傲娇到底是什么意思啊，谁能形容一下
指人为了掩饰害羞腼腆而做出态度强硬高傲表里不一言行的代名词。
电视台的综艺类节目安排工作，这一类节目都需要什么人员一起完成呢，工作人员。
电视节目分析的写法考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。
写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。
比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。
大约写200字左右。
第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。
比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。
第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。
这类似于电影评论的要求。
（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》
） 1·节目内容。
2·节目的编导策划的结构。
3·节目的主持人的表现。
4·节目的制作，就是技术特点。
从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。
第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。
电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。
跨越十一世纪 --浅评电视专题片《千年沧桑》 作者：山东有线电视台 钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。
远古的时代是古雅的，又是沉重的。
而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。
所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。
本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。
一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。
全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。
同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。
为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。
2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。
3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。
4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。
5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。
所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。
二、 镜头语言生动丰富。
本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。
全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。
拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。
色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。
声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。
通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。
电视栏目评析考试内容：试卷中给出命题，要求考生评析中央电视台或考生所在地区省级电视台的某个栏目。
评析可以是综合性的，也可以是单项性的。
考试目的：主要是考察考生对栏目编排、栏目设计方法了解把握的能力。
应试指导：对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握，是电视节目制作人员的基本功，对，影视素材如何处理，如何将散乱的影视素材组合成一个雅俗共赏的栏目，这是颇见制作人员功力的。
这一考试科目，也会让考生自己设计一个栏目，与考生对一些经典栏目评析一起，考察考生对栏目编排、栏目设计的感悟把握能力。
电视栏目评析要到位，首先要了解电视栏目的一般知识。
1、 电视栏目的性质电视节目之所以能吸引人，其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。
打个比方，电视栏目化将电视变成了一本流动的书，栏目就是书的目录。
电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏，使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。
电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。
电视发展的初期，无论在我国还是国外，播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。
电视台被称为“空中影院”。
到了40年代末，世界上最早的专栏节目，像《骆驼新闻大篷车》等新闻栏目的出现，才打破了电视播出的原始格局。
到了80年代初，栏目化播出已经进入了发达时期，如日本NHK电视台，1981年有21个专栏，1982年就增加到66个专栏。
我国电视真正进入化阶段，是80年代以后的事。
现在，中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》、《正大综艺》、《综艺大观》、《实话实说》、《夕阳红》已成为王牌栏目，在全国观众中产生了很大影响。
2、 电视栏目的特征固定化是电视栏目最基本的特征，也是最直观的特征。
它要求有固定的栏目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度，固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。
综合性是电视栏目的另一个显著特征，这种综合性体现在栏目中揭幕礼具体内容与表现的形式上。
观众高度参与性试点栏目的第三个特征，与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众直接参与下才完成的。
3、 电视栏目的分类关于电视栏目的分类标准较多，又一栏目内容划分的，又一栏目的节目形式划分的，也有以对象的类型划分的。
按现行一般的分类方法，电视栏目可以划分为以下几大类，大类里又可以细分为几小类。
（1） 新闻类栏目。
大体包括口播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈新闻、调查等小栏目。
（2） 教育类栏目。
大体包括文化教育类、社会教育类等小栏目。
（3） 文艺类栏目。
大体包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等小节目。
（4） 体育类栏目。
大体包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育欣赏、健身健美等小栏目。
（5） 服务类栏目。
大体包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物烹饪、家庭工艺、房间布置等小栏目。
在了解了电视栏目一般知识的基础上，评析电视栏目主要可从以下几个方面去评析：1、 评栏目内容。
主要看栏目内容定位是否贴近栏目受众，是否自身的特点。
例如《东方时空》的栏目定位是鲜明的，各小栏目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。
栏目的内容定位表现为栏目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。
评析时可就其中一个侧面着重加以论述。
2、 评栏目结构。
主要看栏目怎样开栏、怎样发展、怎样结束的逻辑过程。
栏目的起承转合是否严密，线索是否清晰，实际反映该栏目编导的才情。
3、 评栏目主持人。
主持人是构成栏目风格的重要因素，它跟栏目的定位相得益彰。
有些电视栏目以某一位名主持人为标志而设置，往往根据主持人的学识、风格来选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给栏目命名。
这就可以评析主持人是如何体现栏目定位、主持人有何特色等内容。
4、 评栏目制作。
主要看栏目制作是否大气精致。
具体而言，可评析下列几方面的制作艺术。
（1） 摄像。
看摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材。
（2） 照明。
看照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图布光，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。
（3） 录音。
看录音师是否能针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。
（4） 剪辑。
看剪辑师画面镜头组接是否合理，各种特技画面是否到位。
（5） 合成。
看图像、语言、美术、音响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。
以上所列的电视元素哪些该强化，哪些要淡化，何时此显彼隐，何时此强彼弱，都要经过合成才能把各种表现要素的作用组织起来，产生整体效应。
所以，合成是节目制作的终端，带有定型作用，是最终体现栏目思想性和艺术性的重要工序。
评合成最能评析出栏目的制作技艺。
在评栏目制作时，要特别关注片头片尾部分。
看片头是怎样出现的，片尾是怎样结束的。
两者的画面构图有何寓意，色调如何，节奏感如何，音乐与主题关系如何，其创作手段怎样。
失误评析：在这一考试科目的应试中，考生常见的毛病主要是评析不到位。
有些考生学了一些有关制作的知识，但尚未理解透彻，因此在评析时运用这些知识不是很准确，专门术语使用有些夹生，因而评析不到位。
根据这种情况，考生除了在平时多学习多试评以外，在实际应试时评析要集中到栏目创作的某一个侧面，或镜头，或音响，或主持人等，选择自己比较熟悉的元素来评析，评析时要集中力量，不要面面俱到。
（中国传媒大学 浙江传媒学院 重庆大学 重庆邮电学院） 二) 《记忆中的童年》 电视栏目策划和实施方案导言:童年是我们每个成年人所必经的人生阶段,童年给我们留下了美好的记忆.今天,当我们以过来人的身份,回想我们的童年,看着童年时喜闻乐见而的物品,重温以前看过的动画片,再次听到以前所熟悉的歌谣,翻着以前的老照片,想着童年时的小伙伴以及小时候所做的那一串串令父母可气而可笑的事……童年的一切一切都能勾起我们心中那一股一股久违的温情.然面,并不是每个人的童年都充满了甜蜜的回味.在我们的生活中,毕竟还有一部分人的童年是在阴影中渡过的.他们没有从父母长者那得到他所应得到的爱,他们过早地体会到人生的悲凉和痛楚.所以每一个人的童年都不一样,有笑语,也有哭泣.童年也影响着我们今后的人生将朝向何方行进.因此,童年是一个极其重要的人生阶段.一 栏目宗旨基于童年这个特殊的人生阶段.不论是高高在上的成功人士还是那些处于社会底层的罪犯,他们的童年对于我们现在的成人,对于我们的儿童都有一个很好的教育借鉴作用.因此,本栏目拟以真实而又温暖的情感为脉搏,来讲述他们的童年,讲述童年对他们的影响.因此,本策划把栏目宗旨定为:走进童年,重温童年,让我们重拾童年的记忆.在这里,童年的一切将一一展示在你面前::童年时爱看的漫画,苦守着等待的动画片,儿时的伙伴…….;在这里,心与童年不再遥远,让我们重新去感受当年的心灵悸动,去感受当年的欢乐与苦恼;在这里,大人们有一个更好的给儿女教育的机会,让父母与子女拉进距离.二 栏目目标每一个策划者都想把自己的栏目质量做好,使其影响力强,受众范围大,能成为同类栏目中的权威.本栏目也不例外.尽量将本栏目打造成人人都想看的精品栏目,以创造高收视率,高效益.三 栏目特色本栏目是将被邀嘉宾的童年真实展现给观众的.因此节目中会展现嘉宾童年时所喜爱的玩具,播放一些在他童年时留下最深印象的动画片(如黄金圣斗士等),音乐(如小二郎等),电视剧等来激发嘉宾对童年的进一步回忆.同时在恰当时候也会邀请他儿时最要好的伙伴上台来讲述他们之间的真实故事,可以是表现童年的友谊,也可以是表现儿童之间的矛盾,也可以是表现他们童年的苦难,奋斗过程;或者我们也会邀请对他的成长有重要影响的人物上台.在节目中我们也会安排一此情景剧来表现他们当时所发生的事情,来配合故事的讲述.以达到更好地使观众了解发生在嘉宾童年时的故事.正如前面所述,本栏目会选择一此比较有代表意义的人到现场来讲述.这些人既可以是社会上的名人(如影视名星,文化名人,体育名人以及一此被多数人所关注的其它待业的人等),也可以是一些处于社会底层的在押犯.鉴于被邀人的身份不同,会选择不同的演播现场.比如,如果邀请名人作为嘉宾,则现场可安排在演播室;如果邀请罪犯作为嘉宾,则最好将现场安排在特殊的场所.每一档节目都力求做到有个性化.通过展开故事,讲述人童年时的真实情感.针对不同人物,采用不同手法,用不同的记录方式寻找童年故事.因此,本栏目特色体现在:引导功能:如在讲述一个人怎样摆脱不幸童年的阴影,从而走向成功,实现自我价值,过程,而引导启迪受众.教育功能:如在讲述一个人因童年的不幸而报复他人导致无法挽回的后果的故事,以此为鉴,从而达到警视人生,教育更多人的目的.演播场所的不同:鉴于被邀人的身份问题,选择不同的演播场所.总之,本栏目将极力发掘出各方面潜在的特色,大力发挥各种创新,以独特的方式服务于广大的受众群体.四 节目形态本栏目将以访谈的节目形态呈现给观众.主持人以平实而又煸情的风格,客观地让嘉宾讲述自己的童年故事.同时掺杂着嘉宾对童年的思考以入对之后人生的态度,从而让观众去感受,去思考和体验.从而让父母更好地去认识他们对子女的教育方式,自己行为对子女的影响,反省自己给子女的到底是欢乐还是苦痛.教育性和哲理性将成为本栏目的一个卖点.五 目标受众根据本栏目的宗旨,栏目的主要目标受众群体锁定在有子女的年轻父母,因为他们刚为人父母,有的对小孩过于疼爱,而又有的对小孩给予的爱过于吝啬.他们还不怎么懂得如何教育自己的孩子.由于本栏目的嘉宾有一些影视,体育,文化界等的名人,对于那些喜欢窳探名人的人(不论年龄,男女,尤其是年轻的追星一族)也将成为我们的受众目标.同时那些既没有为人父母也不喜欢追星,但也想一睹自己童年时看过的电视,漫画,小时大家都常玩而现在几乎见不到的玩具的人(既也想一起温故自己童年的人)也将成为我们的目标受众.六 栏目基本构架节目导视:用凝练的语言概括主人公的童年经历,给观众一个提前的信息,同时也可以 让观众猜测本期嘉宾是谁.主持人串场:主持人的风格应该做到与每期人物相配合,给人一种舒适亲切的感觉.嘉宾上场:嘉宾的上场应该给人一种神秘而隆重的感觉.给观众造成一种悬念(对于不同的嘉宾要有不同的上场氛围,前面所述主要是针对于名人而言.而对于一些罪犯,则可根据情况的不同而改变)叙述故事:叙述自己童年的一些比较有意义的事情,做到能给人比较深的印象.此时要求主持人能很好地提问引导嘉宾的故事回忆.同时主持人也要在适当时候展示嘉宾小时物品,或邀嘉宾小时伙伴,有影响人物一起上场讲述故事等环节.工作人员播放动画片,电视剧,情景剧等.嘉宾自我阐述对童年这段人生的感悟,启迪人们主持人串场,总结本次访谈.下期节目预告七 内容安排正如一个栏目策划是从整体上保证节目制作能够有目的地一步一步向前发展,不致迷失方向.而具体的节目策划则是每期节目成功的重要保证.在这里所指出的内容安排,主要就是指的每一期节目的策划安排.本栏目的内容按排可视具体情况而定.每一期的安排不必一致.对于不同的嘉宾,安排也有一定的差别.在这里,仅将列出一期以供参考.如下:1.确定要邀请的嘉宾2.根据嘉宾收集一些关于他\\\/她童年的资料(包括小时玩的玩具等)3.根据某些资料确定要邀请的与嘉宾有关的人员4.制作情景剧等5. 演播室的安排布置,根据不同的嘉宾确立不同的演播室风格.6. 确定各有关人员工作的安排及工作设备等的安排.7. 前期工作结束即可进入录制阶段.8. 录制结束,后期收拾整理等.八 栏目制作播出周期播出周期定为每周一期,每期为40分钟.九 栏目的运作方式1,栏目组成人员:制片人编导编导助理外联......2,栏目创收构想(略)3,栏目支出预算(略)十 可行性报告为了使栏目推出后有较理想的收视率,我们在嘉宾的选择上以及受众的心理需求等问题上进行了深入的探讨.在内容安排及选材上尽量做到能引吸观众.同时我们就如何煸动出嘉宾内心最细腻的情感等方面也做了深入的探讨.在对人物性格的把握上,主持人风格确立上节目叙述结构上等问题进行探讨并听取了各专家的意见.同时我们也对受众群体的情感需求和收视习惯也做了初步的调查研究,对同类节目也做了调查,吸收了它们较好的成功经验,也改进了一些不足.十一 包装和推广本栏目作为一个教育性质的栏目,要想把这样一个栏目或频道打造成很有价值的精品,品牌栏目,除了节目本身所具有的品质质量,包装同样至关重要.它能以最直接的方式将深藏于内的品质以极易于识别与记忆的方式外显出来,最重要的是,它能够从另一个角度为人们提供获取知识的渠道,并为其构筑无形价值推波助澜.包装的构成要素几乎囊括了电视所有能够传达信息的手段:广告宣传语(语言和文字),演播室特征,动画制作,图像标识,颜色主调,背景音乐等等,背景音乐应配合当时的节目气氛.在栏目推广上也做了一番思考,加强了与其它媒体的互动,,扩大栏目的知名度,去吸引观众.\ \ 警视传媒工作怎么样 电视节目分析的写法考试时一般会给出一段或者一期应试指导：对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握，是电视节目制作人员的
日本声优培训机构的问题
我收集的一些声优学校的资料，大家可以参考一下…… 好坏我也不清楚……所以顺序不是按照好坏的。
不过听说如果是学习画动画去这间比较合适 代代木动画学院 国家: 日本 东京校部地址：〒150-0053 东京都涩谷区代代木 1-31-11-N-3 电话：0120-310-042 传真：0120-310-595 电子邮件：yag_info@po.sphere.ne.jp 简介 综合性艺术学院。
在东京、横滨、大阪、名古屋、广岛、仙台、札幌、大宫、福冈等地都设有分校。
学院最初创立的只有动画系，现在则发展到动画学部、图形图像学部、游戏制作学部、演艺学部、出版学部 (含职业漫画家养成专业) 五个学部 22 个学科。
丰富的学科设置使学员有机会根据自身条件选择适合的专业。
该学院的最大特点是在全国范围都有授课地点，全国网络的连接使其学员的就业机会大大增加。
职业漫画家养成专业 学制两年，毕业后可以选择成为漫画家、漫画家助手、漫画原作者、角色设定人、图画绘本作家、插画作家等，也可以担任出版社漫画编辑。
协助学生进入业界的措施 1 原创作品集 学院内刊发的《原创作品集》定期送往各个出版社的编辑部及漫画家处供征用参考。
2 定期编辑长审查会 一流杂志的编辑长定期到学院直接指导学生。
成绩优秀的学生将由编辑专门培养，直到其推出出道作。
3 每月的新人赏制度 学院专业讲师将把每月获新人赏的优秀作品带到出版社寻求出版的机会。
4 大出版社作品审查会 讲谈社、集英社和小学馆等各大出版社定期在学院举办学生作品审查会。
职业漫画家养成专业课程设置 1 第一学年 笔的使用方法、直线、素描、透视图法、效果线、上墨线、诙谐漫画构想、拟音拟态词、2 页作品制作、台词表现、4 页作品制作、分格、剧情创作法、网点、构图法、喷枪使用法、色彩学、着色、构思训练、6 页作品制作、CG 彩色原稿制作。
2 第二学年 16 页作品制作、漫画外景制作、模仿实习、漫画要点分析、CD-ROM 漫画作品制作、CG、绘画与音效制作、设置谜团、8-32 页作品制作、知识产权。
其它学科设置 动画·影像学部：动画师学科、数码绘画学科、动画监督学科、背景美术学科、动画音响监督学科。
学艺学部：声优演员学科、音乐录像带制作学科。
综合学部：媒体艺术综合学科。
日本的代代木动画学院在教学上就有明确细致的分类，如游戏界面设计、漫画人物造型、美术背景、卡通模型制作以及美术监督、动画片配音等多项学校。
这个学校的学生就业率高达98％以上，这为日本成为卡通片生产大国打下了坚实的基础。
（这个是中国对日本动画的评价时候说的。
） 斋贺みずき，田中理惠就是在这里走出来的 报名资格: 初中毕业以上 学费(日元): 740,000 东映动画研究所 国家: 日本 地址：〒101-0062 东京都千代田区神田骏河台 1-2-5 电话：0120-108-515 传真：03-5281-2727 简介 于 1995 年 4 月由东映动画股份有限公司创立的动漫专业学校。
目的是培养优秀的专业人才，以顺应日新月异的动画制作技术要求。
拥有先进的教学设备，并有 100 多位实力强劲的讲师授课，学校还定期邀请活跃在业界第一线的专业人士来校现场讲解。
此外，学校还设立有完善的企业奖学金制度和新闻奖学金制度，为学员提供了良好的学习环境。
学校教育得到了东映集团 (东映、东映化工、东映 CM 等) 的大力支持，并与讲谈社、集英社、小学馆、朝日电视台和富士电视台等知名企业联系紧密，为业界源源不断地输送送优秀人才。
学科设置 动画学科：动画专业、人物设定专业、监督与制片专业、美术设计专业、脚本专业。
数码动画学科：监督专业、动画专业、人物设定专业、SFX 设计专业 漫画美术专业：漫画家专业。
声优演员科 (1 年制)。
声优演员研究科 (2 年制)。
所在地: 东京都 募集人员: 动画学科,CG设计学科,游戏学科,TV电影影像学科,漫画艺术学科,配音演员学科 报名资格: 18岁以上 学习年限: 全日制2年\\\/3年 学费(日元): 900,000-1,180,000 东映动画研究所,也提供动画制作的教育。
但是由于东映动画研究所并非法定教育机构,所以不能够提供获得签证所需的证明。
再说,授课也是用日语。
所以先决条件是学会日语,需要找一个能够提供留学签证的学校上学。
（好像是这样的）
动漫制作都包括什么职务，这些职务负责什么
出品出资制作动画作品的公司，可泛指这类公司的首脑或要员。
多数情况下，他们掌握着制作资金投入的决定权，但却不一定参与实际操作。
制片人负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。
在TV动画制作中，他们掌握着一定决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。
制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。
企划负责确定一部动画作品的性质（改编\\\/原创）、公开方式（TV\\\/OVA\\\/剧场）、放映长度（TV一般30分钟，剧场一般90分钟，OVA则要看是几卷）和故事的基本设定（如：剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等）。
通常在正式进行动画制作之前，先拟定出一份企划草案，该草案须为一个完整的故事。
接下来与动画制作公司、赞助商等相关人员召开企划会议，各部门针对自己的要求提出建议，确定制作费用和部分制作人员分工，最终完成正式企划书。
原作在制作动画之前，拟选用作品的原作者。
几乎所有受到欢迎的漫画作品都会被动画化，也有部分动画作品要根据小说或者游戏改编，其原作便是指小说的作者或游戏的原案。
原案与“原作”相似，但更近“策划”之意。
决定剧情的大致走向、基本设定等作品的基础构架，但脚本不一定由其完成。
监督即导演。
动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形式表现出来的总负责人。
决定着整部作品的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等都由监督一手控制。
其对原作及脚本的理解直接影响着故事的步调和气氛。
监督可根据总体构思，对作画、声优、音效、配乐等部门提出要求，组织主要制作人员研究相关资料，确定总的制作计划，并领导具体操作和各项后期工作，直到作品制作完为止。
一部动画作品的质量，在很大程度上取决于监督的素质和修养：一部动画作品的风格，也往往体现了监督的艺术风格。
因此，即使是相同的故事情节、相同的画风与制作群，也会因监督的不同而拥有截然不同的风格与效果。
演出监督的助手，是日本动画制作中特有的职务。
在TV动画制作中，繁忙的监督不可能全程负责每一集的具体操作，各集的“演出”就相当于该集的“专属监督”，依照监督的意图从各个方面进行全面掌控。
而在OVA和剧场版中，该职务与“助理监督”比较相似，了解监督的意图，协助处理制作过程中的细节。
该职务必须由熟悉动画语言的人担任，但未必需要有很高的绘画才能。
脚本将剧情以纯文字写出，也称“文学剧本”。
除详细情节以外，对场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等都要作出具体交代，并决定整部作品的情节走向。
一般须经过脚本作者与监督的多次商讨方可最后定案。
TV作品通常会在此工序通过“系列构成”对整套作品的风格进行控制。
系列构成相当于总编辑，由于TV动画的脚本会有不同的人参与编写，为了保持各集之间风格的统一，不致让其间缺乏联系，需要有专人对脚本质量和其间的衔接进行监督修正。
该职务通常由编写脚本内容最多的人担任。
人物原案负责出场角色的基本设计。
由于担任该职务的通常是漫画家或插画家，因此设计出的角色不能直接当作设定提供给“原画”及“动画”使用，而是会交由正式的动画家加以修改、并完善和增补各式设定。
人物设定Character Design，又缩写为“CD”，也简称“人设”。
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等等。
通常需绘制同一人物的头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
如果该动画作品的原作是漫画，则需要将原漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。
也有部分动画作品请原作者担任人物设定。
机械设定Mechanic Design，又缩写为“MD”。
负责设计动画中登场的机械方面的道具，包括机器人、飞行器、交通工具、武器等。
除了画出机械的外部造型以外，可能出现的内部构造、运动方式、部件功能、可开启处等也必须标明。
有时也会要求绘制多个角度的剖面图。
设计稿除非特别指名，一般都为不涂阴影的纯线条稿。
一些制作精良的作品也会针对某个单一项目，如枪械，由专人进行设定。
而著名的机械设定，其作品往往带有强烈的个人风格。
背景设定以美术监督为中心，根据监督的意图绘制出作品中的空间环境。
要求背景符合人物所处环境、具有时间特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。
通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。
如有需要，还须画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
该职务的主要作用是给监督在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象等方面提供依据。
也是控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。
背景根据背景设定将背景画面绘制在赛璐珞片上。
由于背景是不动的，因此其工作量要比原画和动画少很多，但相对要求质量要高。
分镜表将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。
是将文字转换为可视画面的第一步。
其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。
其目的即是把动画中的连续动作分解为以1个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等等。
每个CUT所需要的时间、作画张数等，也会写在分镜表的最右边。
分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是监督的施工蓝图，也是动画制作各部门理解监督具体要求、统一创作意图的依据。
Layout即画面构成，又可称为“设计稿”。
担任该职的人，负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由监督标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。
擅长作图的监督会直接拿分镜表作Layout。
如果监督不会作画却又自己做分镜表，就需专人另外绘制Layout。
原画负责根据分镜表或Layout将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿。
是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被成为“关键动画”。
步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。
动画的不可替代性正式建立在这一环节，即能否令角色获得性格，完全要靠原画的功力。
正因如此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画监督和人物设定也会自己画原画。
动画负责按照分镜表指定的时间间隔绘制填补原画与原画之间的过程的动作画面，连接原画之间的变化关系，并将序号填写准确。
如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需画出手举起和放下时的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。
将这个线条稿印到赛璐珞片上后，便可进行上色作业。
动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。
在日本动画公司的操作中，越来越多地将这项工作交由国外的专业制作公司完成，如中国和韩国的一些动画制作公司等。
作画监督负责对整部作品的作画风格进行调整控制，并检查画面品质是否符合要求。
作画监督在必要时需能重新作画，因此多由自身的原画家及动画家担任。
“作画”通常指会动的部分，如人物、交通工具等。
美术监督负责动画制作中背景部分的画面质量、效果的检验与调控。
通过与监督、脚本及作画监督的讨论，确定作品的背景风格。
“美术”一般指不会动的部分，如街道、房屋等。
色彩设定决定画面中出现的物体应使用哪一种色彩。
这一工作是在原画上进行标注，一般指宏观性地作出设定、色指定根据色彩设定来指定具体用色。
这一工作是在动画上进行标注，还要指定赛璐珞片看色时所需的阴影、层次色，以及所使用颜色的编号。
上色日文原为“仕上”，意思为万策划那个、完稿。
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修正。
现在也开始用电脑来完成这部分工作。
上色检查日为原为“仕上检查”。
负责检查上色是否按照色指定的要求正确完成了着色。
在这道工序中常会将完成的画面整理好以供摄影。
摄影又称为“合成”。
根据分镜表的指示，按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠相合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。
在该工序还会加入特殊效果。
整个动画制作过程中，摄影作业花费的时间相对较长。
摄影监督负责对摄影工序进行全面的监督，并检查摄影质量。
编辑负责在摄影（合成）完成后，根据实际播映的时间长度对画面进行调整和剪辑，在此会删减一些镜头，最终剪接成完整的动画作品。
主要由编辑人、监督、制片人共同完成作业。
这道工序将是后期录音的基础。
音乐负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。
音响监督负责监督动画中所有音响效果的制作。
如：声优人选的确定、效果音制作的指导、BGM的选曲等，并与监督一起对声优的演出作其具体指导。
录音合成根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白、BGM、音响效果等进行录制、混音、合成。
制作担当负责检查原画、动画、背景等具体工作，并对制作工程的整体预算、工作人员的分配及制作进程进行规划和控制。
OP“OPENING”的缩写，即片头。
有用片中画面组合而成和独立制作两种形式，在画面上附有主要主要制作人员名单。
ED“ENDING”的缩写，即片尾。
会列出工作人员及声优名单。
CV“Character Voice”的缩写，即声优。
一般动画会在片尾以“CAST”的字幕打出声优名单。
声优即配音演员。
其主要工作包括：外国影视作品的配音、动画作品的配音、广播剧的演出等。
下面是丁聪先生的一幅漫画《两代人的反应》，请根据漫画展现的内容，结合自己的认识和理解，联系现实，写
个人觉得欧美漫画的特点有：画面线条比较粗犷光暗对十分强烈拟音表现比较夸张反映社会的黑暗描写较多而且都比较真实人物感情描写较少动态表现能力不太高
根据我喜欢的类型推荐有意思的动漫
（高分悬赏，如果好的话有追加）
1.原是已故的柴本大人作。
后九条清也画过。
简介: 的原作曾经是第二回sneaker大奖的获奖作品。
小说插画的作者的全力打造为这部作品在最开始就奠定了独有的风韵和风格
虽然漫画单行本只发售了几卷，但TV版的推出很快就拟补了这个遗憾，由九条清和吉田直两人联手奉贤的TV作品实在是让人惊艳不已。
本作是以吸血鬼题材的动漫作品，唯美的画风是无庸致疑的，但由于原作者的不幸逝世，在TV版的作画监督定为中岛敦子，他的作品中能表现出吸血鬼风格如凤毛麟角，好在这次的创作的人物还没有让大家太过于失望。
故事简介： 故事的背景设定在“Armagedden”（阿尔玛盖敦）之后文明消亡怠尽的遥远未来。
因为这次灾难导致出现了高智能异形生物——“吸血鬼”，他们又被人类称为“长生种”（马士撒拉），比人类拥有的寿命高出几百倍并拥有无比强大的力量和积为聪明的头脑。
各能力几乎都凌驾与人类之上。
人类与“吸血鬼”的斗争依旧在继续着，为了保护弱小的人类厅向各地派遣所谓的执行官。
他们的职责就是保护人们免受“吸血鬼”的伤害。
但其中一位名为亚伯.奈特罗德的执行官，背后的真正面目竟然是是以吸取同类血液为生的吸血鬼。
也许是命运的安排修女艾丝缇 . 布兰雪与亚伯.奈特罗德相遇了。
她的命运、人类的命运一切都在发生着巨大的改变。
2.是九条清目前连载的漫画。
未出动画……但很受欢迎 3. 背负着古老家族的哀荣，该隐·C·哈利斯在十二岁便继承了伯爵的爵位，过着衣食无虞的生活。
现年十七岁的该隐常常身着黑衣，英俊、优雅，似乎很符合人们对于贵族的印象。
然而他却有一个人尽皆知的诡异兴趣--收集毒药。
“该隐”，那是，第一个杀死自己亲人的人类的名字。
似乎所有的不幸都围绕着这个以\\\\该隐\\\\为名的少年，不间断地发生着。
他是姐弟乱伦的孩子，自出生起诅咒和杀意就时刻伴随身边。
该隐很显然是设定为\\\\黑羊\\\\存在。
既是罪的化身，又是无辜的牺牲品的代表。
在这个浑浊的世界里，他用他的手去惩罚满手鲜血的罪人，他用他的手去帮助无助的人，但他不是救世主，他不过也是那身陷黑暗的人之一，他也是个染满鲜血的罪人，而他的帮助，通常只会给自己带来更多的不幸和无奈。
一个个短小精悍的故事，讲述着人性无法避免的恶毒与脆弱。
十九世纪没落的皇朝统治，充彻着黑暗与无奈，上流社会的贵族们沉浸在酒肉财色中，人心的腐化带了来整个社会的不稳定，杀妻弑子，戕父乱伦的行为屡见不鲜，迂腐可笑的家族联姻、彼此利用的人际交往使所有人卷入悲剧中却不自知更。
中可以说没有一个真正纯洁的存在，但是，还是有善良和爱。
生存，也许是的主题。
即使不幸，即使要伤害别人，该隐也要生存下去。
如果不继续坚强地活下去，如果不继续在这样肮脏罪恶的社会生存下去，那就什么都无法做了。
尽管讨厌，尽管被背叛，尽管无奈，但还是要生存下去。
也许，这就是作者由贵小姐要传递的讯息吧。
由贵借《毒伯爵该隐》给我们展示了一幅甜腻柔美的画卷。
红色是血的鲜红，蓝色，是泪的冰蓝，夜的黑。
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那个离我们遥远的时代，真实地，毫无保留地展现在我们眼前。
然而，这种空虚，颓废的味道经历了几个世纪的的洗涤却依旧如此熟悉。
由贵并没有告诉我们答案。
由贵只是借着她的画笔，把她的所见，所闻，所感受的的事物，通过该隐这一人物的牵引，展现在我们面前。
4.《恐怖宠物店》 故事大纲： 中华街，古今中西所有不可思议之物所栖身的魔都。
D伯爵的宠物店就在这魔都之中。
在D伯爵的宠物店中，没有什么是不能得到手的，无论是普通的宠物还是濒临绝种的珍禽异兽，无论是图鉴上有的物种，还是只存在于传说中的神兽，只要你与D伯爵签订了契约，你就能成为他们的主人。
但是如果你不遵守契约上的条款，那么因此而引起的任何可怕的后果，D伯爵是绝不负责的。
3.《吸血鬼猎人D》 川尻善昭在本片中发挥了他的一贯风格，写实及硬派的动作，充满着快感的格斗，镜头的运用和画面的构图都相当有冲击力。
许多战斗动画都制作地非常的精彩，快节奏的故事流程和高素质的华丽画面使得整部电影毫无冷场。
而高预算的投入保证了本作的画面质量，特别是故事进入了卡米拉的城堡之后，背景及画面的表现真的是精美绝伦，完全可以媲美好莱坞的真人电影。
而在人物方面，川尻监督也是尽善尽美，天野喜孝的原画飘逸潇洒，但是线条众多，要想在动画上还原难度非常之大。
但是我们依然能够在剧场版中看到D、夏洛特等人丝丝飘逸的卷发，细腻程度令人赞叹。
总之在画面方面，《吸血鬼猎人D》完全可以称得上是是近年来日本剧场版动画的最高作品。
而在剧情方面，整部作品弥漫着优美和感伤的气氛，对于梅尔和夏洛特的感情描写也是非常的细腻感人，完全把原著中两人为世俗所不能忍受而却又坚贞不渝的爱情描写的入木三分。
而身为吸血鬼与人类混血儿的D，影片也进行了深刻的刻画。
既不能容于吸血鬼，也不能容于人类的他用无情掩盖深藏内心的痛苦和怨恨。
他对于夏洛特和梅尔的追击完全是为了不让另一个背负着与自己同样混血儿痛苦命运的生命诞生。
因为他知道背负着吸血鬼血统的他为了忍受住鲜血的诱惑是多么的痛苦，而拥有永久的生命对于一个生命来说实际上是意味着永久的孤独和寂寞。
但是夏洛特和梅尔的爱情一开始就成为了卡米拉复活的工具，所以虽然没有新的混血儿诞生，但是他们的悲剧从一开始就是注定的了，任凭D如何的努力，还是不能阻止一切的发生。
整部《吸血鬼猎人D》洋溢着优雅、华丽但是又灰暗、悲伤的气氛。
看这部作品不是看什么内涵，看的就是川尻独特的暴力美学和精良的画面制作，以及这令人心醉的气氛。
