这个女孩好不好看
在上映前，没人会相信《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）能创下如此惊人的票记录。
但《那些年》跟《海角七》不一样，在以外，它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票曲线，大有行销亚洲之势。
恰好是这一年，《那些年》有一个绝佳的对比参照物，那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。
不知是否参考了取名学，两部电影的片名都是既绕口又不好记。
可对九把刀和魏德圣来说，他们用不同的方式去实现了自己的梦想，这已经是一种成功。
如果一定要分出个孰轻孰重，在我看来，或许九把刀的成功更加不易。
不过，这并不是说，九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。
就像九把刀反省的，他写书那会，最早几年，书的销量都非常糟糕。
到了搞电影，他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》，评价也不咋地。
先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》，好像还是不行。
到了《那些年》上映，九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备，岂不料，他不仅红了，而且爆了。
《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。
它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。
如果一一道来，或许，《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。
先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。
一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。
影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实。
在拍摄和改编自身的经验上，侯孝贤和杨德昌给的后辈导演留下了宝贵的经验。
《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》，从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》，新电影的导演们贡献了几十年的时代经验，在解严后的艺术领域里处于领先的位置。
这些东西在以往的台片里头是看不到的，要么不允许表述，要么会遭遇层层盘查。
拿新电影来比较，好像有点太重了。
就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人，魏德圣的个人经验还没出现，钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明，《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了银幕。
对真实的还原程度上，《那些年》可能做到了百分之十。
不过，电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的亮点。
在这个虚拟的场景当中，爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。
敢不敢
继续下去，一定要。
很多人以为，之前的婚礼出场，那已经是煽情的极限了。
结果，九把刀把一份尘封的爱突然拔高，又重重摔下。
化作尘埃的爱恋，它们居然也会有落地的声音。
当然，党并不这么认为，毕竟艺术还是需要一些加工美化。
就像九把刀说的，公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一个善意的玩笑。
具体于电影本身，《那些年》有一个青春偶像片的外壳。
最明显的例子，就是前面说到的柯震东。
假设，主人公是勃起那副模样（现实中很可能如此），故事一样进行，那多少会妨碍到观感。
新人身份的柯震东表现不错，陈妍希的选角则是天造地设了。
或许，内地导演的缪斯们只是潜规则对象，但是，九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那么一点点。
再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字，《那些年》的模样并不是太难想象。
反映在电影里头，海边一段是标准的小清新风格，而圣诞节一段，甚至是一有台北的场景，那就不可避免地粘带上偶像片的气质。
很多人提到，在电影语言上，《那些年》并没有多出彩（婚礼上的升格镜头是个例外）。
考虑到九把刀是个写网络小说的，没读过电影又是第一次拍长片，这的确是个问题。
但是，像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置，九把刀又做的很到位。
可以说，在讲故事的方法上，《那些年》做的并不差。
九把刀从小爱看漫画，漫画格子就好比分镜头，他知道观众喜欢什么。
片中有很多地方都看得到漫画的影响，像提及井上雄彦和樱木花道，像那些夸张的动作造型和动画特效（包括陈妍希在结尾彩蛋的表情），倒也投一部分观众所好。
当九把刀高喊人生就是不停的战斗，我想，他最大的敌人一定叫无聊。
爱恋之余，《那些年》更多时候在跟无聊作战。
就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊，被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。
在柯景腾看来，学习是最无聊的一件事。
沈佳宜告诉他，人生本来就有很多事情是徒劳无功的，他不明白。
当他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再无聊。
一到失去了沈佳宜，他的大学就布满了空虚无聊。
除了拿捏年轻男女的恋爱感受，友情成为了爱情的背景，在细节上，《那些年》还做了大量铺垫，营造真实的时代感。
从开场的三张（张雨生、张学友、张惠妹）到黄舒骏《改变》里的《恋爱症候》，从僵尸片的插入演绎到A的疯狂流行。
可以想见，有人会不解，也不喜欢，但是，它要的就是那会心一笑。
影片里少不了九把刀的文字游戏，像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受，台词效果很好。
从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye，问及将来想做什么，柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”，他说，我想成为一个很厉害的人，让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。
而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一点点的不一样。
很多导演爱青春也爱刀子，不搞点残酷，后来谁死了，好像不符合常理。
九把刀的名字有许多把刀，但令人欣慰的是《那些年》无关那些，只有爱情。
也有人说了，这部电影是没有刀，但是，它有很多的枪，疯狂的…… “我相信大多数人的成长，都跟这个故事一样，并没有刀光剑影、打打杀杀，也没有摇头磕药、夜夜笙。
”青春片里，在情感基调上，《那些年》比较接近《蓝色大门》。
只是，比起《蓝色大门》全篇的青春过去，《那些年》却打通了时间，用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。
这是一部形式大于风格的电影，也是一部标准的私电影。
面对爱之地久天长，多多少少，《那些年》还是有一股伤逝的味道。
当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈，他在操场跑道上躺下，背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。
他如同被钉在上面，献祭了自己的青春，毫无保留地付与世人。
事情一旦做到这样，《那些年》能风靡港台甚至是内地，那不就很好解释了
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我们唱过一首<心愿> 当时合唱比赛得了第一.很喜欢 . 湖水是你的眼神 梦想满天星辰 心情是一个传说 亘古不变地等候 成长是一扇树叶的门 童年有一群亲爱的人 春天是一段路程 沧海桑田的拥有 那些我爱的人 那些离逝的风 那些永远的誓言一遍一遍 那些爱我的人 那些沉淀的泪 那些永远的誓言一遍一遍 我们都曾有过一张天真而忧伤的脸 手握阳光我们望着遥远 轻轻的一天天一年又一年 长大间我们是否还会再唱起心愿 长大间我们是否还会再唱起心愿 以上是歌词 在网上可以找的 吉他伴奏
读剧是什么意思
戏剧作品呈现在舞台、荧光幕、银幕之前，都会经过一项导演与演员们共同“读本”、“读剧“的排练。
但现在，即使不是演员，也可以有机会亲自体验这样有趣的过程了。
从去年11月间，台湾举办第一届国际读剧节开始，此地就掀起了一股读剧的风潮，4月，根据2003年第一届台湾国际读剧节的详细纪录，整理出版成《独剧的十种方法》。
而4月底之前，连续几个周六的下午，在台北市中山堂的堡垒咖啡馆明星厅，戏剧学者郭强生也 将带领市民进入莎士比亚的戏剧世界，将莎翁名剧《哈姆雷特》，依序分为困境、爱情、寂寞、成长、复仇，让参与者分别担任剧中的角色，畅读世界名家剧本，发现戏剧的新乐趣，提供深入戏剧心灵的机会。
郭强生任教于东华大学创作与英美文学研究所，是美国纽约大学(NYU)的戏剧博士，曾获时报文学奖戏剧首奖、文建会剧本创作首奖，并为知名小说家及文学评论家，戏剧代表作有《非关男女》、《给我一颗星星》、《欲可欲非常欲》等，2003年成立戏剧制作馆，是戏剧评论与剧本创作的杰出人才。
随着戏剧、电视、电影在人们生活中比例越来越重，昔日被认为形式太过单调、专业性过高而饱受冷落的剧本，也一跃成为出版焦点，书店架上常可见这类书籍出现，今年似乎风潮更盛。
开春以来，除了电视剧本《她从海上来———张爱玲传奇》(天下文化)之外，2月还陆续有《风中绯樱：雾社事件剧本影像书》(玉山社)、《20 30 40电影全书》(大田出版)、《人间条件》(圆神出版)、《三橘之恋》(麦田文化)等新书问世。
事实上，台湾出版剧本早有历史，并非新兴的流行，小说家朱天文，应属首创先例者。
1986年，朱天文就开始将她替电影《恋恋风尘》撰写的分场故事剧本、吴念真的对白剧本、导演侯孝贤与剧组的工作纪录，加上她亲自执笔的电影心得五万字，集结成册。
之后，朱天文又陆续出版了《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》、《海上花》、《千禧曼波》(麦田文化)等书。
除了朱天文之外，出版剧本书还包括：李黎的《袋鼠男人》(远流出版)、严歌苓的《少女小渔》(尔雅出版)，以及王安忆的《风月》(远流出版)等书。
只是，在新电影的旋风下，台湾的剧本书也跟着沉寂了好一阵子，期间虽陆续有零星的剧本如《美丽时光》、《蓝色大门》等书出版，却难以与过去的销售盛况相提并论，直到近年日剧、韩剧、本土偶像剧、历史连续剧兴起后，剧本书才重新拾回买气，甚至出现在畅销书排行榜上。
这两年崛起的《夜奔》(天下文化)、《人间四月天》、《她从海上来》作者王蕙玲，堪称是较亮眼的剧作家，另外，导演出身的金士杰，也在去年5月时，出版他历年来创作的舞台剧《金士杰剧本》共三册；而早期与朱天文合作多次的吴念真，在《多桑》(麦田文化)等电影剧本之后，今年也将出版极受观众欢迎的舞台剧本《人间条件》(圆神出版)，展现他写作剧本的功力。
但今年最受瞩目的剧本书，应属即将于4月问世的《奼紫嫣红牡丹亭》(远流出版)，该书是由知名作家白先勇亲自执笔改编明朝戏剧“牡丹亭”，出版同时，白先勇也亲自监制同名昆曲——“白先勇的青春梦——昆曲经典牡丹亭”在两岸三地盛大演出。
西方有悠久的读剧传统，在家庭、学校甚至教堂聚会的场合都习惯安排戏剧演出，莎翁剧也是不论老少都能琅琅上口，但台湾的文化就不同了。
阅读剧本书会是一种短暂的流行现象，读剧在台湾有可能形成另一股文学阅读的支流吗
