谁知道“堂”开头的诗句，或者和堂谐音的字开头的
【标题】：次韵子由所居六咏【作者】：苏轼【内容】：--------------------堂前种山丹，错落马脑盘。
堂后种秋菊，碎金收辟寒。
草木如有情，慰此芳岁阑。
幽人正独乐，不知行路难。
诗人故多感，花发忆两京。
石榴有正色，玉树真虚名。
粲粲秋菊花，卓为霜中英。
萸盘照重九，缬蕊两鲜明。
幽居有古意，义井分西墙。
谁言三伏热，止须一杯凉。
先生坐忍渴，群嚣自披猖。
众散徐酌饮，逡巡味尤长。
先生饭土塯，无物与刘叉。
何以娱醉客，时嗅砌下花。
井水分西邻，竹阴借东家。
萧然行脚僧，一身寄天涯。
东斋手种柏，今复几尺长。
知有桓司马，榛茅为遮藏。
近闻南台松，新枝出馀僵。
年来此怀抱，岂复惊凡亡。
新居已覆瓦，无复风雨忧。
桤栽与笼竹，小诗亦可求。
尚欲烦贰师，刺山出飞流。
应须凿百尺，两绠载一牛。
【标题】：扶南曲歌词五首【年代】：唐【作者】：王维【内容】：--------------------〔通典云：武德初，因隋旧制，奏九部乐，四曰扶南。
唐书礼乐志云：天宝乐曲，皆以边地名。
自河西至者，有扶南乐舞。
〕翠羽流苏帐。
春眠曙不开。
羞从面色起。
娇逐语声来。
早向昭阳殿。
君王中使催。
堂上青弦动。
堂前绮席陈。
齐歌卢女曲。
双舞洛阳人。
倾国徒相看。
宁知心所亲。
香气传空满。
妆华影箔通。
歌闻天仗外。
舞出御楼（一作筵）中。
日暮归何处。
花间长乐宫。
宫女还金屋。
将眠复畏明。
入春轻衣好。
半夜薄妆成。
拂曙朝前殿。
玉墀（一作除）多佩声。
朝日照绮窗。
佳人坐临镜。
散黛恨犹轻。
插钗嫌未正。
同心勿遽游。
幸待春妆竟。
舞蹈老师参加培训需要调课的通知怎么写
通知 因我25～29日外出学习，所以明天下午的课不上，（今天照常，下周四照常）补课时间另行通知，给大家带来不便，敬请谅解
希望宝贝们不上课的时候也不要松懈，多加练习 2018.8.23
戏剧常识有哪些
戏剧的定义戏剧，是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
剧本剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等。
在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
剧本的特点创作剧本主要是为了演出，不但要注意从布局、构思到每个细节的安排和处理，而且在直观性和舞台性方面，也要考虑到戏剧艺术的特征。
戏剧文学有如下特点：①有强烈的戏剧冲突。
没有冲突也就没有戏剧，它要求人物、时间、场景都要高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，展开激烈的矛盾冲突，通过这种冲突来刻画人物、发展剧情。
②剧本中只有人物语言，而没有叙述人的语言。
作者的思想倾向、人物形象的塑造、故事情节的发展，要依靠剧中人的语言和动作来表达。
剧中人物的语言（即台词）是高度凝练的、能充分表现人物性格特征的语言，而且要富于个性化、口语化。
③剧中人物、时间、地点、情节、场景高度集中，所以篇幅不宜太长，人物不能过多，情节不宜太复杂，线索不宜太繁杂。
悲剧悲剧是剧本的一种，指描写主人公因和人、和环境、和自身的冲突而失败、受难以至毁灭的戏剧作品。
悲剧（剧本）的戏剧冲突表现为英雄主人公所追求的进步理想，在具体的历史条件下，为强大的社会势力所阻挠而不能实现，最终以其失败、受难以至毁灭而告结束；或者主人公虽非英雄人物，甚至有严重缺点，但他的理智具有某种合理性，社会恶势力利用其性格缺陷加以打击，最后使主人公不得不归于失败、受难以至毁灭。
恩格斯说：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现（《致斐·拉萨尔》）。
”鲁迅也说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。
这两段话是对悲剧冲突的经典性概括。
世界上最早的悲剧是希腊悲剧。
埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。
我国古典悲剧与西方悲剧相比，有自己的民族特点。
如元杂剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等。
它们虽然也描写主人公的失败、受难以及毁灭，但在最后却往往以恶人受到应有的惩罚而告结束。
喜剧喜剧是剧本的一种，通常以讽刺、嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容。
贯穿在其中的喜剧冲突，或是由作为社会恶势力代表的主人公的错谬和荒诞的行为引起，或是由作为有缺点的好人的主人公的某种性格弊端造成。
作家通过对主人公的冷嘲或者热讽，让观众在笑声中达到对丑的否定和对美的肯定。
车尔尼雪夫斯基认为，丑恶的东西，只有在它力求自炫为美的时候，才是可笑的。
鲁迅也说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。
他们从不同侧面揭示了喜剧冲突的本质。
喜剧常常以夸张的手段、奇巧的结构、诙谐的语言，来展示主人公的喜剧性格，描写由此产生的喜剧冲突。
引人发笑是喜剧的特点。
但对于喜剧来说，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通过笑化丑为美。
喜剧根据描写对象和表现手法的不同，可以分为讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧等。
讽刺喜剧以对品质恶劣、行为乖谬的反面角色的冷嘲为特点，它引发的笑是带着敌意和鄙视、讽刺的笑。
果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等，即属此例。
幽默喜剧的嘲讽对象是有缺点的人，它的笑更多地含有与人为善的幽默意味。
如《满意不满意》等，便是这样的幽默喜剧。
闹剧是一种比普通喜剧更滑稽，也更夸张的喜剧，流行于15世纪的欧洲，以描写当时的市民生活为主。
正剧正剧是剧本的一种，又叫悲喜剧，是把悲剧因素和喜剧因素糅合在一起的戏剧文学作品。
如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》，以及中国现当代文学中的《白毛女》、《丹心谱》等，都是正剧的代表作品。
正剧表现的冲突主要是社会生活里正面力量与反面力量的冲突。
这种冲突，最终按历史的必然要求加以解决，以正面力量战胜反面力量而告结束。
话剧话剧是剧本的一种，是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。
人物的对话在话剧中具有特别重要的意义。
揭示冲突、刻画人物、交代情节和环境，主要都是靠对话来完成。
话剧的对话，必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，富于表现力。
话剧在中国是一种年轻的戏剧文学样式，由欧洲传入，最早出现于辛亥革命前夕，当时称“新剧”或“文明戏”。
“五四”运动以后，中国现代话剧兴起，并且逐渐发展，涌现出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》等一批经典作品。
歌剧歌剧是剧本的一种，指那些主要靠歌词和说白来表达内容的戏剧文学作品。
在歌剧中，歌词比说白远为重要。
歌词的语言应该富于诗意、适于歌唱，说白起到联结故事情节的作用，往往在音乐伴奏下以吟诵的调子进行。
欧洲歌剧如《卡门》全部由歌词构成。
中国新歌剧继承了古典戏曲的传统，有歌，有舞，有说白，如《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等，都是如此。
戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。
它包含文学、音乐、舞蹈、美术、武功及人物扮演等各种因素，是一种综合艺术。
传统戏曲起源于秦汉的乐舞、俳优和百戏，经唐代的参军戏、北宋的杂剧到南宋产生的戏文而渐趋成熟。
元杂剧的出现，使戏曲创作和演出空前繁荣，产生了一批著名的戏曲作家、作品和艺人，在中国戏曲史和文学史上均有重要地位。
在元杂剧的基础上，明清两代又形成了传奇剧，各地方剧种也广泛产生，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系，并一直影响着现代戏曲的基本面貌和格局，其中以昆腔和京剧成就最高。
戏曲剧本多兼用韵文和散文，分“折”分“出”，剧中人物分别由生、旦、净、丑等角色行当扮演，并各有不同的程式动作和不同特点的唱、念、做、打。
现代戏曲对传统戏曲进行了整理改编和艺术革新，同时还编演了许多新历史剧和现代戏。
戏曲这一艺术形式体现出鲜明的民族风格和浓郁的地方色彩，表现了中国人民独特的创造才能和丰富的艺术智慧。
独幕剧独幕剧是指全部剧情在独立的一幕内完成的戏剧体裁，从19世纪后期开始流行。
它不变换场景，容量较小，人物较少，故事涉及的时间范围也较短，受到更为严格的舞台空间和演出时间的限制，因而要求情节结构高度集中，能比较迅速地展开和解决矛盾冲突。
多幕剧多幕剧是指为适应时间的间隔、空间的转移和人物关系的变化而把全部剧情分为若干幕或场进行表演的戏剧作品。
它常常通过场景变换来表现时间和地点的转换，容量较大，时间跨度较长，情节和人物关系也较为复杂，便于表现较为丰富的社会生活及其矛盾冲突。
多幕剧中，幕是大的情节单位，场是小的情节单位，一幕之中又分若干场。
古希腊戏剧只分场而不分幕，欧洲文艺复兴以后则分幕又分场。
我国古典戏曲分“本”、分“折”、分“出”，各“本”各“折”随情节的发展得以频繁地转换地点，迅速地变更时间，富有民族特色。
中华上下五千年思维导图怎么画
一、 思维导图的，一般按照以下7个步骤来：stp1.从一张白纸（一般是A4纸中心开始绘制，周围留出空白。
stp2.用一幅图像或图画表达你的中心思想。
stp3.在绘制过程中使用颜色。
stp4.将中心图像和主要分支连接起来，然后把主要分支和二级分支连接起来，再把三级分支和二级分支连接起来，依次类推。
stp5.让思维导图的分支自然弯曲而不是像一条直线。
stp6.在每条线上使用一个关键词。
stp7.至始至终使用图像。
二维导图绘制的技巧教你如何绘制思维导图
就像画画需要技巧一样，绘制思维导图也有一些自己独特的技巧要求。
下面所列出的只是最为基本的几点1．先把纸张横过来放，这样宽度比较大一些。
在纸的中心，画出能够代表你心目中的主体形象的中心图像。
再用水彩笔尽任意发挥你的思路。
2．绘画时，应先从图形中心开始，画一些向四周放射出来的粗线条。
每一条线都使用不同的颜色这些分枝代表关于你的主体的主要思想。
在绘制思维导图的时候，你可以添加无数根线。
在每一个分枝上，用大号的字清楚地标上关键词，这样，当你想到这个概念时，这些关键词立刻就会从大脑里跳出来。
3．要善于运用你的想象力，改进你的思维导图。
比如，可以利用我们的想象，使用大脑思维的要素——图画和图形来改进这幅思维导图。
“一幅图画顶一千个词汇”，它能够让你节省大量时间和经历，从记录数千词汇的笔记中解放出来
同时，它更容易记忆。
要记住：大脑的语言构件便是图像
在每一个关键词旁边，画一个能够代表它、解释它的图形。
使用彩色水笔以及一点儿想象。
它不一定非要成为一幅杰作——记住：绘制思维导图并不是一个绘画能力测验过程
4．用联想来扩展这幅思维导图。
对于每一个正常人来讲，每一个关键词都会让他想到更多的词。
例如：假如你写下了“橘子”这个词，你就会想到颜色、果汁、维生素C等等。
根据你联想到的事物，从每一个关键词上发散出更多的连线。
连线的数量取决于你所想到的东西的数量——当然，这可能有无数个。
三、思维导图绘制过程中的几个关键步骤：1、原始信息的重组记忆之前首先要对原始信息按规律重组，把原始信息按重新归纳的顺序去记忆。
也有人把这种记忆方法称作分类或归类记忆法。
从心理学上讲，分类或归类就是依据事物的某些内在联系或某些外部特征，把杂乱无序的事物重新组合成不同层次的类别的过程。
通过分类或归类，使分散的信息趋于集中，零碎的信息组成系统，杂乱的信息构成条理，从而使需记信息更加趋于系统化、条例化、概括化，这便于记忆。
只有系统化(有条理)的信息才能在大脑中形成系统化的神经联系，识记内容也显得好记一些；而孤单单的识记材料所形成的暂时神经联系则是个别的、独立的、零碎的、分散的，不容易记忆，即便是记住了，也难以保持很久。
2、总结七以内的分类大块一个成年人往往可以一下子记住大约七种分散的点滴信息，记忆的诀窍在于：你在筛选分类的过程中，可以总结出七个或者七以内的分类大块，这样我们大脑可以一下子记住这些分散的信息，然后通过联想再有序的记忆这七个类别里面的所属信息。
诸如以思维导图原理制作的精英特大脑训练法是一种展现个人智力潜能极至的方法，将可提升思考技巧，大幅增进记忆力、组织力与创造力。
这种方法的运用可以事半功倍。
其要点是善于分析与综合，通过表面现象找出简化后的内部关系。
3、转录为图表专家认为，如果没有脑中图像的话，人类的记忆力是没什么价值的。
因此转录为图表对记忆的重要性是不言而喻的。
思维导图的优点众多，最为凸显的就是集辐射(发散)思维和集中(聚敛)思维于一体，使人节时省目地在一页(最多时两页)中就把握住了内容的整体和各分体事物以及其间的有机联系，十分便于记忆，还能将印象深烙于脑中，通过有序的联想，转变为图像，让记忆更加深刻，不易遗忘。
周朝比较有代表性的文物有哪些
绘画文献记载是颇为丰富的，特别是壁画。
从成书于战国时期的《山海经》、楚国的诗人屈原《天问》反映的内容，可以窥见当时壁画所曾有过的巨大规模，可惜均未流传至今。
只能从青铜器画面、漆器画面和仅存的两幅帛画来了解当时的绘画。
透过庞大复杂的青铜画面：采桑、狩猎、习射、宴乐、水陆攻战等，可以看出当时的工匠已具有相当高的构图能力和塑造形象的能力，已经初步掌握均衡对称、对比等艺术法则。
虽因条件限制，画面中的人物形象无面部表情，但仪态生动，比例适当，间接表达出人物的心态，正如荀子所说的 形具而神生.墓葬出土的漆器，都描绘有图案，色彩单纯明快，其上的人物形象也以动态取胜，五官表情刻画较简单，绘画尚处在幼年时代，而幼年天真活泼、富有生命力的特点均被充分地表现出来了。
有的漆棺纹饰用 油漆 绘成，可视为最早的 油画.流传至今的四幅战国帛画，特别是《人物龙凤图》、《人物御龙图》，代表了当时绘画的最高水平。
如构图，均衡中有变化，形象比例动态、线条力度等等都取得了一定的成就。
尤其是《人物御龙图》，线条劲挺有力，富有弹性，佩剑男子形象的刻画，线条的表现力等，都更显得成熟。
中国画以线造型的特点已露端倪。
分布广泛、多彩多姿的岩画，从另一个侧面丰富了绘画内容。
[114] 雕刻高古陶远不如同时期希腊雕刻的水平，大型的具有独立意义的雕刻作品尚未发现，当时的雕刻作品主要是随葬的泥木俑、玉石雕刻品，制成动物形、人形的青铜器和漆器及其它工艺美术品。
从类型的复杂性和材质手法的丰富性来说，又是希腊雕刻所不及的。
已发现的春秋战国时期的雕刻品有漆器、青铜、玉石、泥、木等材质制作的，形象有动物、人物、神怪、禽鸟、龙凤等，手法有圆雕、浮雕、彩绘、镶嵌。
对人物的刻画，不仅能区分出尊卑贵贱等级差别，男女老少性别年龄特征，个别的还能刻画出性格特征。
中国传统雕刻所具有的装饰性、绘画性、象征性等特点，此时已具雏形，这一传统的影响是极为深远的。
书法在中国书法史上占有重要地位。
青铜铭文（金文）及石鼓文代表中国书法艺术发展的第一个高潮，其风格或苍劲古朴，或清秀典雅，具有特殊的美感，为后世所珍重。
盟书、简册，无论是丹书或朱书，其字体又别具风韵。
如侯马盟书，刀锋笔痕明显，转折顿挫有力，线条粗细略有变化，入笔出笔形成蚕头，有人称之为 蝌蚪书 ，形成一种特殊的美感。
玺印文字为后来的印章篆刻艺术提供了最早的典范。
[114-115] 音乐舞蹈屈原受到历代统治者的重视和各阶层人民的喜爱，其社会作用是相当大的。
对上层来说，音乐舞蹈首先是用于祭祀和宴享等重大典礼，对百姓来说主要是娱乐休息。
起初，宫廷乐舞与民间乐舞是严格分家的。
到战国时代，宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分，产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等，这些带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞，是历史前进中不可避免的现象，曾引起一些守旧人士的恐慌和反对，但乐舞的变革同历史进步一样是大势所趋，不可逆转。
从文献记载和出土实物看，战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的，从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看，不仅规模大，而且乐器功能也相当先进，解决了音乐史上很多悬而未决的问题。
当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。
楚音和楚舞，以屈原的《九歌》为代表。
在音乐理论方面，先秦诸子各自坚持自己的音乐观。
道家、墨家、法家对乐舞持否定态度，但反对的出发点和否定的程度又存在差别：儒家肯定乐舞，而孔、孟、荀在肯定的同时又有各自的侧重点。
无论是肯定还是否定，都阐述了自己的理由，都从某一方面给人以启示，都值得后人研究。
科技青铜艺术鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。
这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。
乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。
礼器是古代的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。
青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。
所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。
礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。
礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。
这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。
[117] 周朝青铜器西周双兽青铜酒器西周青铜器刖人守门方鼎周朝仪式器具（簋）【第一张照片来源：[119] 】【第二张照片来源：[120] 】【第三张照片来源：[121] 】【第四张照片来源：[122] 】 玉石工艺由于社会经济、政治的变化，带来了各诸侯国礼制观念的周朝 白玉 鱼形更新。
与统治阶级密切相关的礼玉、饰玉也随之发生变化，饰玉种类增多。
春秋战国时代的玉器种类主要有：璧、琮、管、珠、佩、琀、串饰、勒、瑗、环、玦、圭、璋、柄形器、戈、带钩、镜架、匕等，多数为礼器，少部分为生活用具。
玉作为显示贵族身分的装饰物，与佩饰者朝夕相伴，君子无故，玉不去身。
玉象征君子之德，有七德、九德、十一德之说。
玉器的演变，商代多立体玉雕，西周尚留余痕，春秋始玉器则日渐平面化，品种渐少，但制作更为精致。
已经发掘的春秋战国墓葬，大多殉葬有玉器，而且数量大，制作精美。
如河南淅川春秋中期楚墓出土玉器达三千多件。
一般的墓葬出土玉器也有一二百件。
有的制作之精，令今人叹为观止，如湖北随县曾侯乙墓出土的十六节龙玉佩；洛阳金村韩墓出土的人形玉佩饰（详后），从选料到琢制都十分出色。
漆器工艺中国是世界上最早使用天然漆的国家，商周时代漆器工艺很发达。
春秋战国时代漆器的使用范围更广了，技术也大有提高，并出现了地方风格。
战国漆器在中国漆器史上是一个大发展的时期，分布范围广，品种大增，制作水平空前提高，在许多方面有新的改进。
首先胎骨比较多样，木胎之外还有夹紵胎、皮胎、竹胎等；使用色彩也更为丰富，有红、黑、白、紫、褐、绿、蓝、黄、金、银等，以黑、红为主调；图案纹饰繁褥而有规律。
此外，髹漆与雕刻、绘画相结合，甚至与镶嵌相结合，也是春秋战国漆器的一大特征。
治铁技术西周青铜器春秋战国时期，做为中国最后一个青铜器时代，由于铁器的使用和牛耕的推广，青铜器逐渐退出历史舞台，铁器的使用和牛耕的推广同时也标志着社会生产力的显著提高。
当前考古学界认为，中国开始使用铁的时间不会晚于公元前7世纪，或者甚至不会晚于公元前6世纪。
在文献记载中，最早的材料见之于《左传》，此书记载公元前513年晋国铸刑法于一套铁鼎之上。
从战国时代的墓葬中发掘出来的兵器、农具和器皿都是铁制的，许多学者认为这几个世纪农业产量已经增加，正在发展的冶铁技术很可能是一个因素。
其他的因素大概是，日益扩大地采用了灌溉和排水的技术和肥料，特别是耕种大片新的土地。
可是，不应把这些及其他的技术改进的效果估计过高。
在整个战国时期，铁相对地说依然是很少的，当时的铁常常是铸铁，而不是锻造的，因此比较软而脆。
许多工具继续用青铜、石块、木料或贝壳制成。
此外，改进的农业技术的某些重要方面特别难以估量和确定其时间。
因此，关于畜拉犁在何时开始取代远为原始但显然长期沿用的锄耕的问题，引起了很大的论战。
根据极为不足的证据，中国的学者各自把拖拉犁的开始使用定在公元前400年，直到此前的一个或两个世纪，甚至定在周代以前。
文献中最早的明确的材料，其时间只能定在汉代（约公元前90年或85年）——不过这个材料表明有一段相当长的较早的发展时期。
织绣工艺春秋战国时期，在织绣工艺上取得了很高的成就，其中以楚国地区的实物遗存最多，如1982年在湖北江陵马山一座小型墓葬中发现了保存完好的衣物35件。
出土纺织品有丝、麻两大类。
丝织品包括绢、绨、纱、罗、绮、锦、绦、组八大类，制作之精也是前所未有的。
