中国好故事’讲述‘中国梦’，把主旋律变成‘美旋律’。
” 但大制作的《天河》在票房上的表现也没有显示出大腕儿们应有的号召力，最后的收入是3371万。
集中了各种资源、调动济南军区力量支持的《目标战》排了6000多场，最后的票房收入只有24万，黄宏宣传时提到的那“60多吨油料”的开销都比这个钱要多。
在一个无论本子多弱有明星就能保证票房的时代，八一厂的运气也不太好，2013年，八一厂联手小马奔腾制作贺岁片《越来越好之村晚》，集结了郭富城、梁家辉、吴君如、倪大红、徐静蕾、佟大为，3000万的收益，看上去似乎不错，不过排了6万多场，平均一场进账500元，十几二十个人看。
一位八一厂资深演员在接受澎湃新闻采访时曾说，八一厂已经有将近四五年没好好拍过东西了。
“我们两千人将近七八百人都是退休老干部，退休老干部是大风大浪过来的，知道什么是好东西。
” 至少从收益上看，这个说法并没有错。
在娱乐业信息咨询机构“艺恩咨询”的统计榜单上，2014年八一厂共参与制作了13部影片，只有两部影片被统计了票房，其中一部是几方合拍的《智取威虎山》。
“这几年厂里只拿合约片说事儿”，“八一厂姓军，不能变成其他资本的加工厂”，举报信里提到。
“八一电影制片厂的片子，几乎年年都得好多奖。
部队的奖、文化部的奖、广电总局的奖，但你想想，哪个你看的电影是八一厂的?”村言认为，老人们主张的那类作品没法给八一厂带来市场上的成功。
在2014年的榜单上，另外一部被计入票房的是收入107万的《风云1927》。
供职艺恩咨询研究部的刘翠萍告诉《博客天下》，没有票房统计的片子，一个是可能没有进院线，另外就是票房太少了，“连100万都不到”。
