《烈日灼心》伊警官经典台词
我很喜欢法律。
我认为法律是人类发明过的最好的东西。
你知道什么是人吗
在我眼里，人是神性和动物性的总和。
就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。
所以说，法律特别可爱。
它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。
它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。
法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。
它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。
又讲人情，又残酷无情。
《烈日灼心》有哪些拍案叫绝的经典台词
那个杀人犯是 阿道的朋友跟他一起追债的，如果讨债成功的话啊道就给他2成的钱。
小丰跟小陈是跟找啊道一起玩的 。
结果小丰在别墅看见了那个女孩 见色起义 ，想强奸。
可是被她家人发现，于是那个杀人犯就杀了她的家人。
结束的时候估计4个人在讨论的时候也发生的争执，啊道他们本身也是善良的，也知道杀人不对。
在争执的时候跟杀人犯发生冲突，把杀人犯重伤，他们以为杀人犯死了。
就逃了 就发生了影片开头的情景。
这是我对于这部电影的理解 全部手写 希望采纳。
烈日灼心里邓超对段奕宏说的台词 “对的错……”什么的
“人是神性和性的和 它有你想象不到 更有你想象不到 没有对错 这就是人 所以法律可爱 它不管你能好到哪儿 就限制你不能恶到没边儿 它清楚每个人心里都有那么点儿脏事儿 想想可以 做出来不行 法律更像人性的低保 是一种强制性的修养 就踏踏实实的告诉你 至少应该是什么样儿” ——《烈日灼心》 伊谷春
《烈日灼心》是一部怎样的影片
曹保平导演的《烈日灼心》个人来说是一部印象比殊的国产片，一来影片取景厦门，出现的几乎都是平时所经之地。
二来其题材和尺度在国产犯罪片中属于挑战新高。
三来作为一部上映在《分手大师》和《恶棍天使》之间的作品，看完《烈日灼心》有一种让人想掐死邓超的念头，你丫明明可以好好演戏的，怎么就……虽然在自导自演的烂片里把钱赚足，然后在别人的作品里维持水平，也是一种活法，钱嘛，谁跟它过不去。
回到电影，《烈日灼心》的开场十分惊艳精巧，引人入胜，评书道出案情起始，三人逃难生活的平行展示，段奕宏扮演的警队队长出场，暴雨淅沥，浇打着植物丛生的南方楼房，一片潮湿幽深中，烈日灼心的故事揭开暗幕。
进入正片之后，叙事其实倒是有些散漫了。
得益于小说的底子，人物的性格和剧情的内容都较为充实饱满，加上表演的出色支撑，影片充满张力，第一遍观看绝对不易走神。
不过回想起来，好像不太经得起回味。
丰富的支线剧情，有逃犯有窃贼有黑社会有赌徒有变态有杀手有哲学警察还有哲♂学，每一节看着都挺好看，可捏成一部电影，架构就显得松散。
影片的展开，是一个一个案子连起来的，公路非法持枪案、盗铜案、台商跳楼案、抓赌案、追踪会所发现同性恋、台湾杀手案，还有郭涛的追捕飞车贼、抢救事件，高虎不知道是不是吸毒导致戏份删减，还是原小说就是如此。
譬如片尾那场天台追逐战，拍得确实惊险万分，临场感很强，据说是在观音山取的景，我当时上班的地方。
记得当警队小哥失足摔下去的那一下，影院里发出一阵惊叫。
但首先，警队小哥这个炮灰实在没有意义，大概就是拍了个这么高的惊险场面，不有人摔下去不完整。
其次这段影片中最让观众捏着一把汗的场面，其实于核心剧情本身联系不甚紧密，甚至有所游离。
这种好看与好叙事的分离，不免让人有些遗憾。
这样事件串联的故事组织方式，更像是电视剧，这每一个案件都可以扩充成一个单元剧情，主线案件则是断断续续闪现其中，美剧日番都很常见。
把邓超和段奕宏查案的剧情提出来，都可以做一套双雄搭档的探案故事。
如此说来，《烈日灼心》其实有点像是三个男人的《白夜行》，通过大量的支线事件暴露人物的鳞角，核心案件若隐若现，主角身背罪恶，过着不见天日的生活。
段奕宏扮演的警队队长，也和纠结凶案十九年的笹垣刑警颇有相像，或者他的老师傅就是笹垣刑警式的人物。
《烈日灼心》这个片名的取法用意，可谓也与《白夜行》异曲同工，一个负罪避光，一个以罪为光，都是借自然意象象征主人公命运，隐喻主题，抽象式的标题，原著小说的《太阳黑子》亦然。
而《白夜行》的影视改编作品，恰恰也是电影版也不太出色，剧集更精彩。
《白夜行》电影版不像《烈日灼心》有几处紧张刺激的奇观动作场面展示，繁多的支线和虚弱的主线，也就显得松散和沉闷。
再一个不经细想回味的因素，便是巧合与牵强，在故事的发展推动中出力太多。
原初的灭门案，邓超一人犯罪，三人同担，抚养受害者孩子的设定，成立得就有些勉强。
郭涛迷之正义感，迷之强行不上医院，非要自己在出租房里弄得一屋子血和惨叫，这房东不装窃听器也都知道了，而且刚好救下的就是邓超的上司的妹妹。
至于妹妹因此就深深爱上郭涛，这几乎像是武侠剧里跑出来的情节。
高虎看得懂天文书，就强行智商160。
邓超搓烟头磨指纹磨了七年，还是被段奕宏轻松取证，这指头够金刚狼。
诸如这些都是不太讲究的地方，但姑且还算戏剧性需要。
而像变态房东窃听，似乎就属于没有必要存在价值的情节，除了给影片增加了诡异阴森的猎奇氛围。
罪犯租房刚好租到一个装了窃听器的房东，还特么全做了详实的笔记。
警察进房间一看，什么都齐了，这相当于犯了刑侦剧中靠调监控查案的忌讳，也削弱了段奕宏作为主角警察的作用。
尤其这还不是一部反类型黑色电影，而是一部商业警匪片。
这案子不是靠警察自己努力查来的，而是撞大运捡到了证据，和罪犯之间的人物关系就淡了。
整体上，影片仍然是好看的，无佳章有佳句。
这其中表演的力量居功至伟，邓超的演技重新上线，段奕宏虽然个人形象仍然有些喧宾夺主，奈何个人功底深厚，食堂吃饭那场戏，镜头没有特别给到食物，但看着他一勺子一勺子往嘴里就觉得特别香。
吕颂贤只要一出镜就让人想叫大师兄，印象太深没办法，冲哥这次和张无忌激情搞基，牺牲也不小。
除了王珞丹的部分比较不幸，很想演好戏地出戏了。
个人比较遗憾的是邓超虽然一口一个“干你母”，但是作为一部在厦门拍的电影，如果能出现“草枝摆”这种闽南三字经就更好玩了。
真正让观众比较受不了的，唯有那最后的强行反转，国产现实题材电影中又一次的神兵天降。
只不过因为这次主角是戴罪立功的协警，所以空降的是真凶。
死刑都执行了，结果杀错了，主角说到底还不是真正的杀人犯。
如此画蛇添足。
众所周知。
一如《心迷宫》最后那一行自首的字幕，这大概是所有国产犯罪题材电影都翻不出的五指山界。
不过虽是画蛇添足的政策戏，真凶的短暂出场也同样冲击力十足，一个毫无道德是非观念的杀人犯，以彻底冷漠无谓的口吻陈述行凶过程，残忍的寒气扑面而来。
曹保平御用演员王硕辉在不到一分钟的客串表演，照样极其精湛，此人前年还在《心花路放》里演了一个特别搞笑的小混混头子，这摇身一变又演活了阴森恐怖的冷血杀人犯。
《烈日灼心》成片的面貌不太尽如人意，而它原本应该是什么样子，也没有机会见到。
这部情节涉及了灭门、强奸、偷窥癖、警察默许挪用赌资，错杀犯人，画面中出现了同性恋交欢，死刑执行现场的电影，一定程度上就是中国犯罪题材电影的尺度探底，它所呈现在观众面前的形态，可能就是大环境所能容忍的底限。
这里说个题外话，这部电影倘若拿到欧美，想必必是畅通无阻，不仅是因为当地的文化制度，还因为这片子其实有一个理解误区，邓超为了让段奕宏不怀疑自己是强奸杀人犯，而故意与吕颂贤交♂流哲♂学。
说同性恋就不会强奸人的，然而这点想当然，放在如今LGBT群魔乱舞的西方社会，那一定是正中政治正确的G点。
我很喜欢法律。
我认为法律是人类发明过的最好的东西。
你知道什么是人吗
在我眼里，人是神性和动物性的总和。
就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。
所以说，法律特别可爱。
它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。
它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。
法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。
它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。
又讲人情，又残酷无情。
这是影片最意味深长的一段台词，虽然没能起到统领全片主旨的作用，但是单拎出来，还是非常值得欣赏的，无论东方西方。
烈日灼心影评
《烈日灼心》看得很爽。
很大程度归功于那些毫不留情的转场。
导演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情绪唤出来，推上去，差不多窜到顶点，矛盾即将激化时——切，下一个场景上
但又不是故意玩你。
有时候，事情就这么在镜头外暂时解决了，也有时候，以一种诡异的方式绕了过去，埋下一条伏线以后揭晓，比如吕颂贤跳楼获救。
影片节奏并不快，甚至在揭晓三兄弟的生活细节时不徐不疾，有条不紊，但它只收不放，慢慢累积起张力，丝毫不给人缓释和喘息，反而有种螺丝慢慢拧紧的心理体验。
电影懂得话不能说得太透，坑不能填的太快，我们像那房东一样看个一知半解，结尾三四场戏哗啦啦的抖出真相，并不觉得冗长，出字幕时还略有未竟之意。
片末的案情重述，洗脱了安在邓超们身上惨无人道的谋杀罪行。
从观赏效果，很难说这是好还是不好。
它的确冲淡了“罪大恶极者也能得救赎”的主题力量。
另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，并且遵照的就是犯罪者最初的意愿，等于拐个弯承认法律存在盲区和被人操纵的可能，智勇双全的人民警察也会犯下无法挽回的错误。
相比前两个月另一部良心华语片《十二公民》那个“检察官洞悉一切，疑犯证据不足获释”的光明尾巴，本片的结尾翻盘设定可以过审，戏外的惊喜大过戏内。
很长时间里，王珞丹的角色突兀而别扭，我不知道她出来是干什么的，以及导演（或者说小说作者）为什么要安排这么个角色。
她对破案没有任何直接的推动，无非在第三幕时揭晓了一些事实，令郭涛的人格显得更高尚，让那种“一心赴死的边缘人幸福来了却不敢伸手去接”的锥心之痛更令人心碎。
这在临近结尾时起到了作用，但在观赏过程中却不断让我跳戏，权衡得失，不如删去。
当然这样一来，不管同性戏尺度多大，整片的性别一边倒还是显得直男癌了一点，不利于市场推广。
毕竟你没法满足所有人的喜好。
同样让我觉得碍事的还有拿斧头的刑警（抱歉忘了名字），他的牺牲换来的是一阵哄笑，一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，影片就彻底抛弃了他。
我能认同导演对中国协警生存现状的表达动机，但这一节放在电影中略荒诞，尤其是突然将一个此前毫无存在感的角色变得如此重要，却又消失地如此容易。
从呈现的素材来看，这是一部拍了2个多小时仍嫌短的电影，也许跟改编自小说有关，它牵涉和意欲表达的东西太多，难以兼顾，有些支线注定在充分展开之前就要切断，也挺无奈的。
好吧，吐槽的都是小节。
假如不理会这故事背后的深意，全片是极为精彩的猫鼠游戏，就像莱奥纳多那部同名电影一样，始终占上风的是老鼠一方，从上帝视角来看，“那只鞋子”一直穿的很紧，一时半会掉不下来。
段奕宏几乎没有任何实质性证据，至少距离把哥仨全部定罪差得远了。
让他盖棺定案的，是猫鼠双方视线之外的一个好奇心过剩的局外人。
这个有点类似《惊魂记》里诺曼•贝茨的古怪角色，等于免费为警方充当了一次现成的线人。
其实也有点偷懒，不过比起郭涛和段奕宏的两次意外相遇，这处巧合建立在一个心理惊悚片的前提上，提供了更多的负疚愉悦，相当于功夫片里那些摆脱力学原理的威压痕迹，让人不忍追究。
个人感觉，故事可以向寓言式的解构再靠一靠，反正片中一直反复提到命、天谴什么的，如果像银河映像的电影似的（话说《毒战》与这片还真有不少相似之处，甚至都有郭涛），赋予巧合一种宿命式的力量，也许在情感上更容易为人接受。
全片笼罩着一层凛冽而坚实的质感，从一开始就奔着写实的调子而去，让人干人事，说人话，像我们在街头所见的真人一样对事情做出反应。
比如他们不会无缘无故喊对方名字，开始有一阵子了，我们才慢慢知道他们各自的名字，这并不影响跟上情节。
相比之下，许多华丽的国产电影，喜欢每说一句台词，就先称呼对方全名，这是正常人干的事吗
更有甚者，一开场就狂打幻灯片配主角旁白“你现在看到的是我闺蜜，她的爱好是……”，就在前不久还刚看了一部，做作到糟蹋电影。
《烈日灼心》没有这些硬生生说给观众听的信息，我们的视角仿佛一个无人留意的在场者，镜头从一个角色的脸摇到另一个角色的脸，模拟我们反复确认事实的视线。
观众虽然时时在场，却总非全知全能，更接近一个被局限的偷窥者，模模糊糊看清了拼图的大概，最后还是要靠当事人的坦白来完成拼图。
不像很多猫捉老鼠的悬疑片，这里没有太多被镜头藏起来的东西，也不用在结尾来个十分钟大闪回，很多时候我们看到了他们在干什么，只是不清楚背后的动机，这需要一点思考，如果不愿思考，也可以享受过程的提心吊胆和谜底揭晓时的乐趣。
这样“摊开来讲”的斗智故事，确实不是国片强项，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。
对于同性恋的描写，若放在平权呼声比较高涨的国家，肯定是政治不正确的。
段奕宏对着“出柜”的邓超来了句，我愿意尊重你的取向。
光这一句话就能惹毛一大群人：你以为自己是谁
尊重同志还得看你愿不愿意
估计要给他扣一个歧视者的帽子，并要求从神圣的公安干警队伍里开除出去。
话说回来，段哥哥这一段的表现相当令人绝倒，有点80年代国产影视剧里那种思想保守的老同志面对新生事物无所适从又不得不表现出认可以免被人说成是老顽固的尴尬，从那个“cao”开始，拿捏地非常精准，以至于一整段都充斥着喜感，影院里笑声连连。
其实换个思路，我们也可以理解为，段奕宏是得知被“横刀夺爱”后，一时怒不择言说错了话，相信腐女们可以找出一百条证据为这一人之常情佐证。
段奕宏对邓超到底有没有爱，就像《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙有没有情欲，是个见仁见智的问题，没有标准答案。
无论从哪个维度来理解，故事一样都说得通，而且都不乏足够的情感力量和回吮空间。
在电影本身足够好看的前提下，能具备超过一种的解读可能，往往最是好玩。
烈日灼心为什么要装傻
没看过原著，只看过电影。
就电影来说，我觉得杨自道和辛小丰知道他在装傻。
我猜陈比觉事先已经和他们俩说好自己要装傻，在外人面前要装，在尾巴面前也要装，必须让尾巴知道自己是个傻爸爸，日后东窗事发才能完美脱罪。
电影里好像没有兄弟三人独处时陈在装傻的镜头（可能有，是我记错）还有就是，杨和辛对陈那么熟悉，生活又基本在一起，肯定知道陈不会从一个正常人突然变成一个智障（除非陈设计把他俩骗了）。
还有兄弟俩那么爱尾巴，竟然很放心地把尾巴交给一个智障照顾。
说明他们是事先商量好的吧。
话说回来，我觉得，陈的选择不比杨辛高明。
为了脱罪，他装了七年傻，良心和身体同时受煎熬。
智商163的人只是小聪明，反不如另二人活得洒脱。
电影最终陈比觉走向悬崖，到头来一切归零
